Alexander CALDER (1898-1976)








Description : Magnifique Lithographie sur papier poster.

Signature : Signée dans la planche.

Tirage : Inconnu.

Titre : Stabiles pour la Galerie Maeght.

Date de création : 1963.

Dimensions : 65 x 50 cm.

Condition : Bon état. Le papier est usé en bas à droite à cause d'un morceau de scotch.


Technical: Very beautiful Lithograph on poster paper.

Signed: Signed in the plate.

Edition: Unknown.

Title: Stabiles for the Gallery Maeght.

Date of creation: 1963.

Sizes: 25.6" x 19.7" in.

Condition: Good condition. The paper is worn down right because of a piece of tape.

Biographie :

Alexander Calder, né le 22 juillet 1898 à Lawnton près de Philadelphie et mort le 11 novembre 1976 à New York, était un sculpteur et peintre américain. Il est surtout connu pour ses mobiles. Ce sont des assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, et des stabiles « la sublimation d'un arbre dans le vent » d'après Marcel Duchamp.
Il est ingénieur de formation.
En 1923, il entre à l’Art Students League of New York où il étudie avec des peintres de l’Ash Can School comme John French Sloan et George Luks.
En 1924, il travaille comme illustrateur auprès de la National Police Gazette. Il y signera d'ailleurs son travail (et son personnage fictif) sous le nom de "Sandy Calder".

Carrière artistique
En 1925, il réalise sur commande l'illustration des spectacles du cirque Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Il va découvrir une fascination pour le thème du cirque qui débouchera sur son Cirque de Calder, une performance où interviennent des figures faites de fil de fer et dans laquelle l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Le Cirque de Calder se produira à Paris en 1926.
Mobile rouge, Alexander Calder, 1956. Feuille de métal et de peinture. Musée des beaux-arts de Montréal.
Il s'installe en France en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de
marionnettes, en fil de fer ainsi qu'en bois articulés. Il entre en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg et Piet Mondrian en 1930 qui aura une grande influence artistique sur lui. Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural entièrement abstrait.
En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration. À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers. Il commence aussi à construire des sculptures composées d'éléments mobiles indépendants entraînés par un moteur électrique ou par manivelle manuelle. En 1932, il expose trente de ces sculptures qualifiées de mobiles par Marcel Duchamp et qui marquent le début de sa carrière.
En 1943, le Museum of Modern Art organise une première rétrospective, suivie en 1946 par une exposition à Paris préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise.
En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras.
En 1962, ils s'installent dans son nouvel atelier du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière à Saché en Indre-et-Loire. Il n'hésite pas à offrir ses gouaches et de petits mobiles à ses amis du pays ; il fait même don à la commune d'un stabile trônant depuis 1974 face à l'église : une anti-sculpture affranchie de la pesanteur.
Il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux entreprises Biemont à Tours, dont L'Homme, tout en acier inoxydable de 24 mètres de haut, commandé par l'International Nickel du Canada (Inco) pour l'Exposition Universelle de Montréal en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir, sauf l'Homme qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin.


Il collabore au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser un bolide pour les 24 Heures du Mans. En font de même Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein, Georges Wolinski ou encore Frank Stella.
Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art.




Biografy :

The American artist Alexander Calder was born in Philadelphia in 1898. He studies engineering from 1915 to 1919 at the Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey. He takes drawing courses with Clinton Balmer in New York in 1922, and studies at the Art Students League from 1923-25. Calder works for the magazine "National Police Gazette" as of 1924. For two weeks in 1925, he attends the daily show of a travelling circus in New York.
In 1926 Alexander Calder moves to Paris where he studies at the Académie de la Grande Chaumière. This is where he makes first small figure of wire, wood and cloth. In spring of 1927 he sets up a complete miniature circus with these figures, and performs shows that are visited by many Parisian artists. His miniature wire figures are on exhibition in the New Yorker Weyhe Gallery in 1928. His first one-man show takes place at the Paris Galerie Billiet-Pierre Vorms in 1929.
In 1926 Alexander Calder moves to Paris where he studies at the Académie de la Grande Chaumière. This is where he makes first small figure of wire, wood and cloth. In spring of 1927 he sets up a complete miniature circus with these figures, and performs shows that are visited by many Parisian artists. His miniature wire figures are on exhibition in the New Yorker Weyhe Gallery in 1928. His first one-man show takes place at the Paris Galerie Billiet-Pierre Vorms in 1929.

In 1930 Alexander Calder joins the artists group "Abstraction-Création". He increasingly deals with abstractions. A visit to the Paris observatory is a major inspiration for his first mobile and abstract wire sculptures, for which Marcel Duchamp comes up with the term "Mobile".
Alexander Calder presents these "Mobiles" in the Galerie Vignon in Paris in 1932 for the first time. In these "Mobiles" Calder has found his very own and most appropriate form of art. The perfectly balanced constructions, moved by a touch of air, are made of metal elements, wires, threads and sticks, they become more complex and abstract over the years, however, their impression is always one of great poetry and playful airiness. In the beginning he also makes constructions that are moved by a small motor, but Calder does not pursue this type of "Mobile". As counterparts to the "Mobiles", Alexander Calder also makes immobile, tectonically heavy, partly monumental constructions of sheet metal, for which Jean Arp invents the term "Stabile".
In 1933 Alexander Calder buys a farm house in Roxbury (Connecticut) and return to the USA with his wife Louisa James. In 1934 he creates the first open air mobile that he calls "Steel Fish" which is 3,5 meters tall. Besides sculptures, his oeuvre also comprises graphic art and gouaches. Additionally, he makes jewelry, stage designs and book illustrations.
Alexander Calder dies in New York in 1976. His grave is in Roxbury.