Max Hansen und La Jana in der Revue „Die drei Musketiere“, Berlin, Großes Schauspielhaus.
Uraufführung der Revue-Operette in 2 Akten war am 31. August 1929 im Großen Schauspielhaus in Berlin. Dabei wirkten u. a. Trude Hesterberg, La Jana, Max Hansen und Joseph Schmidt mit. Die Inszenierung war von Erik Charell mit Musik von Ralph Benatzky.
Originaler Fotodruck von 1929.
Nach einer Aufnahme von Freiherr von Gudenberg.
Auf braunem Karton aufgezogen.
Größe 205 x 280 mm.
Mit minimalen Alterungs- und Gebrauchsspuren, sehr guter Zustand.
Hervorragende Bildqualität auf Kunstdruckpapier – extrem selten!!!
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Ab Ende der 1920er Jahre in Berlin als Theater- und Modephotograph selbständig. Atelieradresse in Berlin: Brandenburgischestraße 38, Berlin-W. In den 1940er Jahren als Bildjournalist in Wien. La Jana (bürgerlicher Name: Henriette Margarethe Hiebel; * 24. Februar 1905 in Mauer bei Wien; † 13. März 1940 in Berlin) war eine deutsche Tänzerin und Schauspielerin. Leben Henriette Hiebel war die zweite und jüngste Tochter des Ehepaares Hiebel. Ihr Vater war in Wien Vergoldungsmeister und zog mit seiner Familie nach Frankfurt am Main, als beide Töchter noch sehr klein waren. Henny, wie sie in der Familie genannt wurde, hatte eine ältere Schwester, die Anny genannt wurde und später als Opernsängerin ausgebildet wurde. Henny absolvierte eine Tanzausbildung am Opernballett in Frankfurt am Main. Sie wuchs in der Frankfurter Altstadt auf, genauer gesagt im Großen Hirschgraben, ganz in der Nähe des Goethe-Hauses. Schon als Achtjährige trat sie im Kinderballett der Frankfurter Oper auf und wurde später Revuetänzerin. Angeblich in Paris traf sie Géza von Cziffra, der sie, laut seiner Autobiografie, nach Berlin, zu Friedrich Zelnik und zum Film brachte. Er schreibt in seiner Biografie: „...Und dort sah ich sie zum ersten Mal tanzen: diese Frau besaß den herrlichsten Körper, den ich in meinem Leben erblickt hatte. Das Mädchen, das sich hier im Scheinwerferlicht auf und ab bewegte (...) war knabenhaft gebaut: schlanke Hüften, fast nur die Andeutung von Busen. Sie war ein einfaches, nettes, zugängliches Mädchen, aber für Sex hatte sie ebensoviel Interesse wie Immanuel Kant.“ Diese Information von Géza von Cziffra ist vage und sehr umstritten. Es gibt mindestens drei verschiedene Versionen zur Entdeckung von La Jana. Laut zeitgenössischen Quellen soll La Jana zuerst in Frankfurt am Main, im Kabarett Weinklause, von einem Nachtclubbesitzer aus Paris entdeckt worden sein, bevor sie als Tänzerin nach Berlin zurückkehrte. Ein anderer Bericht spricht davon, dass La Jana über Nacht als Ersatz für Claire Bauroff, den erkrankten Star einer Revue in Dresden engagiert wurde und so später auch Engagements nach Berlin erhielt. La Jana verlobte sich um 1926 mit dem Schauspieler Ulrich Bettac. In jenem Jahr trug sie noch den bürgerlichen Namen Henny Hiebel und zog mit ihrem Verlobten nach Berlin um. Wenige Jahre später wurde diese Verbindung gelöst. Sie trat als Revuetänzerin unter anderem in Berlin, Stockholm (1933) und London (1934/35) auf und wirkte mit bei den Shows An und Aus von Herman Haller, Casanova von Erik Charell und Die schöne Helena von Max Reinhardt. In der Revue Casanova wurde La Jana halbnackt, auf einem silbernen Tablett, dem Publikum serviert. Der Dank des Publikums war entsprechend: La Jana war das Tagesgespräch von Berlin. Géza von Cziffra erzählt in seiner Autobiografie noch mehr pikante Details über La Jana; unter anderem sei er Zeuge gewesen, wie ihr Liebhaber, kein Geringerer als seine kaiserliche Hoheit Kronprinz Wilhelm sie in ihrer Wohnung besucht habe. Auch soll über eine Affäre zwischen La Jana und Joseph Goebbels gemunkelt worden sein, laut Géza von Cziffra konnte sich das nicht einmal er vorstellen. Ihr wird ebenfalls eine Affäre mit dem Opernsänger Michael Bohnen nachgesagt. Dass beide lange intensiven Briefkontakt hatten, wurde durch die Enkelin von Michael Bohnen bestätigt. Die Show Streamline von Charles B. Cochran führte La Jana 1934 auf eine Tournee durch ganz England und Schottland. Sie verkörperte in dieser Show eine spanische Tänzerin. Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland drehte sie ab 1936 fast jedes Jahr einen oder mehrere Filme. Neben Frauen wie Zarah Leander stellte sie einen fremdländischen, dem Standardbild der „deutschen Frau“ nicht entsprechenden Typ dar. Truxa machte La Jana auf einen Schlag in ganz Deutschland bekannt. Als sie später mit Richard Eichberg nach Indien reiste, bewunderten Millionen im Kino den exotischen Zauber La Janas in den dort entstandenen Filmen Der Tiger von Eschnapur und Das indische Grabmal, in denen sie unter anderen neben Frits van Dongen, Theo Lingen und Gisela Schlüter vor der Kamera stand. Im Film Menschen vom Variete und Es leuchten die Sterne spielte sie unter anderen an der Seite von Hans Moser und Grethe Weiser. La Jana verpflichtete sich im Winter 1939/40 für eine Wehrmachtstournee in mehreren Theatern in Deutschland aufzutreten, da ihr damaliger Ruhm sie zu einem sicheren Publikumsmagneten machte. Sie erkrankte im Februar 1940 an einer beidseitigen Lungenentzündung und starb am 13. März 1940 um 19:05 Uhr in der Landhausstraße 33-35 in Berlin-Wilmersdorf. Die Uraufführung ihres letzten Films Stern von Rio hat sie nicht mehr erlebt, diese fand erst am 20. März 1940 im Berliner Ufa-Palast am Zoo statt. La Jana wurde auf dem Waldfriedhof Dahlem begraben. Nach dem Krieg wurde die Grabstätte eingeebnet, da die Zahlungen der Schwester (Anny Bittlinski) für die aufwändige Pflege des Grabes eingestellt wurden. Der eigentliche Beerdigungsplatz der Künstlerin von 1940 ist daraufhin nach Ablauf von 25 Jahren 1965 eingeebnet worden. Anlässlich ihres 80. Geburtstages erklärte die Stadt Berlin das Grab zum Ehrengrab (Feld 007 - 319 (Abt. 22 B 87). Auf der Stelle selbst erhebt sich nun eine geschliffene Grabplatte mit giebelartigem Abschluss. Im oberen Drittel der Platte ist ein Rundmedaillon aufgesetzt, darunter der Künstlername der Tänzerin. Das Medaillon präsentiert das Profil von La Jana im Flachrelief. Das klare, idealisierte Porträt zeigt sich ganz im Sinn der zeitgenössischen Ästhetik. Es ist nicht sicher, ob es sich hierbei um das Original von 1940 handelt. Dereinst wurde der Stein abgeräumt. Er fand einen Platz im Garten des damaligen Leiters des Heimatmuseums Steglitz. Hier blieb er bis zu seiner Rückführung auf das Grab. Bedeutung des Namens Der Name „La Jana“ soll angeblich aus der indischen Sprache stammen und „Die Blumengleiche“ bedeuten. Dies wurde in zeitgenössischen Quellen verbreitet. Vermutlich ist eher richtig, dass La Jana ein reiner Phantasiename ist und allenfalls Ähnlichkeiten mit Wörtern aus dem Sanskrit hat. Indien ist ein Vielvölkerstaat mit vielen Sprachen, eine "indische Sprache" als solche gibt es nicht. Woher der Künstlername stammt und wer ihn Henny Hiebel verlieh oder wie sie zu diesem Namen kam, ist nicht überliefert. Henny Hiebel trat eine Zeit mit einer Partnerin unter dem Namen „The Charming Sisters“ auf. Aus Schweden sind Autogrammkarten von ihr bekannt, die den Künstlernamen „Lary Jana“ tragen. Filmografie Stummfilme 1924/25: Wege zu Kraft und Schönheit (Deutschland) 1924/26: Die Weiße Geisha (Schweden) 1926/27:Die Lady ohne Schleier (Schweden/Deutschland) 1927: En Perfekt gentleman (Schweden) 1927: Um seine Ehre (Schweden) 1927/28:Thérèse Raquin – Du sollst nicht ehebrechen (Deutschland) 1928: Der Biberpelz (Deutschland) 1928: Zwei rote Rosen (Deutschland) 1928: Der Ladenprinz (Deutschland) 1928: Gaunerliebchen (Deutschland) 1928: Ritter der Nacht (Deutschland) 1928: Der Herzensphotograph (Deutschland) 1929: Spanisches Intermezzo (Deutschland) 1929: Meineid – Ein Paragraph der Menschen tötet (Deutschland) 1929: Der Lustige Witwer (Deutschland) Tonfilme 1930: Die Warschauer Zitadelle (Deutschland) 1931: Der Schlemihl (Deutschland) 1934: Ich bin Du (Deutschland) 1937: Truxa (Deutschland) 1938: Der Tiger von Eschnapur (Deutschland) 1938: Das indische Grabmal (Deutschland) 1938: Es leuchten die Sterne (Deutschland) 1939: Menschen vom Varieté (Deutschland) 1940: Der Trichter Nr. 10 - Kurzfilm (Deutschland) 1940: Stern von Rio (Deutschland) Revuen 1924: An und Aus (Berlin) 1927/28: Alles aus Liebe (Wien) 1928: Helene (Berlin) 1928: Casanova (Berlin) 1928–1933: Die drei Musketiere (Berlin) 1930–1932: Die schöne Helena (Berlin) 1930–1932: Hoffmanns Erzählungen (Berlin) 1933: Casanova (Stockholm) 1934–1935: Streamline (Berlin, London mit anschließender Tournee durch England und Schottland) 1935: A Kingdom For A Cow (London) 1937: Piccadilly (Berlin) Max Hansen, eigentl. Max Haller, (* 22. Dezember 1897 in Mannheim; † 13. November 1961 in Kopenhagen) war ein in Deutschland aufgewachsener deutschsprachiger Kabarettist, Filmschauspieler und Sänger dänischer Staatsangehörigkeit. Er war im Berlin der Weimarer Republik ein großer Musik- und Schauspielstar. Leben Hansen wurde als unehelicher Sohn der dänischen Schauspielerin Elly Benedicte Hansen (1873–1930), die damals als Eva Haller am Mannheimer Apollo-Theater auftrat, geboren. Die Identität des Vaters blieb lange im Dunkeln. Im Taufregister ist Joseph Walder als Vater eingetragen, ein ungarischer „Artist“ jüdischer Herkunft und Kollege der Mutter. Schon als Baby kam er zu seinen Pflegeeltern, der Familie Bögl in München. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg hat er aufgrund seiner schönen modulationsfähigen Gesangsstimme Auftritte, sogar im Ausland, wie Kopenhagen, Paris und St. Petersburg, und ersingt sich den Beinamen „der kleine Caruso“. Er erhält Klavier- und Gesangsunterricht. Im Münchner Theater-Lokal Simplizissimus tritt er als Kabarettist mit teils selbstgeschriebenen Texten und Liedern auf. Im Ersten Weltkrieg lebt Hansen im neutralen Dänemark, wo auch seine leibliche Mutter wohnte. Nach dem Krieg geht er 1919 nach Wien, wo er sich wie schon zuvor in München gesanglich ausbilden lässt. Sein Gesangsstudium finanziert er sich als Bänkelsänger mit Auftritten in verschiedenen Varietés und Kabaretts. Er legt sich das Pseudonym „Max Hansen“ zu, weil er glaubt, einen skandinavisch klingenden Namen besser vermarkten zu können. Als Hauptakteur im Ronacher-Varieté entdeckt ihn 1923 Hubert Marischka für die Operette Gräfin Mariza. In der Rolle des Zsupán tritt Hansen im Metropol-Theater in Berlin auf. Dies ist der eigentliche Startschuss für eine glanzvolle Bühnen-Laufbahn. Max Reinhardt engagiert ihn für Die schöne Helena, Erik Charell für Die lustige Witwe. Sein größter Erfolg wird seine Rolle in der Operette Im weißen Rößl als Kellner Leopold (Uraufführung 1930 in Berlin). Ab 1926 baut sich Hansen zusätzlich eine Karriere mit Schellack-Plattenaufnahmen auf, zunächst als anonymer Sänger verschiedener Orchester, später unter seinem eigenen Namen. Ab 1927 hat er regelmäßig Rundfunk-Liveauftritte. Mit dem Aufkommen des Tonfilms steigt Hansen dort ebenfalls groß ein und bekommt einen weiteren Popularitätsschub. Charakteristisch ist seine leicht näselnde Stimme, wie man sie heute von Max Raabe kennt. Allein zwischen 1930 und 1933 steht Hansen für zehn Filme vor der Kamera, meist Komödien und Musicals, viele davon mit der Schauspielerin Jenny Jugo. Mit Paul Morgan und Carl Jöken gründet er sogar eine eigene Filmgesellschaft, die Trio-Film GmbH, die aber nicht über ihre erste Produktion „Das Kabinett des Dr. Larifari“ hinauskommt. Der Film, bei dem Hansen als Drehbuchautor, Komponist, Liedtexter und Schauspieler mitwirkt, wird kein kommerzieller Erfolg. Parallel zu seinen Auftritten als Sänger und Schauspieler arbeitet Hansen von Anfang an als Kabarettist. Zusammen mit Paul Morgan und Kurt Robitschek zählt er zu den Gründern des legendären Berliner Kabarett der Komiker. Dort tritt er ab Ende 1924 häufig auf. Höhepunkte des Programms sind unangekündigte Auftritte des Opernstars Richard Tauber, den Hansen „zufällig“ in den Reihen des Publikums entdeckt und auf die Bühne holt, wo er dann, von dem berühmten Tenor am Klavier begleitet, eine Tauber-Parodie aufführt. Auf A. H. und die N.-Bewegung dichtet Hansen scharfzüngige Spott-Chansons. In seinem leicht frivolen Gassenhauer „War’n Sie schon mal in mich verliebt?“ unterstellt er H. homosexuelle Neigungen. Bei der Premiere seines Film Das häßliche Mädchen am 8. September 1933 (Drehbuch: Hermann Kosterlitz und Felix Joachimson, beides Juden) inszenieren die N. einen Eklat: Hansen, der jüdische Vorfahren hat, wird bepöbelt und mit Tomaten beworfen. Hansen erkennt die Gefahr, die ihm als unliebsamem Künstler droht, und wandert aus H.s Deutschem Reich aus. Engagements im Musiktheater führten ihn zunächst nach Wien. Als 1936 während der Vorbereitung auf Benatzkys Revue Axel an der Himmelstür Greta Garbo absagt, holt Hansen die bis dahin unbekannte Zarah Leander als seine Partnerin ans Theater an der Wien. 1938 zieht er nach Kopenhagen. Dort eröffnet er nach der Scheidung von seiner ersten Frau Lizzi Waldmüller, einer österreichischen Schauspielerin, mit seiner zweiten Frau Britta (24 Jahre jünger und Mutter seiner vier Kinder) ein Sommertheater im Glassaal des Tivoli. Theaterreisen führen ihn nach Oslo, Stockholm, Helsinki, in die Schweiz und nach Amsterdam. In Dänemark gelingt es dem findigen, beziehungsreichen Multitalent, heil durch die deutsche Kriegs- und Besatzungszeit zu kommen, indem er sich einen Ariernachweis verschafft: Er bezahlt den bankrottgegangenen „arischen“ schwedischen Baron Per Wilhelm Fredrik Schürer von Waldheim dafür, seinen Vater zu spielen. Nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern aus Angst vor Enttarnung auch im Familienkreis, gibt er diesen ehemaligen Offizier als den Großvater seiner Kinder aus. Seine beiden Töchter und seine zwei Söhne erfahren von ihren jüdischen Vorfahren und von der „Show“ mit dem falschen Großvater erst in gefahrlosen Zeiten und zu ihrer eigenen Überraschung. Die wirtschaftliche Existenz seiner Familie sichert Max Hansen mit Arbeiten für den skandinavischen Rundfunk. Außerdem dreht er zwischen 1939 und 1951 in Schweden einige zum Teil sehr erfolgreiche Musik-Komödien, für die er unter dem Pseudonym „Sylvester“ auch Lieder komponiert. Im Nachkriegsdeutschland und -österreich kann er wie viele andere Exil-Künstler nicht wieder an seine Glanzzeiten als Unterhaltungsstar der Weimarer Republik anknüpfen. Er versucht es und kommt 1951 wieder nach Deutschland. Doch der kulturelle Bruch der zwölf Jahre T. Reich und die wirtschaftliche Not der Wiederaufbauepoche geben ihm keine reelle Chance, dort weiterzumachen, wo er einst notgedrungen aufgehört hatte. In seine Berliner Fußstapfen, nicht als Sänger, aber als Kabarettist, Zeitkritiker und kleinerer Filmstar, folgt ihm Wolfgang Neuss. Hansen kehrt 1953 nach Kopenhagen zurück, wo er – nach einem Schlaganfall und einem Herzinfarkt gesundheitlich angeschlagen – 1961 im Alter von 63 Jahren starb. Max Hansen wurde anonym auf dem Vestre Katolske Kirkegård von Kopenhagen beigesetzt. Er hinterließ seine Frau und vier Kinder. Zwei seiner Kinder (Ann-Mari Max Hansen, geb. 1949 und Max Hansen jr., geb. 1954) sind heute in Dänemark als Schauspieler bekannt. Dokumentarfilm 2005 Dem aufgrund der N.zeit im deutschen Sprachraum fast vergessenen Künstler-Multitalent setzte 2005 der historische Dokumentarist und Filmregisseur Douglas Wolfsperger ein mediales Denkmal mit dem Anfang 2006 in den Filmkunst-Programmkinos startenden Film War'n Sie schon mal in mich verliebt? Der Titel zitiert ein Chanson gleichen Namens aus der Feder von Max Hansen. Neben Rundfunkarchivfunden, Filmausschnitten und Forschern wie dem Kabarett-Historiker Volker Kühn kommen Zeitzeugen und Nachfolger zu Wort. Beruflichen und menschlichen Respekt und Bewunderung äußert unter anderem die Schauspielerin Brigitte Mira. Wolfspergers Doku-Kino macht die Zeit und das Lebensgefühl der Weimarer Republik nacherlebbar. Der Film erhielt u.a. das FBW-Prädikat "Besonders wertvoll". Museumsfilm für das ..-Dokumentationszentrum München 2007 Der israelische Regisseur Avi Bodar stellt in seinem Film für das neue ..-Dokumentationszentrum in München Max Hansens Lied „War´n Sie schon mal in mich verliebt?“ in den Mittelpunkt seiner Schlüsselszene. Am Tag der M. A. H.s lässt er einen jungen Sänger (angelehnt an die Figur Max Hansens) in einem Nachtclub diesen Song singen, bis die H.jugend das Treiben gewalttätig beendet. Die Anspielung auf H.s angebliche Homosexualität ist der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. Die angespannte Situation eskaliert. Diese fiktive Szene dient zur Veranschaulichung der zeitlichen Umstände, in denen Max Hansen sein Lied veröffentlichte. Die Musik dieses Films ist eine Neuaufnahme (Produzent und Arrangement Max Joseph) des Hansen-Klassikers, allerdings auch verfremdet mit elektronischen Mitteln. In der Nachtclubszene wird „War´n Sie schon mal in mich verliebt?“ von dem jungen Tenor Anton Leiss-Huber interpretiert. Musik Auswahl erfolgreicher Lieder von Max Hansen: Im weissen Rössl Kannst Du pfeifen, Johanna? War'n sie schon mal in mich verliebt? Jetzt geht's der Dolly gut Da geh' ich ins Maxim Wenn ein Fräulein keinen Herrn hat Ach, Louise! Musik muß sein Meine liebe Lola Gehst du mit nach Honolulu, geh ich auch nach Honolulu Klassisch, klassisch Ich möcht' so gerne wissen, ob sich die Fische küssen Sag mir Oui Sag ich blau, sagt sie grün Ich hab ne Leidenschaft Ich hab kein Auto Das Lied vom Zuschau'n Bayerisches Seemannslied Einmal möchte ich keine Sorgen haben Franz Schubert, du warst nicht umsonst verliebt Die erste Frau, die ich geküßt Was hast du schon davon, wenn ich dich liebe (dänisch: Hva' glade har du af, at jeg ka li' dig) Filme 1925: Husarenfieber 1926: Familie Schimeck - Wiener Herzen 1926: Im weißen Rößl 1926: Der lachende Ehemann 1926: Als ich wiederkam 1926: Die Kleine vom Varieté 1926: Die selige Exzellenz 1927: Venus im Frack 1927: Frau Sorge 1928: Freiwild (Der Leidensweg der Anna Riedel) 1928: Das Girl von der Revue 1929: Wir haben uns gut verstanden... 1929: Jetzt geht's der Dolly gut 1930: Gaukler (Les Saltimbanques) 1930: Wien, du Stadt der Lieder 1930: Terra-Melophon-Magazin Nr. 1 1930: Der Hampelmann 1930: Das Kabinett des Dr. Larifari 1931: Schuberts Frühlingstraum 1931: Wer nimmt die Liebe ernst? 1932: Der Frauendiplomat 1932: Die – oder keine 1932: Einmal möcht' ich keine Sorgen haben 1933: Das häßliche Mädchen 1933: Glückliche Reise 1935: Ihre tollste Nacht (Csardas) 1936: Skeppsbrutne Max 1939: Rosor varje kräll 1941: Tror du, jeg er født i går? 1941: Wienerbarnet 1943: En fllicka för mej 1944: Gröna hissen 1945: Trötte Teodor 1946: En förtjusande fröken 1946: Bröder Emellan 1947: Bröllopsnatten 1947: Ingen väg tillbaka 1951: Sköne Helena Die drei Musketiere ist ein Singspiel in zwei Akten (15 Bildern) von Ralph Benatzky, das sowohl mit der Operette als auch der Revue und dem Musical verwandt ist. Der Komponist selbst bezeichnete sein Werk als „Spiel aus romantischer Zeit mit Musik von gestern und heute“. Das Libretto verfassten Rudolph Schanzer und Ernst Welisch und basiert auf Motiven des gleichnamigen Romans von Alexandre Dumas dem Älteren. Uraufführung war am 31. August 1929 im Großen Schauspielhaus in Berlin. Dabei wirkten u. a. Trude Hesterberg, La Jana, Max Hansen und Joseph Schmidt mit. Das Stück erlebte 2006 am Theater Nordhausen, 2008 am Volkstheater Rostock und 2009 am Stadttheater Gießen eine erfolgreiche Renaissance. Orchester Zwei Flöten, eine Oboe, zwei Klarinetten, drei Saxophone, ein Fagott, drei Hörner, drei Trompeten, drei Posaunen, eine Harfe, ein Klavier, Schlagwerk und Streicher Bühnenbilder Erster Akt: Bild 1 (Vorspiel): Straße in Paris; Bild 2: Zimmer des Kardinals; Bild 3 (erstes Zwischenspiel): Straße vor der Mauer; Bild 4: Hof einer Soldatenschenke; Bild 5 (zweites Zwischenspiel): Straße vor der Mauer; Bild 6: Vorraum des königlichen Schlafzimmer; Bild 7 (drittes Zwischenspiel): Straße vor der Mauer; Bild 8: Heerlager – Zeltstadt Zweiter Akt: Bild 9: Park; Bild 10 (viertes Zwischenspiel): Lager der Zigeuner; Bild 11: Schmugglerhafen; Bild 12 (fünftes Zwischenspiel): Vorhang mit Bild einer Mühle; Bild 13: Innenraum einer Mühle; Bild 14 (sechstes Zwischenspiel): Abgelegene Straße; Bild 15: Großer Saal Handlung „Einer für alle – alle für einen“ ist das Leitmotiv der drei Musketiere d’Artagnan, Porthos und Aramis. Sie kämpfen nicht, um Reichtum zu erlangen, sondern nur für Recht und Ehre. Besonders verhasst ist ihnen Kardinal Mazarin, der das Amt des Innenministers ausübt. Er ist kein Haar besser als sein Vorgänger Richelieu, der auch schon seine Leibwache oft rücksichtslos gegen das Volk vorgehen ließ. Der regierenden Königin hingegen sind die drei Musketiere treu ergeben. Königin Anna ist zugetragen worden, dass d’Artagnan gegen das von ihr erlassene Duell-Verbot verstoßen hat. Sie lädt ihn vor ihren Thron, um dem Sünder einen Rüffel zu erteilen; doch als sie sieht, was für ein fescher Bursche der Musketier ist, verzeiht sie ihm nicht nur gnädiglich, sondern händigt ihm auch noch einen Siegelring aus. Aus dem geplanten Rüffel wird nur noch die sanfte Bitte, er möge sich künftig nicht mehr duellieren. Auch Königin Anna kann ihren Minister-Kardinal nicht leiden. Zwar sähe sie es gerne, wenn er sein Amt verlöre, aber sein Einfluss ist zu groß, um ihn gewaltsam stürzen zu können. Der Kardinal will seine Nichte Manon, die gerade in Paris weilt, in sein Ränkespiel einbeziehen. Doch diese ist nicht so naiv, auf den Plan ihres Onkels hereinzufallen. Um d’Artagnan in eine Falle zu locken, beauftragt der Kardinal seine Geliebte Leona de Castro, ihn zu einem Duell zu provozieren. Leona begibt sich – verkleidet als Junker – in die Lieblingsschenke der drei Musketiere. Sie schilt über dieses und jenes; aber die Musketiere bleiben gelassen. Erst als Leona in ihren Tiraden die Königin zu beleidigen beginnt, platzt d’Artagnan der Kragen. Er zieht seinen Degen und geht auf sie los. Wie verabredet erscheint just in diesem Moment der Kardinal. Sofort will er den Duellisten verhaften lassen. Als aber dieser den Siegelring der Königin zeigt, erkennt der Kardinal, dass sein Plan gescheitert ist. Wer gedacht hat, der Kardinal würde nun klein beigeben, irrt sich. So schnell wirft er die Flinte nicht ins Korn. In Pater Ignotus hat er einen willfährigen Helfer gefunden. Verkleidet als Bettler von St. Eustache versucht er, das Volk gegen die Königin aufzuwiegeln. Schließlich ist sie eine geborene Spanierin! Deshalb geht er davon aus, dass sie beim Volk unbeliebt ist. Zunächst scheint auch alles so zu laufen, wie er es geplant hat; aber mit Hilfe der drei Musketiere gelingt es Königin Anna, das Volk wieder zu beruhigen. Um die Beziehungen Frankreichs mit ihrem Heimatland Spanien zu verbessern, plant Königin Anna, ihren Sohn Ludwig XIV. mit der Infantin von Spanien zu vermählen. Dazu ist es zwar jetzt noch zu früh, weil die beiden Auserkorenen noch Kinder sind, aber der erste Schritt – die Verlobung – kann ja schon mal in die Wege geleitet werden. Sie übergibt d’Artagnan ein Dokument, das er dem spanischen König überbringen soll. Gemeinsam machen sich die drei Musketiere auf den Weg. Die Königin hat zwar nur einen kleinen Kreis in ihre Pläne eingeweiht, aber dies reichte aus, dass auch der Kardinal Wind von der Sache bekam. In seinem Auftrag hat Leona eine Zigeunerbande rekrutiert, die nun versucht, den Musketieren aufzulauern, um ihnen den Brief zu rauben. Alles scheint wie geplant zu laufen: Der Überfall glückt; der Brief fällt in Leonas Hände. Doch als sie ihn dem Kardinal übergibt, muss dieser feststellen, dass es sich nur um eine wertlose Kopie handelt. Inzwischen ist es den Musketieren gelungen, das Original dem rechtmäßigen Empfänger zu überbringen. Der Verlobung Ludwigs XIV. mit der spanischen Thronanwärterin steht nichts mehr im Wege. Werkdaten Titel: Die drei Musketiere Form: Revue-Operette Originalsprache: Deutsch Musik: Ralph Benatzky Libretto: Rudolph Schanzer und Ernst Welisch Literarische Vorlage: „Die drei Musketiere“ von Alexandre Dumas d. Ä. Uraufführung: 31. August 1929 Ort der Uraufführung: Berlin Ort und Zeit der Handlung: Frankreich nach 1600 Personen Königin Anna, Regentin von Frankreich (Sopran) D’Artagnan, Musketier (Tenor) Porthos, Musketier (Tenor) Aramis, Musketier (Tenorbuffo) Leona de Castro (Sopran) Miotte, Müllerstochter (Soubrette) König Ludwig XIV., 13-jährig (Mezzosopran) Manon, Nichte des Kardinals (Soubrette) Der Kardinal (Schauspieler) Pater Ignotus alias Bettler von St. Eustache (Schauspieler) Caramel, Zuckerbäcker (Schauspieler) Laredo, Zigeuner (hoher Tenor) Brissard, Gewürzkrämer (Tenor) Dessen Ehefrau (Mezzosopran) Der Hauptmann der Kardinalsgarde (Tenor) Madame Chevreuse (Schauspielerin) Hofdame (Schauspielerin) Oberst von Tréville (Schauspieler) Kommandeur der Musketiere (Schauspieler) Cathérine, Miottes Mutter (Schauspielerin) Madame Friquet, Wirtin (Schauspielerin) Aminta, Zigeunerin (Tänzerin) Polo, Zigeuner (Schauspieler) Grüezli, Kutscher des Kardinals (Schauspieler) Ausrufer (Schauspieler) Gardist (Schauspieler) Schiffspatron (Schauspieler) Matrose (Schauspieler) Die 12-jährige Infantin von Spanien (stumme Rolle) Eine Äbtissin (stumme Rolle) Marketenderinnen, spanische Hofgesellschaft, Volk von Paris, Bettler, Schmuggler, Zigeunervolk, Matrosen, Müllerinnen und Müller, Straßenjungen (Chor, Ballett und Statisterie) Das Große Schauspielhaus war ein Berliner Revue- und Lustspieltheater, das zwischen Schiffbauerdamm und Reinhardtstraße lag. Es entstand 1918/1919 im Auftrag der 1917 gegründeten Deutschen Nationaltheater AG durch den Umbau einer ehemaligen Markthalle nach einem Entwurf des Berliner Architekten Hans Poelzig in expressionistischer Formensprache. Als Großes Schauspielhaus bestand die Kultureinrichtung bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, dann wurde sie in Friedrichstadt-Palast umbenannt. Geschichte Das Gebäude wurde 1865 bis 1867 im Auftrag der Berliner Immobilien-Aktiengesellschaft nach Plänen von Friedrich Hitzig als erste Berliner Markthalle errichtet. 1879 übernahm Ernst Jakob Renz das Gebäude am Schiffbauerdamm (seit 1891: Am Zirkus 1) und zog dort mit seinem Circus Renz, später Zirkus Schumann ein, da er seinen ursprünglichen Standort wegen der Errichtung des Bahnhofs Friedrichstraße aufgeben musste. 1888 ließ er den Zuschauerraum auf 5600 Plätze erweitern. Die 1919 nach dem Ersten Weltkrieg neu gegründete Deutsche Nationaltheater AG ließ in den Jahren 1919/20 das auf mehreren hundert Eichenpfählen ruhende Gebäude durch den Berliner Architekten Hans Poelzig als Revuetheater vollständig umbauen. Nachdem die gusseisernen Streben durch eine Stuckdecke mit tropfenförmig herabhängenden Zapfen ersetzt worden war, sprachen die Berliner von der „Tropfsteinhöhle“. Das Foyer stimmte mit weit auskragenden Lichtschirmen auf die neue Innenarchitektur ein. Am 28. November 1919 wurde das Große Schauspielhaus mit der Aufführung Die Orestie von Aischylos in der Bearbeitung und Übersetzung Karl Gustav Vollmoellers unter der Regie von Max Reinhardt feierlich neu eröffnet. Direktoren des Großen Schauspielhauses waren Max Reinhardt (1919–1920), Felix Hollaender (1920–1923), Maximilian Sladek (1923–1925), und ab 1925 Karl Rosen. Künstlerischer Leiter war Erik Charell. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde ab November 1947 das Große Schauspielhaus zunächst als privates Revuetheater unter der Leitung von Marion Spadoni weiterbetrieben. Es erhielt den Namen „Friedrichstadtpalast“ wegen seiner Nähe zur Friedrichstraße. 1949 wurden die Besitzer enteignet, der Kulturbetrieb wurde unter staatlicher Leitung in der DDR fortgeführt. Direktoren des Friedrichstadtpalastes waren Marion Spadoni (1945–1947) Nicola Lupo (1947–1954) Gottfried Herrmann (1954–1961) Wolfgang E. Struck (1961–1986) Reinhold Stövesand (1986–1990) Im Jahr 1980 entstanden nach der wegen des Neubaus des Charité-Bettenhochhauses erfolgten Grundwasserabsenkung durch Faulprozesse an der Luft irreparable Schäden am hölzernen Pfahlfundament des Friedrichstadtpalastes. Anlässlich einer bauaufsichtlichen Begehung wurde die sofortige Schließung der Einrichtung verfügt. Das Kinderensemble wurde dabei direkt aus den Proben heraus evakuiert. Die tatsächliche Ursache der Schließung wurde durch Partei und Regierung verschwiegen, da auch Gebiete in West-Berlin von der Trockenlegung betroffen waren. 1988 wurde das Haus abgerissen; der japanische Dokumentarfilmer Ryuji Miyamoto konnte den Abbruch mit der Kamera festhalten. An der Stelle des alten Kulturtempels befindet sich eine Freifläche und zur Spree hin die Grünfläche des Bertolt-Brecht-Platzes. Der Berliner Senat verkaufte das Gelände an die Deutsche Immobilien AG, die seit 2001 eine neue Bebauung geplant hat. Auf dem Grundstück wurde ein Mehrzweckgebäude mit 87 Wohnungen, einem Hotel mit 311 Zimmern und Gewerbeflächen errichtet, das im Sommer 2014 fertiggestellt wurde. In den 1970er Jahren war der im Palastgebäude etablierte Jazzclub „Kleine Melodie“, dessen Name sich aus dem Gegensatz zum Theaterrestaurant „Große Melodie“ herleitete, ein beliebter Treffpunkt junger Gäste. Der neue „Friedrichstadtpalast“ wurde 1984 in der Friedrichstraße 107 – unweit des alten Gebäudes – unter der baulichen Leitung von Erhardt Gißke (Architektenkollektiv) errichtet. Die Premiere des neuen Friedrichstadtpalastes fand 1984 mit der Revue Premiere Friedrichstraße 107 unter der Intendanz des langjährigen Direktors Wolfgang Struck statt. Einige der nach den Plänen von Poelzig hergestellten Ausstattungsstücke, wie die Kronleuchter im Foyer, wurden in den Neubau des Friedrichstadtpalastes übernommen. Erik Charell (* 8. April 1894 in Breslau; † 15. Juli 1974 in München; eigentlich Erich Karl Loewenberg) war ein deutscher Regisseur und Schauspieler. Leben Charell studierte Tanz und wurde laut eigener Angabe 1913 bei einer Aufführung der Ballett-Pantomime Venezianische Abenteuer eines jungen Mannes von Karl Vollmöller am Deutschen Theater (Inszenierung Max Reinhardt) erstmals von der Presse bemerkt. Charell gründete das Charell-Ballet und tourte damit während und nach dem Ersten Weltkrieg erfolgreich durch Europa (künstlerische Leitung: Ludwig Kainer; musikalischer Direktor: Friedrich Holländer). Er demonstrierte sein schauspielerisches Talent in zwei Stummfilmen, Paul Lenis Prinz Kuckuck (1919) und Richard Oswalds Nachtgestalten (1920). 1923 engagierte Max Reinhardt Charell als Assistant Stage Manager für das New York-Gastspiel von Vollmöllers The Miracle. 1924, nach der Rückkehr nach Deutschland, bot Reinhardt Charell und seinem älteren Bruder Ludwig die Leitung des Großen Schauspielhaus in Berlin an, das zu den Reinhardt-Bühnen gehörte. 1924 brachte Charell seine erste Revue heraus. Sie hatte den Titel An Alle. Als Sensation wurde empfunden, dass er es schaffte, die weltberühmten Tiller-Girls aus London zu verpflichten. Es folgten 1925 die Revuen Für Dich und 1926 Von Mund zu Mund, jeweils mit international zusammengestellter Musik von Irving Berlin, Jerome Kern, Ralph Benatzky u. a. Nach der Serie von reinen Revuen brachte Charell nach 1926 modernisierte Operettenklassiker wie Der Mikado, Wie einst im Mai, Madame Pompadour und Die lustige Witwe als zeitgemäße Jazz-Spektakel. Danach schuf er zusammen mit dem Komponist Ralph Benatzky eigenständige Operetten, wobei jene Trilogie von historischen Revue-Operetten entstand, auf denen bis heute Charells Ruhm ruht: Casanova (1928), Die drei Musketiere (1929) und Im weißen Rößl (1930). Gerade das Rössl sollte zur erfolgreichsten Kreation von Charells Karriere werden, er inszenierte das Stück in den Folgejahren selbst in London (1931), Paris (1932) und New York (1936). Dabei entstanden jeweils eigenständige Fassungen, mit neu hinzugefügter Musik, neuen Übersetzungen, teils auch mit neuen Instrumentationen. Der spätere Film mit Johannes Heesters (1952) ist eine Charell-Produktion. Viele später sehr berühmte Schauspieler und Sänger traten zuerst unter Charells Regie auf, darunter Marlene Dietrich, Joseph Schmidt, Max Hansen und Camilla Spira. Auch die Comedian Harmonists wurden von Charell für Casanova entdeckt und durch ihr Auftreten in der Produktion im Großen Schauspielhaus (und der Anwesenheit der internationalen Presse bei der Premiere) über Nacht weltberühmt. Wegen seines Talents zur prunkvollen Inszenierung übertrug Ufa-Produzent Erich Pommer ihm 1931 zusammen mit seinem Ausstatter Ernst Stern die Regie des Films Der Kongreß tanzt, einem der ersten und zugleich auch erfolgreichsten Musikfilme der frühen Tonfilm-Ära. 1933 löste die Ufa wegen Charells jüdischer Abstammung einen Vertrag über weitere Filmvorhaben. Drei Jahre später wurde er erfolgreich vor einem deutschen Gericht verklagt auf Rückzahlung von 26.000 Reichsmark, die man ihm als Vorschuss gezahlt hatte für ein Odysseus-Tonfilm Operettenprojekt (mit Hans Albers in der Titelrolle). Das Reichsgericht als Revisionsinstanz berief sich dabei auf eine Vertragsklausel, nach welcher der Vertrag nichtig werde, wenn Charell das Projekt nicht verwirklichen könne: „Wenn in Nr. 6 des Manuskriptvertrages v. 24.Febr.1933 davon die Rede ist, dass Charell ‚durch Krankheit, Tod oder ähnlichem Grund nicht zur Durchführung seiner Regietätigkeit imstande sein sollte‘, so ist unbedenklich eine aus gesetzlich anerkannten rassepolitischen Gesichtspunkten eingetretene Änderung in der rechtlichen Geltung der Persönlichkeit dem gleichzuachten, sofern sie die Durchführung der Regietätigkeit in entsprechender Weise hindert, wie Tod oder Krankheit es täte.“ – Urteil RG v. 27. Juni 1936) Charell war zu dem Zeitpunkt bereits in die USA emigriert, wo er zuvor in Hollywood erfolglos die Tonfilmoperette Caravan gedreht hatte (mit Musik von Werner Richard Heymann): ein Flop, der seine kaum gestartete Hollywoodkarriere sofort wieder beendete. So wurde auch ein geplanter Musikfilm über den Tänzer Nijinsky für die Firma MGM nicht realisiert. Neben der erwähnten und sehr erfolgreichen White Horse Inn-Produktion 1936 (im Center Theatre) arbeitete Charell bis 1945 an verschiedenen Theatern in Manhattan, wo er unter anderem 1939 eine Musicaladaption von Shakespeares Sommernachtstraum unter dem Titel Swingin’ the Dream herausbrachte (nur mit schwarzen Darstellern, Bühnenbildern nach Motiven von Walt Disney und Musik von Jimmy van Heusen). Nach dem Krieg kehrte Charell nach München zurück, wo ihm am Staatstheater am Gärtnerplatz mit der Musikalischen Komödie Feuerwerk (Musik von Paul Burkhard) ein großer Wurf gelang; der Hit O mein Papa aus Feuerwerk wurde international bekannt. In den 1950er Jahren schuf Charell in Frankreich eine Bühnenfassung von Der Kongreß tanzt, die aber keine weitere Verbreitung fand. Außerdem produzierte er Verfilmungen seiner Erfolgsstücke, neben dem erwähnten Rössl-Film von 1952 Feuerwerk mit der jungen Romy Schneider sowie Lilli Palmer. Aus Frustration über die Nachkriegs-Operettenszene und einen gescheiterten Versuch, zusammen mit Robert Gilbert einen 2. Teil des Rössl zu schreiben, konzentrierte sich Charell in den 1960er-Jahren zunehmend aufs An- und Verkaufen von Kunst; er besaß zusammen mit seinem Bruder Ludwig eine bedeutende Sammlung von Toulouse-Lautrec-Lithographien und Moderner Malerei. Erik Charell erhielt 1969 für „langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film“ das Filmband in Gold. Er starb im Alter von 80 Jahren in München und wurde auf dem Ostfriedhof eingeäschert. In einem Nachruf heißt es: „28 Freunde entboten ihm den letzten Gruß in der Stadt, der seine besondere Liebe galt. Ein Filmproduzent sprach zu seinem Gedächtnis, und zu Ehren des Charmeurs, der seine anmutigen Gaben gewissenhaft und umsichtig verwaltete, erklang der Triumphmarsch aus Verdis festlicher Oper ‚Aida‘.“ Die Urne wurde in Grünwald bei München beigesetzt. Charells Lebenspartner Friedrich Zanner wurde als Nachlassverwalter eingesetzt, zusammen mit dem Münchner Rechtsanwalt Wolf Schwarz. Die Sammlung von Lautrec-Lithographien wurde 1978 bei Sotheby’s versteigert. Das Schwule Museum Berlin widmete Charell und seinem künstlerischen Schaffen vom 7. Juli bis 27. September 2010 erstmals eine eigene Ausstellung. Am 18. November 2015 weihte der Friedrichstadt-Palast Berlin zu Ehren seiner Gründer Max Reinhardt, Hans Poelzig und Erik Charell feierlich ein Denkzeichen an der Friedrichstraße 107 ein. Filmografie Als Darsteller 1918: Galante Promenade 1919: Prinz Kuckuck 1920: Nachtgestalten Als Regisseur 1931: Der Kongreß tanzt 1934: Caravan Als Produzent 1952 Im weißen Rößl 1954: Feuerwerk Bühnenwerke 1924 An Alle! "Die große Schau im großen Schauspielhaus in zwei Akten und zwanzig Bildern" mit Musik von Ralph Benatzky, Irving Berlin u. a. 1925 Für Dich (Revue) 1926 Von Mund zu Mund (Revue) 1927 Der Mikado (Neubearbeitung der Gilbert & Sullivan Operette) 1927 Madame Pompadour (Neubearbeitung der Leo Fall Operette) 1928 Die lustige Witwe (Neubearbeitung der Franz Lehár Operette durch Schanzer und Welisch, mit Fritzi Massary und Max Hansen in den Hauptrollen) 1928 Casanova mit Musik von Ralph Benatzky und Johann Strauss, am Großen Schauspielhaus Berlin (mit Michael Bohnen in der Titelpartie) 1929 Drei Musketiere mit Musik von Ralph Benatzky, am Großen Schauspielhaus Berlin (mit Alfred Jerger, Max Hansen, La Jana und Siegfried Arno) 1930 Im weißen Rössl mit Max Hansen, Siegfried Arno, Camilla Spira u. a. am Großen Schauspielhaus Berlin, Musik von Ralph Benatzky u. a., Liedtexte von Robert Gilbert 1931 Der Kongreß tanzt mit Lilian Harvey, Willi Fritsch, Lil Dagover u. a. 1934 Caravan mit Charles Boyer und Loretta Young u. a. 1934 Caravane (in AT: Hochzeitsnacht) mit Charles Boyer, Annabella und Pierre Brasseur (gleichzeitig mit der englischen Fassung gedrehte französische Version von Caravan) 1936 The White Horse Inn mit Kitty Carlisle am Broadway 1939 Swingin' the Dream Broadwaymusical mit rein 'schwarzer' Besetzung nach Shakespeares Sommernachtstraum, mit Musik von Jimmy Van Heusen 1948 Casbah – Verbotene Gassen (Casbah) (als Regisseur für die Musikszenen) 1950 Das Feuerwerk (Neubearbeitung der Musikalischen Komödie Der schwarze Hecht von Paul Burkhard und Jürg Amstein; zusammen mit Robert Gilbert). Musik: Paul Burkhard. UA 16. Mai 1950 München (Staatstheater am Gärtnerplatz) 1951 Das weiße Rössl (musikalische Neufassung fürs Theater am Gärtnerplatz, München) Ralph Benatzky (* 5. Juni 1884 in Mährisch Budwitz, Mähren; † 16. Oktober 1957 in Zürich; eigentlich Rudolph Josef František Benatzky) war ein österreichischer Komponist. Leben 1899 trat Rudolph Josef František Benatzky in die k.u.k. Kadettenanstalt in Wien ein. Als ausgemusterter Fähnrich wurde er 1904 Leutnant in einem Infanterie-Regiment und war in Prag und Kolomea in Galizien stationiert, bis er 1907 krankheitsbedingt beurlaubt und 1909 in den Ruhestand versetzt wurde. Er studierte in Prag und Wien Germanistik, Philosophie und Musik und wurde im Jahre 1910 mit einer Arbeit über Goethe und das Volkslied in Wien zum Doktor der Philosophie promoviert. Im Wiener „Kabarett Hölle“ wurden 1908/09 seine ersten Chansons gesungen, er nannte sich nunmehr Ralph Benatzky. Seine ersten Erfolge erzielte er 1912 als Künstlerischer Leiter des Kabaretts „Bonbonniere“ in München und 1914 als Co-Direktor der „Bunten Bühne Rideamus“ in Wien. Der Schüler von Antonín Dvořák in Prag und Felix Mottl in München begann, frech-frivole Lieder für das Kabarett zu schreiben, wobei auch die Liedtexte von ihm selbst stammten. Am 4. Oktober 1909 heiratete Benatzky die Sängerin und Schauspielerin Fédi Férard (eigentlich Eugenie Ninon Decloux), ca. 1914 wurde die Ehe wieder geschieden. 1914 lernte er die Diseuse Josma Selim kennen, deren Hauptkomponist und Klavierbegleiter er wurde und die er am 15. November 1914 heiratete. Mit dem eigenen Chansonprogramm Heitere Muse trat er mit ihr in mehreren europäischen Hauptstädten auf. 1910 schrieb er seine erste Operette, der weitere folgten. Im selben Jahr wurde er musikalischer Leiter an der Münchner Kleinkunstbühne „Bonbonniere“, 1914/15 Co-Direktor und Oberspielleiter in der Bunten Bühne „Rideamus“ in Wien. Mit der Operette Liebe im Schnee konnte er 1916 seinen ersten großen Operettenerfolg am Ronacher Theater in Wien feiern. Mit der Revue An alle im Großen Schauspielhaus begann 1924 seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Erik Charell in Berlin, wo er sich 1927 wegen der besseren Verdienstmöglichkeiten zusammen mit seiner Frau niederließ. Nach einer Serie von reinen Revuen, die Benatzky mit Charell in Berlin und zusammen mit Karl Farkas und Fritz Grünbaum in Wien schuf, komponierte er fürs Große Schauspielhaus ab 1928 die Trilogie der sogenannten „Historischen Revueoperetten“, auf denen Benatzkys Weltruhm basiert (jeweils mit Charell als Produzent und Regisseur): Casanova (1928), Die drei Musketiere (1929) und als krönender Höhepunkt Im weißen Rößl (1930). Die Stücke zeichnen sich dadurch aus, dass sie auf geschickte Weise alte, bereits bekannte Musik mit neuen Jazz-Klängen der 1920er Jahre kombinieren; Benatzky selbst sprach im Fall der Musketiere von einer Musik „von gestern und heute“. Besonders auch im Rößl verband Benatzky typische (Pseudo-)Folkloreweisen mit tagesaktuellen, synkopierten Tanzrhythmen und erzielte damit weltweit einen Erfolg – es gab bedeutende Produktionen in London und Wien (1931), Paris (1932) und New York (1936). Allerdings war Benatzky lange mit seinem bis heute berühmtesten Werk aus künstlerischer Sicht unzufrieden, da er zwar für die musikalische Gesamtgestaltung verantwortlich war (und die entsprechenden Tantiemen bekam), aber auf Wunsch Charells nicht alle Musik selbst komponieren durfte und in letzter Sekunde das Verfassen der Liedtexte an Robert Gilbert abgeben musste, dies trotz anderweitiger, vorheriger vertraglicher Absprachen mit Charell. Trotzdem ermöglichte Benatzky der finanzielle Erfolg des Rößl den Kauf einer Villa in Thun. Bereits 1932 verließ Benatzky Berlin und zog mit seiner dritten Ehefrau (Hochzeit am 17. April 1930), der Tänzerin Melanie „Mela“ Hoffmann, in die Schweiz. Ihn ängstigte die politische Lage; hatte er doch schon 1924 das „hakenkreuzlerische Leben“ in seinem Tagebuch kommentiert: „‚Urgermanen‘ mit Wampe und Nackenspeck, mit rückwärts rasiertem und oben hahnenkammartig durch eine Scheitelfrisur gekrönte Schädel, […] arisch-arrogant, provinzlerisch gackernd.“ Neben den großen Revuen und Revueoperetten widmete sich Benatzky ab Ende der 1920er-Jahre zunehmend der kleiner dimensionierten Form der „Musikalischen Lustspiele“, für die er auch als Textdichter verantwortlich zeichnete. Dabei entstanden erfolgreiche Werke wie Adieu Mimi (1926), Meine Schwester und ich (1930), Bezauberndes Fräulein (1933) und Das kleine Café (1934). Zarah Leander bescherte er mit der Hollywood-Parodieoperette Axel an der Himmelstür im Theater an der Wien (1936; Gesangstexte von Hans Weigel) den ersten überregionalen Erfolg, der sie außerhalb ihrer skandinavischen Heimat bekannt machte. Als die Ufa sie engagierte, bestand sie auf Benatzky als Komponisten für ihren ersten Musikfilm Zu neuen Ufern (1937). Er schrieb darin für sie die Evergreens Yes, Sir! und Ich steh im Regen. Im Juni 1938 verließ er die Schweiz und ging nach Hollywood, wo er zuvor einen Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer abgeschlossen hatte, den er dann aber wegen der frustrierenden Arbeitsbedingungen wieder auflösen ließ. Nachdem ihm die Schweizer Staatsbürgerschaft verweigert worden war, emigrierte er 1940 endgültig in die USA und dirigierte dort täglich eine halbe Stunde seine Kapelle im Radiosender Whom. Er übersetzte amerikanische Texte wie Porgy and Bess, aber auch William Somerset Maughams Memoiren Rückblick auf mein Leben (The Summing Up, 1948) und nahm gelegentlich an Konzertauftritten und Tourneen teil. In Benatzkys Übersetzung erlebte Porgy and Bess nach Ende des Zweiten Weltkriegs auch seine deutschsprachige Erstaufführung. 1948 ließ sich Benatzky in Zürich nieder. 1953 entstand sein autobiographisch gefärbter Roman In Dur und Moll. Er wurde auf eigenen Wunsch in St. Wolfgang im Salzkammergut, dem Spielort seiner bekanntesten Operette Im weißen Rößl, begraben. Sein Nachlass wird heute vom Archiv der Akademie der Künste in Berlin aufbewahrt und verwaltet. Im Jahr 1962 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) die Benatzkygasse nach ihm benannt. Auszeichnungen 1933: Silbernes Ehrenzeichen der Republik Österreich 1936: Kreuz der Französischen Ehrenlegion 1938: Ritterkreuz 1. Klasse des Österreichischen Verdienstordens 1949: Ehrenmedaille der Stadt Wien 1950: Ehrenbürger der Gemeinde St. Wolfgang im Salzkammergut Werke (Auswahl) 1911: Laridon (Operette) 1911: Cherchez la femme (Operette) 1914: Prinzchens Frühlingserwachen! (Operette) 1915: Ich muß wieder einmal in Grinzing sein 1916: Liebe im Schnee (Operette) 1918: Die tanzende Maske (Operette) 1920: Apachen! (Operette) 1923: Ein Märchen aus Florenz (Operette) 1925: Für Dich 1926: Adieu Mimi (Musikalisches Lustspiel) 1928: Casanova (historische Revue-Operette, unter Verwendung der Musik von Johann Strauss (Sohn)) 1929: Die drei Musketiere (Ein „Spiel aus romantischer Zeit mit der Musik von gestern und heute“) 1930: Im weißen Rößl (Singspiel) 1930: Die letzte Kompagnie (Spielfilm) 1930: Meine Schwester und ich (Musikalisches Lustspiel) 1931: Arm wie eine Kirchenmaus (Spielfilm) 1931: Zur gold'nen Liebe 1931: Morgen geht's uns gut 1933: Bezauberndes Fräulein (Musikalisches Lustspiel) 1934: Das kleine Café (Musikalisches Lustspiel) 1935: Der König mit dem Regenschirm (Lustspiel-Operette) 1935: Wer wagt – gewinnt (Spielfilm) 1936: Axel an der Himmelstür (Musikalisches Lustspiel) 1936: Herzen im Schnee (Revueoperette) 1937: Zu neuen Ufern (Spielfilm) 1940: Angielina (Musikalische Komödie) 1943: Damals (Spielfilm) (nur wenige Nummern von Benatzky) 1951: Verklungenes Wien (Spielfilm) 1951: Unvergängliches Licht (Spielfilm) 1954: Meine Schwester und ich (Spielfilm) Die drei Musketiere ist ein Roman von Alexandre Dumas dem Älteren in Zusammenarbeit mit Auguste Maquet. Er wurde 1844 veröffentlicht und ist der erste Teil einer Trilogie über d’Artagnan und seine drei Freunde Athos, Porthos und Aramis, die zu den Musketieren der Garde gehören. Die Folgebände heißen Zwanzig Jahre danach und Der Vicomte von Bragelonne oder Zehn Jahre später. Geschichte Der Roman basiert auf Les Mémoires de d’Artagnan (D’Artagnans Erinnerungen) (1700) von Gatien de Courtilz de Sandras. Er wurde vom 14. März bis zum 14. Juli 1844 kapitelweise in der Zeitung Le Siècle veröffentlicht, und erschien im Jahr darauf erstmals als Buch. Dumas hatte zunächst den Romantitel „Athos, Porthos & Aramis“ vorgesehen, der dem Feuilleton-Redakteur Desnoyers von Le Siècle jedoch zu kompliziert erschien. Er schlug den Namen „Die drei Musketiere“ vor, der von Dumas auch wegen des absurden Umstands akzeptiert wurde, dass der Roman eigentlich die Geschichte des vierten Musketiers erzählt. Der Roman wurde vielfach ins Deutsche übertragen, zuerst 1844 von Wilhelm Ludwig Wesché. Im 20. Jahrhundert war er die Vorlage für zahlreiche Verfilmungen. Im Jahr 1845 verfasste Dumas die Fortsetzung Vingt ans après (Zwanzig Jahre danach). Sie spielt während des Bürgerkriegs der Fronde, in dem die vier Freunde auf verschiedenen Seiten kämpfen. Im Jahr 1847 erschien schließlich der dritte Teil, Le Vicomte de Bragelonne ou Dix ans plus tard (Der Vicomte von Bragelonne oder Zehn Jahre später), der die Geschichte vom Mann mit der eisernen Maske erzählt. Im Roman ist der Unbekannte Philippe, der Zwillingsbruder des Königs, der in der Bastille gefangen gehalten wird, und dessen wahre Identität die Maske verbergen soll. Auch dieses Werk wurde mehrfach verfilmt. Handlung Paris Im April des Jahres 1625 bricht der junge Gascogner d’Artagnan nach Paris auf, um Mitglied der Musketiere der Garde zu werden. In der Stadt Meung macht sich Rochefort, ein Spion des Kardinals Richelieu, über d’Artagnans Pferd lustig, was zu einer Auseinandersetzung führt. D’Artagnan wird verprügelt, und Rochefort stiehlt ihm sein Empfehlungsschreiben. Doch d’Artagnan sieht, wie Rochefort einer Frau, Lady de Winter, Befehle Richelieus überbringt. Lady de Winter ist ebenfalls eine Spionin des Kardinals. In Paris wird d’Artagnan bei dem Hauptmann der Musketiere, Monsieur de Tréville, vorstellig, doch dieser kann ihm keinen Platz in der Musketiersgarde geben, denn man muss besondere Verdienste dafür vorweisen oder in einer anderen Kompanie gedient haben. Vom Fenster Trévilles aus bemerkt d’Artagnan Rochefort auf der Straße und stürzt aus dem Hauptquartier, um seinen „Mann aus Meung“ einzuholen. Auf der Treppe prallt er gegen die Schulter von Athos, verwickelt sich draußen in dem Mantel von Porthos und zieht vor einer Taverne ein Taschentuch unter Aramis’ Fuß hervor, was ihm drei Duelle mit diesen Musketieren einbringt. Duelle sind durch ein Edikt des Königs Ludwig XIII. verboten, und so versuchen die Kardinalsgarden, als sie die vier Duellanten überraschen, die Musketiere festzunehmen. Die Musketiere ergeben sich nicht, obwohl sie in der Minderheit sind. D’Artagnan schlägt sich auf die Seite der Musketiere, und nach einem hart erkämpften Sieg wird er von Athos, Porthos und Aramis als Freund angenommen. Tréville vermittelt d’Artagnan einen Platz in der Kompanie von Monsieur des Essarts im Régiment des Gardes françaises. Die Diamantspangen Der junge Gascogner verliebt sich in die Frau seines Vermieters, Constance Bonacieux. Diese ist Kammerfrau bei der Königin Anna von Österreich und vermittelt zwischen der Königin und dem Herzog von Buckingham, der aufgrund eines von Richelieu gefälschten Briefes nach Paris kommt. Buckingham und die Königin treffen sich zu einem Stelldichein und Anna überreicht Buckingham zwölf Diamantspangen als Andenken. Um Anna des Ehebruchs zu überführen und weitere Informationen zu erlangen, lässt Richelieu Monsieur Bonacieux verhaften. Als dieser vor den Augen der Musketiere abgeführt wird, erkennen sie die Größe der Intrige, in die sie geschlittert sind, und schwören sich „Einer für alle, alle für einen“. Richelieu überzeugt den König, ein Fest zu geben, an dem die Königin die Diamantspangen tragen soll. Gleichzeitig schickt er Lady de Winter nach England, um Buckingham zwei der Spangen zu stehlen, so dass er sicher sein kann, dass die Königin die Spangen am Fest nicht tragen kann. Die Königin beauftragt Constance Bonacieux, jemanden zu finden, der die Broschen zurückbringt. Constance versucht zuerst, ihren Mann dafür zu gewinnen, aber dieser, von Richelieu inzwischen als Spion angeworben, verrät ihr Vorhaben dem Kardinal. Und so werden die vier Freunde, die den Auftrag übernehmen, von den Schergen des Kardinals verfolgt. Unterwegs unterliegt Porthos im Duell einem scheinbar Betrunkenen, Aramis wird angeschossen und Athos als Falschmünzer angeklagt. Nur d’Artagnan kann sich bis nach England durchschlagen. Er erreicht den Herzog von Buckingham, dieser lässt binnen einer Nacht zwei Spangen nachmachen, und d’Artagnan kehrt mit den Diamantspangen gerade noch rechtzeitig nach Paris zurück. In der Zwischenzeit ist Constance von Richelieu entführt worden. Bevor d’Artagnan sich jedoch auf die Suche nach ihr macht, versucht er, seine Freunde wiederzufinden. Diese befinden sich noch dort, wo er sie verließ: Porthos ist verletzt, Aramis bereit, in ein Kloster einzutreten – wovon ihn d’Artagnan aber dank eines Briefes seiner Geliebten, Madame de Chevreuse, abbringt – und Athos stark betrunken in einem Keller eingesperrt. Sie kehren zusammen nach Paris zurück, wo Monsieur de Tréville ihnen eröffnet, dass ihre jeweiligen Truppen an der Belagerung von La Rochelle teilnehmen werden. Während die drei Musketiere und die Garde sich auf die Jagd nach ihrer Ausrüstung machen, trifft d’Artagnan den Schwager von Milady, Lord de Winter, mit dem er sich duelliert. Er lässt ihm das Leben, und Lord de Winter lädt ihn zu seiner Schwägerin ein. D’Artagnan macht Milady den Hof, sie verhält sich zunächst freundlich. Da nutzt d’Artagnan die Dunkelheit und gibt sich als ihr Geliebter, de Wardes, aus. Er verbringt eine Nacht mit ihr, will aber auch unter seinem Namen ihre Liebe erhalten und fälscht deswegen einen Brief de Wardes. Daraufhin verbringt Milady mit d’Artagnan die Nacht und versucht, ihn zur Rache an de Wardes aufzustacheln. Doch d’Artagnan gesteht ihr die Beischlaferschleichung, woraufhin Milady versucht, ihn zu töten. Im Kampf zerreißt ihr Nachthemd, und d’Artagnan sieht das Brandmal der Lilie auf ihrer Schulter. Er erkennt, dass Milady Athos’ Ehefrau ist, die dieser vor mehreren Jahren eigenhändig erhängt zu haben glaubte, als er nach ihrer Hochzeit die Lilie auf ihrer Schulter entdeckte. La Rochelle Zunächst befindet sich d’Artagnan ohne seine drei Kameraden, die als Musketiere immer in der Nähe des Königs zu sein haben, bei seinem Regiment vor La Rochelle. Der König war erkrankt und kann deswegen noch nicht an der Belagerung teilnehmen. D’Artagnan findet fast den Tod in einem Hinterhalt, den Milady als Rache angezettelt hat. Auch einem zweiten Mordanschlag mit vergiftetem Wein entkommt er nur knapp, doch einer der Handlanger Miladys stirbt daran, im selben Moment, in dem auch die Musketiere endlich das Lager erreichen. Sie erkennen, wie gefährlich Lady de Winter ist. Eines Abends folgen Athos, Porthos und Aramis Richelieu zu einer Herberge, in der er Lady de Winter trifft. Der Kardinal verlangt von ihr, sie solle mit Buckingham Verhandlungen aufnehmen, um das Eingreifen der Engländer in die Kriegshandlungen zu verhindern, und wenn der Herzog nicht dazu bereit sei, solle sie ihn töten. Dazu gibt er ihr einen Freibrief. Sie verlangt als Gegenleistung d’Artagnans Kopf. Die Musketiere hören das Gespräch durch ein kaputtes Ofenrohr mit, und Athos erkennt die Stimme seiner Frau. Als der Kardinal die Herberge wieder verlassen hat, kehrt Athos zu Lady de Winter zurück und verlangt von ihr die Herausgabe des Freibriefs. Da sie im Lager nicht offen reden können, veranstalten die drei Musketiere und d’Artagnan ein vom Kampf umtobtes Picknick in einer Bastion nahe bei La Rochelle. Unter dem Feuer der Feinde beschließen sie, an Lord de Winter, den Schwager Miladys, zu schreiben und ihm Lady de Winters Pläne zu offenbaren, damit er sie bei ihrer Ankunft in England festnimmt. Außerdem schreibt Aramis einen Brief an seine Geliebte, damit sie sich bei der Königin nach dem Verbleib von Constance Bonacieux erkundigt. Zurück im Lager werden sie als Helden gefeiert, und d’Artagnan wird endlich Musketier. Constance Lady de Winter wird bei ihrer Ankunft in England tatsächlich von ihrem Schwager festgenommen, doch sie kann ihren Wärter John Felton verführen und ihn dazu bringen, Buckingham zu erstechen. Sie kehrt nach Frankreich zurück und versteckt sich in demselben Kloster, in dem auch Constance Bonacieux Schutz gesucht hat. Nach der Belagerung von La Rochelle machen sich die Musketiere – die jetzt vier sind – auf die Suche nach Constance, deren Aufenthaltsort sie von Madame de Chevreuse erfahren haben. Doch sie kommen zu spät, Lady de Winter hat die junge Frau aus Rache an d’Artagnan vergiftet und ist geflohen. Constance stirbt in d’Artagnans Armen. Athos schwört Rache und beauftragt den Henker von Lille, Lady de Winter zu töten. Als Beweis, dass er das Recht hat, über sie zu richten, zeigt er dem Henker den Freibrief des Kardinals. Die Musketiere und Lord de Winter, der Lady de Winter nachgereist ist, finden die Mörderin in Armentières und sprechen sie einstimmig schuldig. Der Henker schlägt ihr den Kopf ab und versenkt ihren Körper in der Lys. Zurück in Paris will Richelieu die Musketiere für ihre Taten bestrafen, doch auch ihm zeigen sie seinen eigenen Freibrief. Daraufhin übergibt er ihnen ein Leutnantspatent für eine Stelle bei den Musketieren. Der Name ist noch frei. Nachdem seine Freunde auf d’Artagnans Fragen hin ablehnen, schreibt endlich Athos d’Artagnans Namen in das Papier. D’Artagnan duelliert sich mit Rochefort und befreundet sich schließlich mit ihm. Die Wege der Freunde jedoch trennen sich: Porthos heiratet eine reiche Witwe, Aramis tritt in ein Kloster ein, und Athos zieht sich auf eine Grafschaft zurück, die er geerbt hat. Nur d’Artagnan bleibt als Leutnant bei den Musketieren. Zwanzig Jahre danach] Die Suche nach den verlorenen Freunden Zwanzig Jahre nach den Ereignissen, die in den drei Musketieren geschildert wurden, macht sich d’Artagnan, immer noch Leutnant der Musketiere, auf Geheiß Mazarins auf, um seine Freunde zu suchen. Es ist die Zeit der Fronde und Mazarin versucht, sich mit treuen und vor allem kampferprobten Männern zu umgeben. Doch nur Porthos, Chevalier du Vallon de Bracieux et de Pierrefonds, willigt ein, d’Artagnan zu folgen. Er ist inzwischen Witwer und langweilt sich auf seinen Besitztümern, jede Abwechslung ist ihm willkommen, umso mehr, da d’Artagnan ihm den Titel eines Barons verspricht, wenn er Mazarin treu dient. Aramis, Chevalier d’Herblay und Abbé in einem Kloster in Noisy-le-Sec, erklärt, er sei zu weltabgewandt, um die Waffen wieder zu ergreifen, doch d’Artagnan entdeckt, dass er der Geliebte von Madame de Longueville, einer Frondeuse, ist, mit der er am Ende des Romans auch einen Sohn haben wird. Athos, Comte de la Fère et de Bragelonne, lebt mit seinem Sohn, Raoul de Bragelonne, auf dem Gut, das er geerbt hat. Auch er weigert sich, in den Dienst Mazarins zu treten, erklärt d’Artagnan aber nicht, dass er und Aramis von Rochefort für die Fronde und die Befreiung des Herzogs von Beaufort angeworben wurden. Mordaunt Die vier Freunde finden sich also in verschiedenen Lagern wieder und es kommt nach der Befreiung des Herzogs von Beaufort zu einem ersten, wenig freundschaftlichen Zusammentreffen, denn d’Artagnan und Porthos waren ursprünglich von Mazarin ausgesandt worden, um den Herzog wieder einzufangen. Dies wird von Athos und Aramis vereitelt. Nach einigem Hin und Her söhnen sich die Freunde bei einem Abendessen jedoch aus, bleiben aber in den verschiedenen Lagern. Ihr Versöhnungsmahl wird zudem durch Grimaud unterbrochen, der ihnen mitteilt, dass der Sohn von Milady nach Frankreich gekommen sei. Er habe auf seinem Weg schon den ehemaligen Henker von Lille erdolcht und trachte nun wohl den Freunden nach dem Leben. Dieser Sohn heißt Mordaunt, was die Freunde aber nicht wissen. Er war von Cromwell zu Mazarin gesandt worden, um Hilfe bei dem Kampf gegen Karl I. zu erbitten. England In Paris grollt die Bewegung der Fronde, es werden Barrikaden errichtet und die Drohungen gegen Mazarin werden immer fordernder, so dass dieser schließlich mit der Königin nach St. Germain flieht. Ihre Flucht wird von Porthos und d’Artagnan tatkräftig unterstützt. Zur gleichen Zeit bittet Henriette d’Angleterre um Hilfe für ihren Mann, König Karl I., der von Cromwell und dem englischen Parlamentsheer bedroht wird. Sie wendet sich an Lord de Winter, Athos und Aramis, die den Auftrag annehmen und nach England reisen. Athos’ Sohn Raoul ist seinerseits mit 15 Jahren in den Dienst des Prinzen von Condé getreten und auf einem Feldzug. In St. Germain, wohin sich der Hof zurückgezogen hat, übergibt Mazarin d’Artagnan eine Depesche mit dem Auftrag, diese erst dann zu öffnen, wenn er in London sei. Er solle, um dorthin zu gelangen, sich nach Boulogne begeben und in die Dienste Mordaunts treten. Mordaunt, dem d’Artagnan und Porthos von Anfang an misstrauen, führt sie zu Cromwell und schließlich in die Schlacht von Newcastle. Dort steht das schottische königliche Heer mit Karl I., Athos, Aramis und Lord de Winter den Rebellen Cromwells gegenüber. Doch der König wird von seinem Heer im Stich gelassen und für die Hälfte des Soldes, der ihm noch ausgezahlt werden sollte, verkauft. Die ehemaligen Musketiere und de Winter schmieden einen Plan, um den König zu retten, aber er misslingt und der König wird gefangen genommen. Athos und Aramis sind ebenfalls Kriegsgefangene, aber glücklicherweise in den Händen von d’Artagnan und Porthos, die mit Mordaunt ebenfalls auf dem Schlachtfeld waren. Lord de Winter wird von seinem Neffen, Mordaunt, erschossen und die vier Freunde erkennen den Sohn von Lady de Winter in diesem grausamen Rächer. Rache Mordaunt ist nun ihr gemeinsamer Feind und d’Artagnan und Porthos wenden sich gegen den Befehl Mazarins, indem sie Athos und Aramis aus dem englischen Lager Cromwells befreien. Nun sind die vier Freunde wieder vereint und Athos gelingt es, sie zu überzeugen, eine Rettungsaktion für Karl I. zu planen. Ein erster Versuch auf dem Weg nach London misslingt, deswegen verdingen sie sich als Arbeiter für das Gerüst, auf dem Karl I. enthauptet werden soll. Doch auch dieser Versuch wird vereitelt, und zwar von Mordaunt, der sich als Henker anbietet – denn ein Teil des Planes sah vor, dass der Henker von London entführt werden sollte. Nach dem Tod Karls I. folgen die Freunde dem vermeintlichen Henker und fordern ihn in seinem Haus zum Duell, doch Mordaunt kann entkommen. Erschöpft und traurig machen sich Athos, Aramis, Porthos und d’Artagnan nun auf den Heimweg nach Frankreich, aber die Besatzung des Bootes, das sie für die Überfahrt mieteten, wurde von Mordaunt bestochen. Er schifft sich mit ihnen und mehreren Tonnen voll Pulver ein. Mitten auf dem Meer bemerken die Freunde, dass das Schiff voller Pulver ist, und können sich im letzten Moment in eine Barkasse retten. Das Schiff explodiert, in Brand gesteckt von Mordaunt, der als einziger der Besatzung noch rechtzeitig ins Wasser springt. Dort versucht er Athos zu überzeugen, ihn an Bord der Barkasse aufzunehmen. Doch als der Graf die Hand ausstreckt, um ihm zu helfen, zieht Mordaunt ihn ins Wasser. Athos bleibt keine andere Wahl, als ihn zu erdolchen. Gefangenschaft und Geiselnahme Wieder in Frankreich, trennen sich die Freunde, denn Athos und Aramis sind Frondeure und d’Artagnan und Porthos Rebellen – sie haben sich dem Willen Mazarins widersetzt. Athos und Aramis reisen nach Paris, um Henriette die schlechte Nachricht mitzuteilen, dann machen sie sich auf die Suche nach Porthos und d’Artagnan, die verschwunden sind. Tatsächlich wurden sie von Mazarin verhaftet und in das Gefängnis von Rueil gesteckt. Athos bittet um eine Audienz bei der Königin, um die Freilassung seiner Freunde zu erbitten – mit dem Ergebnis, dass auch er inhaftiert wird. Doch zu dritt können sie sich befreien und sie schaffen es, den Kardinal, der in Rueil gerade sein gehortetes Geld inspizierte, als Geisel zu nehmen. Für seine Freilassung erhält d’Artagnan von Mazarin das Kapitänspatent, Porthos den Titel eines Barons, Aramis, dass der König der Pate des Sohnes von Madame de Longueville wird – und Athos Chevalier de l’ordre auf Antrag von Porthos, denn Athos hatte für sich selbst nichts verlangt. Danach trennen sich ihre Wege, Athos kehrt nach Bragelonne zurück, d’Artagnan als Kapitän zu den Musketieren, Porthos auf seine Baronie und Aramis in sein Kloster. Der Vicomte von Bragelonne oder Zehn Jahre später Im dritten Band hat Ludwig XIV. bereits den Thron bestiegen. D’Artagnan als sein Hauptmann langweilt sich in Versailles, wo sein Gebieter ein Fest nach dem anderen feiert. Aramis spinnt inzwischen im Hintergrund eine Intrige: In seiner neuen Funktion als Generaloberer der Jesuiten will er den verantwortungslosen König durch seinen Zwillingsbruder austauschen. Hierzu sichert er sich die Mithilfe Porthos’ und des Finanzministers Fouquet, der jedoch im entscheidenden Moment versagt und den Plan zunichtemacht. Letztlich kostet ihn dies sein Amt und seine Freiheit; sein Nachfolger wird der intrigante Colbert. Ein weiterer Handlungsfaden umfasst Athos’ Sohn Raoul, der eine Hofdame, Louise de la Vallière, liebt. Leider macht der König sie jedoch zu seiner Mätresse und bringt Vater und Sohn, gleichermaßen treu und voller Respekt vor seiner Person, in einen Gewissenskonflikt. Nachdem der König Aramis’ Plan aufgedeckt hat, befiehlt er d’Artagnan, die Verantwortlichen aufzuspüren; diesem gelingt es jedoch zuletzt, seine Freunde zu rehabilitieren. Drei der vier Helden der Geschichte sterben am Ende des dritten Bandes. Porthos wird durch den Einsturz einer Höhle getötet, in die er sich mit Aramis vor den feindlich gesinnten Männern des Königs geflüchtet hat, kann aber Aramis zuvor noch das Leben retten. Athos stirbt vor Kummer, als sein Sohn in Afrika getötet wird. D’Artagnan kommt in Holland bei der Belagerung von Maastricht durch einen Querschläger ums Leben, kurz nachdem ihn der König zum Marschall von Frankreich ernannt hat. Am Ende der Geschichte ist nur noch Aramis, nun spanischer Botschafter und Träger höchster Orden, am Leben. Die Figuren und ihr historischer Hintergrund D’Artagnan Aramis Porthos Dumas macht aus Portau einen treuen Kameraden, bärenstark, manchmal etwas rau und sehr impulsiv, der sich nicht so gepflegt auszudrücken weiß wie zum Beispiel Athos, auch nicht über dessen oder Aramis’ Klugheit verfügt, aber ein gutes Herz hat. Athos Dumas machte aus Athos einen geheimnisvollen, sehr ruhigen und überlegten Mann mit einer großen Vergangenheit. In dem Roman Die drei Musketiere stammt Athos aus einer großen adeligen Familie, welche Ländereien in Berry besitzt. Er schreibt ihm außerdem einen Sohn zu, Raoul, den Vicomte de Bragelonne, der aus einer unehelichen Liebesaffäre mit Madame de Chevreuse hervorgeht.