A suivre sur ebay
aux enchères et dans ma Boutique "AmidesLivres"
un Important ensemble consacré à la Danse et au Ballet, en particulier
Opéra Garnier à Paris, dans les annéees 1980/90

Rudolf NOUREEV, Sylvie GUILLEM, PATRICK DUPOND, LAURENT HILAIRE, 
MAURICE BEJART, Jérome ROBBINS
&c...&c...

PHOTOGRAPHIES
 LIVRES - DOCUMENTS DIVERS - PROGRAMMES - AFFICHES 
PROVENANT DE LA COLLECTION PERSONNELLE DE
 JOSSELINE LE BOURHIS

Josseline Le Bourhis

Etudes littéraires (licence de lettres classiques et modernes)
Parallèlement études musicales et Théatre Universitaire
Maîtrise d'études théatrales à la Sorbonne (Section Dramaturgie)
Responsable relations publiques, Informations/Publications, communication et presse pour la Maison de la Culture d'Angers puis la Maison de la Culture de La Rochelle et Compagnie de Danse "Théatre du Silence"
Assistanat mise en scène au Théatre musical d'Angers
Programmation - Danse sur La Rochelle

De 1983 à 2002, Josseline Le Bourhis fut en charge de la Dramaturgie et des Publications 
de la Danse à l'Opéra de Paris, et notamment auprès de Rudolf NOUREEV, Directeur de la Danse de 1983 à 1989, et qui avait d'ailleurs voulu la création d'un tel poste

Egalement enseignement, Histoire de la Danse au CNSM de Lyon, collaboration à plusieurs films réalisés sur la danse pour la 5 et Arte et collaborations à plusieurs livres sur la danse

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Nous allons désormais mettre en vente à la suite un très grand nombre de Photographies, documents et affiches provenant des archives personnelles de Josseline Le Bourhis, concernant les
périodes antérieures à sa présence à l'Opéra de Paris

Théatre universitaire d'Angers
Maison de la Culture d'Angers, Maison de la Culture de La Rochelle, Compagnie de Danse "Théatre du Silence"
 Théatre musical d'Angers
&c...

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Dans ses collections multiples et ce vaste ensemble une place très particulière est 
réservée au Graphiste et affichiste Tourangeau 
Jean-Jack MARTIN 

Jean-Jack Martin est né le 29 Décembre 1941 à Tours
Grand graphiste et talentueux "Homme de l'Art" de l'Affiche
Sa technique de prédilection est la sérigraphie, qu'il maîtrise parfaitement, 
ses productions sont tout à fait remarquables...
et méritent d'être mieux connues

Adorateur du nonsense et de l'humour en toutes circonstances, très attaché aux traditions et à la culture populaire,
 il n'a jamais envisagé une carrière publicitaire (lucrative bien sûr) et a décidé de se consacrer une fois
 pour toutes à la promotion de la Culture (principalement dans sa région d'origine) 

Il réalisera donc d'innombrables affiches pour les Maisons de la Culture d'Angers et de La Rochelle, 
pour des Festivals divers, pour des Compagnies de Danse et de Théatre, &c... 

Nous avons la chance de pouvoir ici proposer un grand nombre de ces affiches, des années 70/80
précieusement collectionnées et conservées par Josseline Le Bourhis 

Nous ne disposons la plupart du temps que d'un seul exemplaire, ne laissez donc pas passer la (Rare)
 occasion d'en acquérir une...


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Et maintenant quelques affiches...

AFFICHE ORIGINALE

Format 78x32cm

First Printing

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Jean-Luc Ponty

Expérience

Jean-Luc Ponty : violon et violectra
Joachim Kuhn : Piano et Saxo-Alto
Philip Catherine : guitare
Olivier Johnson : drums
Peter Warren : Contrebasse

  
Jean-Luc Ponty

Jean-Luc Ponty, né le 29 septembre 1942, à Avranches, 
est un violoniste et compositeur de jazz français.

Premier prix de violon classique, en 1960, au Conservatoire national
 supérieur de musique et de danse de Paris, son attirance pour le jazz
 est due aux musiques de Miles Davis et de John Coltrane.

 Il obtient en 1967 le prix Django-Reinhardt délivré par l'Académie du Jazz et figure sur le double CD 50 ans de prix Django-Reinhardt, sorti chez Nocturne en 2005. Il nie toute influence de Stéphane Grappelli, qu'il appréciait pourtant beaucoup. 

Ce musicien français a obtenu une véritable réputation internationale, d'abord via ses collaborations avec Frank Zappa et John McLaughlin puis, à partir de 1975, en s'inventant une carrière très personnelle, faite de sa grande culture classique, de sa volonté de populariser ses champs d'expression, enfin de son goût pour les expérimentations et les métissages stylistiques qui lui valurent ici - dans son pays d'origine - nombre de railleurs, même et surtout parmi les ex-plus fervents admirateurs de ce « Coltrane du violon »
 qu'ils avaient initialement vu en lui.

Violoniste purement bebop à ses débuts, devant la difficulté de survivre dans le peu d'espace et de reconnaissance que lui offrait sa carrière « première version »,
 il cède aux sirènes américaines que furent, pour lui, George Duke et Frank Zappa, 
déviant alors vers une musique plus populaire, le rock, perdant ainsi bon nombre 
de ses « puristes » ayant pris plaisir à le voir jouer dans les clubs parisiens, tel Le Caméléon, lors des années 1960. 
Cependant, ses expérimentations électroniques furent couronnées de succès, l'artiste obtenant la reconnaissance d'un public plus large - pour preuve les concerts du Mahavishnu Orchestra au festival de jazz de Montreux - bénéficiant bientôt d'assez d'aura pour former ses propres groupes, dirigeant à son tour quelques instrumentistes de grand talent, tels Patrice Rushen, Allan Zavod, Allan Holdsworth, Dan Sawyer, Leon Chancler...

Outre une virtuosité époustouflante, aussi doté d'un réel talent de compositeur et de mélodiste, Jean-Luc Ponty a également été un expérimentateur ambitieux, parmi les premiers à combiner le violon au MIDI, aux effets de distorsions et aux pédales wah-wah. Immédiatement identifiables, ses sons - en attaque comme en phrasé - sont de véritables signatures, obtenant aussi l'ampleur d'un synthétiseur sur les 
seules cordes de ses violons.

Il a modifié ceux-ci et a ainsi utilisé un violon électrique à cinq cordes, équipé d'une corde basse accordée en do. Il utilisait également parfois un violectra, d'abord à quatre cordes puis à six, avec des basses en do et en fa. Le violon Zeta a ainsi remplacé les vieux barcus berry avec lesquels Jean-Luc Ponty avait été un des précurseurs du jazz-rock. Il rejoue cependant sur un barcus berry sur son dernier album 
The Acatama Experience, sorti en 2007.

Il travaille en 2014 avec le chanteur légendaire du groupe Yes, Jon Anderson, avec qui il sort en 2015 un album intitulé Better late than never.      

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AMCA
(1968-1974)

Angers
Maison de la Culture

17 Décembre 1971

Théatre municipal

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Affiche signée Jean-Jack Martin
Sérigraphie Gibert-Clarey - Tours

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Belle Affiche!
Superbe qualité de sérigraphie

 couleurs intenses, aspect velouté


Très bel état, très bien conservée, très propre et fraîche, quasi neuve, jamais affichée ni encadrée
quelques infimes plis ou frottements habituels sur bords, etc...
légers plis, marques ou cassures de manipulation sans gravité
pas de trous de punaises ou épingles, etc...

Pliée en deux d'origine


Selon les affiches on peut parfois trouver menus plis, légères traces de manipulation, 
micro-déchirures ou frottements divers sur bords
(ces affiches ont pour la plupart plus de 40 ans)
cf descriptions


cf visuels...


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 Envoyée roulée, sous tube cartonné


 Très Rare!



Comme toujours, frais de port groupés en cas d'achat de plusieurs ouvrages ou documents...




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Ce musicien français a obtenu une véritable réputation internationale, d'abord via ses collaborations avec Frank Zappa et John McLaughlin puis, à partir de 1975, en s'inventant une carrière très personnelle, faite de sa grande culture classique, de sa volonté de populariser ses champs d'expression, enfin de son goût pour les expérimentations et les métissages stylistiques qui lui valurent ici - dans son pays d'origine - nombre de railleurs, même et surtout parmi les ex-plus fervents admirateurs de ce « Coltrane du violon » Cependant, ses expérimentations électroniques furent couronnées de succès, l'artiste obtenant la reconnaissance d'un public plus large - pour preuve les concerts du Mahavishnu Orchestra au festival de jazz de Montreux - bénéficiant bientôt d'assez d'aura pour former ses