Biographie :
Né à
Saint-Cloud en 1926, il fit les Beaux-Arts de Paris en
1944 où il eu
comme professeur René JAUDON et depuis se consacre à
la peinture.
D'abord portraitiste et peintre semi-figuratif,
l'originalité de ses
oeuvres s'affirme au cours des années. En 1954, il
obtient le Prix de
la Jeune Peinture. Actuellement en pleine maturité et
en possession de
ses moyens, MARTIN-ROLLAND nous donne des oeuvres
d'une richesse qui
nous éblouit. Très sensible à tous les phénomènes
parapsychologiques,
il nous plonge dans un univers extra dimentionnel qui
offre cette
gageure de nous être accessible.
Son nom d'artiste, c'est aux américains qu'il le doit
pour des raisons
de commodité linguistique, plus facile à prononcer que
Rolland MARTIN,
sa véritable identité.
La transparence de sa palette, l'extraordinaire
richesse de ses
rapports de ton, donnent à sa peinture l'impression
d'être émaillée. La
sobriété de son graphisme et la solide construction de
chacune de ses
toiles, en font un artiste puissant, un des plus
représentatifs de
notre art moderne.
Est-il
possible, à notre époque, de rencontrer un
artiste authentique ?
Celui
dont nous parlons aujourd'hui, MARTIN-ROLAND,
appartient à cette race
de peintres peu soucieux de leur renommée,
mais dont la vision du monde
est telle, qu'elle éclate avec force dans ses
toiles d'une énorme
puissance.
Dans quelle école, dans quel groupe, classer
ce peintre d'un
temprérament si impétueux? Cubiste,
semi-abstrait? Abstrait? Il
construit la vision d'un temps futur, car pour
lui le temps futur n'est
pas une fiction populaire à multiples
versions, mais une réalité, une
implaccable logique de l'esprit où le destin
des poètes subit une
mutation graduelle.
MARTN-ROLLAND ne détruit pas le présent, il
n'oublie pas le passé, il
construit dans un onirisme merveilleux un
monde nouveau accessible à
chacun de nous. Vision de villes, de cités, de
la vie de tous les
jours... dans deux cents ans, ou peut-être
hors du temps et de
l'espace. Il s'évade des tristesses du monde
contemporain. Il construit
ces villes imaginaires, ces villes féériques
en des régions de rêve.
On est émerveillé par ses architectures
fantastiques, ébloui par sa
couleur aux vibrations chatoyantes affirmées
par petites touches d'une
extrême habilité. Il représente ainsi des
cités aux perspectives
suffisantes, des combats astraux, des chocs
planétaires, des cieux
chaotiques, des éruptions fantasmagoriques.
Ses oeuvres s'intitulent :
Choc planétaire, Attaque martienne, Bio-base
plutonienne, Ville à
réaction, Métal city, Astro-base, Canaveral
astral... Selon P. MORNAND
:"l'oeuvre de MARTIN-ROLLAND est l'épopée
cérébrale et plastique d'un
excellent artiste".
Les peintures-fictions de MARTIN-ROLLAND se
veulent des images d'un
autre monde mais avec sa barbe et sa pipe,
dans son atelier sous les
toits, il est l'antithèse absolue de Goldorak
ou de Robocop. Sa
peinture fantastique et de science-fiction est
dès lors une sorte
d'oeuvre d'exorciste. Si l'inspiration de
MARTIN-ROLLAND vient d'une
autre dimension (l'une de ses toiles acquise
par la NASA a servi pour
le générique du film "Rencontre du 3ème type")
sa technique est ancrée
dans l'histoire de l'art et sa gestuelle
graphique n'est pas sans
évoquer une certaine calligraphie proche de
l'abstraction lyrique.
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Quelques critiques :
"MARTIN-ROLLAND est dans une autre dimension, celle
qui nous cernera
demain et qui fait ses premiers pas aujourd'hui. Son
univers est
électronique. Cybernétique. En matières plastiques.
Inhumain. Pas un
homme ne passe dans ces perspectives glacées. Quelle
bombe H ou Z vient
d'exploser par là, retirant toute vie, laissant
debout les blocs et les
lignes du verre, du ciment, de l'acier? Quel Dieu a
d'un doigt
chirurical, expulsé l'âme pour ne tolérer que le
visible, que
l'apparence plutôt du visible?
La peinture de MARTIN-ROLLAND est l'antithèse de ce
qu'il aime, un
défoulement en somme ou un envoûtement : des
aiguilles dans le coeur de
l'ennemi. C'est un cri. Un avertissement. La sirène
du feu...
Regardez-là cette peinture hors du temps et de
l'espace. Bien qu'elle
figure le vide, par la force du talent de l'artiste,
elle n'est pas
vide elle-même. Si l'homme ne l'habite pas, son
ombre y circule parmi
d'autres ombres, celles des douceurs de vivre
disparues." René FALLET
(écrivain)
"Dans le carrefour des chemins qui s'offrent aux
peintres
contemporains, il est bien agréable de rencontrer
une oeuvre comme
celle de MARTIN-ROLLAND dont la variété spontanée et
la construction
solide emplissent les yeux d'un élément riche de
poésie." Darius
MILHAUD (compositeur)
MARTIN-ROLLAND disait aux visiteurs de l'une de ses
expositions à Paris
: "J'ai fait cette exposition pour vous écœurer du
progrès ; rien ne
vaut la pêche à la ligne et le Beaujolais".
Collections
particulières :
Darius MILHAUD
G. CZIFFRA
Charles AZNAVOUR
Raymond HOFFSUMMER
Michel AUDIARD
Harry BELAFONTE
Suzy SOLIDOR
N.A.S.A.
Musée de Lafat
Médiathèque de Poemeur (56)
Expositions
:
Salon d'Hiver
Salon des Artistes Français
La Petite Galerie - Paris
Galerie Bussière-Jannel - Paris
Galerie Bernheim - Paris
Galerie Espace - Paris
Solothurner - Suisse
Galerie Denise Valtat - Paris
Club Saint-Hilaire - Paris
Galerie J.F. Apesteguy - Deauville
Galerie Rembrandt - Bruxelles
Galerie Anna Grundt - Paris
Art et Culture - Paris
Vivian Mansell - Croydon (GB)
Galerie Jawdat-Naffouj - Allemagne
Arts Félin - Parc des Expositions
Salon des Beaux-arts de Lorient |
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Aux USA :
The Little Galery - Philadelphia
Gallery Ehrental - New-York
Continental Art Gallery - New-York
Davis Klein - Los Angeles
Vienna Art Publishing - New-York
Art FIndley - Chicago
Sutphin Art Gallery - New-York
Donald Art Company - New-York
Expositions
Salon d'hiver
Salon des artistes Français
la petite galerie; Paris
Galerie Bussière
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Années
1950, L’Alternative
figurative ou la Jeune peinture :
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les
années 1950 en France sont
caractérisées par l’expression
d’interrogations existentielles, reflets
de l’angoisse et des incertitudes d’une
humanité qui découvre l’étendue
de l’horreur nazie, puis les désillusions de
la guerre froide. Cette
période révèle une nouvelle génération de
peintres mûris précocement
par les souffrances et les privations des
années noires. Ils proposent
une vision du monde où l’Homme, et non l’Idée,
occupe une place
centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est
venu de rendre hommage à
ces artistes, à ces collectionneurs, publics
et privés, qui ont eu à
cœur de défendre une alternative figurative
face à l’abstraction
conquérante.
www.jeune-peinture.com
Françoise
Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy
Bardone, Richard
Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet,
Jacques Busse, Jean-Marie
Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean
Commère, Jean Cortot,
Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René
Genis, Raymond Guerrier,
Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille
Hilaire, Jean Jansem,
Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean
Marzelle, André Minaux, Marcel
Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry ,Jean
Pollet, Raoul Pradier, Daniel
Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel
Thompson, Maurice
Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de
Paris. |
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