Biographie :
Alice
Victorine Antoinette Colonieu, née le 5 novembre 1924 à Marseille,
morte le 16 juillet 2010 à Roaix dans le Vaucluse est une céramiste,
peintre et sculpteur française.
D'une vieille famille du Vaucluse, Alice Colonieu est la fille d'Albert, contrôleur à la SNCF, et de Céphyse Jouve.
Après être sortie de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille où
elle reçut plusieurs premier et second prix, pendant la guerre, Alice
Colonieu suit les cours de l'école professionnelle de céramique de
Fontcarrade à Montpellier, puis s’installe près d’Orange. Dès les
années 1945 jusqu'aux années 1980, Alice Colonieu exprime son talent
avec la terre comme expression. Les céramiques qu'elle a créées sont
lourdes, aux couleurs vives, réalisées au colombin et toujours sans
moule. Pierre Staudenmeyer disait de
l'œuvre d'Alice Colonieu qu’elle
était « vigoureuse, souvent baroque, respirant la force et l’énergie,
atteignant une modernité faite de liberté et d’audace qui, poussant à
l’extrême des références classiques, les déformant même, savait
redonner une vitalité aux formes du passé ».
Alice
Colonieu expose au salon des Arts décoratifs en 1953 et 1954. En 1953,
elle devient membre de la fédération des métiers d’art. Elle présente
ses céramiques lors de l’exposition des chefs-d’œuvre de la céramique
moderne de Cannes en 1955. Puis en 1961, Alice Colonieu remporte la
médaille d’or à l’Exposition nationale des Arts.
Alice Colonieu travaille pour des grands décorateurs comme Jean Royère,
Maurice Rinck, et Jules Leleu pour qui elle réalise les deux
magnifiques panneaux en céramique qui orneront la piscine du paquebot
Pierre Loti. Mais elle s’intéresse aussi à la décoration de bâtiments
publics comme la Poste de l’Isle-sur-Sorgue, la cité scolaire
Frédéric-Mistral d’Avignon, ou même des autels pour les églises de
Roaix, Sablet et Valréas.
Ses œuvres sont exposées au musée national d’art moderne de Paris, au
Musée international de la céramique de Faenza, et dans de grandes
collections internationales.
Dans les années 1960, Alice Colonieu s’installe à Roaix dans le
Vaucluse où elle fait construire une maison et une chapelle qu’elle
décore entièrement. Elle explore la peinture et l’illustration de
livres. Une légende locale stipule que des pénitents blancs avaient
demandé à Alice Colonieu, qui avait installé son atelier de poterie à
Roaix, de réaliser une statue de la vierge pour l'installer à arrière
d'une maison de Villedieu. Cet ensemble de style Renaissance, orné
d'une coquille Saint Jacques, est baptisé la « vierge du sourire » et
reste encore visible à Villedieu.
En 1992, Jean-Pierre Chalon lui consacre une exposition. En 1997, Alice
Colonieu illustre le livre de René Lachaud intitulé Templiers :
Chevaliers d'Orient et d'Occident.
En septembre 2013, lors du Marseille Provence 2013, dans les salles de
l'Hôtel de Manville à Baux-de-Provence, s'est déroulé la première
exposition du Septembre de la céramique et du verre où sont exposées
les œuvres d'Alice Colonieu et de Jean-Paul Van Lith. Lors de cet
événement, Sylvie Caron, la commissaire de l'exposition
Marseille-Provence 2013, a rendu hommage à Alice Colonieu, en exposant
des pièces qui n'ont jamais été montrées auparavant dont notamment son
service de vaisselle personnel ou même les bijoux que l'artiste avait
réalisés pour elle-même.
À Vaison-la-Romaine, une voie a été baptisé impasse Alice Colonieu.
Prix, récompenses :
Médaille d’or à l’Exposition nationale des Arts en 1961.
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Autoportrait
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Biography:
1924
- July 2010, Alice Colonieu studied in Marseilles at the Ecole des
Beaux Arts during the war. She decided to specialise in pottery
and participated in a number of ceramic fairs, then she began working
on special commissions from interior designers such as Jean Royère and
Jules Leleu. From the late 50's she moved into architectural ceramics
for public buildings such as schools and churches. In the 1970's
disillusioned with the commercialism of the design business, she worked
on private commissions and utlitarian pieces, eventually working on
book illustrations, combining her interest in all things medieval with
her style of painting. In her later years, she lived in Roaix,
near Vaison La Romaine, looking after her elderly parents. She had a
strength of character that is reflected in the vitality of her pottery,
which was both forceful and audacious.
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Années
1950, L’Alternative figurative ou la
Jeune peinture :
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont
caractérisées par l’expression d’interrogations existentielles, reflets
de l’angoisse et des incertitudes d’une humanité qui découvre l’étendue
de l’horreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette
période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement
par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent
une vision du monde où l’Homme, et non l’Idée, occupe une place
centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à
ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à
cœur de défendre une alternative figurative face à l’abstraction
conquérante.
www.jeune-peinture.com
Françoise
Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy
Bardone, Richard
Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie
Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot,
Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier,
Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem,
Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel
Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry ,Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel
Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice
Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de Paris. |
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