Armando
(né Herman Dirk van Dodeweerd, 1929 - 2018, néerlandais) Peintre autodidacte, artiste conceptuel et écrivain, Armando était considéré comme l'un des artistes les plus doués des Pays-Bas. Ayant grandi aux Pays-Bas pendant l'occupation allemande et ayant vécu à proximité d'un « camp de transition », Armando a été profondément troublé par la cruauté des gardes nazis. Cette expérience a toujours informé son travail. Son premier travail de maturité était une série de peintures monochromes noires et rouges, et dans les années 1960, il a commencé une série de compositions réductrices appelées « Boltzen” qui comportent des boulons disposés sur des panneaux blancs. a également influencé par le mouvement d'artistes CoBrA. Il était connu pour faire des dessins abstraits – avec sa main gauche, dans le noir ! Dans ses peintures, il a utilisé non seulement un pinceau traditionnel, mais ses mains nues. Main signé + numéroté 15/25
Titre : "La fleur" 2014
Sur Toile
taille de la toile : 42,25" x 41,75" (107,5 x 106,0 cm)
taille de l'image : 39,25" x 39,25" (100,0 x 100,0 cm)
très bon état, jamais encadré
Veuillez voir les photos dans le cadre de la description de l'article, car ce sont des photos de l'œuvre d'art que vous recevrez ! Il peut toujours y avoir une légère variation de couleur de l'original aux couleurs que vous voyez sur la photo.
L'homme qui a constamment vécu pendant cinquante ans sous le nom de votre choix Armando , œuvres artistiques et littéraires , se présente comme un acteur et musicien qui est un homme de chair et de sang. Derrière tout ce qu'il a créé et continue de créer, cet homme tient toute sa vie. ...
Une histoire au sens de l'éducation artistique n'existe pas. Les nouvelles biographiques disent qu'à Amersfoort - à environ 50 km à l'est d'Amsterdam - un jeune homme adulte est allé à Amsterdam en 1950 et y a commencé à étudier l'histoire de l'art. Les sources artistiques et littéraires montrent clairement qu'il s'y est installé dans un milieu d'avant-garde. Que sa première exposition de l'une des célèbres avant-gardes néerlandaises ait été ouverte n'est qu'un indice parmi tant d'autres. La première peinture à l'huile telle que nous la connaissons remonte à 1954. Une photo de 1956 montre un jeune homme plutôt délicat dans un studio mansardé pensivement devant ses photos accroupi. En 1958, il fit équipe avec deux pairs, Henk Peeters, né en 1925, et Kees van Bohemia, né en 1928, tous deux originaires de La Haye, un plus jeune, le January Henderikse, né en 1937, et un considérablement plus âgé, le January Schoonhoven, né en 1914, le ces derniers à la fois de Delft , au groupe informel néerlandais ( Nederlandse Groep Informele ) ensemble .
L'influence déterminante , développée sous laquelle un jeune artiste dans les années cinquante à Amsterdam, bien sûr, est venu de Cobra . Ce groupe d'artistes qui s'était en effet expressément établi en 1948 à Paris capitale européenne de l'art, mais contre l'École de Paris comme un Sachwalterin nord-européen des traditions picturales des artistes venus de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, et les Karel Appel, Constant et Corneille comprenait trois Hollandais, s'était produit fin 1949 avec une grande exposition au Stedelijk Museum, et avait établi de nouvelles normes. Avec Cobra a été identifié , parce que cet art était valable et internationalement et parce qu'il était proche de la jeune hollandaise. Parce qu'il fallait nouer. Le fait que ce chemin ait conduit à ce que nous appelons l' Informellement paneuropéen aujourd'hui , semble presque une loi de la nature , rétrospectivement , quand on pense à la deuxième Documenta en 1959 , dans laquelle pourrait juste représenter cela de manière informelle comme le langage formel d' un génération. Mais Armando Informal est plus qu'un simple style de génération. Il a une qualité qui n'était pas représentée à l'époque Documentation.
Les peintures et dessins d'Armando au début des années cinquante , tels que nous les percevons aujourd'hui , agit , stylistiquement très fermé . Cela se produit radicalement. Il semble rugueux et pas du tout sophistiqué - en particulier dans les peintures à l'huile - mais nous voyons dès le début un langage de conception très uniforme et distinctif. Cherchez dans les dessins un jeu étrangement tamisé, mais en même temps des traits de crayon très énergiques se frayent un chemin et se combinent pour former des touffes et des enchevêtrements. Il ne s'agit pas de l' écriture manuscrite accrocheuse ou calligraphique , telle qu'elle caractérise de nombreux artistes du catalogue Documenta de 1959 , mais quelque chose de nouveau , qui n'est pas si éloigné du caractère hésitant et tâtonnant si typique de l' époque par Joseph Beuys plus tard -- mais rencontré plus tard . d'une énergie cachée. Les peintures à l'huile rouge et noire (très rarement venues d'ocre il y a) sur panneau dur sont croûteuses, issues de la foule de couleurs des structures telles que des paysages où il y a des failles, des fractures et des érosions. La caractéristique est l'impression que ce tableau a été créé à partir de lui-même. Le style de la volonté expresse de la forme guidée et confiante définissant la main de l'artiste à la recherche en vain. L'artiste a plutôt joué le rôle de médiateur. Il a envahi les œuvres sous ses mains et assuma sa propre forme. Biens pour les peintres du Cobra - génération liant à cette période des motifs figuratifs - sous leur influence à cette époque était le concept de la Nouvelle Figuration et leurs œuvres étaient toujours lues au sens figuré - ainsi les premières œuvres d'Armando se caractérisent dès le départ par le fait qu'eux seuls ont été formés à partir du processus de dessin ou de peinture. Le déjà cité Franck Gribling a un nouvel « usage matériel » imputé dans un traité sur « l'art informel aux Pays-Bas entre Cobra et Nul » pour cette nouvelle forme de langage de l'Informel et Armando compté parmi les vrais « pères fondateurs » de ce style de la peinture, ce qui pour les artistes du groupe informel néerlandais était authentique. Armando lui-même l'a exprimé plus tard dans une conversation avec l'historien de l'art Paul Hefting : « Je me suis défendu dès le début contre la tendance de l'art abstrait à créer vos propres humeurs ou sentiments dans leur propre couleur et ligne. Je n'ai jamais voulu et je ne le veux pas maintenant. J'ai toujours voulu exprimer les choses les plus existentielles. Cela s'applique également à ma littérature. Là je parle sporadiquement < de> moi. Je ne voudrais pas ou ne pourrais jamais exprimer mes propres expériences, sentiments et humeurs par des mots. "
Armando a ainsi introduit une approche plus récente et plus radicale de l'international de manière informelle. Personne ne lui ressemble stylistiquement, mais ceux-ci ont tendance à rester en dehors de leurs propres sentiments et de leur humeur de la couleur et de la ligne, le cadre peut être moulé tout seul, on se rencontre sous d'autres formes chez d'autres peintres pour, par exemple, quand exactement du même âge qu'Arnulf Rainer à Vienne - même si le contenu de l'art de Rainers avec la peinture d'Armando peut être comparé de quelque manière que ce soit. ...
Dans le pittoresque travail artistique du milieu des années soixante était une pause . Armando, le journaliste qui travaillait comme rédacteur en chef de l'hebdomadaire d'Amsterdam De Haagse Post depuis 1958, est palpable dans la seconde moitié des années soixante exclusivement en tant que journaliste et poète. Dans l'éditorial du Haagse Post de nombreux « talents anarchistes » se sont alors engagés, comme l'indique un communiqué de presse, et dans le réseau littéraire et artistique d'Armando vous rencontrez encore et encore les personnes de cet éditorial. En 1964, un livre a été publié avec ses poèmes rassemblés et en 1967, co-écrit avec les collègues poètes et journalistes pour le livre Haagse Post Hans Sleutelaar intitulé (traduit en allemand) : Le SSER. Volontaires néerlandais pendant la Seconde Guerre mondiale. ...
Car Armando semble clarifié avec le travail sur le SSER-book, la direction de sa réflexion à avoir. Ce qui avait été efficace comme humeur agressive, avait maintenant trouvé son sujet et ses formes artistiques. « Si je me réfère uniquement au contenu de mon travail, j'étais dans la cinquantaine encore pleinement en guerre. Dans les années soixante, j'ai pu alors m'éloigner du froid de la période Nul. En écrivant ce livre, ces choses ont pris conscience. Et maintenant je travaille avec, Dieu merci", a-t-il lui-même déclaré quelques années plus tard dans une interview.
Le thème qui devait désormais porter tout son travail artistique, les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale, n'était pas comme un adulte politiquement critique, mais comme un être explorateur dans la vie, les grandes et les petites choses de la vie avec une égale attention -respectant garçon avait vécu entre onze et seize ans à Amersfoort, à proximité immédiate de > Kamp Amersfoort, « le « camp de transit de la police à Amersfoort », qui avait implanté les SS sur un site militaire néerlandais. Le sujet n'était pas seulement l'expérience de l'enfance. Le garçon avait maintenant grandi, et derrière les expériences locales et d'enfance, la connaissance était sortie de l'énormité et surtout de la signification historique des événements politiques qui avaient engendré les événements personnellement vécus. L'enjeu était donc en définitive le traitement de ces souvenirs dans le présent et surtout l'inévitable derrière elle auftuende question de culpabilité et de moralité.
Il est important qu'Armando aborde cette question - on pourrait aussi l'appeler une exploration - depuis la fin des années soixante et durant les années soixante-dix s'est déroulée sur diverses voies littéraires et artistiques simultanément. Jusqu'en 1980, parurent coup sur coup sept recueils de poésie. Depuis le début des années soixante-dix, de grands dessins en plusieurs parties, des photos historiques individuelles en noir et blanc einbezog de la Seconde Guerre mondiale dans le Armando , des paysages ou des soldats ont émergé au combat. La photo de la capsule temporelle et le reflet graphique de la main de l'artiste l'ont rencontré. Dans un cas, il a repris ce concept de connexion avec des photos historiques dans un livre de poésie. En 1979, un documentaire télévisé sur le Kamp Amersfoort est réalisé en collaboration avec deux journalistes sous le titre de Geschiedenis een Plek (histoire d'un lieu) plus un livre du même titre, publié en 1980. Depuis le milieu des années soixante-dix, Armando a finalement peint à partir de ce sujet des peintures à l'huile : Guilty landschap ( coupable Landscape ), 1975 , Vijandig landschap ( Enemy Landscape ), 1976 , Het gedrag of de vijand ( Le comportement de l'ennemi ), 1978 , De vijand tegemoet (contrairement à l'ennemi), 1978, De vijand onderweg (L'ennemi en chemin), 1978-79. De l'exploration éclairante du sujet dans le SSER - livre et un large montage documentaire graphique et littéraire, mais aussi journalistique a commencé à émerger la forme pittoresque qui a marqué depuis l'art d'Armando. ...
Il était donc probablement nécessaire, ou du moins logique, qu'Armando vienne en Allemagne pour y vivre.
Le point de départ était une bourse dans le cadre du programme Artistes à Berlin du Service allemand d'échanges universitaires pendant un an, mais cela faisait une vingtaine d'années, et même maintenant, comme Armando vit principalement aux Pays-Bas, il revient toujours régulièrement à Berlin. . La formule par laquelle cette étape à Berlin fut très souvent envisagée dans la littérature de critique d'art, était « dans la fosse aux lions ». Armando est venu > au pays de l'ennemi, 'pour connaître de près l''ennemi', à qui il devait toute son expérience. Il a étudié > l'ennemi < très précis. Il a erré à travers Berlin non seulement pour trouver des préjugés confirmés, et il est venu - comme avec les interviews des volontaires SS néerlandais - sur contradictoires et irréconciliables. ...
Sans aucun doute, Armando a trouvé sa juste place à Berlin. Avec le recul, on peut difficilement imaginer un lieu plus cohérent. Quand il est venu, c'était encore le vieux Berlin divisé , dans l'homme - clairement que partout ailleurs en Allemagne - non seulement détecter les traces du passé, mais presque physiquement sentir pourrait. Armando habitait donc le pays de « l'ennemi » : « Un boutiquier impatient, un facteur grincheux, un officier obstiné, un voisin malicieux qui est l'ennemi ? Ne le pense pas. C'est aussi simple pas avec l'ennemi. L'ennemi vit encore plus caché. Le moins qu'il m'ait promis l'ennemi. Il préfère se cacher, et vous pouvez juste l'apercevoir et alors vous ne savez même pas si c'était bien lui. Je l'aime déjà, l'ennemi. D'un seul coup il est là, il vient devant un familier, s'il est là. Ce que nous voulons faire sans l'ennemi. Rien . Ou je franchis la ligne ? « De loin, l'image de l'ennemi est nette et sans nuage. Les doutes ne viennent pas. Anders mais c'est quand tu vis avec lui, en le regardant dans les yeux, et son odeur le perçoit. Que reste-t-il alors de lui ? Observation de l'ennemi : Au début des années berlinoises, des dessins et une grande série de peintures sur l'ennemi ont émergé. Il s'en est suivi les grandes conséquences des drapeaux et de la croix de fer, sous le titre prussien et un certain nombre d'autres motifs archétypaux. ...
Le dessin et la peinture d'Armando, sculptant sa manipulation des motifs dans sa sculpture , qui est toujours une telle opération de recherche dans laquelle développer des formes et des motifs d'un processus complètement autonome de dessins, de peintures ou de sculptures . "Puis je m'assieds là et fais un petit dessin et j'ai dessiné deux pouces, je le déchire, parce que ces deux centimètres n'ont pas de tension. Je ne flotterai jamais sur une ligne, je dessine toujours avec résistance. Si le manquant , j'entends immédiatement . " Multiple Armando a parlé en des termes similaires de l'origine de ses dessins. Mais vous pouvez transférer une telle description vers les autres médias. Dans sa peinture, il a déplacé la couleur non seulement avec le pinceau traditionnel pour la peinture, mais aussi souvent à mains nues sur la surface à peindre. La clé est ce qu'il appelle la tension, et cela ne vient pas du sujet, mais de ce qui se passe sous ses mains sur le papier ou la toile ou dans le modelage des sculptures. Dans la période informelle des années cinquante, tout s'était clairement développé. D'abord, l'idiome pittoresque s'était éclairci. Le thème a gagné plus tard des contours plus clairs. Mais qu'Armando soit un artiste pour un art sans enjeux politiques et historiques serait impensable que ses incursions dans l'avant-gardisme « pur » de la période Nul soient plus que claires. ...
Gerhard Richter pourrait être mentionné dans ce contexte ( avec Armando presque du même âge ) , dont la peinture à partir de photographies et son oscillation constante entre une peinture photoréaliste illusionniste d'une main et une variété de techniques de peinture pour développer une peinture expressive hors de lui-même non figurative leur logique et leur cohérence dans cette question même ont : Comment un artiste peignant sans thème ni sujet est impossible ou dépourvu de sens apparaît, mais assure juste les possibilités expressives qui découlent de la tradition de la modernité non figurative ? Dans un premier temps, le juge se concentre sur la > copie de < des photographies décrites comme une mise à distance du sujet, comme le peut une stratégie pour peindre, sans avoir à se soucier du motif. Pas plus tard que les illustrations du 18 octobre 1977, dans lesquelles il en 1988 avec pour sa génération un sujet extrêmement actuel et explosif, le suicide (et avouant ainsi leur chemin erroné), assit les quatre dirigeants du groupe Baader-Meinhof à part. et à cet effet recouru à sa technique originaire des années soixante et soixante-dix de peinture grise floue à partir de photographies, il devint clair que le sujet ou le sujet n'était pas seulement un fardeau gênant pour lui.
Ou comme un autre exposant Georg Baselitz ( auquel il aurait superficiellement au moins une certaine proximité stylistique par Armando de ) : d'apporter au sujet plus qu'au contenu l'élément indispensable par l'expression d'une peinture (au sens de la modernité) totalement autonome et ne faisant pas nécessairement appel à la peinture figurative.
Dans les deux cas, Richter et Baselitz, on éprouve dans le rapport entre le sujet et la peinture une lutte de forces opposées, et les deux artistes ont développé des méthodes à éviter lorsqu'on travaille avec un motif des contraintes traditionnelles sur le travail figuratif. Sujet et sujet d'une part et peinture d'autre part apparaissent comme des frères et sœurs hostiles, doivent rendre leur conflit , le peintre artistiquement fertile avec des stratégies bien planifiées. Dans le développement d'Armando, cependant - et il semble que ce soit le seul artiste Armando, dont on puisse dire cela - nous voyons une interaction évidente. L'objet n'a pas besoin par le biais d'une stratégie > combats ' ou ' vaincre ' être , mais il ressort de la peinture. Armando de l'informel des années cinquante a dépassé la peinture des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix déploie son expressivité hors de lui-même. A cet égard, il s'agit d'une évolution logique.
Contrairement à Richter et Baselitz, on ne devrait probablement même pas parler dans le cas d'Armandos d'un motif, mais seulement d'un sujet. De manière significative, ce sujet a initialement engendré > Sujets < dans les peintures qui n'existaient pas encore, inconnues et comme motifs auparavant. Paysage coupable, observation ennemie, champ de bataille, qui sont des images que l'on regarde au premier coup d'œil être sans substance et où l'on ne peut voir qu'au second coup d'œil Spot. Motifs au sens traditionnel - comme la forme, l'Animal, la tour, le calice ou le chef d'orchestre - Armando n'a tourné que lorsqu'il avait un langage formel pour y faire face.
Lucius Grisebach
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