Biographie :
Roger Crusat est né en 1917 dans le Roussillon en Provence. Bien que
ses premières œuvres fassent la part belle aux couleurs de la campagne
provençale, ce fut la troupe locale de ballet, et non les paysages, qui
laissèrent une marque durable sur son style de peinture. Jeune homme,
Crusat occupe de nombreux postes dans la troupe, comme la conception
des costumes, il dansera même. Mais, le plus important, il peint les
décors des spectacles de la troupe.
Crusat suit les cours de Fons-Godail au Beaux-Arts de Perpignan, d’où
il fut mobilisé pour la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé
en 1940, il retourne étudier avec Jaudon au Beaux-Arts de Paris. Crusat
était connu par ses contemporains comme «le peintre catalan de
Montmartre" où il vécut avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994.
Craquelure et murs décrépis encadrés par des tuyaux rouillés sont un
spectacle courant dans Montmartre. Ce que les autres juges inutiles,
Crusat l’inclus dans sa peinture. Les conduites d'eau étaient son motif
chéri. Décrit par certains comme un symbole de la décadence et de la
monotonie, l'eau dans les tuyaux représentent pour Crusat les artères
dans le corps, ils transmettent la vie. Crusat remporte le prestigieux
Prix Populiste pour "Descente d'eau" en 1956.
Les critiques le considéraient comme un expressionniste lyrique et un «
peintre de l'homme" par son interprétation de l'angoisse de la vie
quotidienne et les regrets du passé. Crusat a exposé dans un grand
nombre des mêmes salons que les post-impressionnistes et les
expressionnistes. Au Salon des Indépendants, co-fondée par Georges
Seurat, les œuvres de Crusat y sont exposées dès 1955. | 
Roger CRUSAT dans son atelier avec sa femme
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Biography:
Roger
Crusat was born in 1917 in Roussillon, Provence. Although Crusat's
early works depict the colorful countryside of Provence in southern
France, it was the local ballet troupe and not the landscape, that was
to leave a lasting mark on his style of painting . As a young man,
Crusat performed many jobs in the troupe, designing costumes, and even
dancing. But, most important, he painted the scenery for the troupe's
performances. It was while working in this capacity that he learned the
essentials of scenery painting that remain evident in his mature work.
Crusat was a student of Fons-Godail at Beaux-Arts in Perpignan when he
was called to serve in World War II. After being wounded in 1940, he
returned to study under Jaudon at Beaux-Arts in Paris. Crusat was known
by his contemporaries as "the Catalan painter of Montmartre" where he
lived with his wife (pictured above) until his death in 1994. Cracked
and peeling walls framed by rusting water pipes are a common sight in
Monmartre. What others considered unnecessary, Crusat included. Water
pipes were his cherished motif. Supposed by some to be a symbol of
decay and monotony, Crusat's water pipes like arteries in the body,
convey life. Crusat won the prestigious Prix Populiste for his
"Descente d'Eau" (Water Pipes) in 1956.
Crusat's mature work retains the essentials of good scenery painting.
Intricate detail will not be found, but broad, solid shapes abound. His
subtle colors, dense in texture, are meant to compliment his subjects,
not distract from them. The critics considered him a lyric
expressionist and a "painter of Man" in his portrayal of the anguish of
daily life and the regrets of the past. Crusat exhibited at many of the
same Salons as the post-impressionists and expressionists. Salon des
Independants was co-founded by Georges Seurat, Crusat's works were
exhibited there since 1955.
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Années
1950, L’Alternative figurative ou la
Jeune peinture :
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont
caractérisées par l’expression d’interrogations existentielles, reflets
de l’angoisse et des incertitudes d’une humanité qui découvre l’étendue
de l’horreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette
période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement
par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent
une vision du monde où l’Homme, et non l’Idée, occupe une place
centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à
ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à
cœur de défendre une alternative figurative face à l’abstraction
conquérante.
www.jeune-peinture.com
Françoise
Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy
Bardone, Richard
Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie
Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot,
Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier,
Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem,
Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel
Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry ,Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel
Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice
Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de Paris. |
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