Josep Guinovart Handsigniert " Composition " Lithographie Spanische Künstler

Josep Guinovart und Bertran

 (1927- 2007)

VOM KÜNSTLER HANDSIGNIERT, UNTEN LINKS MIT HC GEKENNZEICHNET

KOMPOSITION AUS DEN 70ER JAHREN

Papiergröße: 22" x 30" (56 x 76 cm)

 Sehr guter Zustand für das Alter, nie gerahmt.

Bitte beachten Sie, dass es manchmal zu leichten Farbabweichungen vom Foto zum tatsächlichen Kunstwerk kommen kann

Guinovart begann im Alter von 14 Jahren mit seinem Vater und seinen Onkeln, die Anstreicher waren, mit dem Streichen von Wänden. Eines seiner bekanntesten Gemälde, „Brotxa Bandera“ (Pinselfahne, 1970) – ein Farbtopf, Pinsel und Malerleitern – war eine stolze Behauptung der Herkunft des bildenden Künstlers als Handwerker. Mit geringer formaler Bildung begann Guinovart 1943 mit dem Besuch von Abendkursen in Zeichnen und Malen. Während des Spanischen Bürgerkriegs (1936-39) wurde er aus Barcelona in das Haus seiner Großeltern mütterlicherseits in der Nähe des Dorfes Agramunt evakuiert.
Im Jahr 1948 sah er seine erste Ausstellung, eine Serie mit dem Titel „El Blat“ (Weizen), und er begann mit dem Illustrieren für die Zeitschrift Dau al Set (Siebenseitige Würfel), dem Sprachrohr der Gruppe um Antoni Tàpies und Modest Cuixart.

Bis 1951 war er Vollzeitkünstler geworden und verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Theaterkulissen und dem Illustrieren von Zeitschriften. 1952 erhielt er ein Stipendium des Französischen Instituts von Barcelona, ​​um für sechs Monate nach Paris zu gehen. Er blieb bis 1953 mit einem Stipendium des französischen Staates. Dieser entscheidende Besuch machte ihn zu einem abstrakten Künstler. Er verließ Spanien, um Picasso, dem Existentialismus*, dem Informel* und seinem engen Verwandten, dem amerikanischen abstrakten Expressionismus*, zu begegnen.

Zurück in Barcelona entwickelte sich Guinovarts Werk von der figurativen Zeichnung zu einer abstrakten Kunst, die eng mit der Collage verwandt ist. Er fing an, Holz, besonders verbranntes Holz (er liebte den Geruch) und Papier auf seine Bilder zu kleben. In den späten 1960er Jahren wandte sich Guinovart vom Informel ab. Seine Arbeit wurde expliziter politisch. Er beteiligte sich aktiv an der Anti-Franco-Bewegung und produzierte zahlreiche Plakate, von denen zum Zeitpunkt seines Todes 175 in Barcelona ausgestellt waren. Guinovart entwickelte sich in den 1970er Jahren zu noch größeren und dreidimensionaleren Stücken, bei denen so viel Material an der Farbe klebte, dass Kritiker ihn als Maler-Bildhauer bezeichneten. „Contorn-entorn“ (1977), jetzt im Poble Espanyol in Barcelona installiert, ist ein Wald aus bemalten Baumstämmen. Der Zuschauer bewegt sich durch den Zauberwald voller Fotos, Spiegel, Sand und Glasaugen. Ab 1979 lebte er am Hang der Küstenstadt Castelldefels.

Guinovarts Werk war sehr vielfältig, mit Keramiken, Collagen, Buchdesign, Lithografie, Wandteppichen, Bühnenbildern, Plakaten und mehreren Wandgemälden. In den 80er und 90er Jahren arbeitete er so energisch wie eh und je – bis zum Tag des Herzinfarkts, der ihn eine Woche vor seinem Tod ins Krankenhaus brachte – und erhielt verschiedene Auszeichnungen, wie 1982 den spanischen Nationalpreis für bildende Kunst. 1994 eröffnete er in Agramunt ein Museum seiner Werke.

*Existentialismus: bezeichnet seit dem 19. Jahrhundert die Arbeiten einiger Philosophen, die sich trotz großer Unterschiede in ihren Positionen im Allgemeinen stärker auf das ihrer Meinung nach Subjektive konzentrieren, wie etwa die Bedingungen der menschlichen Existenz, die Emotionen eines Individuums, Handlungen, Verantwortlichkeiten und Gedanken und den Sinn oder Zweck des Lebens, im Gegensatz zur Analyse von objektivem Wissen, Sprache oder Wissenschaft.

*Der Informalismus („Informalismo“) ist eine alle abstrakten Tendenzen umfassende Bildbewegung, die sich nach dem Zweiten Weltkrieg parallel zum amerikanischen Abstrakten Expressionismus in Frankreich und dem restlichen Europa entwickelte. Sie waren im Allgemeinen für eine intuitivere Ausdrucksform und gegen geometrische Abstraktion, Kubismus, Surrealismus usw. und natürlich gegen figurative Kunst.

*Amerikanischer Abstrakter Expressionismus: Technisch gesehen war der Surrealismus mit seiner Betonung auf spontaner, automatischer oder unbewusster Schöpfung ein wichtiger Vorgänger.

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