Mihran iranian

1890 - années 1890

Les détails concernant la vie et la carrière de Mihran Iranian sont rares.
 On sait qu'il a établi son atelier en 1891 dans le quartier de Pera à Constantinople –
 le centre de la vie culturelle et politique arménienne.
En 1895, il s'associe à un autre photographe du nom de Gugasyan ?.
 Dans les années 1900, l’activité semble avoir cessé. 
De tous les grands studios arméniens d’Istanbul,
 les photographies de Iranian  à l’albumine sont les plus rares et on sait
que moins de 300 images ont survécu.

Le sujet principal de Iranian était la ville de Constantinople, 
son paysage pittoresque,
 son patrimoine architectural et les nombreux types d’artisans et d’ouvriers qui peuplaient ses rues. En utilisant évidemment un appareil photo léger doté d'un objectif plus rapide, qui permettait une mobilité et des expositions rapides, l'Iranien a capturé l'agitation des rues de la ville avec une clarté remarquable. Gorgées de mouvement, ces images ont souvent une immédiateté et une véracité documentaire contrairement aux vues similaires produites par d'autres photographes stambouliotes de la décennie précédente.

L’approche typique de nombreux contemporains
était d’obtenir une image aussi claire que possible avec des compositions parfaitement équilibrées et des détails clairement visibles – la marque d’un « bon » photographe commercial. En revanche, les vues de rue iraniennes sont pleines de « ruptures » photographiques – personnages flous en mouvement, regards surpris de personnes prises au dépourvu – qui donnent à ses œuvres l’apparence d’instantanés. Mais par-dessus tout, l’Iranien était passé maître dans l’art de capturer l’ambiance d’un lieu. Alors que la capitale ottomane était au bord d'une transformation rapide, le photographe avait pour objectif d'enregistrer de nombreuses rues et quartiers anciens avant qu'ils ne disparaissent. Ainsi, à l’instar de la photographie de rue parisienne d’Eugène Atget, les images iraniennes sont « nostalgiques du présent ». C’est ce sentiment de mélancolie qui donne aux photographies iraniennes leur subtile puissance émotionnelle. C'est peut-être aussi la raison pour laquelle il n'a finalement pas réussi en tant que photographe commercial. La modernité avait captivé l’imagination du peuple et le romantisme mélancolique des images iraniennes, nettement moins spectaculaires, était rapidement passé de mode. Le petit héritage qu’il laisse derrière lui n’en reste pas moins significatif dans l’histoire de la photographie du Proche-Orient. Il était l’un des rares photographes ottomans à avoir une approche individuelle et subjective qui mérite une évaluation appropriée.