MAX PAPART

Original handsigniert

Kommentierter Künstlerexemplar mit Widmung

handgeschöpftes Papier mit Prägung

Papier größe: 30" x 22" Zoll (76 x 56 cm)

Berühmt wurde Max Papart für seinen äußerst eigenwilligen Stil, der eine surreale Pop-Art-Interpretation des Kubismus darstellt. Die Klassifizierung von Paparts Stil ist alles andere als einheitlich und variierte dramatisch, von der Ernennung zum „Erben des Kubismus“ bis hin zu Assoziationen mit radikalen Absurdisten wie Enrico Baj. Aber es ist die ständige Unzugänglichkeit der Kategorisierung, die für den poetischen Charakter seines Werkes von grundlegender Bedeutung ist.

Der in Marseille geborene Papart zeichnete schon in jungen Jahren ununterbrochen und trotz der verzweifelten Bemühungen seiner Mutter, ihn davon zu überzeugen, dass es ein weitaus lohnenderer Beruf wäre, Hühnerzüchter zu werden als Künstler zu werden, ging er 1935 nach Paris und besuchte die École du Louvre. Im folgenden Jahr stellte er bereits im Salon des Indépendants aus und stellte später auch im Salon de Mai und im Salon des Comparaisons aus. Während des Krieges kehrte er nach Marseille zurück und studierte an der Auzias-Akademie, während er gleichzeitig im französischen Widerstand kämpfte und schließlich zur Befreiung der Stadt beitrug. Er begann, in die Künstlergemeinschaft einzutauchen und mit Tal-Coat, Masson und Calmettes in Kontakt zu treten. 1946 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Sébire in Marseille, die André Maurice gehörte. Bald stellte er auch in der Galerie Paul Hervieu aus, wo er Atlan, Boumeester und Goetz traf; und Galerie da Silva mit Marchand, Gleizes und Gruber.

Nach einer inspirierenden Reise nach Italien beschloss er 1950, nach Paris zurückzukehren und sich der Gruppe der Avantgarde-Künstler in der Region Puteaux anzuschließen, zu der neben Villon auch Goetz und Boumeester gehörten. Zu diesem Zeitpunkt etablierte er sich einen guten Ruf und erhielt viel Lob von der Kritik und mehrere Auszeichnungen, darunter den Prix ​​de l'Union Méditerranéenne pour l'Art Moderne, 1948; Punze des Lauréat Prix, 1949; Prix ​​de la Critique, 1950; Prix ​​de la Jeune Peintre Paris, 1950; Preisträger der Biennale de Peinture, Menton, 1951. Er stand auch unter der Schirmherrschaft des berühmten Sammlers Camille Renault. 1953 veranstaltete er eine große Einzelausstellung bei Monique de Groote und begann im folgenden Jahr mit der Ausstellung in der Galerie Paul Pétridès sowie der Teilnahme an den jährlichen Ausstellungen der École de Paris in der Galerie Charpentier, kuratiert von Raymond Nacenta. 

Ende der 1950er Jahre wurde Paparts Werk deutlich abstrakter und brachte Einflüsse aus so unterschiedlichen Kulturen wie der Ägäis und den Azteken ein. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte er seine anspruchsvolle persönliche Ästhetik weiter und etablierte gleichzeitig einen internationalen Ruf. Während dieser Zeit stellte er weltweit ausgiebig aus, darunter: 1965 Berlin; 1967 Schweden; 1969 Italien, San Francisco; 1972 Schweden, Kanada, New York, Rom; 1973 Brüssel, Antwerpen, Rom, Genf, Basel, Mexiko; 1975 Schweden; 1976 New York, Schweden. 1971 erhielt er den Preis für seine erste Retrospektive im Musée Saint-Ouen, und 1991 wurden in Nizza und Paris weitere Retrospektiven organisiert.

Während seiner herausragenden Karriere führte Papart auch mehrere Glasprojekte mit Murano-Meistern wie Bianconi und Costantini durch; und illustrierte darüber hinaus mehrere Bücher in limitierten Auflagen wie das von Diderot „Sur Les Femmes“

Das Werk des Künstlers ist in zahlreichen großen Museen für moderne Kunst weltweit vertreten, darunter: Museum of San Diego; Fine Arts Gallery von San Diego; Museum von New Mexico; Phoenix-Kunstmuseum; Museum für moderne Kunst, Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Musée National d'Art Moderne, Paris; Museum für moderne Kunst, Eilat; Kunstmuseum Boras, Schweden; Nationalgalerie, London

guter, sehr guter Zustand, nie gerahmt, einige Gebrauchsspuren am meist weißen Rand

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