In den kühnen und lebendigen Kreationen von Linda LeKinff durchdringen Elemente ihrer geliebten Meister ihre höchst originellen Visionen und verleihen ihnen eine Kraft, die größer ist als die Summe ihrer Teile. Wenn jedoch ein Teil ihrer Arbeiten für eine Ausstellung zusammengetragen wird, besteht kein Zweifel daran, dass eine solche Sammlung eine kohärente Ausgießung eines sehr fokussierten und originellen Geistes ist, der auf einen vielfältigen Schatz künstlerischer Einflüsse und persönlicher Erfahrungen zurückgreift.

Linda LeKinff wurde in Paris als Kind französischer und brasilianischer Eltern geboren (auf die sie ihre exotische Fantasie zurückführt). Sie begann ihre Karriere als Malerin im Alter von 20 Jahren.

In den 1970er Jahren reiste sie nach Indien, Tibet, Mexiko und Italien. Sie lebte und arbeitete zwölf Jahre in Italien und lernte die alte Technik der Temperamalerei, Eiermalerei und die Goldblattmethode, die von Meistern in Florenz und Livorno gelehrt wurde. Sie absolvierte auch eine Ausbildung in Holzgravur, Kupferstich und zeichnete sich durch das Erlernen der modernen Techniken der Acryl- und Airbrush-Malerei aus.

1975 lernte sie in Paris Lithografie und lernte die Künstler Brayer, Corneille und Lapique kennen. 1976 begegnete sie Okamoto Taro, dem japanischen Picasso, der sie in die Sand- und Sumi-Technik einführte.

1981 verbrachte sie sechs Monate in Marokko, wo sie mit Chabia, der Dichterin der einheimischen Abstraktionsbewegung, arbeitete. Sie kehrte in Südtirol zur Schule zurück, wo sie sich für bemalte, polierte und lackierte Holzarbeiten mit einem speziellen Material aus Kasein interessierte. Sie wendete es auf ihre Gemälde an und verwendet diese Technik bis heute, behält aber auch den traditionellen Ansatz der Malerei in Acryl auf Leinwand bei.

Sie begann Mitte der 1980er Jahre mit der Erstellung von Original-Serigraphien und verwendet diese Technik ausschließlich bei der Erstellung ihrer Originalgrafiken. Sie erstellt auch handverzierte Versionen ihrer Serigrafie auf Leinwand und Holz und verbringt unzählige Stunden damit, jedes Beispiel erneut zu besuchen, um aus jedem einzelnen Bild neue künstlerische Möglichkeiten zu extrahieren.

LeKinff drückt sich auch durch Aquarelle aus, genauer gesagt durch eine Mischung aus fettigen Pastellen, Tusche und Aquarell. Vor kurzem begann sie, Collagen zu verwenden. Sie arbeitet ohne Model und ihre Inspiration kommt vom Reisen, ihren Träumen, dem Lesen und ihrer Fantasie. Ihre Themen sind äußerst vielfältig und umfassen Musikszenen, poetische Interpretationen von Menschen, die in einem intimen Moment ihres Lebens gefangen sind, und elegant gekleidete Paare, die eine Nacht in der Stadt verbringen.

Zu ihren Einflüssen gehören die verborgene Sinnlichkeit von Braque, die meisterhafte Zeichnung von Matisse, die Eleganz von Modigliani und die frühreife Reife von Egon Schiele, der im Alter von 28 Jahren starb.

1998 wurde LeKinff zum offiziellen WM-Künstler gewählt. Für diese Auszeichnung schuf sie ein Gemälde, das von der französischen Regierung zu einer Gedenkmünze geprägt wurde, eine Ehre, die noch nie zuvor einem lebenden französischen Künstler zuteil wurde.

Im Jahr 2002 nahm LeKinff an der vom französischen Botschafter in Japan organisierten „Exposition of Prestige“ teil und ihre Arbeiten wurden in Museen und Kunststiftungen in japanischen Städten ausgestellt, darunter: Tokyo-Bunkamura Museum; Nagoya-Tenjin Salaria Art Foundation; Osaka-Kirin-Stiftung; Fukuoka-Loft-Galerie; Yokohama-Redbrick-Warehouse.

Le Kinff hat ihren Platz unter den zeitgenössischen Künstlern eingenommen, deren Werke uns von der alltäglichen Realität des Alltags befreien, nicht mit ausgeklügelter Fantasie, sondern mit einer sicheren Wiedergabe von Schönheit und Eleganz im Einklang mit ihrer persönlichen Sicht auf die Malerei, die lautet: „Alles ist eine Lektion der Bescheidenheit erteilen."

Nie herablassend, immer erhebend, wird Linda LeKinff mit ihrer neuen Bekanntschaft mit dem amerikanischen Publikum über Chedworth Publishing mit Sicherheit zu einer „höheren Gewalt“ nicht nur auf dem Markt, sondern auch in der Diaspora dieses vielschichtigen Biests, das als Kunst bekannt ist Welt.