Raro Litografia Theo Tobiasse Firmata " Naomie Lunga " Eo E.A 1970
La descrizione di questo articolo è stata tradotta automaticamente. Se hai dubbi o domande, ti invitiamo a contattarci.
[XX ARTE - LITOGRAFIA O SERIGRAFIA ORIGINALE - JUDAICA - SCENA BIBLICA O FESTIVA - STAMPAE FIRMATO DALL'ARTISTA A MATITA]
Théo TOBIASSE
1927-2012
Pittore, incisore, scultore, designer
Théo Tobiasse, nato Tobias Eidesas il 26 aprile 1927 a Giaffa, allora Palestina mandataria
e morto il 3 novembre 2012 a Cagnes-sur-Mer in Francia, è un pittore, incisore,
Designer e scultore francese.
Il suo lavoro è noto per i suoi temi riguardanti la Bibbia, le donne e l'esilio.
spesso esteso dalle sue “parole pittoriche”.
Biografia
Giovani e famiglia
Figlio più giovane di Chaïm Eidesas e Brocha Slonimsky di Kaunas in Lituania, nasce Théo Tobiasse
in Israele, allora Palestina mandataria nel 1927, dove i suoi genitori, di fede ebraica, vivono dal 1925, lontano dalla minaccia dei pogrom e degli sconvolgimenti politici dell'Europa orientale.
La famiglia incontra difficoltà materiali e decide di ritornare in Lituania, per partire definitivamente
per Parigi nel 1931 dove suo padre, tipografo, trovò lavoro in una tipografia russa.
Théo Tobiasse ha mostrato molto presto e durante una visita un talento per il disegno e la pittura
all'Esposizione Universale del 1937 al Musée D'art Moderne di Parigi, ne rimase stupito
La fata dell'elettricità di Raoul Dufy .
La morte della madre nel giugno 1939, seguita dallo scoppio della seconda guerra mondiale,
l'occupazione tedesca, l'uso della stella gialla e la sua iscrizione alla Scuola Nazionale di Arti Decorative rifiutato per motivi razziali gli stravolse la vita.
Si iscrive a un corso privato di disegno pubblicitario in Boulevard Saint-Michel, che abbandona per nove mesi.
più tardi perché la sua famiglia, scampata per un pelo alla retata del Vélodrome d'Hiver del 16 luglio 1942, fu costretta a nascondersi nel loro appartamento a Parigi per due anni.
Alla Liberazione di Parigi, iniziò rapidamente la carriera di grafico pubblicitario presso la tipografia
draeger art e crea anche cartoni per arazzi, scenografie teatrali e vetrine
d'Hermès rue du Faubourg Saint-Honoré.
Sposò Fajga (Fanny) Goldfarb nel dicembre 1947, dalla quale ebbe la figlia Catherine.
Dopo aver ottenuto la nazionalità francese nel 1950, un bisogno vitale di luce, di mare e di un cielo immenso dopo l'oscurità degli anni bui dell'occupazione nazista li spinse a lasciare Parigi e a stabilirsi a Nizza dove continuò la sua carriera di grafico, in particolare presso Agenzia Havas.
Pittore principiante 1960-1969
I suoi primi dipinti furono esposti al Salon des Peintures du Sud-Est nel 1960.
Nel 1961 vince il “Premio per jeune pittura mediterranea” e Armand Drouant gli offre un primo contratto e lo espone alla Galerie du Faubourg Saint-Honoré di Parigi nel 1962.
Théo Tobiasse vinse anche il Premio Dorothy Gould nel 1961. Decide poi di dedicarsi esclusivamente alle arti visive. Gli vengono dedicate numerose mostre in tutto il mondo, a Parigi alla galleria Drouant, a Ginevra, Montreal o Tokyo, poi Londra, Zurigo, Los Angeles, Kiev, e poi una prima personale a New York (1968).
Autodidatta, durante i suoi viaggi ha studiato la tecnica dei grandi maestri nei musei.
I rilievi, gli smalti e i colori della Sposa ebrea di Rembrandt al Rijksmuseum di Amsterdam, in particolare, hanno aperto nuove possibilità tecniche che ha esplorato nei suoi dipinti nel suo studio.
I suoi soggetti figurativi senza narrazione o simbolismo (gatto, uccello, aquilone, velocipede, ecc.).
primi dipinti, gli permisero di sperimentare le tecniche, il colore e la consistenza della pittura a olio e a guazzo, Le Vélocipède (1959), Le Chat de Vence (1961), L'Oiseau rouge (1964),
La notte dell'uccello (1960).
A partire dal 1964, Théo Tobiasse sviluppa un'iconografia più personale, ispirata alla sua
ricordi della sua infanzia in Lituania, dei vagabondaggi di una famiglia in cerca di una terra di asilo e della Shoah. Il treno, quello che porta la sua famiglia da Kaunas a Parigi, o gli ebrei nei campi, diventa un motivo ricorrente, e la memoria un tema importante nel suo lavoro.
1970-1983
Una visita a Gerusalemme nel 1970 lo avvicinò alle sue origini ebraiche. Ha creato il suo primo
vetrate sul tema delle “Festività ebraiche” per il Centro della Comunità Ebraica di Nizza e un monumentale olio su tela dal titolo Quanto sono belle le tue tende, ô Jacob (1982).
Continua a viaggiare e ad immergersi nelle culture che incontra, il jazz di New Orleans,
Siti archeologici messicani e totem dei nativi americani. A New York incontra Elie Wiesel (1982). Mentre Josy Eisenberg realizza nel 1977 un film su Théo Tobiasse, intitolato Dimmi chi dipingi, per la televisione francese, numerose mostre personali gli vengono dedicate in Francia e all'estero, in particolare alla Galleria Passali di Parigi, al Museo Athénée di Ginevra e al Galleria Nahan a
Nuova Orleans. Nel 1983 è stata organizzata a Nizza una mostra retrospettiva del suo lavoro.
al Museo d'Arte Contemporanea Ponchettes.
L'incisione al carborundum, la litografia, le vetrate, la ceramica, la scultura sono tutti mezzi espressivi che esplora prima nel laboratorio che ha allestito nella sua casa sulle alture di Nizza (1954-1972), poi sul molo Rauba Capeu a Nizza ( 1971-1976). Lascia Nizza per aprire il suo laboratorio principale nella sua proprietà a Saint-Paul-de-Vence nel 1976.
In collaborazione con Pierre Chave, litografo di Saint-Paul-de-Vence, Théo Tobiasse sviluppò una tecnica per produrre litografie dai diciotto ai venti colori che realizzò per numerose edizioni originali pubblicate in Francia, Svezia e Stati Uniti. delle canzoni (1975), Parigi, Fleur de Bitume, Hommage à HC Andersen (1980), Parfum d'Odalisque (1982). Conosce anche l'incisione al carborundum, una tecnica di incisione sviluppata da Henri Goetz per Let My People Go (1981).
Oltre alla memoria delle peregrinazioni e degli esodi della sua famiglia e del popolo ebraico, altri tre grandi temi si aggiungono all'iconografia personale di Tobiasse che percorreranno tutta la sua opera:
le città a lui care (Parigi e Gerusalemme, prima, poi New York e Venezia dagli anni Ottanta); ventotto gouache monocrome, Da Notre-Dame a Saint-Germain-des-Près (1969).
la Bibbia, fonte inesauribile di dramma umano, che reinventa nel presente e la popola di fantasiose madri bibliche e altri personaggi, Rachele (1978), Sara e i tre messaggeri (1981),
Ho visto Betsabea fiorire nel giardino dei melograni (1982).
la donna amante, erotica e immodesta, Dafni e Chloé (1978), Ritratto di donna immobile
in estasi (1978), Mela di creatura sessuale la cui pelle brucia e le braccia si torcono (1980).
Per esplorare il tema della donna erotica, Tobiasse adotta il disegno con grafite, china e pastello su carta, e compone testi poetici che annota nei suoi disegni e taccuini,
Mi hai fatto scoprire in te le ombre della carne (1977) o gli incantesimi proibiti: non posso che adorare nella vertigine di un incantesimo sessuale... (1979).
1984-1997
Il commerciante americano Kenneth Nahan Sr., conosciuto nel 1978, incoraggia Théo Tobiasse ad unirsi
negli Stati Uniti rappresenta altri pittori francesi, in particolare Max Papart e James Coignard
Tobiasse si trasferisce a New York nel 1984. Ha lavorato prima al Chelsea Hotel, poi ha creato il suo laboratorio a Manhattan. Decide quindi di condividere il suo tempo e il suo lavoro tra Saint-Paul-de-Vence e New York.
I primi dipinti dipinti in America si distinguono dalla sua produzione europea per la loro scala e per i loro temi luminosi. Le tele dipinte a olio sono piene di ritratti di famiglia, bambini e personaggi biblici, La mia famiglia veniva dalla Lituania (sic), Bambina seduta, Saul e David (1984).
In questi dipinti, le famiglie non fuggono più dai pogrom sui treni, ma arrivano a New York, un nuovo paese accogliente secondo la sua immaginazione, come in America (1984). Sempre a New York realizza la scultura Myriam, che diventerà il modello di Venus, una monumentale scultura in bronzo che sarà installata all'ingresso di Saint-Paul-de-Vence nel 2007. New York si unisce alle città stimolanti di
Théo Tobiasse e la donna ora personificano la libertà.
Tornato a Saint-Paul-de-Vence, sperimenta nuove tecniche a partire dal 1986. Abbandonò la pittura ad olio e la tempera per l'acrilico, che era meno restrittivo. Le sue tecniche miste su carta o tela combinano collage, pittura acrilica e pastelli ad olio. Sviluppa pannelli in legno o acciaio tagliati e verniciati per grandi formati e commesse pubbliche, tra cui:
Nel 1987 due pannelli sul tema della libertà per l'ingresso del Palais des Congrès di Nizza;
Nel 1989, una pala d'altare trittico intitolata Life is a Party; cinque vetrate e una scultura, L'uccello della luce, per la cappella di Saint-Sauveur du Cannet.
Questo lavoro riassume la sua ricerca di luce e libertà.
Nel 1992, una mostra retrospettiva dell'opera di Théo Tobiasse è stata organizzata al castello-museo di Cagnes-sur-Mer. I suoi laboratori diventano luoghi di incontro per amici artisti come Ben e Arman. Chaïm Potok ha visitato più volte il laboratorio Saint-Paul, dedicandogli una monografia
Tobiasse: Artist in Exile pubblicato nel 1986 a New York, e lì conobbe lo scrittore James Baldwin ,
amico e vicino di Théo Tobiasse nel 1987.
Viaggia molto per le sue mostre personali. Nel 1987, Vision Nouvelle Japon espone i suoi ultimi dipinti a Tokyo, Kokura e Mito e poi, nel 1991, grandi sculture in pannelli di legno tagliati e dipinti a Tokyo, Osaka, Nagoya, Kobe, Fuokoka e Taipei. Ha scoperto Praga nel 1992 e vi è tornato nel 1995, e ogni anno si recava a Venezia per disegnare. Venezia completa quindi il quartetto di città che l'hanno ispirata. Durante i suoi viaggi riempie diari di disegni, i primi dei quali sono stati riprodotti in facsimile nel 1992 dalle edizioni di La Différence, Les Venise de Tobiasse o Dessins et lettres.
Théo Tobiasse scopre il lavoro di scenografia con la creazione di scene e costumi
per il teatro delle marionette. Realizza un album di litografie per il quinto centenario dell'espulsione degli ebrei dalla Spagna. Il Giardino dei Salmi, una serie di sette vetrate realizzate nel laboratorio del maestro vetraio Alain Peinado, viene inaugurato presso il centro comunitario ebraico Esplanade di Strasburgo in occasione del bicentenario dell'emancipazione degli ebrei. Prosegue con la realizzazione di dodici vetrate monumentali intitolate Il Cantico dei Profeti per la sinagoga di Nizza, inaugurata nel 1993.
Nel 1994, ha partecipato con altri artisti della regione di Nizza (Arman, Ben, Jean-Claude Farhi,
Claude Gilli e Patrick Moya) nella realizzazione dei carri per il Carnevale di Nizza che ha come tema quest'anno "Il Re delle Arti", l'esposizione dei modelli dei carri al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Nizza e al edizione di un portfolio di litografie sul tema del carnevale.
1998-2012
Nel 1999 ha compiuto un viaggio in Israele e ha rivisitato Gerusalemme e Giaffa, sua città natale, dove ha lavorato
sulle edizioni grafiche. Nel 2000, il Museo delle Belle Arti, Palais Carnolès di Mentone, gli ha dedicato
una mostra retrospettiva.
Apparso nel 2007, il facsimile di cinque quaderni/diari da disegno raccolti in una scatola,
I Quaderni di Saint-Paul-de-Vence, 1993-200121. Nel 2009 è stato pubblicato il libro Il Cantico dei Cantici, calligrafato e illustrato da Théo Tobiasse con 36 tavole risalenti al 1995.
-
Vendiamo qui
una superba litografia originale su Arches
firmato a mano dall'artista
Théo TOBIASSE
“Noémie dalla treccia lunga”
Prima stampa (1970/1980 circa)
150 copie
Qui prova d'artista giustificata a matita EA
su bellissima carta tipo “Arches”.
(Prova d'artista - EA)
Rara prima stampa
[pubblicato forse da Pierre Chave, senza certezza]
Litografia molto bella dai magnifici colori
Firmata dall'artista a matita sotto il soggetto in basso a destra
e giustificato a matita in basso a sinistra
Foglio gratuito
(spedito arrotolato)
Margini un po' ingialliti come sempre
alcuni segni chiari in alcuni punti
Dorso ingiallito, qualche piccola macchia leggera senza gravità
Copia molto bella
Raro
vedere le immagini...
Dimensioni approssimative del foglio
76,5x 58 cm
Formato approssimativo dell'immagine a colori
68 x 53 cm
Buone condizioni generali, a parte la carta ingiallita già segnalata
centro molto buono, colori freschi, pieghe minime, piccole rotture o inevitabili tracce di manipolazione ai margini
Piccole e varie tracce d'epoca al retro
cfr. Immagini...
Stampa rara e bellissima!
Numerosi passaggi di colore, materia e colori molto belli
Oggetto ricercato...
| Style | Ca 1970/1980 |
| Authenticité | Original |
| Support | Sur papier |
| Caractéristiques | Signée |
| Thème | SCENE BIBLIQUE OU SCENE FESTIVE "NAOMIE AUX LONGUES TRESSES" |
| Genre | Expressionnisme |
| Type | LITHOGRAPHIE ORIGINALE SIGNEE PAR L'ARTISTE AU CRAYON |
| Période | XXème et contemporain |