Ars Nova
Ensemble de
l'ORTF
Directeur Marius Constant
Concert, lecture, répétition publique
Sous la direction de Catherine Comet:
"Docimologie" de Kyriakos Sfeskas (Création)
""Dynasties II" de René Koering (Création)
Concert:
"Stellaire" de Marc Carles (Création)
pour trio à cordes
"Nomos Alpha" de Iannis Xenakis
pour violoncelle seul par Jacques Wiederker
"Quatorze stations" de Marius Constant
pour percussions et six intruments, avec Sylvio Gualda
Angers
Maison de la Culture
20 et 21 Avril 1972
Théatre Municipal
Ars Nova
a été créé à Paris par Marius Constant en 1963, alors directeur de la musique à Radio France et directeur musical de l’0péra de Paris. En 1988, le compositeur chef d’orchestre confie la baguette et la direction artistique de l’ensemble ars nova à son jeune assistant Philippe Nahon et à son complice Benoît Baillergeau. Avec Maurice Fleuret, directeur de la musique, les trois conçoivent une « délocalisation » en région. La Rochelle d’abord, puis à la demande du Conseil Régional Poitou-Charentes , Poitiers. Ars nova devient le premier ensemble décentralisé.
Plus de 50 saisons de concerts
Fondé en 1963 par Marius Constant, compositeur et chef d’orchestre, Ars Nova est le plus ancien ensemble français consacré à la création musicale encore en activité aujourd’hui. Créé dans une période de développements de structures liées à la musique contemporaine (festivals, ensembles..), Ars Nova s’est développé sur un postulat: le pluralisme esthétique. Défendues avec force par Marius Constant, puis par Philippe Nahon (épaulé par Benoist Baillergeau jusqu’en 2012), les volontés de prendre en compte les différents courants musicaux et de ne répondre à aucun dogme ont toujours été des marqueurs de l’activité de l’ensemble. C’est donc dans un véritable foisonnement musical que se sont construites 50 saisons de concerts, nourries de la rencontre entre les arts et de la volonté d’expérimenter de nouvelles formes de concerts.
Des collaborations artistiques de long terme avec les artistes
Cette ouverture aux différents mondes musicaux et artistiques a ainsi permis la création de quelques chefs-d’œuvre du 20e siècle (citons par exemple Des Canyons aux étoiles de Messiaen, créé en France par Ars Nova en 1975), la propulsion sur le devant de la scène de compositeurs de tout premier plan aujourd’hui (Maurice Ohana), la découverte et la mise en orbite de jeunes compositeurs (Pascal Dusapin) et la création de spectacles pluridisciplinaires qui ont fait date (citons les 1000 représentations de Carmen de Bizet dans la mise en scène de Peter Brook dans les années 1980).
Sous la direction de Marius Constant comme sous celle de Philippe Nahon depuis 1987, Ars Nova privilégie les collaborations de long terme avec les artistes. C’est ainsi que deux générations de musiciens se sont succédées dans les rangs de l’ensemble depuis sa création, des musiciens impliqués dans la vie de l’ensemble et dont les qualités musicales et personnelles sont devenues sources d’inspiration pour les compositeurs.
C’est, de même, dans l’esprit du compagnonnage que les relations se créent depuis 5 décennies désormais avec les compositeurs et les créateurs. Georges Aperghis, Pascal Dusapin, Luciano Berio, Bernard Cavanna, Luc Ferrari, Alexandros Markéas, Zad Moultaka, Martin Matalon, et bien d’autres encore, ont ainsi parcouru plusieurs saisons d’Ars Nova, développant une relation d’intimité avec les musiciens et proposant à l’écoute du public divers pans de leur création afin d’en dévoiler toutes les richesses. Originellement créé au sein de l’ORTF, l’ensemble a très vite choisi l’indépendance et la rencontre avec les publics.
Un ensemble présent sur le territoire national, international avec une forte implication régionale
C’est ainsi qu’avant même qu’elle devienne une notion politique, la question de la décentralisation est devenue centrale dans l’histoire d’Ars Nova. Des premières tentatives de 1975 dans le Gers à l’installation en Région Poitou-Charentes en 1987 à La Rochelle, puis en 1999 à Poitiers, la volonté est depuis toujours manifeste de créer un lien de proximité entre l’art et le public et de s’investir à l’échelle d’un territoire dans la diffusion des répertoires mais aussi dans la sensibilisation, la médiation, les pratiques amateurs et la formation.
Toujours reconnu comme un acteur essentiel de la création musicale contemporaine, Ars Nova se produit en France et à l’étranger, sur les grandes scènes nationales et dans les principaux festivals dédiés au répertoire contemporain et à la création. Il met en place autour de ses spectacles des activités de sensibilisation et des ateliers pédagogiques afin de faciliter la rencontre entre le public et les œuvres d’aujourd’hui. Après des festivités riches en émotions et en créations pour son cinquantenaire, Ars Nova continue son aventure musicale sous la direction de Philippe Nahon avec un enthousiasme et des envies sans cesse renouvelés.
Ars Nova ensemble instrumental est en résidence dans la Région Nouvelle-Aquitaine et à Poitiers, artiste associé au TAP -Théâtre Auditorium de Poitiers. Ses activités sont subventionnées par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de Nouvelle-Aquitaine), la Ville de Poitiers et reçoivent le soutien de la Sacem et de la Spedidam. Ars Nova est membre de la FEVIS, du réseau Futurs Composés et du PROFEDIM. Ars Nova est partenaire du Portail de la musique contemporaine.
Marius Constant
Marius Constant est un compositeur et chef d'orchestre français d'origine roumaine,
né à Bucarest le 7 février 1925 et mort à Paris le 15 mai 2004.
Il fait des études de piano et de composition au conservatoire de Bucarest jusqu'en 1944 auprès de Dinu Lipatti, Georges Enesco et Constantin Silvestri. En 1946 il arrive en France, où il devient l'élève de Tony Aubin, d'Olivier Messiaen, de Nadia Boulanger et d'Arthur Honegger au Conservatoire de Paris.
À partir de 1950, s'intéressant à la musique électronique, il devient membre du Groupe de recherche de musique concrète de Pierre Schaeffer. Il est cofondateur et directeur de France Musique (1954-1969).
En 1963, il crée l'ensemble Ars nova, consacré à la musique nouvelle.
De 1956 à 1966 il est directeur musical des Ballets de Paris de Roland Petit, il compose plusieurs ballets pour Roland Petit et Maurice Béjart (Haut-voltage (1956), Contrepointe (1958), Cyrano de Bergerac (1959), Éloge de la folie (1966) et Paradis perdu (1967). Pour le festival d'Aix-en-Provence de 1957 il écrit un concerto pour piano,
Leonard Bernstein crée 24 Préludes pour Orchestre (1958).
Il écrit d'autres ballets : Septentrion (1975), Nana (1976) et L'ange bleu (1985). La tragédie de Carmen (1981) est écrite en collaboration avec Peter Brook d'après l'opéra Carmen de Georges Bizet. Il enseigne l'orchestration et l'instrumentation au Conservatoire de Paris de 1978 à 1988. Il enseigne à l'université de Stanford et à Hilversum. Amateur de jazz passionné par le travail sur l'improvisation, il écrit Stress avec le pianiste de jazz Martial Solal. Le 9 décembre 1992, il est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil d'Olivier Messiaen. Charles Chaynes lui succède en 2005 et prononce son éloge sous la Coupole en janvier 2007.
Marius Constant est célèbre auprès du public américain pour avoir composé deux musiques qui servirent de thème principal au générique de début et de fin de la série la Quatrième Dimension produite par Rod Serling. D'abord destinées à la chaîne CBS, les deux courtes pièces intitulées Étrange 3 et Milieu 2, étaient composées pour un petit ensemble instrumental. Le directeur musical de la série Lud Gluskin les assembla pour en faire le générique d'ouverture en remplacement de la précédente musique composée par Bernard Herrmann. Le motif principal de quatre notes joué en boucle à la guitare électrique, est depuis connu en tant que Twilight Zone theme.
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Belle Affiche!
Superbe qualité de sérigraphie
couleurs intenses, aspect velouté
Très bel état, très bien conservée, très propre et fraîche, quasi neuve, jamais affichée ni encadrée
quelques infimes plis ou frottements habituels sur bords, etc...sans gravité
pas de trous de punaises ou épingles, etc...
Pliée en deux d'origine
Selon les affiches on peut parfois trouver menus plis, légères traces de manipulation,
micro-déchirures ou frottements divers sur bords
(ces affiches ont pour la plupart plus de 40 ans)
cf descriptions
cf visuels...
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Envoyée roulée, sous tube cartonné