Comment Thom Browne est passé de la conception pour le Club Monaco à la création de son propre empire de la mode
"Des rayures blanches sur le bras de mon costume Thom Browne." Des rappeurs comme Lil Uzi Vert étaient fans de Thom Browne bien avant qu'il ne se lance dans un look complet aux côtés d'Erykah Badu au Met Gala de cette année. Le créateur de mode vénéré basé à New York n'est pas un nouveau nom, c'est le moins qu'on puisse dire. Cette année, Thom Browne fête ses 20 ans d'activité. Et au cours de cette période, il est devenu l'un des créateurs de mode américains les plus influents qui travaille encore aujourd'hui. Mais pourquoi tout le monde, de Gucci Mane à Michelle Obama, porte-t-il ses vêtements ? C'est parce que Thom Browne, comme d'autres grands créateurs de mode américains tels que Ralph Lauren et Calvin Klein , a créé un langage de conception qui lui est propre. Bien que Browne ait été nominé huit fois pour le prix du créateur de vêtements pour hommes de l'année par le Council of Fashion Designers of America, il n'est pas un créateur de mode formellement formé. Né en 1965 dans la ville de Rust Belt à Allentown, en Pennsylvanie, il a grandi en faisant du sports et en allant à l'école, élevé par une famille remplie de médecins, d'hommes d'affaires et d'avocats.
"Je n'ai jamais pensé à [la mode]", a-t-il déclaré à Business of Fashion. « Vous ne saviez presque même pas que cela existait. Vous alliez dans les magasins et vous ne pensiez même pas à la façon dont les vêtements étaient conçus et qui les fabriquait. C'était plus une marchandise, d'une certaine manière." Mais Browne a grandi avec une garde-robe qui a influencé l'esthétique pour laquelle il est connu aujourd'hui. Des vêtements comme des pantalons ou des vestes en flanelle grise, des blazers bleu marine et des pantalons kaki. Dans les interviews, il est constamment inspiré par la façon dont son père portait un costume tous les jours. "Je pense que souvent, vous voyez une véritable sensibilité américaine, et parfois une sensibilité de la côte Est, dans la collection", a déclaré Browne à Business of Fashion. "C'est à peu près ce que nous avons porté en grandissant, des vêtements et des vêtements de sport américains très classiques."
Diplômée du programme d'affaires de Notre Dame et nageuse de compétition universitaire, Browne était à l'origine un acteur avant d'entrer dans le monde de la mode. Après avoir obtenu son diplôme de Notre Dame en 1988, il a brièvement travaillé comme consultant en affaires avant de déménager à Hollywood pour poursuivre une carrière d'acteur. Son prénom est en fait orthographié "Tom", mais a été changé en "Thom" après qu'il soit devenu membre de la Screen Actors Guild parce que le nom "Tom Browne" a été pris en compte. Mais c'est aussi à Hollywood que Thom Browne a commencé à confectionner des vêtements. Dans plusieurs interviews, il se souvient avoir découpé des costumes vintage Brooks Brothers et changé les silhouettes avec son colocataire de l'époque Johnson Hartig - le fondateur de la marque de vêtements pour hommes Libertine - tout en travaillant comme assistant sur des tournages de films pendant la journée. Après que Browne ait regardé Hartig laver des costumes vintage et les jeter dans la sécheuse, Browne a commencé à expérimenter la couture rétrécie pour laquelle il est connu aujourd'hui. "J'ai eu le bug pour le faire, mais je savais que je voulais vraiment les faire, à partir de zéro", a déclaré Browne à GQ . L'acteur devenu designer s'est inspiré du look de The Organization Man, l'employé de bureau de la classe moyenne de la fin des années 1950. "Si vous regardez JFK, les costumes qu'il portait, j'ai toujours pensé que la veste était plus courte. En réalité, ce n'était pas si court. Le pantalon n'était pas aussi fin qu'il y paraissait. Dans ma tête, c'était différent." À une époque où les hommes du Los Angeles des années 90 s'habillaient comme des rock stars, Browne s'est rendu compte que les costumes classiques pouvaient servir à s'écarter radicalement des normes des codes vestimentaires modernes et décontractés. Avec une vision pour une marque en développement, il a déménagé à New York en 1998 pour vraiment plonger ses orteils dans l'industrie de la mode. Il a commencé comme réceptionniste avant de décrocher un emploi dans le commerce de gros chez Armani. "J'avais vraiment besoin d'un travail et il se trouve que c'était à la mode", a-t-il déclaré à Business of Fashion en repensant à son passage chez Armani. "Cela n'a pas vraiment influencé ma façon d'aborder le design, mais cela m'a appris à créer une entreprise." Après que Browne ait rencontré Ralph Lauren par l'intermédiaire de son petit ami de l'époque, Charles Fagan, vice-président exécutif de Polo, il a été embauché par Lauren pour concevoir des pantalons, des cardigans et des chemises oxford pour le Club Monaco.
"J'ai conçu tout ce que nous ne pouvions pas donner", a déclaré Browne à WWD. « Je voulais faire entrer le sur-mesure dans l'univers du Club Monaco, qui a vraiment été le précurseur de ma première collection. Et ça n'a pas réussi."
Mais par l'intermédiaire du Club Monaco, Browne a rencontré le célèbre tailleur basé dans le Queens Rocco Ciccarelli, qui a servi de mentor instrumental lorsque Thom Browne a lancé son label éponyme en 2001. "J'ai pratiquement tout appris grâce à mon tailleur Rocco", a déclaré Browne à Business of Fashion. "J'ai toujours su que la couture allait être quelque chose qui, si j'allais être dans la mode, [ma collection] allait se concentrer. La chose la plus importante pour moi est de faire des vêtements intéressants qui soient vraiment bien faits. Ce sera toujours à la mode." En collaboration avec Ciccarelli, Browne a créé sa première collection de cinq costumes gris en 2001, qu'il a présenté dans son appartement de l'Upper East Side, à Manhattan, transformé en salle d'exposition. Il a attiré ses premiers clients en se promenant simplement dans New York dans les costumes qu'il a confectionnés. Browne a vu que dans un monde où les codes vestimentaires décontractés étaient la norme, il pouvait combler une lacune et redéfinir la couture pour une jeune génération. Malgré le caractère non traditionnel de ses silhouettes, Browne est resté fidèle à ses armes parce qu'il savait que ses costumes devaient être différents de la couture du passé. ils ne voulaient pas être comme leurs pères », a-t-il déclaré à Business of Fashion. "Je voulais leur réintroduire des vêtements sur mesure afin qu'ils sentent qu'ils pouvaient s'habiller avec et se sentir aussi à l'aise et aussi jeunes qu'en jeans et en t-shirts." Browne a ensuite ouvert sa première vitrine sur mesure à 2003 puis présenté pour la première fois à la Fashion Week de New York en 2004. Deux ans plus tard, il remporte son premier prix CFDA du créateur de mode masculine de l'année. De l'écriture manuscrite des étiquettes sur ses vêtements à l'approvisionnement dans les grands magasins comme Bergdorf Goodman et les boutiques à la mode comme Colette, Browne est rapidement devenu le créateur de mode new-yorkais du moment. Les majors ont commencé à appeler. En 2007, Browne a signé un accord avec Brooks Brothers pour concevoir une ligne collaborative baptisée "Black Fleece", un partenariat qui a duré huit ans. En 2009, la marque de vêtements de ski de luxe Moncler a fait appel à Browne pour concevoir sa ligne de vêtements d'extérieur Gamme Bleu, une collaboration qui a également duré huit ans. Supreme a même été assez obligé de tendre la main à Thom Browne pour une collaboration en 2010, qui consistait en une série de chemises oxford en chambray avec l'étiquette de soulignement emblématique de Thom Browne. des marques comme Moncler est le monde qu'il a construit en tant que designer. Ce qui se trouve au cœur de cela est l'esthétique « uniforme » unique de Thom Browne, qui est illustrée par sa présentation vénérée de vêtements pour hommes de l'automne 2009 au Pitti Uomo. Le premier spectacle de Browne en Europe a présenté 40 mannequins claquant étrangement sur des machines à écrire, mangeant des sandwichs dans des mallettes et enfilant des vestes à l'unisson dans un espace conçu pour ressembler à un bureau de l'ère Mad Men. Chaque modèle portait les motifs les plus emblématiques de la marque. Un costume gris rétréci, un cardigan à quatre rayures sur la manche gauche, de grosses chaussures à bouts cassés et un pardessus camel. Les vêtements de Browne ont fait référence aux uniformes d'hommes d'affaires, d'écoliers et même d'officiers militaires. Mais avec chaque collection, Browne prend ces uniformes de base et les réinvente. Prenez par exemple sa collection de vêtements pour hommes de l'automne 2012, qui était centrée sur le thème « jocks contre punks ». Les « punks » portaient des pièces avec certaines des coupes les plus fines de Browne, ornées d'épingles à nourrice, de clous, etc. Pendant ce temps, les «jocks» portaient des costumes surdimensionnés qui les rendaient musclés comme des dessins animés. Mais à la fin de la journée, ils portent tous les deux des looks qui n'étaient que des interprétations différentes du même uniforme. Cela résume l'approche de Browne en tant que designer qui a maîtrisé le fait de prendre un seul design, ou plutôt uniforme, et d'en faire des centaines d'itérations uniques. Par exemple, sa récente collection automne 2021 était centrée sur les vêtements traditionnels à cravate noire avec des looks tout sauf conventionnels. La collection comprenait une jupe boule construite à partir de doudounes superposées qui ont nécessité plus de 100 pièces de patron, des trenchs plissés, des vestes rétrécies superposées sur du piqué de laine, et plus encore. Mais malgré l'avant-garde des looks de cette collection, elle était toujours enracinée dans un uniforme familier à presque tout le monde. Même ceux qui ne sont pas viscéralement conscients de l'espace de haute couture que Thom Browne occupe en tant que designer aujourd'hui. Certes, Thom Browne n'a pas capturé le même cachet culturel qu'une marque de streetwear comme Supreme, ses vêtements sont devenus une partie de l'air du temps. Merci à de nombreux co-signataires de célébrités et à des collaborations frontales. Il a publié deux collaborations avec Samsung centrées sur le Galaxy Z Flip et le Galaxy Z Fold, deux smartphones que Browne admirait pour la façon dont ils se repliaient comme les téléphones portables du passé. Oui, ces téléphones Thom Browne Samsung étaient même dotés d'une marque à quatre bandes et d'un clavier qui produisait des sons de machine à écrire vintage comme vous avez envoyé un texto. Les costumes rétrécis de Browne ont même imprégné le monde du sports . En 2018, Browne a habillé LeBron James et toute l'équipe des Cleveland Cavaliers dans ses costumes pour les matchs à l'extérieur des séries éliminatoires de la NBA 2018. Au cours de la même année, Browne a également signé un contrat de trois ans avec le club de football espagnol du FC Barcelone pour devenir le fournisseur officiel de l'équipe de coupes sur mesure et d'uniformes de cérémonie jusqu'à la saison 2021-2022. D'Odell Beckham Jr à Cardi B, Browne a stratégiquement stylisé des célébrités de tous les horizons pour pousser sa vision unique de la couture. Au Met Gala, par exemple, il a habillé des célébrités allant d'Erykah Badu, Lil Uzi Vert et le comédien Pete Davidson à des actrices comme Sharon Stone et Amandla Stenberg.
Malgré son succès à la tête d'un label rentable qui a rapporté plus de 200 millions de dollars de revenus annuels, Browne n'a jamais été approché pour concevoir pour une grande maison de luxe et se concentre toujours uniquement sur son label éponyme aujourd'hui. En 2018, le groupe Ermenegildo Zegna a acquis 85 % de l'entreprise Thom Browne pour une valorisation de 500 millions de dollars, laissant Browne comme le seul autre actionnaire détenant 15 % de son entreprise. Mais depuis lors, il est clair que la vision hyper-créative de Browne n'a jamais été compromise. Ses défilés continuent d'être interprétés comme certaines des grandes installations artistiques de la mode. Et sa dernière présentation à la Fashion Week de New York cette année était un retour tant attendu là où tout a commencé. Alors que des célébrités comme Doja Cat et Lil Uzi Vert auront accès à certains de ses looks les plus excentriques, ses vêtements les plus commercialisés restent fidèles à sa philosophie d'origine. Comme d'autres grands créateurs de mode américains, il y a quelque chose d'intemporel dans l'esthétique de Thom Browne qui attire les masses. Mais contrairement à d'autres, Browne est toujours aventureux et cherche constamment à faire évoluer la mode américaine d'aujourd'hui tout en restant résolument fidèle à lui-même.Thom Browne, (né en 1965, Allentown, Pennsylvanie, États-Unis), créateur de mode américain connu pour sa reconceptualisation du costume masculin classique. Il est devenu largement reconnu pour ses vêtements pour femmes après que la première dame américaine Michelle Obama ait porté l'une de ses créations lors de l'investiture présidentielle de 2013.
Browne a étudié le commerce à l'Université de Notre Dame, où il était nageur de compétition. Après avoir obtenu son diplôme en 1988, il a déménagé à Hollywood pour devenir acteur et a trouvé un certain succès en travaillant dans des publicités. Bien qu'il n'ait pas reçu de formation formelle en tant que designer, il part pour New York en 1997 pour poursuivre une carrière dans l'industrie de la mode, travaillant d'abord avec un tailleur, puis en tant que vendeur pour Giorgio Armani , et plus tard en tant que designer pour Club Monaco. Browne a lancé une ligne de vêtements pour hommes sur mesure en 2001, et sa signature est rapidement devenue des costumes impeccablement taillés dans des laines bleu marine traditionnelles et des flanelles grises faussées avec des proportions rétrécies. Ses créations ont d'abord choqué le monde de la mode, mais sont rapidement devenues la tête de file de la mode masculine ajustée. Browne a puisé une grande partie de son inspiration dans le style américain classique du milieu du XXe siècle et a incorporé des détails preppy tels que des garnitures en gros-grain et des pantalons courts montrés avec des chevilles apparentes.
En 2004, Browne a lancé sa première ligne de prêt-à-porter masculin et, en 2005, il a été finaliste du Council of Fashion Designers of America (CFDA) / Vogue Fashion Fund, l'un des principaux prix pour les créateurs américains émergents. L'année suivante, le CFDA le nomme Designer de vêtements pour hommes de l'année. Les premières pièces pour femmes de Browne ont été conçues dans le cadre de son travail pour le label haut de gamme Black Fleece de Brooks Brothers en 2007, et il a produit sa propre collection capsule (une gamme limitée de modèles avec un accent particulier) de vêtements pour femmes la même année. Au cours de cette période, Browne a continué à se concentrer principalement sur la mode masculine et a remporté le prix GQ Designer of the Year en 2008.Browne a présenté sa première ligne complète de prêt-à-porter féminin pour le printemps 2011. Tout comme ses vêtements pour hommes, la collection était une réinterprétation des styles classiques avec l'ajout de détails audacieux et légèrement subversifs : les robes, les vestes et les pantalons étaient présentés dans une palette américaine classique de rouge, blanc et bleu marine, parfois réalisée au moyen de vichy à paillettes. et des imprimés de sirène originaux. En 2012, il a été reconnu parmi les designers américains influents de toutes les industries avec le National Design Award de Cooper-Hewitt, National Design Museum, qui lui a été remis par Michelle Obama. Browne est restée largement inconnue de la plupart des Américains jusqu'à ce que la première dame assiste à l'investiture de son mari en 2013 portant une combinaison manteau et robe Thom Browne sur mesure dans un foulard en soie bleu marine à carreaux subtils inspiré de la mode masculine. Browne a de nouveau été nommé créateur de vêtements pour hommes de l'année par le CFDA en 2013 et 2016.BIO Il n'y a pas une autre maison de mode qui puisse dire qu'elle possède un certain look, mais quand il s'agit de silhouettes courtes, Thom Browne et sa ligne de costumes gris sont son maître. Inspiré par son père, qui portait un costume gris au travail tous les jours, Browne's…
2001 Browne quitte son poste de designer au Club Monaco pour lancer sa propre marque de mode.
2004 Lance sa première collection de prêt-à-porter masculin.
2006 Remporte le prix du créateur de vêtements pour hommes de l'année du CFDA. Commence la transition de son magasin de détail à New York d'une entreprise sur mesure uniquement sur rendez-vous vers le premier véritable magasin de détail de la marque. Il s'associe également à Brooks Brothers ...
2007-2008 Black Fleece de Brooks Brothers fait ses débuts en magasin et connaît un tel succès que Browne et Brooks Brothers conviennent de prolonger leur partenariat. Moncler fait également appel à Browne pour concevoir Moncler Gamme Bleu, une collection haut de gamme pour hommes. Browne remporte GQ ...
2009 Moncler Gamme Bleu est lancé et est ensuite présenté à la Fashion Week de Milan.
2010 Browne collabore avec Supreme sur une chemise à col boutonné en chambray.
2011 Browne lance des vêtements pour femmes à la Fashion Week de New York. Un investissement de 20% dans Thom Browne est réalisé par la société japonaise de vêtements Stripe International, lui permettant d'ouvrir des magasins de détail à travers l'Asie.
2012-2013 Cherchant à proposer ses pièces à un public plus large pour un prix inférieur, Browne et Barney's collaborent sur une collection appelée Thom Grey. Il s'éteint à la fin de 2013, mais Browne remporte à nouveau le prix CFDA du créateur de vêtements pour hommes de l'année. première dame...
2015 Browne et Brooks Brothers fin à leur partenariat.
2016 Browne remporte le CFDA Menswear Designer of the Year Award pour la troisième fois. La société de capital-investissement Sandbridge Hill Capital achète la participation de 20% de Stripe International dans la marque et augmente sa part globale à 67%, faisant de Browne un actionnaire minoritaire de sa propre entreprise pour la première fois.
2018 Annonce un partenariat avec le FC Barcelone pour personnaliser les joueurs en costume Thom Browne les jours de match. Ermenegildo Zegna achète 85% de la marque à une valorisation de 500 millions de dollars. Browne reste le seul autre actionnaire à 15% et est retenu comme directeur de la création de la marque.