Malipiero (Piero Maffessoli) nasce a Brescia nel 1934.
DaI 1939 a Firenze, dove tuttora vive. Dopo gli studi inizia la collaborazione con la rivista "Numero" diretta da Fiamma Vigo.
Nel 1976 fonda la rivista "visual" in collaborazione con Antonio Bueno. Nel 1979 cessata l'esperienza di "visual" dà inizio alle pubblicazioni di "Meta - parole e immagini" diretta da Claudio Cerritelli.
È sostenitore della poesia visiva fin dalla sua nascita e del Movimento Fluxus.
Lara-Vinca Masini
Per
supporre la potenza delle parole che è possibile ricavare dalle
immagini, basta pensare alla lotta condotta contro l'iconoclastia dal
popolo ebraico, ad esempio, sdegnato che qualcuno potesse rappresentare
con forme umane il volto di ciò che umano non è e quindi è
irrappresentabile, Oppure allo sdegno delle associazioni americane
contro le foto dei condannati a morte ritratti da Oliviero Toscani. Non
solo l'immagine è parola ma spesso ha implicita una lettura contraria
all'apparenza. L'immagine rimanda sempre ad un altro significato ed è
denuncia della cosa rappresentata, della sua ineluttabile realtà.
Proprio nel suo silenzio sta lo sua forza, e nella ripetizione la sua
immortalità. Le OmelIe Vanoni. le Charlofte Rampling (s). le Marylin
Monroe, le vive per sempre, rappresentazioni iconiche delle
innumerevoli sfaccettature del desiderio. Le immagini altro non sono
quindi che chiare affermazioni di parole. Malipiero non è ammaliato,
affascinato, modificato. stravolto da esse ma le rielabora, ne diviene
interprete e le modella secondo una sua logica di percorso interna. Nel
lavoro di Malipiero l'immagine sostituisce la pennellata. Abbandonato
l'uso dei tradizionali mezzi di espressione pittorica, nelle opere di
Malipiero tutto è spostato di almeno un paio di livelli rispetto alla
natura. Il primo salto è quello compiuto nel passaggio da pennellata a
immagine. Ogni volto rappresenta la sfumatura emotiva di un tassello
del quadro-foto, la pedina di una scacchiera miscelato nella quale
molti partecipanti conducono, come in un'orchestra, ad un unico
registro emotivo. Un poco come avviene in un film, Malipiero è
sceneggiatore del contemporaneo e, a questo fine, utilizza gli stessi
strumenti espressivi attraverso i quali questa stessa epoca si
definisce: le immagini. Proprio per questo il lavoro di Malipiero può
essere anche letto come dialettico rispetto all'oggi a dimostrazione
della sua insita possibilità creativa nonostante la sostanziale
sfiducia nell'uomo, tipica della cultura odierna.
Oggi l'uomo contemporaneo vive in un universo essenzialmente noto in
ogni sua parte, persino nei processi più intimi della materia, ma,
mentre un tempo erano perfettamente noti i processi attraverso cui. ad
esempio, avveniva la produzione del grano o del vino o dell'olio oggi
si ignora come sia prodotto un CD o come avvengano le fasi di
lavorazione dei tessuti che indossiamo. Questa ignoranza produce una
separazione tra l'uomo e la realtà per cui le sue aspirazioni sono
sempre illusorie e il suo mondo popolato di immagini esterne, come le
Sirene di Ulisse. La natura non ha più importanza se non come aspetto
estetico, composta dai paesaggisti in giardini ordinati o innovativi ma
funzionale solo al piacere dei sensi come del resto il sesso, il cibo,
l'arte. Questo discorso serve per riportare il significato delle cose
al suo posto riposizionando l'uomo al centro di un universo in cui egli
sia protagonista e non soltanto. consumatore, utente o username di
qualsivoglia realtà virtuale. Visti da qui, i lavori di Malipiero
s'inseriscono in una linea di continuità che. a partire dai bisonti di
Lascaux, attraverso il grandioso ciclo di affreschi di Giotto, ad
Assisi giunge fino ai giorni nostri con le immagini dei volti di
anonimi clienti che campeggiano giganti nei manifesti pubblicitari dei
grandi centri commerciali. Eppure dietro le immagini non c'è niente.
Non sono che pure apparenze di una realtà che dopo un minuto già non
esiste più. Ma, ai lati delle immagini, ci sono altre immagini, in
tutte le direzioni. Il numero simbolico dei volti ripetuti nel quadro
allude in realtà all'infinito in un'estensione che non ha né prima né
dopo. E la storia può anche essere pensata come un'ininterrotta catena
di volti eccetera. La serie orizzontale (o verticale) d'immagini
rimando alle serie orizzontali (o verticali) di 010101, le lunghe
strisce di numeri che sono alla base del funzionamento dei personal
computer e quindi della mentalità di chi li adopera (sebbene pochi ne
siano consapevoli). Così il forte potere evocativo di queste opere si "
rafforza" per un suo proprio substrato compositivo che conferisce alle
opere "qualcosa di noto" per la mentalità odierna, uno schema di ordine
e raziocinio che ci sono propri.
ALESSANDRA BRUNI
L'occasione
di questa mostra, che conferma il giusto successo dei poeti visivi,
artisti talentosi che tutti noi conosciamo, mi offre una ragione in più
di rallegrarmi ed è quella presentare un nuovo adepto, che è oltretutto
un amico. Malipiero partecipa alla vita artistica fiorentina, e non
solo, da oltre quarant'anni. cioè da quando collaborava con
l'impareggiabile Fiamma vigo alla realizzazione della rivista Numero. Poi c' è stata l' avventura di visual,
insieme ad Antonio Bueno. un altra esperienza positiva che lo ha spinto
ed aiutato a fondare una rivista tutta sua, lieta, diretta dal critico
Claudio Cerritelli. Malipiero ha anche collaborato con galleristi in
vena di smuovere le stagnanti acque fiorentine. coproducendo belle
mostre. quali le personali e di Scarpitta e di Colombo. Intanto si
consolidava la sua amicizia e la sua ammirazione per i capostipiti
della Poesia Visiva. Eugenio Miccini e Lamberto Pignotti. Ecco quindi
che oggi. questo ragazzo sessantenne. trova il coraggio di presentarsi
nell'eletta schiera dei suoi maestri cercando una sua forma di
rappresentazione con molto understatement, quasi con pudore
(infatti finora ha usato uno pseudonimo) proprio perché mette e allo
scoperto il suo mondo emotivo, le sue passioni e quindi la sua
partecipazione - ancora non filtrata dal concettualismo e da una
tecnica definitiva - agli accadimenti quotidiani. Ed è in questa chiave
che vorrei parlare in breve dei lavori di Malipiero. nelle sue nuove
vesti di "artista". I suoi collages sono essenzialmente di due tipi:
cronache assemblate con immagini-racconto piene di colore. da cui
emergono volti e luoghi noti, e quindi facenti parte dell'immaginario
collettivo: Lady Diana. la Chiesa di San Francesco di Assisi, tributi
ai grandi fotografi, un materiale eterogeneo che va a combinarsi con
capo lavori dell' arte antica, l' aspetto meno mondano e più colto,
cioè quello più personale e selettivo dell'autore.
L'altra serie di collages, monocroma e composta,. ci rivela di quali
buone letture si nutre Malipiero: qui, più che i volti che appaiono
circonfusi d'un alone immateriale, sono gli scrittori e i poeti ad
essere protagonisti, sono le parole ad aver suggerito l'immagine poi
elaborata. Molto presente è Baudelaire, e poi ci sono Neruda, Pessoa,
Pavese, Majakovskj ma anche Pasolini, accanto a Seneca ed Orazio. Un
tipo di cronaca anche questa raccontata per parole ed immagini già
esistenti, perché Malipiero è ancora nella fase in cui sta elaborando
quanto in tanti anni gli si è accumulato nella mente e negli occhi.
Ma si può ipotizzare da queste premesse, ed è anche un augurio, che
Malipiero, ora che ha deciso di mostrarsi senza veli, scoprirà
impegnandosi in una seria ricerca, la sua personale vena creativa e le
adeguate modalità espressive.
Paola Bortolotti