BEIKünstler:
Claude Viseux (1927-2008)
Französischer Maler, Bildhauer und Graveur
1950, dem Jahr seiner ersten gestischen Gemälde, gab Claude Viseux die Architektur zugunsten der Malerei auf. Seine Treffen mit dem Architekten Jean Prouvé im Jahr 1951 (mit dem er anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Aluminium am Pavillon arbeitete, einer abnehmbaren Ausstellungshalle, die 1954 an einem Seine-Kai in Paris errichtet wurde, sowie 1956 am Entwurf für Abbé Pierre von Das Maison des Jours Meilleurs, eine mobile Behausung von rund 50 m², die kostengünstig in Serie hergestellt werden kann) mit dem Bildhauer Constantin Brâncuși im Jahr 1952 ist Ausdruck seiner persönlichen Suche nach einer neuen Ausdrucksform, ein Ansatz, der ihn in den Mittelpunkt stellt neben Corneille, Pierre Alechinsky und Robert Lapoujade innerhalb der zweiten Schule von Paris. Damals in der Rue de Quatrefages im 5. Arrondissement von Paris ansässig (das er 1957 verließ, um in die Rue de la Vanne in Montrouge zu ziehen), fand 1952 seine erste persönliche Ausstellung in der Galerie Vibaud in Paris statt. Seine Instrumentalgemälde stammen aus dem Jahr 1953 und verwenden zufällige Werkzeuge (mit Farbe beschichtete, gespannte und auf der Leinwand freigegebene Gummibänder, deren Spur zum Akt des Malens wird).
Es war das Thema der Eröffnungsausstellung von Daniel Cordiers erster Galerie im Jahr 1956. „Es reicht nicht aus, ein Beobachter zu sein: Ich muss die Erscheinung der Dinge in einer anderen Natur annehmen und wiederherstellen, um die Realität besser zu leugnen“, gesteht er, als wolle er Gemälde wie „Das von den Füßen gesehene Auge“ (1957) beleuchten. In den Jahren 1959-1960 ersetzte die Skulptur von Claude Viseux, der als „veränderlich, traumhaft, fantastisch“ beschrieben wird (Freund von Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge und Henri Michaux, er lehnt eine Verwandtschaft mit dem Surrealismus nicht ab), die Malerei ab Seine ersten Kreationen waren einerseits die am Meer gefundenen Objekte, die er in Wachs versteinerte (und die er genau „Versteinerungen“ nennt), einerseits die in Bronze gegossenen Abdrücke von Steinen und Algen „von woanders“. 1960 unterzeichnete er das Manifest der 121 mit dem Titel „Erklärung zum Recht auf Insubordination im Algerienkrieg“. 1961 wandte er sich in seinen Experimenten organischen Körpern zu, insbesondere mit seiner Osteales-Serie, die aus Ansammlungen versteinerter Knochen bestand, die er patinierte oder, im Gegenteil, abstreifte, die er verschraubt, sägt, zusammenfügt und plastifiziert.
Schöne und große Lithographie Original
gezogen in Farbe auf festem Velin
Typ Arches France,
alle Ränder
Druckformat: 47cm x 39,5cm
Board-Format: 62cm x 49cm
Bemerkungen
++ Sehr guter Allgemeinzustand ++
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Biografische Suite
Die Concrétudes oder Direct Castings, die 1961–1962 folgten, wurden aus Abgüssen geschmolzenen Metalls im Sand hergestellt, wodurch Reliefs entstanden, die auf Stahlplatten geschweißt wurden. Er entschied sich jedoch schnell für Edelstahl – den er und Pol Bury als einer der ersten in der Bildhauerei verwendeten – als sein bevorzugtes Material. „Es montiert verschiedene Industrieabfälle – Rohre, Muttern, Bolzen, Tanks …“ - Skulpturen auf halbem Weg zwischen dem Mechanischen und dem Biologischen zu schaffen“, stellt Sophie Serra wieder her. Claude Viseux, der damals bei Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis und César verkehrte, bestätigt: „Meine Rückbesinnung auf das industrielle Element weitet sich auf Spezialstähle aus, mit einem Versuch einer Formensprache: Stangen, Profile, Kugeln, Kugelgelenke, Tank.“ Böden, Boeing-Brennkammern, Rohre, Schiffsventile. „Der Künstler betritt das Herz der industriellen Realität, erkundet die Renault-Montagebänder und streift durch die unbebauten Grundstücke rund um die Fabriken und stellt so die Enzyklopädie Les Muses wieder her: Er sammelt Altmetall, Ersatzteile, Autoschrott, alte Fahrgestelle und eine ganze Reihe von Dingen Elemente, die unbrauchbar geworden sind. Sie bauen sie so zusammen, wie sie sind, ohne sie zu verändern. Aus diesem physischen und dialektischen Kampf, den der Künstler mit dem Material führt, entstehen aggressive oder pathetische Kreaturen, die in den Bereich einer seltsamen, übernatürlichen Poetik eintreten. In den Jahren 1967-1970 gingen die „Aktivstrukturen“ aus Edelstahl somit aus der industriellen Massenproduktion hervor. Sie sind in Familien kombinatorischer Formen unterteilt, die durch Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division zusammengesetzt sind. 1968 zog Claude Viseux in die Villa Baudran in Arcueil, eine Werkstatt, die er bis 1992 führte. Wenn auf diese Weise imaginäre Körper aus den mechanischen Teilen entstehen, die Claude Viseux 1972 dem Automobil, dem Flugzeug und dem Boot entlehnt, „führt ihn die Symmetrie dieser reinen Formen aus rostfreiem Stahl“, bemerkt Lydia Harambourg, dazu, die Vorstellung von zu hinterfragen instabiles Gleichgewicht. So wurden seine Unstables 1972 auf der Biennale von Venedig ausgestellt, wo, wie sich Lydia Harambourg erinnert, ein ganzer Raum „Zeichnungen gewidmet war, die sein mechanisches Identitätsvokabular aus Kugeln, Kreiseln, Propellern, Ringen, Astrolabien und Pendeln aufgreifen“. Die Instabilen sind ebenfalls 1973 in der Galerie Le Point Cardinal in Paris präsentiert, wo Claude Viseux bereits 1968 mit Henri Michaux und Joaquin Ferrer ausgestellt hatte. Er beteiligt sich auch an der Gestaltung und Herstellung von Ballett-Bühnenbildern und Kostümen. Seine Edelstahlskulpturen sind an vielen öffentlichen Orten zu finden. Von 1975 bis 1992 war Claude Viseux Professor und Leiter der Bildhauerwerkstatt an der National School of Fine Arts in Paris. 1981 unternahm er seine erste Reise nach Indien, ein Land, in das er bis 1990 neun Mal zurückkehrte und dem er einen wesentlichen Einfluss auf sein Schaffen zuschrieb: Die farbenfrohen Kompositionen, die er schuf, waren damals Ausdruck einer Durchdringung der indischen Kultur. seine Riten, seine gesellschaftlichen Codes, sein Kino, seine Musik, seine schimmernden Kleidungsfarben. 1991 fertigte er in der Werkstatt des Graveurs Tanguy Garric rund dreißig Monotypien an. Mit seiner Frau Micheline, Historikerin für Textilien und bedruckte Stoffe, zog sich Claude Viseux 1992 nach Hossegor und 1999 nach Anglet zurück, wo er seine Arbeit an monumentalen Projekten fortsetzte, bis er am 9. November 2008 von einer langen und schmerzhaften Krankheit dahingerissen wurde. Auf Wunsch des Künstlers, der das Meer liebte, wurde seine Asche im Meer verstreut.
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