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Nicolas Poussin
Nicolas Poussin, noto in Italia - soprattutto tra i contemporanei - anche come Niccolò Pussino[1][2][3][4] o Nicola Pussino[5][6] (Les Andelys, 15 giugno 1594 – Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore francese.
Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, come Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.
Nicolas Poussin, noto in Italia - soprattutto tra i contemporanei - anche come Niccolò Pussino[1][2][3][4] o Nicola Pussino[5][6] (Les Andelys, 15 giugno 1594 – Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore francese.
Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, come Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.
Indice
Biografia[modifica | modifica wikitesto]
Nato in una famiglia borghese nei pressi di Andelys, in Normandia, lasciò a diciotto anni la dimora familiare in seguito alla disapprovazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore.
Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove, però, era considerato un artista autodidatta, non avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche commissione; in particolare, assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo.
Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti, e ciò gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624, sotto la protezione del cardinale Barberini, ricco collezionista e mecenate e, successivamente, incontrò Giambattista Marino, poeta alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane. Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare divisa fra lavoro e svaghi, non ottenne che piccoli incarichi. Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in Italia. Si fermò quindi a Roma.
Ripetutamente invitato a rientrare in Francia, accettò solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640. In patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero di assumere la supervisione dei lavori del Louvre; fu perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.
Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità", e gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia; Poussin chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642, con Gaspard Dughet e Lemaire, promettendo di tornare. La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero a considerare esauriti i propri impegni con la corte francese: non tornò più in Francia, ma non smise di lavorare per il proprio paese, dando con i suoi consigli un nuovo impulso alla sua scuola, cosa che lo farà comunque considerare il rinnovatore della pittura francese sotto Luigi XIV.
Tornato a Roma, poté applicarsi a numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni") che gli assicurarono una fama europea.
Fu sepolto a Roma, nella Basilica di San Lorenzo in Lucina, in sconosciuta posizione. Il pittore infatti non volle in alcun modo lasciare memoria di sé, sia ordinando funerali modestissimi, sia disponendo di non avere alcuna visibile tomba. Questo vuoto, stridendo con la sua fama, generò una serie di tentativi di riparazione, tra i suoi estimatori romani e francesi, portando a progetti ed epitaffi progettati, ma che non ebbero mai seguito. Solo nel 1831 ebbe un cenotafio per volere di François-René de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France".[7]
Il personaggio di Poussin è inserito nel racconto Il capolavoro sconosciuto di Honoré de Balzac.
Nato in una famiglia borghese nei pressi di Andelys, in Normandia, lasciò a diciotto anni la dimora familiare in seguito alla disapprovazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore.
Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove, però, era considerato un artista autodidatta, non avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche commissione; in particolare, assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palazzo del Lussemburgo.
Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti, e ciò gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624, sotto la protezione del cardinale Barberini, ricco collezionista e mecenate e, successivamente, incontrò Giambattista Marino, poeta alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane. Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare divisa fra lavoro e svaghi, non ottenne che piccoli incarichi. Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in Italia. Si fermò quindi a Roma.
Ripetutamente invitato a rientrare in Francia, accettò solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640. In patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero di assumere la supervisione dei lavori del Louvre; fu perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.
Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità", e gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia; Poussin chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642, con Gaspard Dughet e Lemaire, promettendo di tornare. La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero a considerare esauriti i propri impegni con la corte francese: non tornò più in Francia, ma non smise di lavorare per il proprio paese, dando con i suoi consigli un nuovo impulso alla sua scuola, cosa che lo farà comunque considerare il rinnovatore della pittura francese sotto Luigi XIV.
Tornato a Roma, poté applicarsi a numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni") che gli assicurarono una fama europea.
Fu sepolto a Roma, nella Basilica di San Lorenzo in Lucina, in sconosciuta posizione. Il pittore infatti non volle in alcun modo lasciare memoria di sé, sia ordinando funerali modestissimi, sia disponendo di non avere alcuna visibile tomba. Questo vuoto, stridendo con la sua fama, generò una serie di tentativi di riparazione, tra i suoi estimatori romani e francesi, portando a progetti ed epitaffi progettati, ma che non ebbero mai seguito. Solo nel 1831 ebbe un cenotafio per volere di François-René de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France".[7]
Il personaggio di Poussin è inserito nel racconto Il capolavoro sconosciuto di Honoré de Balzac.
Elenco delle opere[modifica | modifica wikitesto]
- La morte della Vergine (1623 ), Olio su tela, Chiesa di Saint-Pancrace, Sterrebeek (Zaventem).
- La battaglia di Giosuè contro gli Amaleciti (1624-1625), Olio su tela, 98 x 134 cm, San Pietroburgo, Ermitage
- Apollo e Dafne (1625), Olio su tela, Monaco di Baviera, Alte Pinakothek.
- Rinaldo e Armida (1625 circa), Olio su tela, 80 x 107, Londra, Dulwich Picture Gallery.
- La battaglia di Giosuè contro gli Amorriti (1625-1626), Olio su tela, 97 x 134 cm, Museo Puškin, Mosca.
- Baccanale (1625-1626), Olio su tela, 122 x 169 cm, Museo del Prado, Madrid.
- Baccanale di Putti I (1626), tempera su tela, 56 x 76 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma.
- Baccanale di Putti II (1626), tempera su tela, 74 x 84 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma.
- Il lamento di Venere su Adone (1626), Olio su tela, Musée des Beaux-Arts, Caen.
- Venere e Adone, 1626, Montpellier, Museo Fabre.
- L'ispirazione del poeta lirico (1627 circa), Olio su tela, 94 x 70 cm, Hannover, Niedersächsisches Landesmuseum.
- Scena bacchica (1627 circa), Olio su tela, 96 x 75 cm, Kassel, Staatliche Kunstsammlungen
- Et in Arcadia Ego I (1627-1628), Olio su tela, 101 x 82 cm, Bakewe, Devonshire Collection.
- Il trionfo di Flora (1627-1628), Olio su tela, 165 x 241 cm, Musée du Louvre, Parigi.
- La morte di Germanico (1628), Olio su tela, Minneapolis, Institute of Art.
- Martirio di Sant'Erasmo (1628), Olio su tela, 320 x 186 cm, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana.
- Il massacro degli innocenti (1628), ...
- La morte della Vergine (1623 ), Olio su tela, Chiesa di Saint-Pancrace, Sterrebeek (Zaventem).
- La battaglia di Giosuè contro gli Amaleciti (1624-1625), Olio su tela, 98 x 134 cm, San Pietroburgo, Ermitage
- Apollo e Dafne (1625), Olio su tela, Monaco di Baviera, Alte Pinakothek.
- Rinaldo e Armida (1625 circa), Olio su tela, 80 x 107, Londra, Dulwich Picture Gallery.
- La battaglia di Giosuè contro gli Amorriti (1625-1626), Olio su tela, 97 x 134 cm, Museo Puškin, Mosca.
- Baccanale (1625-1626), Olio su tela, 122 x 169 cm, Museo del Prado, Madrid.
- Baccanale di Putti I (1626), tempera su tela, 56 x 76 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma.
- Baccanale di Putti II (1626), tempera su tela, 74 x 84 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma.
- Il lamento di Venere su Adone (1626), Olio su tela, Musée des Beaux-Arts, Caen.
- Venere e Adone, 1626, Montpellier, Museo Fabre.
- L'ispirazione del poeta lirico (1627 circa), Olio su tela, 94 x 70 cm, Hannover, Niedersächsisches Landesmuseum.
- Scena bacchica (1627 circa), Olio su tela, 96 x 75 cm, Kassel, Staatliche Kunstsammlungen
- Et in Arcadia Ego I (1627-1628), Olio su tela, 101 x 82 cm, Bakewe, Devonshire Collection.
- Il trionfo di Flora (1627-1628), Olio su tela, 165 x 241 cm, Musée du Louvre, Parigi.
- La morte di Germanico (1628), Olio su tela, Minneapolis, Institute of Art.
- Martirio di Sant'Erasmo (1628), Olio su tela, 320 x 186 cm, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana.
- Il massacro degli innocenti (1628), ...
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