Stai facendo un'offerta per uno carino foto di grande formato firmata l'attrice e cantante Linda Gloria.

Senza data, intorno al 1955.

L'attrice e cantante sudamericana (solista al "Folies Bergere" e al Casino de Paris) ha vissuto a Parigi. 1956 apparizione nella commedia cinematografica austriaca "Roter Mohn", dalla Pasqua 1961 membro dell'ensemble musicale di Parigi nell'esecuzione di "Westside Story"; diverse registrazioni su disco.

Con dedica manoscritta: "Per Herr Fritz i migliori saluti e buon souvenir Lynda Gloria."

Formato: 8,75" x 6,7"

Da una tenuta di Fritz S., che ha lavorato al Friedrichstadtpalast come portiere e supervisore dell'artista e ha raccolto innumerevoli autografi dagli artisti che si sono esibiti negli anni '50 e all'inizio degli anni '60.

Fotografo: Lucienne Chevert (Editions du Globe, Parigi).

Condizione: Foto leggermente piegata, con 3 forellini agli angoli. Con piccoli graffi, con una piega poco appariscente in basso a destra (poiché nella zona completamente bianca). Si prega di notare aanche le foto!

Allo stesso tempo, offro numerose altre foto di artisti del Friedrichstadtpalast (per lo più firmate)!

Nota interna: Friedrichstadtpalast-Skowronek 1

A proposito di Lucienne Chevert e dell'Antico Friedrichstadt-Palast (fonte: wikipedia):

Lucienne Chevert, nata nel 1911 e morta nel 1982, è una fotografa dell'altopiano e una ritrattista francese.

Associée de Sam Lévin au be du studio Sam Lévin, elle vivait et travaillait à Paris.

Biografia: Lucienne Chevert s'installe dans a premier studio au cinquième étage du no 41 rue Saint-Georges a Paris, dans an appartement de deux pièces, que partage Sam Lévin avec elle.

Nel 1937 Sam Lévin installò il suo studio in un appartamento al 3 di rue du Faubourg-Saint-Honoré a Parigi.

En 1939, Lévin se fait seconder sur les plateaux de tournage par Jean-Philippe Charbonnier, qui val l'aider ensuite en 1940 en zone libre. Nel luglio del 1941 viene pubblicato dalla Fideiussione Nazionale al momento dell'iscrizione ed è luglio. Lucienne Chevert devient la seule exploitante du studio de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, contournant ainsi les décrets allemands. Sam Lévin arriva a Marsiglia il 24 dicembre 1942 e si trova all'interno di un campo. Il ne retrouvera son studio parisien qu'en 1945.

Lucienne Chevert è un figlio associato e lo studio devient lo Studio Lévin-Chevert. À la Liberation, ils agrandisent leur atelier en creare una fototeca e un laboratorio. En 1948, the signe un contrat avec Unifrance films et deviennent leur principal supplier d'images. Ensemble, che viene definito come una definizione e uno stile fotografico che è illustrato dai ritratti di Gérard Philipe e Ingrid Bergman del 1952.

Sul punto di ritratti de beaucoup de vedettes de cinéma des années 1950 come Jean-Paul Belmondo, Bernard Blier, Ingrid Bergman, Martine Carol, Suzy Delair, Yves Montand, Jeanne Moreau, Simone Renant, ecc. realizzato con le même code photographique que celui de Sam Lévin, avec qui elle l'avait élaboré.

Elle a inspiration le personnage de Dora dans le film Quai des orfevres d'Henri-Georges Clouzot (1947).

Elle realizza le fotografie delle pochette dei dischi dei Bringsters, André Claveau, Jean-Claude Pascal, Lisette Jambel, Lucien Luppi, Loris Velli, Marjane, Germaine Montéro o Maria Vincent.

En 1967, elle et Sam Lévin s'associate avec des financiers et ouvrent les Studios internationaux de fotografie (SIP) a Neuilly-sur-Seine.

Avec Sam Lévin, ils ont réalisé ensemble deux cent cinquante mille fotografie en un demi-siècle.

ritratti

Francoise Arnoul

Carlo Aznavour

Mireille Balin

Brigida Bardot

Jean Paul Belmondo

Ingrid Bergman8

Bernard Blier

Martin Carol

Lucien Coedel

Dalida

Danielle Darrieux

Janine Darcey

Suzy Delair

Gabriele Dorziat

Renée Fauré

Gabriele Fontane

Claude Francois

Ava Gardner

Johnny Hallyday

Louis Jouvet

Ginette Leclerc

Fernand Ledoux

Gina Lollobrigida

Yves Montand

Jeanne Moreau

Micheline Presley

Simone Renant

Raymond Rouleau

Luigi Salù

Madeleine Sologne

Jean Sorell

Vincent Taylor

Carlo Vanel

Agnese Varda

Sylvie Vartan

Foto dell'altopiano

1938: Les Prisonniers du ciel, di Jacques Houssin (film inachevé)24,25,26

1942 : Dernier Atout, di Jacques Becker27

1943: La Bonne Etoile, di Jean Boyer

1943 : Le Mistral, di Jacques Houssin28

1943 : L'Homme de Londres, di Jacques Houssin28

1944 : Sortilèges, de Christian-Jaque27

1945 : Addio chérie, di Raymond Bernard27

1945: Boule de suif, de Christian-Jaque

1947 : Quai des Orfèvres, d'Henri-Georges Clouzot27

1948 : Le lingerie des cartes, d'André Cayatte27

1952: Le Salaire de la Peur, d'Henri-Georges Clouzot27

1965: Le Bonheur, d'Agnès Varda

iconografia

Sam Lévin, Lucienne Chevert, Photographie, Parigi, Bibliothèque de la Cité de l'architecture et du patrimoine

esposizioni

dal 16 giugno al 2 ottobre 2016 : Maison de la Photographie Robert-Doisneau à Gentilly, La manière Lévi, Sam Lévin et Lucienne Chevert, avec le concours de la bibliothèque de la Cité de l'architecture et du patrimoine et de la photothèque de la RMN.

Vecchio palazzo di Friedrichstadt: Primo edificio e denominazione: L'edificio con l'indirizzo a quel tempo Markthallenstraße, del 1891 Am Zirkus 1, si trovava (a circa 200 metri a sud-ovest dell'attuale Friedrichstadt-Palast) in una strada divisa dalle quattro strade Schiffbauerdamm, Albrechtstraße, Karlstraße (dal 1947 Reinhardtstraße) e Friedrichstraße area circoscritta divisa da Markthallenstraße in direzione nord-sud. Il Teatro Nuovo (dal 1950 Theater am Schiffbauerdamm) è stato costruito proprio accanto ad esso nel 1892. La parte del nome Friedrichstadt non risale al quartiere di Friedrichstadt a sud di Behrenstraße, ma deriva dal quartiere storico tra Friedrichstraße e Humboldthafen, il Friedrich-Wilhelm-Stadt, in cui si trovava l'edificio originale. Dal 2011 è stato costruito un nuovo edificio residenziale e per uffici sul sito del vecchio Friedrichstadt-Palast.

La storia del Friedrichstadt-Palast risale al 18. Il primo mercato coperto di Berlino riaprì il 1 aprile 1868, ma dovette chiudere nuovamente dopo sette mesi per inefficienza dovuta alle cattive condizioni del traffico. La sala era un edificio all'avanguardia in ghisa e vetro basato su un progetto di Friedrich Hitzig. L'edificio rimase quindi vuoto e in seguito servì da deposito di cibo. Durante la guerra franco-prussiana del 1870/1871, il comando dell'esercito prussiano allestì un arsenale di rifornimenti nell'edificio. Dopo la fine della guerra, la sala rimase nuovamente inutilizzata.

Circo: nel 1873 la casa fu trasformata per la prima volta in un edificio circense permanente con circa 5000 posti a sedere. Il 25. Nel dicembre 1873 fu aperto come circo al mercato sotto la direzione di Albert Salamonski. Le esibizioni offrivano principalmente dressage a cavallo, poiché Salamonski era lui stesso un cavaliere di forza. Il 20. Il 1 aprile 1879 Ernst Renz acquistò la casa e vi continuò la sua attività circense. Nel 1888 Renz fece ricostruire nuovamente la casa. Le informazioni provenienti da varie fonti variano sulla successiva capacità di udienza, che si dice sia stata fino a 8.000 posti.[2] Per i suoi numeri d'acqua, Renz ha anche approfittato del fatto che l'edificio è stato eretto su 863 palafitte sul corso paludoso di un Pankearm che scorre attraverso il sobborgo di Oranienburg. Questo corso del fiume, già utilizzato per mantenere freschi pesci, fiori e ortaggi all'epoca del mercato coperto, era ora percorso apertamente attraverso l'edificio. Dopo la morte di Renz nel 1892, suo figlio Franz Renz continuò l'azienda, ma dovette chiuderla il 31 marzo a causa della grande pressione della concorrenza. Chiusura luglio 1897.

La casa è stata messa all'asta da Bolossy Kiralfy e Hermann Haller. Dopo un'altra ristrutturazione, questi hanno creato la società di divertimenti Neues Olympia-Riesen-Theater o gigantesco teatro olimpico. Il portale del palcoscenico è stato ampliato a 44 metri e quattro degli otto grandi pilastri dell'auditorium sono stati rimossi. Tuttavia, dopo soli due anni, il duo Kiralfy/Haller ha dovuto arrendersi di nuovo: al pubblico non piacevano i loro spettacoli pomposi con uno stipendio troppo basso.

Albert Schumann fu il successivo utente della casa, che si trasferì il 28. Ottobre 1899 ha riaperto un circo. Schumann faceva affidamento su programmi circensi classici con numerosi dressage di cavalli come componente principale. Un'altra riconversione nel 1901 portò all'ampliamento dell'area scenica a 800 mq e all'ammodernamento della tecnologia installata. Dagli anni '10, il pubblico di Berlino divenne più interessato all'addestramento moderno degli animali predatori e l'interesse dei visitatori per le esibizioni di Schumann diminuì. La prima guerra mondiale gli portò finalmente la rovina. All'inizio della guerra i suoi cavalli furono requisiti per il servizio nella Cavalleria Imperiale, durante la guerra i profitti andarono a pagare le tasse. il 31 Il Circus Schumann diede la sua ultima rappresentazione nel marzo 1918. Il regista Max Reinhardt ha seguito i direttori del circo Salamonski, Renz, gli artisti Kiralfy/Haller e Schumann.

Rivista e teatro comico: Max Reinhardt voleva usare il circo per mettere in scena le sue commedie monumentali e i suoi classici. Il 1° Il 1 aprile 1918, il National-Theater AG rilevò la casa per suo conto.[3] Reinhardt fece convertire nuovamente la casa per il nuovo uso e riuscì a conquistare il famoso architetto Hans Poelzig. Dopo aver ridisegnato l'architettura della sala del mercato dei supporti e dei montanti in ghisa con un soffitto in stucco con coni pendenti a forma di goccia, i berlinesi parlarono solo della loro "grotta di stalattiti". Il palco principale era ora largo 30 metri e profondo 22. Aveva un palco girevole con un diametro di 18 metri e boccascena mobili. A ciò si aggiungeva la moderna tecnologia di illuminazione ed effetti. Il 29. Il 19 novembre 1919 l'edificio, ora chiamato Great Playhouse, fu inaugurato con L'Oresteia di Eschilo adattato e tradotto da Karl Gustav Vollmoeller e diretto da Max Reinhardt. Dal 1924 Erik Charell mise in scena la sua rivista Charell con testi di Robert Gilbert e lo spettacolo musicale Im Weißen Rößl qui. Il 12. Nel luglio del 1925, Erwin Piscator mise in scena la sua rivista politica Nonostante tutto ciò.[6] Il Great Playhouse chiuse nell'aprile 1933.

Teatro dell'Operetta: durante l'era nazionalsocialista, l'edificio monumentale fu ribattezzato Teatro del Popolo all'inizio del 1934. I pioli appesi alla cupola erano stati staccati, erano considerati arte degenerata. Nella sala è stata installata una "loggia del leader". Ora venivano eseguite operette tardo borghesi. Durante questo periodo, la casa fu anche temporaneamente chiamata Palazzo dei 5000 ed era sotto la direzione di Rudolf Zindler.

Varieté- und Revuetheater: durante la seconda guerra mondiale, nel marzo 1945, l'edificio subì gravi danni a causa di ripetuti raid aerei, che furono provvisoriamente riparati tra la fine della guerra e l'agosto 1945. Ora Marion Spadoni ha continuato a gestire la casa come Palast Varieté, Palast der 3000, Haus der 3000 o Palast am Bahnhof Friedrichstraße.

Sala eventi e teatro di rivista: Marion Spadoni si è aggiudicata il 1. Espropriato nel settembre 1947, sebbene il comandante in capo sovietico avesse inizialmente rilasciato una licenza per operare nel 1945. Nello stesso anno, il magistrato della Grande Berlino rilevò la struttura, a cui fu poi dato il nome di Friedrichstadt-Palast.[7] In questo edificio ha avuto luogo il 2. La cerimonia di fondazione della FDJ ebbe luogo nel novembre 1947. E 'stato utilizzato anche per altri grandi eventi sociali. Il primo direttore dopo l'esproprio fu Nicola Lupo. Fu seguito nell'agosto 1954 da Gottfried Herrmann e nel novembre 1961 da Wolfgang E. Struck.

Oltre ad altre produzioni televisive, dal 1972 qui sono stati prodotti il ​​primo e molti altri episodi dello spettacolo del sabato sera sulla televisione della DDR, Ein Kessel Buntes, con la partecipazione di artisti locali e numerosi importanti artisti internazionali.