1941 in Salerno geboren, lebt und arbeitet in Frankreich,
Gérardo Dicrola hat 50 Jahre zeitgenössischer Kunst hinter sich.
Getreu seinen ersten Verpflichtungen, einer eher zeitlichen als räumlichen Vision von Kunst, ist er ein erfolgreicher Maler. Gérardo Dicrola betont jedoch immer wieder die Notwendigkeit, die Leistung hervorzuheben.
Es ist seiner Meinung nach das beste Medium, um seine Botschaft zu verbreiten: Das Leben ist zerbrechlich. Nichts ist dauerhaft.
Die Phänomene unterliegen immer der ständigen Mutation des Daseins.
Gegen die Fetischisierung von Bildern ist er der Anstifter des Art Process.
Er war der erste, der Rost als Hauptmaterial in seinen Werken verwendete. Rust erlaubt ihm, eine neue, der Malerei innewohnende Strategie zu finden, um Spuren seiner Performances zu hinterlassen. Unter anderem mag er ephemere Materialien wie Eis. Gérardo Dicrola macht das Unsichtbare im Kontext industrieller Überproduktion von Bildern sichtbar.
Er hat in zahlreichen Galerien in Frankreich und Italien ausgestellt, war an zahlreichen Ausstellungen in Museen europäischer Städte wie Paris, internationalen Biennalen wie Venedig, internationalen Messen wie der Basler Messe, Köln, Madrid ...
-
Gerardo DICROLA geboren 8. April 1941 in Giffoni Valle Piana - Salerno - Italien
arbeitet und lebt seit 1968 in Paris.
Um es kurz zu machen, Dicrola, geistlicher Sohn von Giorgo di Chirico und Marcel Duchamp, ist vor allem eine Überzeugung:
Nichts ist ewig, alles ist eine Frage der Zeit und der Widerspruch als notwendiges Element
und für die Kreativität unentbehrlich.
1968 erklärte sich Dicrola zum Künstler des Ephemeren, des Augenblicks, der Gegenwart. Von da an seine ätzende Rede
greift Konvention, Mode, statische Arbeit als Geldwert an.
Seine Interventionen und Eisinstallationen, darunter
"Homage to Vinci" - Hommage an den Mann der Wissenschaft auf der Pariser Biennale 1973,
"Materialisierter Raum" - Intervention von Dicrola und der VID-Gruppe am 29. April 1976 um 12 Uhr im Salon de Mai auf der Esplanade de la Défense,
"Process": Installation von Eis im Salon "Grands et Jeunes Today" im Grand Palais und im Salon de Mai in La Défense 1977,
Heute sind sie nichts anderes als Netzhauterinnerungen, wie es der Künstler wollte, einige Fotos auf emulgierter Leinwand, einige 16-mm-Filme, Oxidationsspuren auf Heizplatten.
1979, als die Konzeptkunst in Mode gekommen war, arbeitete Dicrola rückwärts.
Er malt, aber im Gegensatz zu Italian Cultivated Painting greift er die Geschichte auf und behandelt das Zitat mit Ironie.
Er wird unter anderem an der Ausstellung "Pictura Loquens" mit insbesondere Adami, Du Buffet, Yves Klein teilnehmen, die 1986 von Gérard-Georges Lemaire in der Villa Arson in Nizza und im Königspalast in Mailand organisiert wurde.
1987 oxidiert Dicrola: Seine Bilder sind aus Eisen und seine Werke folgen der Entwicklung des Rosts,
ihre Autonomie erlangen. Es ist Raumzeit.
1991 - Retrospektive im Palais des Congrès in Bourges - Zitationistische Malerei und Rost.
Ab 1995 überdacht der Künstler die Spur durch Klischees, Zeitungsausschnitte, die er umarbeitet: Teleskopieren von Bildern, Auftauchen / Verschwinden. Es handelt sich um eine Serie von Tintenstrahldrucken auf Leinwand, die 1998 an der Universität Mirail in Toulouse ausgestellt wurden, und Tintenstrahldrucken auf Blech.
Im Jahr 2000 - Er nahm an der Ausstellung "Cantico" - Musée de la Permanente in Mailand mit einer Arbeit mit dem Titel
„La capella della natura“ – eine Installation von Fotos aus Vergangenheit und Gegenwart und nimmt parallel zur Ausstellung „Castelli in aria“ im Museum Castel Sant'Elmo in Neapel teil.
Im Jahr 2002 im Rahmen der Ausstellung „Strategia de la Differenza“ (Katalogcover: Die Hand des Künstlers – Dicrola – 1978), organisiert von Giacomo Zaza im Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea – Universität „La Sapienza“ in Rom mit in insbesondere Georges Brecht, Piero Gilardi, Ray Johnson, Janis Kounellis, Robert Longo, stellt er eine Reihe von Arbeiten zum Thema Identität aus "S. Paolo di Tarso (the one and the many)" - 1974, "La Donna Fantasma ” - 1975, „ Stella Polare „1991,“ Leuchtzeiger „2001.
2002 - Capodoopera - Framart / Studio - Neapel mit J. Beuys, D. Oppenheim, V. Pisani, M. Zaza
2007 - Biennale Venedig - Difesa de la Natura - präsentiert von Lucrezia von Domizio Durini im Espace
Thetis - Video und Happening "Lux Corpus"
2008 - Una superacion del arte MAYO68 oder el espectaculo de la sociedad - Rafael Boti Foundation
Puertanueva - Cordoba (Spanien)
2009 - „The Creative Room“ - Isola di Certosa - Venedig
2009 - „Expo CO2 TERRE“ - Tour & Taxis - Brüssel
Einige Veröffentlichungen, Monographien:
Achtzig Magazin - 1986
"Literarische Cafés" GG. Lemaire GEORGES POMPIDOU CENTER - 1989 -
"+ - 0 Gemälde von unten Le Volcan" von Michel Hubert Lepicouché - 1990
Opus International - 1993
„Vorsicht, es schneidet! »- Künstlerbuch - hrsg. Ja - 1993
"Dicrola 1968-1982" - GG Lemaire - Hrsg. Köhler - 1995
"Dicrola" - G. Lista und L. Debecque-Michel - Hrsg. Charta - 1997
D'IO „die anderen sein“ GERARDO DICROLA & Patricia und Andeï Feraru - Lucrezia von Domizio Durini hrsg. CHARTA Mailand 1998
60_8O ARTE ITALIANA percorsi della ricerca Ada Lombardi (copertina: Art - Dicrola - 1975) ed. Bulzoni - 1999
„Dicrola – Art Process“ - G. Lista - hrsg. Promo-Art - Trans-Form Collection - 2006
(Internetquelle: Dicrola Processus / Künstlerin)