Biographie
:
Né à Slatina (Roumanie), le 13 novembre 1909.
Né d'un père roumain et d'un mère française,
Eugène Ionesco passa sa
petite enfance en France. Il y écrivit à onze ans
ses premiers poèmes,
un scénario de comédie et un « drame patriotique
». En 1925, le divorce
de ses parents devait le conduire à retourner en
Roumanie avec son
père. Il fit là-bas des études de lettres
françaises à l'université de
Bucarest, participant à la vie de diverses revues
avant-gardistes.
En 1938 il regagnait la France pour préparer une
thèse, interrompue par
le déclenchement de la guerre qui l'obligea à
regagner la Roumanie.
C'est en 1942 qu'il devait se fixer définitivement
en France, obtenant
après la guerre sa naturalisation.
En 1950, sa première œuvre dramatique, La
Cantatrice chauve,
sous-titrée « anti-pièce », était représentée au
théâtre des
Noctambules. Échec lors de sa création, cette
parodie de pièce allait
durablement marquer le théâtre contemporain, et
faisait de Ionesco l'un
des pères du « théâtre de l'absurde », une
dramaturgie dans laquelle le
non-sens et le grotesque recèlent une portée
satirique et métaphysique,
présente dans la plupart des pièces du dramaturge.
Citons, entre
autres, La Leçon (1950), Les Chaises (1952),
Amédée ou comment s'en
débarrasser (1953), L'Impromptu de l'Alma (1956),
Rhinocéros (1959),
dont la création par Jean-Louis Barrault à
l’Odéon-Théâtre de France
apporta à son auteur la véritable reconnaissance.
Viendront ensuite Le
Roi se meurt (1962), La Soif et la Faim (1964),
Macbeth (1972).
Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le
théâtre, dont le célèbre Notes et contre-notes,
Eugène Ionesco connut à la fin de sa vie cette
consécration d'être le premier auteur à être
publié de son vivant dans la prestigieuse
bibliothèque de la Pléiade.
Eugène Ionesco fut élu à l'Académie française le
22 janvier 1970, par 18 voix contre 9 à Jules Roy,
au fauteuil de Jean Paulhan. Il fut reçu par le
professeur Jean Delay, le 25 février 1971.
Mort le 28 mars 1994.
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Biography:
Born in Slatina (Romania), November 13, 1909.
Born to a Romanian father and a French mother,
Eugène Ionesco spent his early childhood in
France. At the age of eleven he wrote his first
poems, a comedy script and a "patriotic drama". In
1925, his parents' divorce was to lead him to
return to Romania with his father. There he
studied French literature at the University of
Bucharest, participating in the life of various
avant-garde journals.
In 1938 he returned to France to prepare a thesis,
interrupted by the outbreak of war which forced
him to return to Romania. It was in 1942 that he
was to settle permanently in France, obtaining his
naturalization after the war.
In 1950, his first dramatic work, La Cantatrice
chauve, subtitled “anti-play”, was performed at
the Théâtre des Noctambules. Failed during its
creation, this parody of a play would permanently
mark contemporary theater, and made Ionesco one of
the fathers of the “theater of the absurd”, a
dramaturgy in which the nonsense and the grotesque
conceal a satirical significance. and metaphysics,
present in most of the playwright's plays. We can
cite, among others, La Leçon (1950), Les Chaises
(1952), Amédée ou how to get rid of it (1953),
L'Impromptu de l'Alma (1956), Rhinocéros (1959),
whose creation by Jean- Louis Barrault at the
Odéon-Théâtre de France brought true recognition
to its author. Next came The King is Dying (1962),
La Soif et la Faim (1964), Macbeth (1972).Author
of several works of reflection on the theater,
including the famous Notes et contre-notes, Eugène
Ionesco experienced at the end of his life this
consecration of being the first author to be
published during his lifetime in the prestigious
library of the Pléiade.
Eugène Ionesco was elected to the French Academy
on January 22, 1970, by 18 votes against 9 to
Jules Roy, in the chair of Jean Paulhan. He was
received by Professor Jean Delay on February 25,
1971.
Died March 28, 1994.
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D'après
Wikipedia
L'Art brut est un terme inventé par le
peintre Jean Dubuffet pour
désigner les productions de personnes
exemptes de culture artistique.
Il regroupa ces productions au sein
d'une collection, la Collection de
l'art brut.
Création de l'Art brut
Le concept d'art brut a été inventé en
1945 par le peintre français
Jean Dubuffet. Il aurait employé ce
terme lors de son premier voyage en
Suisse cette année-là avec Jean Paulhan,
mais la première fois que
l'expression apparaît, c'est dans une
lettre qu'il adressa au peintre
suisse René Auberjonois, le 28 août
1945.
Il prolonge ainsi les découvertes et les
travaux faits par le Docteur
Hans Prinzhorn dans les années 1920 sur
l'art des « fous », mais aussi
l'étude que le Docteur Morgenthaler
consacra en 1921 à un interné
psychiatrique qui deviendra un célèbre
représentant de l'art brut,
Adolf Wölfli.
Très vite, en parcourant les asiles
psychiatriques de Suisse où il
rencontre la célèbre Aloïse, et de
France, puis en y intégrant des
créateurs isolés et ceux que l'on a
qualifié de « médiumniques »,
Dubuffet constitue une collection
d'œuvres qui sera administrée par la
Compagnie de l'art brut (à laquelle sera
associé un temps André Breton)
à Paris et, après bien des péripéties,
sera finalement hébergée à
Lausanne en 1975, où elle se trouve
toujours, sous l'appellation de la
Collection de l'art brut.
Définitions
de l'Art brut
L'Art brut regroupe des productions
réalisées par des
non-professionnels de l'art, indemnes de
culture artistique, œuvrant en
dehors des normes esthétiques convenues
(pensionnaires d'asiles
psychiatriques, autodidactes isolés,
médiums, etc.). Dubuffet
entendait par là un art spontané, sans
prétentions culturelles et sans
démarche intellectuelle.
Dubuffet
redéfinira souvent l'art brut, cherchant
à le distinguer de l'art
populaire, de l'art naïf, des dessins
d'enfants, créant même la Neuve
Invention au sein de sa collection (cf.
ci-après « De l'art brut à
l'art singulier »).
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Jean
DUBUFFET
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Citations
« Nous entendons par là des
ouvrages exécutés par
des personnes indemnes de culture artistique,
dans lesquels donc le
mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez
les intellectuels, ait
peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y
tirent tout (sujets,
choix des matériaux mis en œuvre, moyens de
transposition, rythmes,
façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et
non pas des poncifs de
l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y
assistons à l’opération
artistique toute pure, brute, réinventée dans
l’entier de toutes ses
phases par son auteur, à partir seulement de ses
propres impulsions. De
l’art donc où se manifeste la seule fonction de
l’invention, et non,
celles, constantes dans l’art culturel, du
caméléon et du singe. »
— Jean Dubuffet, L’art brut préféré aux arts
culturels, 1949 (Manifeste
accompagnant la première exposition collective
de l’Art brut à la
Galerie Drouin, reproduit dans Prospectus et
tous écrits suivants,
Gallimard, 1967)
Facteur
Cheval
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« L’art ne
vient pas
coucher dans les lits qu’on a faits pour
lui ; il se sauve aussitôt
qu’on prononce son nom : ce qu’il aime
c’est l’incognito. Ses meilleurs
moments sont quand il oublie comment il
s’appelle. »
— Jean Dubuffet. 1960.
De l'Art
brut à l'Art singulier
Dès 1960, un architecte, Alain
Bourbonnais, monte sa propre collection
d'artistes marginaux en parallèle à
celle de Dubuffet. Il rencontre ce
dernier en 1971 et décide alors d'ouvrir
son propre espace, l'Atelier
Jacob, en 1972. Deux nouveaux termes
sont créés : l'art
"hors-les-normes" puis "singulier". Ce
dernier connaitra la notoriété
dès 1978 grâce à la grande exposition
organisée par Bourbonnais et
Michel Ragon : Les Singuliers de l'Art
au Musée d'art moderne de la
Ville de Paris. Cette exposition
contribuera largement à faire
connaître ce mouvement auprès du public.
La Collection Bourbonnais
s'est installée définitivement à Dicy en
1983 sous le nom de La
Fabuloserie.
L'Association l'Aracine arrivera quant à
elle à réunir une très
complète collection d'Art Brut en
ouvrant un Musée en 1984 (celui-ci
ayant été intégré au Musée d'Art moderne
Lille Métropole6 en 1999).
La Maison des Artistes de Gugging,
initiée en 1981 en marge d'un
hôpital psychiatrique par le Dr
Navratil, est une belle réussite et
révèle des artistes désormais
internationalement reconnus comme Johann
Hauser ou August Walla.
Dubuffet lui-même (avec la complicité du
Conservateur de sa Collection,
Michel Thévoz) étiquette en 1982, sous
le label "Neuve Invention", tous
ceux qui ne rentrent pas à proprement
parler dans sa définition du
créateur d'Art Brut tels que Gaston
Chaissac ou Louis
Soutter, et qui étaient jusque-là dans
une collection "annexe". |
En
1989, Gérard Sendrey crée le Site de la Création
Franche qui deviendra
le refuge de nombre de créateurs autodidactes et
singuliers.
Et cette même année voit le jour une revue
anglaise spécialisée,
exigeante et d'une grande qualité, Raw Vision,
qui donnera
définitivement une ampleur internationale au
mouvement, désigné alors
sous le terme d'Outsider Art (terme proposé dès
1972 par Roger Cardinal
dans son livre éponyme).
En 1991, parution du premier numéro de la revue
française (et même
lotoise, à l'origine) Gazogène, consacrée à
l'art brut et aux artistes
singuliers, hors-normes, outsider, voire
"bizarres".
En 1999, l'association abcd (art brut
connaissance & diffusion)
voit le jour. Installée actuellement à
Montreuil, elle œuvre activement
à la diffusion de l'art brut en s'appuyant sur
la remarquable
collection constituée par Bruno Decharme.
Les limites du champ de l'art brut sont souvent
mal comprises car
difficiles à déterminer : on trouve parfois
classées parmi les
productions d'art brut des œuvres relevant d'une
création contemporaine
qui, pour n'être pas professionnelles et ne pas
être éloignées
stylistiquement des œuvres de l'art brut, n'en
sont pas moins dans le
dialogue avec le système traditionnel de
diffusion des Beaux-Arts, d'où
une certaine confusion qui se répercute dans le
sens à donner au terme
"Art Singulier" aujourd'hui. |
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