Cuban Art. Serigraph by Agustin Fernandez. Untitled, 1978. Original
signed. Excellent condition. Limited Edition. Signed and dated by the artist, lower
right (Agustin Fernandez 78). Numbered edition, lower left numbered (18/500). Measures: 22 x 18 inches.
Arte cubano. Serigrafía de Agustín Fernández. Sin título,
1978. Original firmado. Excelente condición. Edición limitada. Firmado y
fechado por el artista, abajo a la derecha (Agustín Fernández 78). Edición
numerada, inferior izquierda numerada (18/500). Medidas: 22 x 18 pulgadas.
In 1939 Agustín receives his first drawing lessons and the following year he enters the Jesuit school Belén de Embarque and takes his first painting classes. In 1959 he returned to Europe motivated by a scholarship granted by the Government of Cuba. In 1968 he moved to San Juan, Puerto Rico, where in 1971 he prepared 20 collages on Serigraphy, presenting it in the Colibrí Gallery of San Juan itself; in 1972 he traveled again to New York, where he lived until his last days. Agustín Fernández dies on June 1, 2006 in New York, United States.
Agustin Fernandez was born in Havana in 1928. On his own
words: "I used to go to my grandmother's house as a child, and we would
draw together. When I was twelve, I took private drawing lessons, and at
fifteen, I decided to register at San Alejandro, although no one in my family
wanted me to be a painter. In Havana there was a great deal of contact among
established artists. Cuba is small, and Havana smaller still. I was to be
nourished by a thousand things when I went abroad. From a realist and
figurative painter I went through a phase when I would only paint still-life.
Around 1959, while in Paris, I began to make the images more concrete, to
condense; later, I would start to use beige, or sober colors, white and black
with earth tones. In Paris I was guided by artists like Enrique Senal and
Roberto Matta, and encouraged by the independent surrealists; not so by Breton
and his circle. In my work there are certain erotic references which have
images compelling to me. There are things one sees subconsciously that conjure
up specific images. But my work is not erotic. My esthetic preoccupation has
been with volume, and with the oscillation between the exact and the inexact. I
have always painted the some theme, but in different ways. Even so, my
paintings were more Cuban, more romantic before 1960; in exile they have become
more metaphysical. I don't know if exile influences my work, but it has
influenced me. It is not that I left Cuba, it's not being able to return."
En el año 1939 Agustín recibe sus primeras lecciones de
dibujo y al año siguiente ingresa a la escuela jesuita Belén de Embarque y toma
sus primeras clases de Pintura. En 1959 regresa a Europa motivado por una beca
otorgada por el Gobierno de Cuba. En 1968 se traslada a San Juan, Puerto Rico,
donde en 1971 prepara 20 collages sobre Serigrafía, presentándolo en la Galería
Colibrí del propio San Juan; en 1972 viaja nuevamente a Nueva York, donde
radicó hasta sus últimos días. Agustín Fernández fallece el 1 de junio del 2006
en Nueva York, Estados Unidos.
Agustín Fernández nació en La Habana en 1928. En sus propias
palabras: "Solía ir a la casa de mi abuela cuando era niña, y
dibujábamos juntos. Cuando tenía doce años, tomaba lecciones privadas de
dibujo, y a los quince, decidí para registrarme en San Alejandro, aunque nadie
en mi familia quería que fuera pintor. En La Habana había un gran contacto
entre artistas consagrados: Cuba es pequeña y La Habana aún más pequeña. Tenía
que alimentarme de mil cosas. cuando fui al extranjero. De un pintor realista y
figurativo pasé por una fase en la que solo pintaría naturalezas muertas.
Alrededor de 1959, mientras estaba en París, comencé a hacer las imágenes más
concretas, a condensar; luego, comenzaba a uso de colores beige o sobrios,
blanco y negro con tonos tierra. En París fui guiado por artistas como Enrique
Senal y Roberto Matta, y alentado por los surrealistas independientes, no así
por Breton y su círculo. En mi trabajo hay ciertos eróticos referencias que
tienen imágenes convincentes para mí. Hay cosas uno ve subconscientemente que
evoca imágenes específicas. Pero mi trabajo no es erótico. Mi preocupación
estética ha sido con el volumen y con la oscilación entre lo exacto y lo
inexacto. Siempre he pintado el tema, pero de diferentes maneras. Aun así, mis
pinturas eran más cubanas, más románticas antes de 1960; en el exilio se han
vuelto más metafísicos. No sé si el exilio influye en mi trabajo, pero me ha
influenciado. No es que me haya ido de Cuba, no pueda regresar ".