muzycy:
Evan Ziporyn: Bb clarinet, bass clarinet
Wacław Zimpel: Bb clarinet, alto clarinet, algoza
Hubert Zemler: drums, metallophone
Gyan Riley: classical guitar, electric guitar

Editor's info:
A spectacular program by a dynamic new quartet featuring two well acclaimed contemporary US musician - clarinetist Evan Ziporyn and guitar player Gyan Riley plus well known polish artists - clarinetist Wacław Zimpel and drummer Hubert Zemler.
The quartet performing the spiritual original compositions established by the members of the band. The musical program turns to chamber music simplicity with an intimate ensemble of double clarinets, guitar and drums inspired by Early Music, the minimalism of Reich, Riley and Glass and esoteric spiritual traditions from around the world. Powerful and hypnotic record!

Evan Ziporyn (b. 1959, Chicago) makes music at the crossroads between genres and cultures, east and west. He studied at Eastman, Yale & UC Berkeley with Joseph Schwantner, Martin Bresnick, & Gerard Grisey. He first traveled to Bali in 1981, studying with Madé Lebah, Colin McPhee's 1930s musical informant. He returned on a Fulbright in 1987.
Earlier that year, he performed a clarinet solo at the First Bang on a Can Marathon in New York. His involvement with BOAC continued for 25 years: in 1992 he co-founded the Bang on a Can All-stars (Musical America's 2005 Ensemble of the Year), with whom he toured the globe and premiered over 100 commissioned works, collaborating with Nik Bartsch, Iva Bittova, Don Byron, Ornette Coleman, Brian Eno, Philip Glass, Meredith Monk, Thurston Moore, Terry Riley and Tan Dun. He co-produced their seminal 1996 recording of Brian Eno's Music for Airports, as well as their most recent CD, Big Beautiful Dark & Scary (2012).
Ziporyn joined the MIT faculty in 1990, founding Gamelan Galak Tika there in 1993, and beginning a series of groundbreaking compositions for gamelan & western instruments. These include three evening-length works, 2001's ShadowBang, 2004's Oedipus Rex (Robert Woodruff, director), and 2009's A House in Bali, an opera which joins western singers with Balinese traditional performers, and the All-stars with a full gamelan. It received its world premiere in Bali that summer and its New York premiere at BAM Next Wave in October 2010.
As a clarinetist, Ziporyn recorded the definitive version of Steve Reich's multi-clarinet NY Counterpoint in 1996, sharing in that ensemble's Grammy in 1998. In 2001 his solo clarinet CD, This is Not A Clarinet, made Top Ten lists across the country. His compositions have been commissioned by Yo-Yo Ma's Silk Road, Kronos Quartet, American Composers Orchestra, Maya Beiser, So Percussion, Wu Man, and the Boston Modern Orchestra Project, with whom he recorded his most recent CD, Big Grenadilla/Mumbai (2012). His honors include awards from the Massachusetts Cultural Council (2011), The Herb Alpert Foundation (2011), USA Artists Walker Fellowship (2007), MIT's Kepes Prize (2006), the American Academy of Arts and Letters Goddard Lieberson Fellowship (2004), as well as commissions from Meet the Composer/Commissioning Music USA and the Rockefeller MAP Fund. Recordings of his works have been been released on Cantaloupe, Sony Classical, New Albion, New World, Koch, Naxos, Innova, and CRI.
He is Kenan Sahin Distinguished Professor of Music at MIT. He also serves as Head of Music and Theater Arts, and this year was appointed Inaugural Director of MIT's new Center for Art Science and Technology. He lives in Lexington, Massachusetts with Christine Southworth, and has two children, Leonardo (19) and Ava (12).

Wacław Zimpel received a classical training as clarinetist.
His main inspirations include sacred and ritual music from various cultures. In his compositions he often makes references to composers from the past to create specific contemporary polemics with or commentaries to traditional music. He is the bandleader of polish group Hera, international quintet Undivided featuring Bobby Few and Perry Robinson, polish-german Wacław Zimpel Quartet, high octane jazz quartet Switchback featuring Mars Williams, Hilliard Greene, Klaus Kugel, group Saagara with South Indian percussionists and ToTu Orchestra – 9 piece band consists of musicians from Warsaw. Additionally, he is a member of Resonance – Ken Vandermark’s project.
He also works with Klaus Kugel, Hamid Drake, Steve Swell, Christian Ramond, Dave Rempis, Joe PcPhee, Mark Tokar, Michael Zerang, Maallem Mokhtar Gania, Giridhar Udupa and Mikołaj Trzaska. Wacław Zimpel was pronounced Musician of the Year 2010 in Stef Gijssel’s blog freejazzblog.org and Musician of the Year 2013 in jazzarium.pl.

Zimpel's name goes straight into the list of European jazzmen that gave new life to clarinet and bass clarinet,
continuing Dolphy's example: Surman, Sclavis, Trovesi, and the like.
- Francesco Martinelli, pointofdeparture.org

Polish composer/clarinetist Wacław Zimpel is one of the most promising musicians from the European continent.
Eyal Hareuveni, All About Jazz

Gyan Riley won his first guitar in a raffle when he was 12 years old. Shortly after learning all of the songs in his cassette collection by ear, he became the first full-scholarship graduate guitar student at the San Francisco Conservatory. Gyan's diverse work now focuses on his own compositions, improvisation, and contemporary classical repertoire. Gyan has been commissioned by the Kronos Quartet, New Music USA, the Carnegie Hall Corporation, the American Composers Forum, and the New York Guitar Festival. He has performed with Zakir Hussain, Lou Reed, John Zorn, the Kronos Quartet, Iva Bittova, the Bang-On-A-Can All-Stars, the San Francisco Symphony, the Philadelphia Chamber Orchestra, and his father, the composer/pianist/vocalist Terry Riley. Various tours have taken him throughout Europe, Canada, Latin America and the US, both as a soloist and in various ensembles. Gyan resides in New York City and frequently performs with the duo Probosci, the trio Eviyan, and the electric guitar quartet Dither. Gyan has four solo CD titles and many ensemble/collaborative recordings, most recently working with the Tzadik Records label in New York.

"Mind blowing chops..."
Acoustic Guitar

"A gifted performer..."
The New York Times

Hubert Zemler – drummer, percussion player born in 1980 in Warsaw, Poland. An active member of Warsaw’s independent music scene. A recognized sideman.
His musical education started in 1987 in the Karol Szymanowski National Music School in Warsaw. He first played the piano, but after three years he switched to percussion as his main instrument. In the beginning he focused on classical music, but in the end 1990’s he became interested in jazz. In 1999 he started studying percussion in Fryderyk Chopin’s Musical Academy in Warsaw. At that time he was inspired by jazz, contemporary music and improvisation.
In 2002-2003 Zemler along with his brother Konrad Zemler (guitar), Radosław Nowicki (saxophone) and Wojciech Pulcyn (contrabass) toured the Middle East (Syria, Jordan, Egypt and Lebanon) promoting Krzysztof Komeda’s work.
Over the next years he collaborated with musicians representing various, often very distant musical realms. From symphonic orchestras (Sinfonia Varsovia, The National Opera), through jazz (Zbigniew Namysłowski, Wojciech Staroniewicz), world music (Rei Ceballo & Calle Sol, Ritmodelia), rock and blues (Incarnations, Neurasja), sophisticated pop (Natu), blues and folk (Incarnations, Babadag) to contemporary music (Tadeusz Wielecki, Zdzisław Piernik, Arturas Bumsteinas) and improvised music (Slalom, Horny Trees, SzaZa, Kapacitron).
In 2012 starts to collaborate with Piotr Kurek in his project “Piętnastka”. Winning a bronze medal at the Delphic Games in South Korea in 2009 inspired him to play improvised solo percussion concerts. His performance that took place in Chłodna 25 Club in december 2011 was recorded and released by the Lado ABC record label as the “Moped” album.

Kwartet wyśmienitych instrumentalistów, z których każdy legitymuje się pokaźnym dorobkiem.
Z pewnością najbardziej znany jest amerykański klarnecista Evan Ziporyn, założyciel, zdaniem niektórych „najlepszego zespołu współczesnej muzyki klasycznej na świecie” – czyli Bang On a Can All Stars.

Wacław Zimpel to z kolei czołowa postać polskiego kreatywnego jazzu, jeden z nielicznych współczesnych polskich muzyków mających silną pozycję na światowej scenie jazzowej.

Amerykański gitarzysta i kompozytor Gyan Riley, syn jednego z najważniejszych XX-wiecznych kompozytorów - Terry’ego Riley’a. Współpracownik m.in. z Johna Zorna, Zakira Hussaina, Kronos Quartet, Ivy Bittovej.

Do tego Hubert Zemler, muzyk nieszablonowy, z sukcesem rozwijający karierę solową. Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry.

Po tym kwartecie nie sposób nie spodziewać się wyjątkowego nagrania. Muzyka zespołu jest w niezbyt wielkim stopniu improwizowana, jej brzmienie i kształt nie mają charakteru ad hoc w studio stworzonej kreacji. Oryginalne kompozycje członków zespołu pomyślane zostały tak, aby dotknąć samego jej wnętrza, pomijając wszelkie nad- i do- powiedzenia. I właśnie to doświadczenie wydaje się być podstawą scenicznej kreacji kwartetu.
To wielokulturowy dialog artystów, będących ekspertami w pokonywaniu dystansu między kulturami, gatunkami muzycznymi i przekraczaniu własnego doświadczenia.

Evan Ziporyn - Amerykański klarnecista, kompozytor, założyciel i dyrektor Gamelan Galak Tika oraz grupy Bang on a Can All-Stars. Czerpie z balijskiego nurtu gamelan, muzyki afrykańskiej, klasycznej i jazzu. Jeden z najznakomitszych klarnecistów i wizjonerów muzyki współczesnej, zdobywca Grammy (Steve Reich and Musicians - 1998 Grammy Award for Best Chamber Music Performance), dyrektor nowego Centrum Sztuki, Nauki i Technologii w Massachusetts Institute of Technology.
Nik Bartsch, Iva Bittova, Don Byron, Ornette Coleman, Brian Eno, Philip Glass, Meredith Monk, Thurston Moore, Steve Riech, Terry Riley - to tylko niektórzy święci szaleńcy, z którymi współpracował Evan Ziporyn. W swej przebogatej dyskografii ma m.in. „Music for Airports” - akustyczne wykonanie słynnej elektronicznej kompozycji Briana Eno (które ponownie, w wykonaniu Bang On A Can All Stars), solowy album „This is Not a Clarinet” czy nagrane dla uczczenia jubileuszu Bang On A Can „Big Beautiful Dark & Scary”. Szczególną atencją darzy Ziporyn muzykę z Bali. Podróżował tam wielokrotnie. Był pionierem w łączeniu muzyki zachodu z brzmieniem gamelanu.

Wacław Zimpel - Klarnecista i kompozytor. Jeden z najaktywniejszych polskich improwizatorów. Do swych zespołów zaprasza znakomitych muzyków sceny muzyki kreatywnej z Europy, Chicago a nawet Indii. Jego albumy zbierają pozytywne recenzje w mediach polskich i zagranicznych.
Jest jednym z najbardziej konsekwentnie rozwijających się muzyków młodego pokolenia, realizującym swoje muzyczne pasje w wielu kierunkach i wielu różnorodnych artystycznych przedsięwzięciach tak w kręgu muzyki jazzowej, improwizowanej, jak i etnicznej. Założyciel formacji HERA, prawdopodobnie jednej z najciekawszych na dzisiejszej polskiej scenie improwizowanej. Wspólnie z grupą nagrał zaledwie trzy płyty, ale każda odbiła się szerokim echem zarówno wśród słuchaczy, jak i muzycznej krytyki.
Prowadzi równolegle kilka muzycznych projektów w tym Undivided wraz ze słynnym klarnecistą Pearym Robinsonem i pianistą Bobbym Few oraz własny kwartet, w skład którego wchodzą Krzysztof Dys – fortepian, Christian Ramond – kontrabas i Klaus Kugel – perkusja. Jest członkiem larnetowego kwartetu Mikołaja Trzaski – IRCHA.
Niezależnie od działań na polu muzyki jazzowej Wacław Zimpel podejmuje również prace twórcze na polu muzyki etnicznej z jednej strony w estetyce rytualnej muzyki gnawa z trio z wirtuozem gimbri Maallemem Mokhtarem Ganią i Pawłem Szpurą, z drugiej z hinduskim zespołem Saagara składającym się z Giridhara Udupy, Bharghava’y Halambi i K Raja’i - najwybitniejszych muzyków hinduskich młodszego pokolenia, na co dzień mieszkających w Bangalore.

Gyan Riley - Amerykański gitarzysta i kompozytor, syn jednego z najważniejszych XX-wiecznych kompozytorów - Terry’ego Riley’a (obok Steve’a Reicha, Philipa Glassa i La Monte Younga główny przedstawiciel muzyki określanej mianem minimalistycznej)
Tworzy różnorodną muzykę, koncertując po całym świecie tak jako solista jak i członek zespołów takich jak: Gyan Riley Trio czyPluck. Współpracuje m.in. z Johnem Zornem, Zakirem Hussainem, Kronos Quartet, Ivą Bittovą, Tracy Silverman, Chesem Smithem, Wu Fei, Evanem Ziporynem czy swoim ojcem – Terry’m Riley’em.

Hubert Zemler - Aktywny uczestnik warszawskiej sceny muzyki niezależnej, wykształcony akademicko perkusista, muzyk współtworzący kilka ważnych warszawskich zespołów sceny niezależnej. Przez lata zbierał doświadczenia ze skrajnie odległych muzycznych światów – od free jazzu (Kapacitron, Horny Trees), muzykę współczesną ...(Arturas Bumsteinas, Zdzisław Piernik), world music (Ritmodelia, Calle Sol), rock i blues (Neurasja, Incarnations), po ambitny pop w zespole Natu. Ciągle poszukujący, konsekwentnie podążający swoją drogą wytworzył własne, oryginalne brzmienie, poparte niespotykaną wrażliwością, pomysłowością i niebywałą techniką gry.
W 2009 roku zdobył brązowy medal na międzynarodowej Delfiadzie (olimpiadzie artystów) w Korei, w kategorii perkusja solo.
Bierze również udział w przedsięwzięciach, które mają niebagatelne znaczenie dla kultury polskiej takich jak: pierwsze polskie wykonanie utworu „Music for 18 Musicians” Steve’a Reicha (zorganizowane przez przez zespół Kwadrofonik) czy koncerty kompozytorskie muzyki współczesnej (Tadeusz Wielecki, Arturas Bumsteinas). Współpracuje też m.in. z teatrem tańca Dada von Bzdulow. Wraz z Pawłem Szamburskim i Patrykiem Zakrockim tworzy trio SzaZaZe, z którym przygotował m.in. nową muzykę do filmów Franciszka i Stefanii Themersonów. Koncertował w całej Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Korei i Japonii.