Soleil de nuit
Titre original White Nights
Soleil de nuit est un film américain réalisé
par Taylor Hackford, sorti en novembre 1985.
Synopsis
Volant vers Tokyo, un long courrier doit se poser d'urgence en Sibérie.
À son bord, Nikolai « Kolya » Rodchenko (Baryshnikov), danseur de Ballet ayant fui la Russie
huit ans plus tôt et, pour ce fait, condamné par contumace. Rodchenko, grièvement blessé est
transporté à l'hôpital où il est reconnu par l'officier du KGB le Colonel Chaiko (Jerzy Skolimowski), soviétique enragé et pervers. Chaiko place alors le transfuge sous la garde d'un danseur de claquettes Raymond Greenwood (Hines), Afro-Américain, pacifiste convaincu qui a, lui, passé le rideau de fer
dix ans plus tôt après son refus de combattre au Vietnam.
Chaiko veut que Rodchenko danse l'ouverture de la saison au Kirov, marquant ainsi la suprématie de la culture russe sur la culture américaine. Greenwood doit convaincre Rodchenko. Ils arrivent bientôt à Leningrad où Rodchenko retrouve son appartement, le Kirov de ses débuts et Galina Ivanova (Mirren),
sa partenaire et premier amour. La ballerine qui n'a pas suivi Rodchenko jadis et lui fait grief de son abandon ne tarde pourtant pas à se faire complice de son projet d'évasion. Elle alerte elle-même l'ambassade américaine et un plan de sauvetage se met en branle.
Apprenant que sa femme Darya (Rossellini) est enceinte, et refusant que son enfant grandisse en URSS, Greenwood décide de fuir lui aussi. Les trois amis s'évaderont donc ensemble. Au dernier moment, Raymond Greenwood se fait attraper car il choisit de rester en arrière afin de retarder Chaiko pour permettre à Nikolai et Darya d'arriver au consulat américain. Ce sera de justesse, Chaïko les ayant
rejoints ne pouvant intervenir en force devant les caméras des représentants de pays neutres.
Raymond sera finalement échangé avec un autre prisonnier. Il retrouve sa femme et Nikolai.
Chaïko a perdu la partie et la face.
Fiche technique
Titre français : Soleil de nuit
Titre original : White Nights
Réalisation : Taylor Hackford
Scénario : James Goldman et Eric Hughes
Chorégraphies : Twyla Tharp et Roland Petit
Photographie : David Watkin
Décors : Philip Harrison
Costumes : Evangeline Harrison
Montage : Fredric Steinkamp et William Steinkamp
Musique : Michel Colombier
Chanson : Separate Lives - Phil Collins & Marilyn Martin
Production : William S. Gilmore et Taylor Hackford
Société de production : New Visions, Delphi IV Productions
Société de distribution : Columbia Pictures
Pays d'origine : USA
Dates de sortie :
USA : 22 novembre 1985
France : 15 janvier 1986
Distribution
Mikhail Baryshnikov (VF : Edgar Givry) : Nikolai "Kolya" Rodchenko
Gregory Hines (VF : Pascal Renwick) : Raymond Greenwood
Helen Mirren (VF : Évelyn Séléna) : Galina Ivanova
Isabella Rossellini : Darya Greenwood
Jerzy Skolimowski (VF : Igor de Savitch) : Colonel Chaiko
Geraldine Page (VF : Paule Emanuele) : Anne Wyatt
John Glover (VF : Jean-Pierre Leroux) : Wynn Scott
Stefan Gryff : Capitaine Kirigin
Maryam d'Abo : La petite amie française
William Hootkins : Chuck Malarek
Shane Rimmer (VF : Michel Derain) : l'ambassadeur Larry Smith
Daniel Benzali (VF : Jacques Deschamps (acteur)) : Dr Asher
David Savile (VF : Georges Berthomieu) : le pilote
Ian Liston (VF : Jacques Brunet (acteur)) : le copilote
Benny Young (VF : Mario Santini) : l'ingénieur en vol
Hilary Drake (VF : Jocelyne Darche) : l'hôtesse
Distinctions
Récompenses
Oscar de la meilleure chanson originale pour Lionel Richie (Say You, Say Me)
Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Lionel Richie
Nominations
Oscar de la meilleure chanson originale pour Stephen Bishop (Separate Lives)
Golden Globe de la meilleure musique de film pour Michel Colombier
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Mikhaïl Barychnikov
Né le 27 janvier 1948
Danseur étoile
Directeur de ballet
Chorégraphe
Acteur
Professeur de danse
Mikhaïl Nikolaïevitch Baryshnikov, né le 27 janvier 1948 à Riga, est un danseur,
chorégraphe, directeur de ballet et acteur américano-letton.
Il est fréquemment cité aux côtés de Vaslav Nijinski, Rudolf Noureev et de Vladimir Vassiliev
comme étant l'un des danseurs les plus importants du XXe siècle.
Son succès comme acteur à la scène, au cinéma et à la télévision a certainement contribué à sa notoriété comme danseur de ballets modernes.
Mikhaïl Barychnikov est un des grands noms de la danse.
Débuts
Mikhaïl Baryshnikov naît de parents russes le 27 janvier 1948 à Riga en Lettonie,
alors partie de l'URSS, où il commence des études de danse classique, en 1957, à l'école de l'Opéra national de Lettonie.
En 1964, il intègre la prestigieuse Académie de ballet Vaganova, anciennement Académie Impériale
de Saint-Pétersbourg (et alors appelée Institut chorégraphique d'État de Léningrad), où il est l'élève d'un des plus grands maîtres de l'histoire de la danse, Alexandre Pouchkine, qui avait,
auparavant, formé Rudolf Noureev.
Il remporte en 1966 la médaille d'or du Concours international de ballet de Varna en Bulgarie
et une médaille d'or au Concours international de ballet de Moscou en 1969.
Au ballet du théâtre Kirov
En 1967, Mikhaïl Baryshnikov entre dans la compagnie de ballet du théâtre Kirov
où il danse Paysan, le pas de deux de Giselle.
Nommé étoile en 1969, il est apprécié pour sa présence sur la scène et la pureté
de sa technique, au point que plusieurs chorégraphes russes - dont Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernikov et Leonid Jacobson - ont créé des ballets spécialement pour lui.
Baryshnikov interprète le rôle-titre virtuose du Vestris (1969) de Jakobson ainsi que le personnage d'Albrecht dans Giselle ou les Wilis.
Passage au Canada
Lors de la tournée canadienne du ballet du Bolchoï en 1974, Mikhaïl Baryshnikov disparaît l'espace de quelques jours. Il profite de ce laps de temps pour déposer une demande d'asile politique au Canada, qui décide de l'accepter. Baryshnikov annonce au monde de la danse qu'il ne rentrera pas en Russie.
Danseur étoile de l'American Ballet Theatre
Après le Canada où il danse au sein de diverses compagnies en tant que danseur libre, Mikhaïl Baryshnikov intègre le American Ballet Theatre comme étoile (« principal dancer ») de 1974 à 1978.
Il commence une carrière en tant que danseur étoile, en interprétant Giselle
avec Natalia Makarova pour partenaire.
Danseur étoile du New York City Ballet
En juillet 1978, Mikhaïl Baryshnikov quitte l'American Ballet Theatre après quatre ans en tant
que danseur étoile au profit du New York City Ballet.
C'est là qu'il rencontre George Balanchine et Jerome Robbins avec lesquels il travaillera.
Il y apprend la dynamique des mouvements de George Balanchine.
Mikhaïl Baryshnikov abandonne sa carrière indépendante pour passer 15 mois comme danseur principal du New York City Ballet dirigé par celui qu'on appelait « Mr B. », le légendaire George Balanchine.
Ce dernier ouvre rarement la porte de sa compagnie à de nouveaux artistes et a déjà refusé de
travailler avec Rudolf Noureev et Alicia Markova. La décision de Baryshnikov d'accorder une pleine attention à la compagnie de Balanchine étonne le monde de la danse. Balanchine n'a jamais chorégraphié le moindre ballet pour Baryshnikov mais a dirigé le jeune danseur dans le style propre au chorégraphe. C'est ainsi que Baryshnikov triomphe dans des rôles titres comme Apollon, Le Fils prodigue et Rubies.
Le 12 octobre 1979, Mikhaïl Baryshnikov danse le rôle du poète dans La Sonnambula de George Balanchine avec le New York City Ballet au Kennedy Center à Washington. C'est sa dernière représentation avec cette compagnie due à une tendinite et d'autres blessures.
Il subit une opération du cœur en juillet 1979 à la suite d'une attaque cardiaque.
Directeur artistique de l'American Ballet Theatre
Après avoir été son étoile incontestée, Mikhaïl Baryshnikov devient le directeur artistique de l'American Ballet Theatre le 1er septembre 1980, poste qu'il occupera jusqu'en 1989.
Citoyen américain
Le 3 juillet 1986, Mikhaïl Baryshnikov est naturalisé citoyen américain. Il sera le directeur artistique du White Oak Dance Project de 1990 à 2002, une compagnie itinérante
qu'il a fondée avec Mark Morris.
Durant l'été, de 2003 à 2007, il enseigne notamment à la jeune ballerine canadienne Chloé St-Félix,
qu'il laisse étudier une fois mature, à l'École supérieure de Ballets contemporains de Montréal.
Il rejoint le Barychnikov Art Center de New York en 2004.
Au cours de l'été 2006, le danseur part en tournée à travers les États-Unis et l'Espagne avec la compagnie Hell's Kitchen Dance parrainée par le Baryshnikov Art Center, un programme d'encouragement et de promotion de la danse qu'il a créé dès 2003. Il interprète des œuvres de Azsure Barton et Benjamin Millepied, résidents du Baryshnikov Art Center.
À la fin d'août 2007, Mikhaïl Barychnikov s'envole pour Stockholm pour interpréter Place (Ställe en suédois), un ballet de Mats Ek avec Ana Laguna comme partenaire.
Juste avant son 60e anniversaire, Mikhaïl Barychnikov paraît dans une suite de quatre courtes scènes de Samuel Beckett chorégraphiées par JO Anne Akalaitis, un réalisateur d'avant-garde.
Barychnikov a été le porte-parole de la plupart de ses propres projets artistiques ainsi qu'à la promotion de la danse moderne en créant plusieurs dizaines de premières d'œuvres nouvelles dont plusieurs des siennes. Son succès comme acteur à la scène, au cinéma et à la télévision a certainement contribué à sa notoriété comme danseur de ballets modernes.
Vie privée
Mikhail Barychnikov a une fille, Aleksandra Barychnikova, née en 1981
de sa liaison avec l'actrice Jessica Lange.
Avec l'ex-ballerine de l'American Ballet Theatre Lisa Reinhart il a eu trois enfants :
Peter Andrew, Anna Katerina, et Sofia-Luisa.
Barychnikov a été l'ami de la chanteuse Barbara.
Le talent de Mikhaïl Barichnikov s'impose dès son plus jeune âge mais, plus petit que la
moyenne des danseurs, il ne dépasse pas en taille une ballerine lorsqu'elle monte sur les pointes.
Aussi le système communiste le relègue dans des rôles secondaires. À cette époque, le monde de la danse adhère étroitement aux traditions héritées du XIXe siècle et ignore les chorégraphies créatives occidentales que Barychnikov entrevoit à l'occasion de tournées et dans des films.
Son principal objectif en quittant l'Union des républiques socialistes soviétiques a été de travailler
avec ces novateurs. Au cours des deux premières années après sa défection,
il danse pour 13 chorégraphes dont Merce Cunningham, Martha Graham,
Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey et Twyla Tharp.
« Peu importe que chaque ballet soit un succès ou pas, » dit-il en 1976 à Anna Kisselgoff
alors critique de danse pour le New York Times, « cette nouvelle expérience m'apporte beaucoup ».
Il lui fait part de la fascination qu'exerce sur lui la façon dont Ailey utilise à la fois les techniques classiques et modernes et la gêne qu'il ressentait au début lorsque Tharp insistait pour incorporer des mouvements excentriques dans la danse.
Robbins crée Opus 19 : The Dreamer pour lui et la danseuse étoile
du New York City Ballet, Patricia McBride.
Quoi qu'il en soit, sa fascination pour la nouveauté lui conserve sa forme physique.
Alors que sa technique a perdu de son brillant, la maîtrise de ses mouvements
et sa présence sur la scène restent irrésistibles.
En juin 2016, il joue en solo dans le spectacle Letter to a man d'après le journal de Vaclav Nijinski,
mis en scène par Bob Wilson à la Maison de la danse, dans le cadre des Nuits de Fourvière, à Lyon.
Il s'agit d'une création mondiale qui sera ensuite jouée à Monte-Carlo, New-York, puis à Paris, du 15 décembre 2016 au 21 janvier 2017 à l'Espace Pierre Cardin (Théâtre de la Ville).
White Oak Dance Project
Mikhaïl Barychnikov fonde avec Mark Morris la White Oak Dance Project une compagnie dont il sera danseur et chorégraphe et dont le but est de créer des œuvres originales pour les danseurs âgés.
C'est son amour pour la danse contemporaine qui le pousse à la création de sa propre
compagnie qu'il dirigera jusqu'en 2002.
L'acteur
Cinéma
Mikhaïl Barychnikov fait ses débuts au cinéma en 1977, peu de temps après son arrivée à New York
avec Le Tournant de la vie (The Turning Point), un long-métrage de Herbert Ross où il tient le rôle de Yuri Kopeikine, un fameux danseur russe. Il y forme un remarquable couple, tant d'amants que de danseurs, avec la talentueuse ballerine Leslie Browne, qui joue dans le film, le rôle de la fille de Shirley Mac laine.
Le film est nommé 11 fois à l'Oscar du cinéma 1977 dont une nomination pour Barychnikov en tant que meilleur acteur dans un second rôle.
Il est encore aux côtés de Gregory Hines et d'Isabella Rossellini dans le film Soleil de nuit (White Nights) (1985) connu pour la fameuse chanson de Lionel Richie Say You, Say Me qui remportera l'oscar de la meilleure musique originale et chorégraphié par Twyla Tharp.
Il figure aussi au générique de Dancers (1987) avec Julie Kent dans le rôle de Lisa, et la danseuse étoile Alessandra Ferri ; il est le partenaire de Gene Hackman dans Company Business. Enfin, il fait une apparition en 2014 dans " The Ryan Initiative ".
Télévision
Mikhaïl Barychnikov commence une carrière à la télévision au début de 1976 sur le réseau public américain de télévision, Public Broadcasting Service (PBS), dans le programme In Performance Live from Wolf Trap. En 1977 il figure dans le rôle principal - aux côtés de Gelsey Kirkland, d'Alexander Minz et de nombre d'autres danseurs de la compagnie - d'une version filmée du ballet Casse-Noisette réalisée
pour la télévision par l'American Ballet Theatre et diffusée avec un très vif succès à l'occasion
des fêtes de Noël. Après avoir été deux fois à l'honneur sur le canal de CBS, ce ballet a été repris chaque Noël par PBS pendant plusieurs années et semble encore diffusé sur les antennes de quelques stations PBS. L'enregistrement de ce spectacle est primitivement paru en vidéo au Canada.
C'est un des produits les plus regardés au moment de Noël. Cette version avec Barychnikov est l'une des deux seules nommées aux Emmy l'autre étant celle, satirique, réalisée par Mark Morris.
Barychnikov est l'interprète de deux programmes télévisés ayant chacun remporté un Emmy.
L'un, diffusé par l'American Broadcasting Company (ABC), montre Barychnikov dansant sur des airs de Broadway. L'autre, diffusé par les antennes de Columbia Broadcasting System (CBS) le révèle sur des musiques d'Hollywood. Il se produit plusieurs fois avec l'American Ballet Theatre dans les programmes Live from Lincoln Center et Great Performances tout au long des décennies 1970 et 1980.
On a également pu le voir dans plusieurs émissions télévisées du Kennedy Center Honors.
En 1992, il s'associe au projet d'acteur Oleg Vidov, qui acquiert les droits de projection sur la collection des dessins animés de Soyuzmultfilm Studio (1936-1989), les restaure et fait doubler en anglais par
les vedettes de cinéma américain comme Charlton Heston, Bill Murray,
Timothy Dalton ou encore Kathleen Turner.
Barychnikov intitule la série Les Contes De Mon Enfance (Stories From My Childhood).
Le 2 novembre 2006, Mikhaïl Barychnikov et le chef cuisinier Alice Waters se retrouvent
dans un épisode d'Iconoclasts, une série télévisée parue sur Sundance Channel. Tous deux se lient d'amitié. Ils discutent de leurs façons de vivre, de leurs sources d'inspiration respectives et de leurs projets. Alice Waters est venue visiter le Barychnikov Art center à New York pendant les représentations et Barychnikov n'a pas manqué de rendre la pareille en visitant Chez Panisse, le restaurant d'Alice Waters à Berkeley à l'occasion d'une tournée de la compagnie Hell's Kitchen Dance.
Barychnikov joue encore le rôle d'un artiste russe, Aleksandr Petrovsky,
amoureux de Carrie Bradshaw dans les derniers épisodes de Sex and the City,
une série de la télévision américaine (saison 6, épisodes 12 à 20).