Très rare pot à couvercle ivoire blush 1889, décoré de gerbes de fleurs colorées, les détails relevés en doré, sur fond ivoire blush, les bordures sont décorées en doré. Marque d'usine imprimée en violet sur la base et marque du peintre « CR », marque imprimée en puce sous le couvercle et peinte en rouge « 2010 », également initiales NN et désignation D.3
De forme ovoïde lobée avec épaule pendante moulée et poignée en bambou au couvercle bombé, peint de fleurs de jardin, 18,5 cm de hauteur.
Les articles de la marque « The Stuart » ont été produits par Royal Worcester pour Stonier & Co., Liverpool et sont très rares et très recherchés par les collectionneurs.
BLUSH IVOIRE
Le développement par Royal Worcester d'une nouvelle gamme d'articles ornementaux dans les années 1890 a été inspiré par le style européen Art Nouveau, un mouvement conscient de « l'art nouveau » et moderne qui ne s'est pas tourné vers le passé, mais vers la nature pour son inspiration. Royal Worcester produisait de la porcelaine à la mode basée sur des formes organiques telles que des coquillages, des courges, des feuilles, des troncs d'arbres et des capitules. La porcelaine a été conçue pour donner l'impression d'être fabriquée à partir de matériaux naturels, tels que le corail, l'ivoire, le bois et l'osier. Les formes les plus populaires comprenaient des plats et des paniers en coquillages, des cruches à anse de corail, des pots à melon et des cruches en défense. Cette gamme diversifiée de formes était agrémentée d'arrangements floraux asymétriques et dispersés, appelés « Art Sprays », aux couleurs sourdes, agrémentés d'or.
La gamme d'objets que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de « Blush Ivory » connut un tel succès en 1900 que Royal Worcester appliqua la décoration à pratiquement toutes les formes qu'elle pouvait produire, y compris de nombreuses formes indiennes et japonaises et même des figures classiques conçues à l'origine pour d'autres types d'objets. décoration des années plus tôt. Cela s'écarte du concept original d'un style nouveau et naturel, mais trouve toujours la faveur des classes moyennes qui cherchent désespérément à remplir leurs maisons de porcelaine décorative, qu'elles achètent dans les grands magasins flambant neufs qui s'ouvrent dans les grandes villes.
Le succès de cette conception, à une époque où le commerce américain était en baisse, a dû être un grand élan pour l'entreprise, mais cela a entraîné ses propres problèmes. Royal Worcester a découvert qu'il y avait de nombreux imitateurs, en particulier en Europe où le style Blush Ivory était copié de très près et même aujourd'hui, de nombreuses pièces fabriquées par des entreprises autrichiennes et allemandes sont confondues avec Royal Worcester. Plus près de chez nous, Edward Locke et James Hadley ont tous deux été traduits en justice par le directeur artistique de Royal Worcester, Richard Binns, pour s'assurer que leurs marchandises étaient clairement marquées et ne pouvaient pas être vendues comme (ou être confondues avec) Royal Worcester.
Les marques d'identification et les numéros qui apparaissent sur la base de chaque pièce étaient essentiels dans le cadre de la campagne de Worcester pour empêcher la contrefaçon et ils nous en disent long sur les objets. En plus de la marque de l'usine Royal Worcester, avec son système de codage de date par points, les grands chiffres imprimés faisaient référence au moule à partir duquel l'objet a été fabriqué. Un « Rd No. » imprimé dans une boîte se trouvent le numéro d'enregistrement du brevet pour le dessin et les petites initiales écrites à la main sur le dessous d'une pièce faisant référence au doreur (c'était la façon dont l'usine suivait l'utilisation de sa matière première la plus chère !). Chiffres imprimés et lettre faisant référence au mois et à l'année de fabrication.
La production de Blush Ivory était un processus complexe et coûteux. Tout d'abord, la forme a été coulée à partir d'argile liquide de Paros (une porcelaine de couleur crème), dans des moules en plâtre de Paris. Souvent, un objet était fabriqué en plusieurs pièces qui étaient ensuite assemblées (à l'aide d'argile liquide ou de barbotine) et toutes les marques imprimées étaient ajoutées avant la première cuisson du biscuit. Ensuite, un vernis ivoire brillant a été ajouté à l'intérieur de la pièce et celui-ci a été trempé dans un vernis mat de couleur paille pour recouvrir l'extérieur. Cela a ensuite été fini avec des zones de glaçage doux à l'abricot, pulvérisées sur la pièce à l'aide de la machine aérographe nouvellement inventée. Des zones telles que le manche, qui devaient être finies en or épais, ont également été peintes avec une glaçure ou une sous-couche de couleur corail foncé. Le pot a ensuite été cuit une seconde fois au four.
Sur la majorité des pièces, l'étape suivante consistait à ajouter un fin contour imprimé en sépia pour la décoration et le marquage d'usine imprimé, fixé à basse température (3rd) cuisson avant que l'artiste ajoute les couleurs aux fleurs, insectes ou herbes par-dessus. Après la quatrième cuisson, de l'or 22 carats était imprimé sur le dessus du tableau, donnant un effet métallique chatoyant et de l'or serait également appliqué au pinceau sur les bords, les pieds et les poignées. Après la cinquième et dernière cuisson au four, l'or était bruni ou poli avec de la pierre de sang pour donner à la pièce son élégance finale.
La plupart des pièces Blush Ivory étaient décorées d'arrangements de fleurs telles que la scabieuse, les marguerites, les pensées, les myosotis et les chrysanthèmes. Les gerbes de fleurs originales ont été dessinées par Edward Raby et Frank Roberts. Leurs dessins étaient ensuite gravés à la main sur des plaques de cuivre à partir desquelles les contours imprimés étaient tirés. Les initiales ER apparaissent parfois dans le cadre de l'impression, reconnaissant le dessin d'Edward Raby. Comme les peintres de Royal Worcester n'étaient autorisés à signer leurs œuvres qu'après 1900, il est impossible d'identifier le travail de la plupart des artistes individuels. Cependant, de très rares exemples de porcelaine Blush Ivory ont été entièrement peints à la main par Edward Raby qui a été autorisé à signer son œuvre. nom avant le début du siècle.
La porcelaine Blush Ivory était encore fabriquée vers 1910, mais à mesure que la popularité de l'Art Nouveau diminuait en Europe, Royal Worcester resta en avance sur le jeu en recherchant des designs plus anguleux, plus nets et aux couleurs vives inspirés par des objets fabriqués par l'homme tels que le fer, l'acier, navires, trains, ondes radio et voitures rapides. L'évolution vers l'Art Déco avait commencé et la production de Blush Ivory cessa vers 1914.
Pas de copeaux, fissures ou autres dommages.Excellent état, merci de bien regarder toutes les photos.
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