EDITION DE SPADEM 1985 APRÈS L'ORIGINAL DE 1956

"David et Absalon"

Numéroté au crayon 488/3000 Edition VERSO SPADEM PARIS

 Une édition limitée à 3000 exemplaires dans le monde édition de luxe de 1985 - a été autorisée pour le moment par Marc Chagall. Marc Chagall a créé pour la Bible Anno 1956 entre autres 16 lithographies en couleurs à pleine page et une lithographie en couleurs sur la page de titre et le double feuillet Lithographie grande enveloppe. Les 16 lithographies couleur pleine page ainsi que la lithographie couleur grand format de la page de titre publiée Anno 1985 comme une parfaite granolithographie Edition en édition limitée à 3000 exemplaires ! Total de 17 magnifiques reproductions 1:1 en 8-10 couleurs en procédé Granolitho sur papier vergé Fabriano !

Taille du papier : 10,25" x 13,75" (26 cm x 35 cm)

livré avec PASSE PARTOUT sans acide (passe-partout pour un encadrement facile) 15,75" x 19,5" (40 cm x 50 cm)

très bon état, jamais encadré, passe-partout pour un encadrement facile

Veuillez noter qu'il peut parfois y avoir une légère variation de couleur entre la photo et l'œuvre d'art réelle.

Les images de Marc Chagall exercent une forte fascination sur de nombreuses personnes. Il y a une grande ruée vers les expositions régulièrement, de nombreuses collectivités organisent des sorties à l'église Saint-Étienne de Mayence, ont créé des windows pour Chagall, et d'autres « places Chagall ». Marc Chagall Les images se chargent de traiter de questions existentielles , notamment religieuses a . Cela signifie qu'il n'y a pas de charge ou de fonctionnalisation de l'art, mais un déploiement de ce qui est créé par les artistes ici dans les images. Chagall avait peint des premières images à contenu religieux. 1930, il reçoit du marchand d'art et éditeur français Vollard une commande pour illustrer la Bible. L'œuvre de a été interrompue par la guerre et l'émigration. L'exilé entendit le couple Chagall faire des reportages sur l'extermination des juifs en Europe, notamment ceux concernant la déportation et l'assassinat des membres de leur famille, parents et amis dans sa ville natale de Vitebsk. Pendant Bella Chagall ce choc n'a pas survécu, Marc Chagall était convaincu qu'une telle action ne pouvait être accomplie que par des personnes qui ne connaissent pas la Bible. Chagall sentait le travail que les gens faisaient avec ses fonds, que la peinture, le message biblique accueillaient de près. Jusqu'en 1956 il achève les gravures pour la Bible, réalise pour les deux Bibles VERVE 1956 et 1960 des lithographies en couleurs et autres eaux-fortes et débute en 1955 avec les grandes peintures du message biblique est pour Chagall-. , comme pour la foi juive tout court - l'histoire biblique des ancêtres et l'expérience vécue. tout l'essentiel y est préfiguré et s'étend comme expérience jusqu'au présent pour qu'il photographie - . dans les eaux-fortes et les lithographies, encore plus clairement dans les grands tableaux du " message biblique de Marc Chagall " - l'expérience de son peuple et des gens de son temps en elle. Chagall parce que non seulement reflète simplement la réalité, non seulement "scène biblique" peinte mais toujours "autre réalité" dans les images comme un "Son derrière les choses", un "ajout" pour faire parler ses images au spectateur à des couches de profondeur émotionnelle. Un dialogue entre l'image et le spectateur a lieu. Les images offrent également la possibilité de présenter divers sujets et encouragent à lire les histoires décrites dans la Bible.

Marc Chagall, était un artiste juif russe, né en Biélorussie (alors Empire russe) et naturalisé français en 1937, associé à plusieurs mouvements artistiques clés et fut l'un des artistes les plus réussis du XXe siècle. Il s'est forgé une carrière unique dans pratiquement tous les médiums artistiques, y compris les peintures, les illustrations de livres, les vitraux, les décors de théâtre, la céramique, les tapisseries et les estampes d'art. Les images obsédantes, exubérantes et poétiques de Chagall ont joui d'un attrait universel, et le critique d'art Robert Hughes l'a appelé «l'artiste juif par excellence du XXe siècle». En tant que pionnier du modernisme et l'un des plus grands artistes figuratifs du XXe siècle, Marc Chagall atteint la gloire et la fortune, et au cours d'une longue carrière a créé certaines des peintures les plus connues et les plus aimées de notre temps. Selon l'historien de l'art Michael J. Lewis, Chagall était considéré comme « le dernier survivant de la première génération de modernistes européens ». Pendant des décennies, il « avait également été respecté en tant qu'artiste juif prééminent au monde ». Il a également accepté de nombreuses commandes non juives, dont un vitrail pour les cathédrales de Reims et de Metz, un mémorial Dag Hammarskjold aux Nations Unies et la grande fresque du plafond de l'Opéra de Paris. Son œuvre la plus vitale a été réalisée à la veille de Première Guerre mondiale, lorsqu'il a voyagé entre Saint-Pétersbourg, Paris et Berlin. Au cours de cette période, il a créé son propre mélange et style d'art moderne basé sur ses visions de la culture populaire juive d'Europe de l'Est. Il passa ses années de guerre en Russie et la révolution d'octobre 1917 apporta à Chagall à la fois des opportunités et des périls. Il était désormais l'un des artistes les plus distingués de l'Union soviétique et un membre de l'avant-garde moderniste. Il a fondé le Vitebsk Arts College, considéré comme l'école d'art la plus distinguée de l'Union soviétique. Cependant, "Chagall était considéré comme une non-personne par les Soviétiques parce qu'il était juif et un peintre dont le travail ne célébrait pas l'héroïsme du peuple soviétique." En conséquence, il a rapidement déménagé à Paris avec sa femme, pour ne jamais revenir. Il était connu pour avoir deux réputations fondamentales, écrit Lewis - en tant que pionnier du modernisme et en tant qu'artiste juif majeur. Il a connu l'âge d'or du modernisme à Paris, où "il a synthétisé les formes d'art du cubisme, du symbolisme et du fauvisme, et l'influence du fauvisme a donné naissance au surréalisme". Pourtant, tout au long de ces phases de son style, "il est resté le plus emphatiquement un artiste juif, dont le travail était une longue rêverie rêveuse de la vie dans son village natal de Vitebsk." "Quand Matisse mourra", remarquait Pablo Picasso dans les années 1950, "Chagall le seul peintre restant qui comprenne ce qu'est vraiment la couleur.

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