Biographie :
Peintre français naviguant entre le surréalisme, le Pop Art et l'Art cinétique.
Très décoratif, parfait pour un intérieur Loft ou sixties et seventies.
Biography:
French painter sailing between Surrealism, Pop Art and Kinetic Art.
Very decorative, perfect for indoor or Loft sixties and seventies.
Biografie:
Französisch Maler Segeln zwischen Surrealismus, Pop Art und kinetische Kunst.
Sehr dekorativ, ideal für Innen-oder Loft sechziger und siebziger
Jahren.
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D'après Wikipédia.
L'art
cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement.
Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le
spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et
de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour
la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960.
Sculpture
cinétique
On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les
années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel
Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture
formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par
le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée
vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises en mouvement par le
vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Les contrastes noir-blanc
Dans les années 1950, les premières œuvres optiques sont fondées sur le
contraste entre le noir et le blanc. C'est alors soit la persistance
rétinienne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner
naissance à une illusion d'optique ou à un mouvement dans l'œuvre.
Victor Vasarely et Bridget Riley expriment le mieux ce début de l'art
cinétique. En 1955, Vasarely publie le Manifeste jaune qui théorise
l'art optique et cinétique.
Les moirages
Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires
et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet
d'une œuvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors
que les couches de lignes sont immobiles.
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Vier Vierecke im
Geviert, George Rickey, 1969, Berlin
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Alberto Biasi, Dieter Roth,
Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Youri Messen-Jaschin,
Yvaral ou encore Nathalie Cohen ont travaillé à de telles compositions.
Le GRAV
Certains artistes opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le
Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à
tous de pouvoir approcher leur art (Horacio Garcia Rossi, Julio Le
Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral). C'est
pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le
spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les œuvres. Ainsi le
manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3e biennale
de Paris en octobre 1963 s'intitulait Assez de mystifications et
contenait les lignes suivantes :
« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir
des inhibitions, le décontracter.
Nous voulons le faire participer.
Nous voulons le placer dans une situation qu'il
déclenche et qu'il transforme.
Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction
avec d'autres spectateurs.
Nous voulons développer chez le spectateur une forte
capacité de perception et d'action. »
Mobile
rouge, Alexander Calder, 1956.
Feuille
de métal et peinture. Musée des Beaux-Arts de Montréal. |
Artistes cinétiques :
Yaacov Agam
David Ascalon
Martha Boto
Pol Bury
Alexander Calder
Marc Cavell
Ivan Contreras-Brunet
Elias Crespin
Carlos Cruz-Diez
Alexandre Dang
Hugo Demarco
Deverne
Marcel Duchamp
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Martin Jacques
Malachi Farrel
Arthur Ganson
Rube Goldberg
Théo Jansen
Roger Katan
Gilles Larrain
Julio Le Parc
Len Lye
Youri Messen-Jaschin
Joëlle Morosoli
Hans-Walter Müller
Alejandro Otero
George Rickey
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Bridget Riley
Horacio Garcia Rossi
Nicolas Schöffer
Francisco Sobrino
Jesús-Rafael Soto
Joël Stein
Jack Vanarsky
Marcel Van Thienen
Grégorio Vardanega
Victor Vasarely
Wen-Ying Tsai
Yvaral
Zimoun |
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