TITEL: „Paar am Tisch“ [so verso unten links in Blei
betitelt, WVZ (Roswitha Nees 1991): P 777, diese Nummer auch verso in Blei
angegeben]
Eine Abbildung der relevanten Seite aus dem WVZ ist unten
angefügt.
TECHNIK: Mischtechnik (Tempera, Tusche, Bleistift) mit collagiertem Ausschnitt (runde Blume in der Bildmitte), auf Maschinenbütten („Hahnemühle“), verso am oberen Rand durch kleine Klebestreifen frei in Passepartout gesetzt
JAHR: verso unten links in Blei datiert „[19]65“
SIGNATUR: verso unten mittig etwas schwach in Blei signiert "Ernst Geitlinger", sowie darunter in Blei bezeichnet „bestätigt M.[arianne] Geitlinger“, sowie verso unten rechts Namensstempel
GRÖßE: 70,5 x 55,3 cm (Blatt) bzw. 89,6 x 69,9 cm (Passepartout)
ZUSTAND: Blatt verso am oberen Rand durch kleine Klebestreifen in Passepartout gesetzt; in den Randbereichen durchgehend etwas bestoßen, sowie sehr leicht nachgedunkelt; partiell leichte Druckstellen im Blatt; am unteren Rand links schwacher Fleck, sowie am rechten Rand unten schwacher Fleck
verso am oberen Rand vom Künstler stammender Pfeil in Blei zur Ausrichtung des Blattes; verso im unteren Bereich mit Bezeichnungen in Blei (wohl) aus dem Nachlass („Seeshaupt“, „P 770“, „16.2“, „14.5/2“), sowie Künstlername in Blei von fremder Hand
ABBILDUNG:
1) Ernst Geitlinger Gesellschaft, München (Hrsg.) (1991):
Ernst Geitlinger. Werkverzeichnis 1924-1972; Saarbrücken: St. Johann; S. 338
(kleine s/w-Abb.)
2) Nees, Roswitha (2006): Ernst Geitlinger 1895-1972. Leben
und Werk; Saarbrücken: St. Johann; Abb. 117.
LITERATUR / ERWÄHNUNG:
Nees, Roswitha (2006): Ernst Geitlinger 1895-1972. Leben und
Werk; Saarbrücken: St. Johann; S. 151-152.
Die relevanten Textstellen sind weiter unten als Zitat
wiedergegeben.
---„An die geometrischen Abstraktionen des Jahres 1964 schließt sich ein Jahr später eine Reihe konstruktivistischer Zeichnungen mit kubisch abstrahierten Figuren in perspektivisch angedeuteten Innenräumen an. Sie sind im Jahr nach Geitlingers Emeritierung zwischen 1965 und 1966 entstanden. Sie wirken wie der Versuch einer Rekapitulation. Sich der eigenen Anfänge erinnernd, beschäftigte sich der Künstler nämlich beinahe schulmäßig mit den Möglichkeiten der figurativen Abstraktion. Es handelt sich in der Regel um hochformatige Tusche- bzw. Bleistiftzeichnungen mit Tempera. Von geringfügigen Abweichungen abgesehen betragen die Maße ca. 70 x 55,5 cm.“ [1]
Das hier vorliegende Werk ist dem Motiv, der Ausführung, der Datierung, wie auch dem gewählten Malgrund nach explizit in die oben von Roswitha Nees beschriebene Schaffensphase zwischen 1965 und 1966 einzuordnen.
Dieses „Paar am Tisch“ ist eines von drei Werken, welche Roswitha Nees in ihrer Dissertation als exemplarisch für diese Werkgruppe vorstellt [2]. Konkret schreibt sie zu dieser Arbeit:
„Im Blatt Paar am Tisch 1965 ist die Komposition symmetrisch aufgebaut und das Motiv auf kubisch stilisierte Formen reduziert. Zwischen den Figuren befindet sich der Tisch, auf dem eine flächig wiedergegebene schwarze Vase mit einer Blume steht. Das Bildzentrum wird betont durch eine kreisförmige und in ihrer rechten Hälfte violett ausgemalte Blüte. Einige Seitenflächen der Kuben sind durch Schraffuren und Farben hervorgehoben, so dass im Zusammenhang mit den weißen, unbezeichneten Flächen zugleich eine räumliche Wirkung entsteht. Der Innenraum wird durch zwei schwarze dünne Fluchtlinien markiert.“ [3]
Obgleich in obigem
Zitat die zentrale Stellung der Blüte hervorgehoben wird, so bleibt doch dort,
ebenso wie auch im Werkverzeichnis, ein essenzieller kompositorischer Aspekt
dieses Bildteiles unbeachtet. – Die Blüte wurde von Geitlinger auf einem Stück
Papier gemalt, kreisrund ausgeschnitten und dann auf das Blatt geklebt. Diese
collagierende Vorgehensweise ist sicherlich nicht zufällig gewählt, zumal es
sich bei diesem Part um das erwähnte Zentrum des Werkes handelt [4].
Geitlinger erzeugt dadurch, wenn auch nur dezent, eine gewisse räumliche
Abtrennung vom Rest des Werkes.
In Geitlingers Schaffen ist diese besondere Stellung des (Blüten-)Kreises in
Beziehung zu bringen mit den Kreis-Darstellungen des Jahres 1962-64, wie auch
mit den Sonnen-Darstellungen von 1966. Begreift man den Kreis als ein
Bildzeichen, so wird damit Lida v. Mengdens Ausführung sehr verständlich,
wonach „Geitlingers Weg von der gegenständlichen Figuration zum konstruiert
wirkenden Bildzeichen der späten sechziger Jahre geführt [hatte].“ [5]---
[1] Roswitha Nees (2006): Ernst Geitlinger 1895-1972. Leben und Werk;
Saarbrücken: St. Johann; S. 151.
[2] Ebd.: 151-152.
[3] Ebd.: 151.
[4] Geilinger verwandte die
Technik der Collage durchaus häufig. – Bereits 1943 entstand so das
beeindruckende „Zeitungsgespenst“ (P 130) und gerade zu Beginn der 1960er
Jahren war es eine oftmals benutzte Technik (siehe bspw. P 612 bis P 623).
[5] Lida v. Mengden (1991): Anmerkungen zu Ernst Geitlingers Spätwerk,
in: Ernst Geitlinger Gesellschaft, München (Hrsg.) (1991): Ernst Geitlinger.
Werkverzeichnis 1924-1972; Verlag St. Johann; Saarbrücken; S. 35-38 [hier: 36]).