Artemision Bronze Skulptur Race Pferd & Euboia Griechenland Hellenisch Shipwreck

  "Das Pferd und der Jockey von Artemision: Ein bronzenes Reitdenkmal aus hellenistischer Zeit" von Sean Hemingway.

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  BESCHREIBUNG:  Hardcover mit Schutzumschlag.  Verleger: Universität von Kalifornien (2004).  Seiten: 222.  Größe: 10 x 7¼ x ¾ Zoll; 1¾ Pfund.  Zusammenfassung::      Jeder, der das Archäologische Nationalmuseum in Athen besucht, wird sich lebhaft an sein Herzstück erinnern, die Pferde- und Jockeybronzen, die 1928 und 1936 in Stücken aus dem Meer vor Artemision geborgen wurden. Bronzeskulpturen waren in der hellenistischen Welt beliebt, der berühmteste war der Koloss von Rhodos, aber nur wenige überleben heute und die meisten stammen aus Schiffswracks.

  Das Pferd und der Jockey gehören zu den Besten, die es zu überleben gilt, und bilden den Schwerpunkt dieser gut illustrierten und informativen Studie. Der Band kombiniert "eine technische, stilistische und ikonografische Untersuchung der Bronzen mit einer sorgfältigen Bewertung der archäologischen, epigraphischen, literarischen und ikonografischen Beweise für Pferderennen" und erörtert die Rettung der Bronzen vor Nord-Euböa, ihren ursprünglichen Zustand und ihre Restaurierung bevor Sie nacheinander jeden Teil des Pferdes und seines jungen Jockeys beschreiben und analysieren.

  Hemingway betrachtet die Konstruktion der Skulptur im Detail, vergleicht sie mit ähnlichen Beispielen und bewertet die Versuche von Wissenschaftlern in den letzten siebzig Jahren, die Bronzen zu datieren und ihren Zweck zu identifizieren. Kunsthistoriker haben vorgeschlagen, dass die Bronzen eine Jagd- oder Kampfszene darstellen, aber Hemingway steht auf der Seite derer, die sie als Repräsentation des Pferderennens interpretieren, "des prestigeträchtigsten und prächtigsten aller griechischen sports ". Das Buch schließt mit Helen Andreopolou-Mangous chemischer Analyse und metallographischer Untersuchung der Bronzen.

    BEDINGUNG: NEU. Neues Hardcover mit Schutzumschlag. University of California (2004) 222 Seiten. Makellos bis auf sehr milde Kanten- und Eckablage bis zum Schutzumschlag. Seiten sind makellos; sauber, knackig, unmarkiert, nicht verstümmelt, fest gebunden, eindeutig ungelesen. Shelfwear hat hauptsächlich die Form eines sehr schwachen "Knickens" am Wirbelsäulenkopf des Schutzumschlags und an den unteren "Spitzen" (den beiden offenen unteren Ecken des Schutzumschlags vorne und hinten). Leider wird das schwache Knicken am Wirbelsäulenkopf des Schutzumschlags jedoch von einem schwachen / kleinen Randknistern entlang der Oberkante der Vorderseite des Schutzumschlags und einem dazugehörigen 1/2-Zoll-Riss an der Oberkante des Schutzumschlags begleitet Vorderseite des Schutzumschlags direkt am Wirbelsäulenkopf. Wir haben den Riss an der geschlossenen Kante an der Unterseite des Schutzumschlags sorgfältig repariert und ihn mit einem Filzstift auf Ölbasis ausgebessert. Folglich ist es kein auffälliger Makel (tatsächlich ist es unwahrscheinlich, dass es bemerkt wird, wenn Sie nicht wissen, wo Sie suchen müssen). Der Zustand stimmt voll und ganz mit dem neuen Bestand aus einer Buchhandlungsumgebung überein, in der neue Bücher möglicherweise geringfügige Anzeichen von Regalabnutzung aufweisen, die auf die routinemäßige Handhabung zurückzuführen sind und einfach zurückgestellt und neu eingelagert werden. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandbereit. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. SCHWER PADDIERTE, SCHÄDENFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus irgendeinem Grund innerhalb von 14 Tagen! # 8393i.

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  VERLAGSBEWERTUNGEN:: 

  ÜBERPRÜFEN: 1928 und erneut 1937 wurden Teile eines großen Bronzepferdes und eines fast vollständigen Jockeys aus dem Meer vor Cape Artemision in Griechenland geborgen, wo sie bei einem Schiffbruch untergegangen waren. Diese originalen hellenistischen Skulpturen, die zusammen als "Horse and Jockey Group from Artemision" bekannt sind, gehören zu den wenigen erhaltenen Bronzeskulpturen aus der Antike.

  Sean Hemingway wurde vom Nationalmuseum in Athen gestattet, die Statuengruppe von Pferden und Jockeys zu untersuchen, wie es noch niemand zuvor getan hat. In diesem Buch, das archäologische und kunsthistorische Untersuchungsmethoden kombiniert, liefert er die erste eingehende Studie dazu seltenes und schönes Denkmal. Neue technische Analysen der Statuen von Helen Andreopoulou-Mangou bilden einen Anhang zum Band.

  Hemingway beginnt mit einer Einführung in die hellenistische Bronzestatue und was wir über diese außergewöhnliche Klasse antiker Skulpturen wissen. Anschließend erzählt er mit spannenden Details die Entdeckung und sorgfältige Restaurierung der Statuengruppe, beschreibt die Technik ihrer Entstehung und überprüft sorgfältig das wissenschaftliche Wissen und die Spekulationen darüber.

  Er bietet auch ein wertvolles Kompendium dessen, was über antike griechische Pferderennen bekannt ist, die prestigeträchtigste und prächtigste aller griechischen sports . Nach eingehender Prüfung aller verfügbaren Beweise spekuliert er weiter über die ursprüngliche Bedeutung und Funktion des Werks. Seine Studie gibt einen Einblick in die herausragenden Leistungen hellenistischer Bronzebildhauer und wird zur endgültigen Ressource dieser einzigartigen Skulptur aus dem antiken Griechenland.

ÜBERPRÜFEN: 1928 und erneut 1937 wurden Teile eines großen Bronzepferdes und eines fast vollständigen Jockeys aus dem Meer vor Cape Artemision in Griechenland geborgen, wo sie bei einem Schiffbruch untergegangen waren. Diese Arbeit beginnt mit einer Einführung in die hellenistische Bronzestatue und was wir über diese außergewöhnliche Klasse antiker Skulpturen wissen.

ÜBERPRÜFEN: 1928 und erneut 1936 wurden Teile eines großen Bronzepferdes und eines fast vollständigen Jockeys aus dem Meer vor dem Kap Artemision in Griechenland geborgen, wo sie bei einem Schiffbruch untergegangen waren. Diese originalen hellenistischen Skulpturen, die zusammen als "Horse and Jockey Group from Artemision" bekannt sind, gehören zu den wenigen erhaltenen Bronzeskulpturen aus der Antike. Dieses Buch bietet die erste eingehende Untersuchung dieses seltenen und schönen Denkmals.

ÜBERPRÜFEN: Dies wird die endgültige Untersuchung der Geschichte, des kulturellen Kontexts und der künstlerischen Komposition einer der wenigen erhaltenen hellenistischen Bronzeskulpturen sein, der eines Pferdes und eines Jockeys von Artemision.

ÜBERPRÜFEN: Seán Hemingway ist Associate Curator in der Abteilung für griechische und römische Kunst am Metropolitan Museum of Art in New York.

ÜBERPRÜFEN: Seán Hemingway ist Kurator in der Abteilung für griechische und römische Kunst am Metropolitan Museum of Art in New York. Der erfahrene Archäologe Dr. Hemingway hat prähistorische, klassische und römische Stätten in Griechenland und Spanien ausgegraben und ist derzeit Metallspezialist für die Palaikastro-Ausgrabungen in Ostkreta. Hemingway hat bei der Neuinstallation großer Teile der ständigen Sammlung an der Met mitgewirkt, darunter die archaischen und klassischen griechischen Galerien, die zypriotischen Galerien sowie die hellenistischen und römischen Galerien. Er hat auch Sonderausstellungen kuratiert, darunter "Historische Bilder der griechischen Bronzezeit" (2011), "Sleeping Eros" (2013) und "The Boxer: An Ancient Masterpiece" (2013). Er ist Autor zahlreicher wissenschaftlicher Veröffentlichungen, darunter ein Buch über hellenistische Bronzeskulpturen, "Das Pferd und der Jockey von Artemision: Ein bronzenes Reitdenkmal der hellenistischen Zeit" und ein Roman, Das Grab Alexanders. [Getty Museum].

  INHALTSVERZEICHNIS::

Liste der Abbildungen.

Vorwort.

1. Hellenistische Bronzestatuen: Eine Einführung.

2. Eine frühe Unterwasserrettungsgrabung.

3. Technische Analyse.

4. Fragen zu Stil und Identifikation.

5. Altgriechisches Pferderennen.

6. Schlussfolgerungen.

Anhang: Chemische Analyse der Pferde- und Jockeygruppe von Artemision im Nationalen Archäologischen Museum in Athen von Helen Andreopoulou-Mangou.

Anmerkungen.

Literaturverzeichnis.

Index

  PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN:: 

  ÜBERPRÜFEN: Dies ist die erste gründliche Behandlung des bekannten Pferdes und Jockeys von Artemision. Nie zuvor wurde die ganze Geschichte der Unterwasserrettung erzählt. noch wurde die Geschichte der Erhaltung der Gruppe veröffentlicht. Die faszinierenden frühen Restaurierungszeichnungen und frühen Fotografien werden hier veröffentlicht, viele zum ersten Mal. Hemingways aktuelle technische Analyse, kombiniert mit seiner Analyse von Stil und Ikonographie und seiner Diskussion über antike Pferderennen, machen sein Buch zu einer Grundvoraussetzung für alle, die diese Statuengruppe studieren möchten. In der Tat wird das Buch mit seiner Aufmerksamkeit auf Entdeckung, Erhaltung, Technik, Geschichtsschreibung und Stil als Modell für zukünftige Forschungen zur antiken Skulptur dienen. [Carol Mattusch, Autorin von "Classical Bronzes: Die Kunst und das Handwerk der griechischen und römischen Statuen"].

ÜBERPRÜFEN: Eine der attraktivsten und beliebtesten Skulpturen im Nationalen Archäologischen Museum in Athen ist die bronzene Pferde- und Jockeygruppe, die vor Cape Artemision am nördlichen Ende der griechischen Insel Euböa aus dem Meer geborgen wurde. Teile wurden erstmals 1928 gefunden, der Rest 1936. Seán Hemingway begann 1992 mit dem Studium der Gruppe in einem Seminar am Bryn Mawr College und nahm es schließlich 1997 in seine Dissertation über alle Artemision-Bronzen auf. Es ist jetzt zu Recht der Schwerpunkt dieser Monographie. Dieses Buch ist die neueste Ergänzung zu vierundvierzig anderen in der angesehenen Reihe über hellenistische Kultur und Gesellschaft, die von der University of California Press veröffentlicht wurde.

  Hemingways Buch besteht aus fünf Kapiteln mit einem Abschluss und einem Anhang, der die Ergebnisse chemischer Analysen und metallographischer Untersuchungen der Skulptur enthält, die Helen Andreopoulou-Mangou vom Chemielabor des Nationalen Archäologischen Museums in Athen durchgeführt hat. Das Pferd und der Jockey sind eine der wenigen originalen großformatigen Bronzen, die sicher aus der hellenistischen Zeit stammen. Es ist ungefähr lebensgroß und besteht aus einem Pferd im Galopp, auf dem ein jugendlicher Jockey sitzt, der über die Schulter zurückblickt.

  Bemerkenswerterweise hat der unbekannte Bildhauer dieses Meisterwerks die Aufregung und Vitalität eines Pferderennens mitten im Geschehen eingefangen. Hemingways wissenschaftliche und nüchterne Studie kombiniert eine technische, stilistische und ikonografische Untersuchung der Gruppe mit archäologischen, epigraphischen, literarischen und ikonografischen Informationen über antike Pferderennen, um das Denkmal und den Zweck seines Auftrags besser zu verstehen. Hemingway beginnt seine Untersuchung der Skulptur in Kapitel 1 hilfreich mit einer Erklärung der Gussverfahren für hohles Wachsausschmelzen und einem kurzen Überblick über bekannte hellenistische Bronzen.

  In diesem Korpus sind Werke wie der schlafende Eros, das Porträt eines Philosophen aus dem Schiffswrack von Antikythera und der 1959 in Piräus gefundene Cache mit Bronzestatuen enthalten, einschließlich der Apollo-Statue, die viele Gelehrte eher für archaisch als für eine halten Beispiel eines hellenistischen archaistischen Stils. Die hellenistische Bronzestatue diente im Wesentlichen öffentlichen Funktionen und bestand nach den erhaltenen Beispielen aus Statuen von Gottheiten und Helden, Porträts von Herrschern, Philosophen und prominenten Personen, Statuen von Sportlern und Tierskulpturen. Die Horse and Jockey-Gruppe kombiniert ungewöhnlich eine sportliche Skulptur mit einem Tier.

  Kapitel 2, "Eine frühe Unterwasserrettungsgrabung", das eine grundlegende Dokumentation und Beschreibung der beiden Statuen enthält, liest sich wie eine Abenteuergeschichte, die Diebe, stürmisches Wetter, gefährliche Meere und dramatische Entdeckungen beinhaltet. Es wird ein Bericht über den Fundort und die ursprüngliche Bergung sowie nachfolgende Untersuchungen der Artemision-Wrackstelle gegeben. Die Erhaltungsgeschichte der Statuen wird mit einem Bericht über die verwendeten Reinigungs- und Restaurierungsmethoden erzählt. Eine gründliche Beschreibung der erhaltenen Fragmente, einschließlich der vom Autor angefertigten Zeichnungen, wird gegeben.

  In Kapitel 3 wird die Herstellungstechnik der Teile erläutert. Eine sorgfältige visuelle Untersuchung im Nationalen Archäologischen Museum ergab viele Informationen über die Gießmethode und die spätere Kaltumformung der Oberflächen der Figuren. Es wurden sowohl Innen- als auch Außeninspektionen durchgeführt. Eine Überprüfung der Erkenntnisse über Herstellungstechniken aus anderen großformatigen Reiterstatuen aus Bronze, insbesondere in der hellenistischen Zeit, liefert Parallelen zu den Techniken, die zur Herstellung von Pferd und Jockey verwendet wurden. Es gibt jedoch keine genauen Parallelen für die Artemision Horse and Jockey Group, da vergleichende Reiterstatuen meist vom Typ einer marschierenden "Kavallerie" sind.

  Kapitel 4 behandelt den Stil, die Chronologie und die Ikonographie beider Statuen in der Gruppe und berücksichtigt frühere Stipendien, die eine Reihe von Interpretationen und Daten für die Stücke bieten. Eine Untersuchung des Stils und der Ikonographie vergleichbarer Werke bietet einen sachkundigeren Hintergrund, anhand dessen die Horse and Jockey Group beurteilt werden kann. Da die Horse and Jockey Group eine der wenigen monumentalen Darstellungen eines Pferderennens aus der griechischen Antike ist, ist Kapitel 5 der Geschichte des Einzelpferderennens gewidmet.

  Die Ursprünge des Einzelpferderennens in der Orientalisierungszeit (7. Jahrhundert v. Chr.) Werden verfolgt und anschließend über die archaische und klassische Zeit bis zum Ende der hellenistischen Zeit entwickelt. Das Einzelpferderennen war ein Merkmal der Spiele in panhellenischen Heiligtümern und anderswo und scheint eine begrenzte Aktivität gewesen zu sein als andere Arten der Reitkunst, gemessen an Beweisen, die bereits in der geometrischen Periode beginnen. Neben archäologischen Beweisen, einschließlich Skulptur, Vasenmalerei und Architektur in Form von Hippodromen, gibt es epigraphische Beweise, insbesondere Widmungen und victor , sowie literarische Beweise.

  Kapitel 6 enthält eine Synthese der Studie und eine Interpretation der Statuengruppe. Obwohl die beiden Teile des Pferdes getrennt und in einem Abstand voneinander gefunden wurden, hat Hemingway in seiner Studie überzeugend gezeigt, dass sie zur selben Statue gehören und dass der Jockey mit dem Pferd geht. Eine 1972 durchgeführte Restaurierung der Gruppe birgt einige Probleme: Das rechte Vorderbein des Pferdes konnte nicht ohne Beschädigung neu positioniert werden und sollte höher sein, und der Stil des Schwanzes ist zu starr. Der Jockey beugt sich zu sehr nach links und sein rechtes Bein sollte beim Drehen mit dem linken übereinstimmen, um das Pferd mit seinen spurs zu stacheln.

  Eine größere Dicke der Bronze in den Hinterbeinen des Pferdes weist darauf hin, dass sie die Hauptstützen der Gruppe gewesen wären. Abnutzungsspuren am Kopf des Pferdes und eine Nadel unter dem Kinn unterstützen die Rekonstruktion eines kunstvollen Zaumzeugs, das jetzt verloren ist. Beide Statuen wurden nach dem indirekten Wachsausschmelzverfahren abschnittsweise gegossen und durch Fließschweißen zusammengesetzt. Die Hufe des Pferdes und die Haut des Jockeys waren ursprünglich schwarz patiniert. Ursprüngliche Inlays waren die Augen beider Figuren und die Marke einer Nike-Figur auf dem rechten Hinterschenkel des Pferdes. Ein Teil des eingelegten rechten Auges des Jockeys bleibt an Ort und Stelle, obwohl er stark korrodiert ist.

  Wissenschaftler haben die Gruppe zuvor vom späten vierten Jahrhundert v. Chr. Bis zum ersten Jahrhundert v. Chr. Datiert. Hemingway kommt zu dem Schluss, dass das wahrscheinlichste Datum für die Gruppe die zweite Hälfte des zweiten Jahrhunderts v. Chr. Ist, basierend auf einer Kombination aus klassizistischen Merkmalen und Realismus in beiden Statuen. und die Darstellung der erkennbaren ethnischen Zugehörigkeit und der verdrehten Pose des Jockeys. Die Statuen wurden zuvor verschiedenen Bildhauern zugeschrieben, darunter Kalamis, Lysippos und der Pergamene-Schule, aber Hemingway glaubt nicht, dass eine dieser Zuschreibungen unterstützt werden kann, da nicht genügend originale Bronzearbeiten vorhanden sind, die sicher auf die hellenistische Zeit datiert werden können.

  Die Physiognomie und die ursprüngliche schwarze Haut des Jockeys sind die eines Äthiopiers, aber seine Frisur ist griechisch, was impliziert, dass er ein gemischtes Erbe hat. Er ist höchstwahrscheinlich ein professioneller oder ausgebildeter Jockey. Nachdem Hemingway drei wahrscheinliche Zusammenhänge für die ursprüngliche Funktion des Pferdes und des Jockeys (Begräbnis, Dekoration oder Widmung) betrachtet hat, argumentiert er, dass die beste Interpretation darin besteht, dass die Gruppe in einem Heiligtum eingerichtet wurde, um einen oder mehrere Siege bei Pferderennen zu ehren. Die Größe des Denkmals und die hohe Qualität der Skulptur lassen auf einen Auftrag eines königlichen oder wohlhabenden griechischen Aristokraten schließen.

  Die Betrachtung mehrerer späthellenistischer Schiffswracks mit Skulpturen (Antikythera, Mahdia und Artemision) lässt Hemingway zu dem Schluss kommen, dass die Gruppe der Pferde und Jockeys eine Art Plünderung war. Mit einem Terminus ante quem von 146 v. Chr. Und einer stilistischen Analyse, die die Statue in die zweite Hälfte des zweiten Jahrhunderts v. Chr. Platziert, erhält die Gruppe ein Datum von etwa 150-146 v

  Hemingway ist dafür zu loben, dass er einen gut lesbaren Bericht über eine der überzeugendsten Statuen erstellt hat, die aus der Antike erhalten geblieben sind, und dass sein Ansatz, der abwechselnd einen Fokus auf das Pferd und den Jockey darstellt, erweitert wurde, um dann den Kontext anderer einzubeziehen Hellenistische Bronzen und ihr Thema im Zusammenhang mit dem griechischen Pferderennen als eines der sportlichen Ereignisse in der Kulttätigkeit religiöser Heiligtümer. Die Monographie ist eine unschätzbare Ressource nicht nur zu dieser bestimmten Statuengruppe, sondern auch zu diesen anderen Themen.

  Darüber hinaus ist die Studie ein Modell für die Darstellung visueller Beweise: Fotos sind reichlich vorhanden, lesbar und relevant; Es sind Zeichnungen enthalten, die die metallurgischen Verbindungen, gegossenen Patches, gehämmerten Patches, modernen Restaurationen und hinzugefügten Elemente wie Schrauben, Löcher und Verluste und sogar rätselhafte Merkmale detailliert zeigen. Diese Zeichnungen wurden vom Autor selbst für jede der vier Hauptansichten sowohl des Pferdes als auch des Jockeys angefertigt. Es ist eine sorgfältige Studie, die ich sehr empfehlen kann. [Bryn Mawr Classical Review].

  LESERBEWERTUNGEN:: 

  ÜBERPRÜFEN: Das Pferd läuft im vollen Galopp, während der junge Reiter in einer kurzen Tunika an der Kraft festhält, um rittlings zu bleiben. Wahrscheinlich nahm er die Zügel in die linke Hand und eine Peitsche in die rechte. Die Arbeit ist ein faszinierendes Beispiel menschlicher Leidenschaft, die die Künstler der hellenistischen Zeit in seiner inspiriertesten Form hervorgebracht haben. Wurde in Stücken im Bereich eines Schiffswracks vor Cape Artemision im Norden von Euböa wie Zeus oder Poseidon gefunden. Aus dem Jahr 140 v. Chr. Ein bemerkenswertes Buch mit einer überzeugenden und faszinierenden Untersuchung eines bemerkenswerten antiken Artefakts.

ÜBERPRÜFEN: Fünf stars ! Außergewöhnlich gut präsentierte und überzeugende Geschichte!

  ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:: 

  ÜBERPRÜFEN: Der Jockey of Artemision ist eine große hellenistische Bronzestatue eines Jungen, der auf einem Pferd reitet. Sie stammt aus der Zeit um 150–140 v. Chr. Es handelt sich um eine seltene erhaltene Originalbronzestatue aus dem antiken Griechenland und ein seltenes Beispiel in der griechischen Skulptur eines Rennpferdes. Die meisten alten Bronzen wurden einige Zeit nach ihrer Entstehung wegen ihrer Rohstoffe eingeschmolzen, aber diese wurden vor der Zerstörung bewahrt, als sie in der Antike bei einem Schiffswrack verloren gingen, bevor sie im 20. Jahrhundert entdeckt wurden.

  Möglicherweise wurde es von einer reichen Person den Göttern gewidmet, um Siege bei Pferderennen zu ehren, wahrscheinlich beim Einzelpferderennen. Der Künstler ist unbekannt. Die Statue wurde in einem Schiffswrack vor Cape Artemision im Norden von Euböa gefunden, das 1926 entdeckt wurde. Im Wrack wurden auch Teile der Artemision Bronze gefunden. Die ersten Teile der Reiterstatue wurden 1928 geborgen, weitere Stücke wurden 1936 und / oder 1937 gefunden.

  Die Statue wurde nach der Restaurierung des Schwanzes und des Körpers des Pferdes wieder zusammengesetzt und 1972 im Nationalen Archäologischen Museum in Athen ausgestellt. Der ursprüngliche Künstler und die Umstände, unter denen das Werk geschaffen wurde, sind unbekannt. Seán Hemingway hat jedoch vermutet, dass es 146 v. Chr. Vom römischen General Mummius im Achäischen Krieg aus Korinth geplündert und Attalus übergeben wurde, aber während des Transports verloren ging nach Pergamon.

  Die Reiterstatue ist ungefähr lebensgroß, 2,9 Meter lang und 2,1 Meter hoch. Es wurde unter Verwendung eines indirekten Wachsausschmelzverfahrens in Stücke gegossen und dann durch Fließschweißen zusammengesetzt. Einige Teile fehlen, wie die Peitsche und die Zügel des Reiters und das Zaumzeug des Pferdes. Das Pferd und sein Reiter werden realistisch dargestellt, als ob sie gefangen genommen würden, wenn das Pferd mitten im Galopp mit den hinteren Füßen auf dem Boden und den angehobenen Vorderbeinen davon springt.

  Die Bronze der Hinterbeine ist dicker, was darauf hinweist, dass sie das Hauptstützmittel der Statue waren. Das Bild der Göttin Nike ist auf dem rechten Oberschenkel des Pferdes eingraviert und hält einen Kranz in erhobenen Händen. eine Marke für Rennpferde im antiken Griechenland. Das Pferd stellt seinen Jockey in den Schatten, einen Jungen, der nur 84 Zentimeter groß und vielleicht 10 Jahre alt ist, möglicherweise aus Afrika, basierend auf seiner Physiognomie und seiner ursprünglichen schwarz patinierten Oberflächenfarbe.

  Seine Frisur ist jedoch griechisch, was auf ein gemischtes Erbe hindeutet. Er reitet ohne Sattel ohne Sattel. Er trägt Sandalen und einen kurzen Chiton und schaut über die linke Schulter zurück. [Wikipedia]

  ÜBERPRÜFEN: Im Herbst 1928 wurden die fragmentarischen Bronzestatuen eines Pferdes, eines Jungen und eines Gottes von einem versunkenen Schiff in der Nähe von Cape Artemision geborgen. Nach langem Studium und Restaurierung wurden Pferd und Junge zu einer einzigen skulpturalen Gruppe zusammengefügt. Die Merkmale des Pferdes und des Reiters sowie all die Studien und Debatten, die sie umgeben, machen ein wunderbares Studium der hellenistischen Bronze und wo sie der klassischen griechischen Statue ähnlich ist und sich von dieser unterscheidet. Das Paar wird in einem Moment hohen Dramas gefangen genommen. Das Pferd hat zwei Beine, die weit über dem Boden angehoben sind, was den Eindruck erweckt, dass es mit voller Geschwindigkeit galoppiert.

  Seine großen Augen, abgeflachten Ohren und übertriebenen Venen zeigen deutlich seine Anspannung. Seine breiten Nasenlöcher, der geöffnete Mund und die räkelnde Zunge ermöglichen es dem Betrachter fast, ihn keuchend und schäumend zu sehen, während er sich bis zum Ende des Rennens durchschiebt. Der Junge sitzt rittlings auf seinem Pferd und sein Körper lehnt sich eng an den Hals des Tieres, um den Gang des Pferdes auszugleichen. In einer Hand greift er nach einem Fragment der bereits vorhandenen Zügel, während die andere Hand bereit ist, eine Peitsche oder Ernte zu halten.

  Die Vorhänge seiner einfachen Kleidung und die Haarsträhnen flattern frei im Wind. Sein Mund hängt schlaff und offen und zeigt seine Erschöpfung, die der des Pferdes entspricht. Hier wirkt die Bronze als sehr ausdrucksstarkes Medium. Der metallische Glanz seiner Haut und die Haut des Pferdes lassen glitzernden Schweiß erscheinen. Die vollen Lippen und die breite Nase des Jungen werden von vielen Gelehrten als Hinweis auf eine äthiopische Abstammung angesehen.

  Die Datierung von Pferd und Jockey ist Gegenstand lebhafter Debatten unter Kunsthistorikern und Archäologen. Während die meisten Gelehrten jetzt der Meinung sind, dass das galoppierende Rennpferd und der kleine Junge zusammengehören, streiten sich viele immer noch darüber, ob sie in derselben Zeit geschaffen wurden. Sean Hemingway widmet in seinem Buch The Horse and Jockey von Artemision viel Zeit der Untersuchung dieser verschiedenen Theorien. Viele sind sich einig, dass das Gesicht des Pferdes sowie das Gleichgewicht und die Symmetrie seiner Haltung die klassischen Empfindungen widerspiegeln, insbesondere in Reliefskulpturen von Pferden (dh dem Fries am Parthenon).

  Andere weisen jedoch schnell auf die angespannten Venen und Hautfalten des Pferdes sowie die kleinen Fellbüschel an den Knöcheln hin, die eine hellenistische Tendenz zu dramatischem Ausdruck und dekorativen Details zeigen. Der Junge wird konsequenter als hellenistischer Beitrag angesehen. Dies ist auf die Aufmerksamkeit zurückzuführen, die der Rassenidentität des Jungen geschenkt wird, sowie auf die ausdrucksstarken Vorhänge, die sich im Wind zurückziehen, und auf die Anstrengung und Erschöpfung, die in seinem Gesicht gezeigt werden. Diejenigen, die glauben, dass die Gruppe teilweise eine Pastiche ist, erschweren die Diskussion weiter. Eine Pastiche ist eine Arbeit, die bewusst eine andere Ära nachahmt.

  Unabhängig davon, wessen Theorien richtig sind, zeigen dieses Pferd und sein Junge ein Paradigma, das in der hellenistischen Skulptur häufig anzutreffen ist - die Kombination von Idealen der griechischen Klassik mit zusätzlichem Ausdruck, Drama und Energie. [Furman University].

  ÜBERPRÜFEN: In der griechisch-römischen Welt waren Rennpferde starke Symbole, die sowohl von Einzelpersonen als auch vom Staat verwendet wurden, um Macht auszudrücken, bürgerlichen Stolz zu fördern und besondere Ereignisse zu feiern. Für die Griechen begann das Wagenrennen wahrscheinlich irgendwann um 1500 v. Chr. Und wurde zu einem zentralen Element ihrer heiligsten Feste. Eine Erinnerung an diese frühen Wettbewerbe findet sich in Homers Beschreibung der Beerdigungsspiele zu Ehren des gefallenen Kriegers Patroklos, bei denen griechische Könige und Helden einmal um einen Baumstumpf um den Preis einer Sklavin rennen.

  Vielleicht ein Jahrhundert nach der Gründung der Olympischen Spiele im Jahr 776 v. Chr. Wurden Wagen- und Jockeyrennen in die Spiele aufgenommen. Dies bot Familien die Möglichkeit, ihren Reichtum an „Hippics“ - oder Pferden - als soziales und politisches Kapital zu präsentieren, erklärt der Historiker Donald Kyle von der University of Texas in Arlington. Für die Römer waren Hippie-Wettbewerbe ebenso oft Teil extravaganter staatlich geförderter Ausstellungen, die die Massen unterhalten sollten.

  Der Historiker Livius sagt, dass das erste und größte römische Hippodrom, der Circus Maximus, von Lucius Tarquinius Priscus, dem legendären fünften König von Rom (reg. 616–579 v. Chr.), In einem Tal zwischen den Hügeln von Aventin und Pfalz erbaut wurde. Obwohl ursprünglich ein einfacher offener ovaler Raum, der einem griechischen Hippodrom ähnelt, schufen die Römer nach und nach ein massives Gebäude im Stadionstil, das im ersten Jahrhundert nach Christus vielleicht 250.000 Zuschauer aufnehmen konnte.

  Während es im alten Rom sicherlich andere menschenfreundliche Ereignisse wie Gladiatorenwettbewerbe gab, „ist das Wagenrennen das früheste und am längsten andauernde große Spektakel in der römischen Geschichte“, sagt Kyle. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Der Tiefseeboden beherbergt fabelhafte Kunst aus der alten Vergangenheit. Die Deep-Submergence-Technologie ermöglicht den Zugang zu unseren entfernten kulturellen Grundlagen. Ein wunderschönes Bronzestatut von Zeus (oder möglicherweise Poseidon) wurde aus einem Schiffswrack am Kap Artemision in Griechenland geborgen. Es ist ein schönes Beispiel für den strengen Stil der frühen Klassik, 5. Jahrhundert v. Chr. Diese lebensgroße Bronzestatue im Nationalen Archäologischen Museum von Athen ist als "Die Antikythera-Jugend" bekannt. Es wurde 1903 aus dem Wrack in Antikythera geborgen. Die Figur könnte Paris mit dem Apfel des Streits darstellen und sich auf ein mythisches Ereignis beziehen, das letztendlich zum Trojanischen Krieg führte.

  Die zusammengesetzte Bronzestatue von Horse and Jockey Boy wurde 1928 und 1936 an der Nordspitze der Insel Euböa in der Nähe von Cape Artemision in Stücke geschleppt. Die Statue stammt aus der hellenistischen Zeit. Die akademische Referenz für dieses Kunstwerk ist Sean Hemingway, "Das Pferd und der Jockey von Artemision" (Berkeley: Univ. of California Press, 2004). Der Kopf einer anderen Bronzestatue wurde aus dem Schiffswrack der Antikythera geborgen, das als Philosoph bekannt ist. Griechische Taucher sammelten 1903 während der Bergung des Wracks andere Bestandteile der Statue. Auch dies ist im Nationalen Archäologischen Museum in Athen ausgestellt.

  Viele fabelhafte Kunstwerke aus der Antike wurden an Orten unter Wasser geborgen. Insbesondere Bronzestatuen überleben eher unter Wasser als an Land. Dies liegt daran, dass Bronze ein wertvolles Material ist, das für viele Anwendungen nützlich ist. Alte Bronze könnte ursprünglich in eine Statue gegossen worden sein, wurde aber später eingeschmolzen und zu Schwertern oder Schilden geformt, wenn ein Feind drohte. Später noch könnte diese Bronze recycelt worden sein, um Kirchenglocken oder Kanonen herzustellen. Einige der schönsten antiken Kunstwerke in Bronze stammen aus Schiffswracks oder anderen Unterwassergebieten.

  Einige hervorragende Beispiele finden sich im Nationalen Archäologischen Museum in Athen, Griechenland. Die Antikythera-Schiffswracksammlung mit Kunstwerken aus Bronze und Marmor ist eine spektakuläre Ausstellung in diesem Museum. Einige der großen Marmorstatuen aus dem Antikythera-Wrack sind im Innenhof des Museums ausgestellt. Neben den Kunstwerken befindet sich ein Plakat mit folgendem Text: "Das Antikythera-Schiffswrack. Eine wichtige Gruppe von Skulpturen aus Marmor und Bronze wurde zu Ostern 1900 zufällig von Schwammfischern aus Symi entdeckt. Es lag auf dem Meeresgrund vor der Ostküste von Antikythera in einer Tiefe von etwa 50 Metern. "

  "Während der zehn Monate dauernden Unterwassererkundungen, die unter sehr widrigen Bedingungen durchgeführt wurden, haben dieselben Schwammfischer 108 Objekte aus Bronze und Marmor gefunden, von denen die meisten Statuen und Statuetten waren. Sie haben auch etwas Keramik gefunden, das meiste davon grob. Die Marmorstücke wurden durch die Einwirkung des Meerwassers stark korrodiert. Unter ihnen wurden jedoch Götterfiguren (Apollon, Zeus, Hermes und Aphrodite) und Helden (Herakles, Odysseus, Achilles oder Diomedes) sowie Torsos von Sportlern oder Tänzern identifiziert, und es gibt einige beeindruckende Pferdestatuen. "

  "Die Statuen sind Kopien oder Überarbeitungen von Originalen aus der klassischen Zeit, aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Und aus der hellenistischen Zeit, und einige waren wahrscheinlich Teil von Gruppen oder großformatigen Kompositionen. Die meisten Skulpturen aus dem Wrack stammen aus dem 1. Jahrhundert vor Christus. Im Nationalmuseum sind zwei Bronzen aus dem Schiffswrack ausgestellt: die Statue eines nackten Jungen, bekannt als "Antikythera-Jugend", die dem Bildhauer Euphranor oder seiner Schule zugeschrieben wird Kopf und Körperteile einer Statue eines Philosophen.

  Einer der wichtigsten Funde des Schiffswracks ist der komplizierte Bronzemechanismus, der als "Antikythera-Mechanismus" bekannt ist und wahrscheinlich ein Instrument zur Messung von Zeit und Jahreszeiten ist, basierend auf den Positionen der Planeten. Dieser seltene Fund ist in der Bronzesammlung ausgestellt. Der Abfahrtshafen des Schiffes, das im 1. Jahrhundert v. Chr. Mit seiner kostbaren Fracht vor Antikythera sank, ist unbekannt. Es war wahrscheinlich Delos oder nach einer anderen Ansicht ein Hafen an der kleinasiatischen Küste. Sein Ziel muss jedoch Rom gewesen sein.

  In den schwierigen Perioden der Geschichte, die mit der Eroberung der hellenistischen Welt durch die Römer verbunden waren, wurden in dieser Stadt Kunstwerke, insbesondere Skulpturen, aus der ganzen griechischen Welt zusammengestellt, entweder als Kriegsbeute oder als Sammlerstücke. Was liegt noch auf dem Tiefseeboden und wartet auf Entdeckung? [Woods Hole Oceanographic Institution].

  ÜBERPRÜFEN: Die alten Griechen waren große Innovatoren bei der Verwendung von Bronze für die Bildhauerei. Seán Hemingway untersucht die griechische Bronzeskulptur von ihren Anfängen in der geometrischen Zeit (ca. 8. bis 7. Jahrhundert v. Chr.) Bis hin zur hellenistischen Zeit (323 bis 31 v. Chr.). Er erläutert die Leistungen griechischer Bildhauermeister anhand einer Reihe herausragender Beispiele griechischer Bronzeskulpturen. Die archaische griechische männliche Figur schlechthin war die Kouros oder nackte männliche Jugend, die in Ruhe stand, aber das Medium Bronze bot Möglichkeiten für dynamische skulpturale Kompositionen, die in der spätarchaischen und frühklassischen Zeit erforscht wurden - Götter, Jäger, Sportler und Krieger eine Vielzahl neuer Typen. [Getty Museum].

  ÜBERPRÜFEN: Einige der ältesten Mythen in der indogermanischen Tradition betreffen die Existenz übernatürlicher oder göttlicher Pferde. Der früheste Text in Sanskrit, oder tatsächlich jede indoeuropäischen Spricht die Familie, die irgendwann die meisten der wichtigsten Sprachen Europa, Südasien und Teile von West- und Zentralasien-ist die Rig Veda, eine Sammlung von heiligen Hymnen geschrieben enthält in der späte zweite millennium vor Christus, in der Bronzezeit. Zu seinen mehr als 1.000 Hymnen gehören Gebete und Gedichte, die die Götter ansprechen und ehren.

  Zu der Zeit, als der Rig Veda niedergelegt wurde, waren die Mythen, auf die er sich bezieht, bereits Jahrhunderte, wenn nicht Jahrtausende alt, aber während der Bronzezeit begannen indogermanischsprachige Völker, über große Entfernungen zu reisen und zu handeln und mit sich zu führen Überzeugungen, die dann über ein weites Gebiet von Asien bis Skandinavien kommuniziert wurden. In Europa gesammelte archäologische Beweise liefern die stärksten Parallelen für frühe indogermanische Mythen, die zuerst auf dem indischen Subkontinent niedergelegt wurden, sagt Kristian Kristiansen von der Universität Göteborg.

  Einer der wichtigsten dieser gemeinsamen Mythen aus der Bronzezeit ist der Sonnenkult, bei dem die tägliche Reise der Sonne durch ein Pferd symbolisiert wird, das einen Streitwagen über den Himmel zieht. Dies wird auch weithin als die Reise vom Tod ins Jenseits interpretiert. Sowohl in der antiken griechischen als auch in der nordischen Mythologie gibt es übernatürliche Pferde. Der geflügelte Hengst Pegasus ist der Nachkomme des Gottes Poseidon und der Gorgon-Medusa, aus deren Nacken er geboren wurde, als sie von Perseus enthauptet wurde. Nachdem der korinthische Held Bellerophon Pegasus gezähmt hat, versucht er, mit dem Pferd zum Haus der Götter auf dem Olymp zu reiten.

  Aber Zeus zwingt das Pferd zum Bocken und schickt Bellerophon zur Strafe für seinen Stolz auf die Erde zurück. Pegasus setzt seine Reise in den Himmel fort, um in Zeus 'Ställen zu leben und seine Blitzschläge zu tragen. Zeus setzte Pegasus auch als Sternbild in den Himmel, das die Ankunft des Frühlings kennzeichnet. Odin, der mächtige nordische Gott des Krieges, der Poesie, des Wissens und der Weisheit, hat auch ein göttliches Pferd in seinem Dienst. Das achtbeinige Pferd Sleipnir ist für seine Schnelligkeit bekannt und trägt Odin auf seinen Reisen durch die Neun Welten, die die Heimat der Elemente der nordischen Weltanschauung sind - Menschlichkeit, Stämme von Göttern und Göttinnen, Riesen, Feuer, Eis, Zwerge, Elfen , und Tod. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Sobald die Pferde domestiziert waren, spielten sie eine wichtige Rolle bei Bestattungsritualen. Archäologen haben Pferdeknochen gefunden, die mit Kuh- und Schafresten in menschlichen Bestattungen in der eurasischen Steppe aus dem Jahr 5000 v. Chr. Vermischt waren. Alle Tiere wurden wahrscheinlich während Bestattungsritualen getötet und gefressen. Später spiegelte sich die zunehmend einzigartige Rolle von Pferden im menschlichen Leben in ausgefeilteren Bestattungsriten wider, die von nicht verwandten Kulturen von China bis England praktiziert wurden.

  Vielleicht waren die Sintashta die ersten, die Pferden eine Ehrenrolle bei Bestattungen einräumten, eine sesshafte Kultur, die um 2000 v. Chr. Große befestigte Siedlungen südlich des Uralgebirges errichtete. Wichtige Mitglieder dieser Gesellschaft wurden mit ihren Streitwagen und den Pferden begraben, die sie zogen. Im Gegensatz zu anderen Tieren, die möglicherweise während der Bestattungsriten geopfert und gefressen wurden, gingen diese Pferde mit ihren Besitzern intakt ins Jenseits.

  Viele Steppenkulturen, die nach der Sintashta kamen, praktizierten auch Pferdebestattungen. In Sibirien begruben die Pazyrk aus der Eisenzeit im 5. Jahrhundert v. Chr. Ihre edlen Toten in riesigen Hügeln, begleitet von Pferden, die mit Stoffsätteln und dramatischem Kopfschmuck ausgestattet waren. Aber in China erreichten Pferdebestattungen ihren aufwändigsten Ausdruck. Bei der Ausgrabung des Grabes des chinesischen Herrschers Herzog Jing von Qi aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Wurden die Überreste von 200 Pferden freigelegt, was ein großes Vermögen gewesen wäre.

  Das Grab wurde nicht vollständig ausgegraben, und einige Archäologen schätzen, dass es bis zu 600 Pferde aufnehmen konnte. Diese Zahl wird nur durch Darstellungen von Pferden konkurriert, die die Terrakotta-Armee begleiten, die in Gruben in der Nähe des berühmten Mausoleums von Chinas erstem Kaiser Qin Shihuangdi (r. 220–210 v. Chr.). Archäologen schätzen, dass dort 130 Streitwagen begraben wurden, zusammen mit Bronze- und Terrakotta-Darstellungen von mehr als 650 Pferden. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Durch die Mitte des zweiten millennium vor Christus, war der Einsatz von Pferden in der Kriegsführung im gesamten Nahen Osten und in Ägypten üblich geworden. Diese Entwicklung wurde durch Fortschritte sowohl bei der Konstruktion von Streitwagen ermöglicht, insbesondere durch die Erfindung des Speichenrads, das das Massivholzrad ersetzte und das Gewicht eines Wagens reduzierte, als auch durch die Einführung von Ganzmetallbits, die den Streitwagenfahrern mehr Kontrolle gaben über ihre Pferde. Obwohl die Wagenkriegsführung teuer war und ihre Wirksamkeit durch die Haltbarkeit der Streitwagen und die Eignung des Geländes bestimmt wurde, wurden die Fahrzeuge zu einer wesentlichen Ausrüstung auf dem Schlachtfeld.

  Laut dem Archäologen Brian Fagan von der University of California in Santa Barbara fungierten Wagen aus der Bronzezeit größtenteils als mobile Bogenschießplattformen, wobei die sperrigeren vierrädrigen auch dazu verwendet wurden, Könige in die Schlacht zu tragen oder Generälen die Beobachtung der Kämpfe zu ermöglichen. Leichtere zweirädrige Versionen, wie sie in Tutanchamuns Grab gefunden wurden, waren besser geeignet, um einen einzelnen Bogenschützen und einen Fahrer zu tragen. Eine der informativsten Quellen für die Verwendung von Wagenpferden im alten Nahen Osten ist eine Tafel, die 1906–1907 im königlichen Archiv am hethitischen Standort Hattusa in Anatolien entdeckt wurde.

  Der in Keilschrift geschriebene „Kikkuli-Text“ aus der Zeit um 1400 v. Chr. Ist nach seinem Autor benannt. Kikkuli stellt sich in der ersten Reihe als „Pferdetrainer aus dem Land der Mitanni“ vor, einem Staat im heutigen Nordsyrien und im Südosten der Türkei. Anschließend beschreibt er einen ungefähr 184-tägigen Trainingszyklus, der im Herbst beginnt. Er enthält Anweisungen zum Füttern, Tränken und Pflegen der Pferde und empfiehlt stabile Ruhe, Massagen und Decken. Fast ein millennium wurden Kriegspferde fast ausschließlich zum Ziehen von Streitwagen eingesetzt, aber nach etwa 850 v. Chr. Begann die Streitwagen abzunehmen. Pferde haben jedoch nie ihre Nützlichkeit im Kampf verloren.

  Innerhalb von etwa 150 Jahren ersetzte die Kavallerie, die für fast jedes Gelände geeignet ist, praktisch die Streitwagen im Nahen Osten, und schließlich wurden von Pferden gezogene Streitwagen hauptsächlich für Rennen, Zeremonienparaden und als Prestigefahrzeuge eingesetzt. Mit der Zeit geschah dies nicht nur in dieser Region, sondern auch in den meisten Teilen Europas. Der Aufstieg der wahren Kavallerie war die bestimmende Kraft hinter vielen der wichtigsten Ereignisse, die die europäische Geschichte beeinflussten, darunter Charles Martels Niederlage der Sarazenen in der Schlacht von Poitiers im Jahr 732, die Gründung des Heiligen Römischen Reiches und der Sieg Wilhelms des Eroberer in der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 n. Chr. "Ich denke, dass die wichtigste Entwicklung in der Geschichte in Bezug auf Tiere die Einführung des Pferdes als Kriegswaffe war", sagt Fagan. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Die frühesten Hinweise auf Begegnungen zwischen Menschen und Pferden finden sich an paläolithischen Standorten in Eurasien. Geschlachtete Pferdeknochen weisen darauf hin, dass frühe Völker Pferde als wichtige Nahrungsquelle verwendeten. Aber diese schnellen und temperamentvollen Tiere haben auch die menschliche Vorstellungskraft auf eine Weise beflügelt, wie es andere Tiere nicht taten. In der paläolithischen Höhlenkunst, in der Pferde häufiger vorkommen als jedes andere Tier, gibt es zahlreiche Darstellungen von ihnen. In der Neuen Welt, in der es entstand, starb das Pferd nach der letzten Eiszeit vor etwa 9.000 Jahren aus.

  Ein sich änderndes Klima und möglicherweise eine Überjagung - zu diesem Zeitpunkt teilten die Menschen die Umwelt - könnten Faktoren gewesen sein. Auch in weiten Teilen der Alten Welt verschwanden Pferdearten, als der Wald die Steppe ersetzte und ihren Lebensraum schrumpfte. In der Steppe der heutigen Ukraine, Russlands und Kasachstans blühte Equus caballus, die Art, zu der moderne Pferde gehören, weiterhin in großer Zahl auf. Irgendwann nach 5000 v. Chr. Haben Menschen in der Region, die bereits mit domestizierten Rindern und Schafen vertraut waren, möglicherweise den ersten Schritt zur Zähmung des Pferdes getan.

  Obwohl Pferde stark und aggressiv waren, hatten sie einen wichtigen Vorteil gegenüber anderen bereits domestizierten Tieren: „Pferde sind in harten Wintern leichter zu füttern als Schafe oder Rinder“, sagt David Anthony, Archäologe am Hartwick College. „Sie sind gut für den Winter in der Steppe geeignet und können mit ihren Hufen Eis und Schnee durchbrechen, um das Wintergras zu erreichen und sich selbst zu ernähren.“ Es gibt indirekte Beweise wie Knochenschnitzereien, die Pferde zusammen mit Rindern darstellen, dass Menschen in der Steppe dieses Merkmal ausnutzten und damit begannen, Herden von Pferden für Winterfleisch zu halten.

  Es gibt auch Hinweise darauf, dass Reitpferde bald der Domestizierung folgten. Anthony und sein Kollege Dorcas Brown haben Pferdezähne aus Kasachstan um 3500 v. Chr. Analysiert und Verschleißmuster gefunden, die mit der Verwendung von Seilen oder Lederstücken vereinbar sind. "Ich denke, die erste Person, die auf ein Pferd kletterte, war ein Jugendlicher oder ein Kind", sagt Anthony. "Ein Kind ist wahrscheinlich als Streich auf den Rücken einer Stute gesprungen, und alle sahen erstaunt zu." Die Vorteile des Reitens müssen sich jedoch sofort gezeigt haben.

  Dies erleichterte nicht nur die Tierhaltung erheblich, sondern hätte auch die Aufrechterhaltung größerer Herden ermöglicht. Reiten ermöglichte die Verbreitung von Gütern und Ideen, nicht zuletzt das Reiten selbst, wie nie zuvor. Das domestizierte Pferd veränderte das materielle Leben der Menschen, verursachte aber auch eine subtilere und dennoch radikale Veränderung der menschlichen Kultur. "Die Welt öffnete sich für Menschen, die zu Pferd reisen konnten", sagt Anthony. "Ihr Gefühl für Entfernungen und was im Leben möglich war, hätte sich dramatisch verändert." [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Die letzten Menschen, deren Leben vom Pferd verändert wurde, waren die indigenen Kulturen der Neuen Welt, deren Vorfahren das Pferd vor 9.000 Jahren zuletzt gesehen hatten. Die Wiedereinführung des Tieres begann 1519, als Hernán Cortés mit 500 Männern und 15 Pferden in Mexiko landete. In den darauf folgenden Feldzügen gegen die Azteken und andere mexikanische Nationen machte Cortés 'kleine Kavallerie einen entscheidenden Unterschied. Eine berittene Anklage in die aztekische Hauptstadt Tenochtitlan beendete dort 80 Tage heftiger Kriegsführung, und Cortés wurde nie wieder ernsthaft herausgefordert.

  Nachdem die Pferde in das Grasland zurückgekehrt waren, in dem sie ihren Ursprung hatten, halfen sie den Indianern der Ebene, ihre Kultur fast über Nacht umzugestalten. Pferde ersetzten Hunde als Lasttiere, wodurch die Menschen viel mehr Waren transportieren konnten. Unternehmerische Reiter konnten nun Büffel zu Pferd jagen und viel effizientere Jäger werden. Und einige Stämme, wie die Lakota, gaben sogar die Landwirtschaft auf, um Vollzeit-Reiterjäger zu werden.

  Erhöhte Mobilität und Razzien führten auch zu einer Zunahme der Kriegsführung, die in den Ebenen endemisch wurde. Eine Zeitlang half ihre Beherrschung des Pferdes den Plains-Indianern, die Expansion der amerikanischen Siedler nach Westen aufzuhalten, aber selbst die besten Reiter, die die Welt je gesehen hat, konnten den massiven Bevölkerungszustrom, der durch die Dampflokomotive möglich wurde, nicht in Frage stellen Erfindung, wurde als "Eisenpferd" bekannt. [Archäologisches Institut von Amerika].

  ÜBERPRÜFEN: Die griechische Skulptur von 800 bis 300 v. Chr. Inspirierte sich früh von der monumentalen Kunst Ägyptens und des Nahen Ostens und entwickelte sich über Jahrhunderte zu einer einzigartigen griechischen Vision der Kunstform. Griechische Künstler würden einen Höhepunkt künstlerischer Exzellenz erreichen, der die menschliche Form auf eine noch nie dagewesene Weise einfing und viel kopiert wurde. Griechische Bildhauer waren besonders an Proportionen, Ausgeglichenheit und der idealisierten Perfektion des menschlichen Körpers interessiert, und ihre Figuren aus Stein und Bronze sind zu den bekanntesten Kunstwerken geworden, die jemals von einer Zivilisation hergestellt wurden.

  Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. Kam es im archaischen Griechenland zu einem Anstieg der Produktion kleiner fester Figuren aus Ton, Elfenbein und Bronze. Zweifellos war auch Holz ein häufig verwendetes Medium, aber aufgrund seiner Erosionsanfälligkeit sind nur wenige Beispiele erhalten geblieben. Bronzefiguren, menschliche Köpfe und insbesondere Greifen wurden als Zubehör für Bronzegefäße wie Kessel verwendet. Die menschlichen Figuren ähneln stilistisch denen zeitgenössischer geometrischer Keramikdesigns mit länglichen Gliedmaßen und einem dreieckigen Oberkörper. Tierfiguren wurden ebenfalls in großer Zahl hergestellt, insbesondere das Pferd, und viele wurden in ganz Griechenland an Schutzgebieten wie Olympia und Delphi gefunden, was auf ihre gemeinsame Funktion als Votivgaben hinweist.

  Die ältesten griechischen Steinskulpturen (aus Kalkstein) stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. Und wurden in Thera gefunden. In dieser Zeit wurden freistehende Bronzefiguren mit eigener Basis immer häufiger und es wurden ehrgeizigere Themen wie Krieger, Wagenlenker und Musiker versucht. Die Marmorskulptur stammt aus dem frühen 6. Jahrhundert v. Chr. Und die ersten monumentalen lebensgroßen Statuen wurden hergestellt. Diese hatten eine Gedenkfunktion, die entweder in Heiligtümern im symbolischen Dienst an den Göttern angeboten oder als Grabsteine ​​verwendet wurde.

  Die frühesten großen Steinfiguren (kouroi - nackte männliche Jugendliche und kore - gekleidete weibliche Figuren) waren starr wie bei ägyptischen Monumentalstatuen, die Arme gerade an den Seiten gehalten, die Füße fast zusammen und die Augen ohne besonderen Gesichtsausdruck ausdruckslos nach vorne . Diese eher statischen Figuren entwickelten sich jedoch langsam und mit immer größeren Details, die den Haaren und Muskeln hinzugefügt wurden, wurden die Figuren lebendig. Langsam werden die Arme leicht gebeugt, was zu Muskelverspannungen führt, und ein Bein (normalerweise das rechte) wird etwas weiter nach vorne gestellt, was der Statue ein Gefühl dynamischer Bewegung verleiht.

  Hervorragende Beispiele für diesen Figurenstil sind die Kouroi von Argos, die in Delphi (um 580 v. Chr.) Gewidmet wurden. Um 480 v. Chr. Werden die letzten Kouroi immer lebensechter, das Gewicht wird auf dem linken Bein getragen, die rechte Hüfte ist tiefer, das Gesäß und die Schultern sind entspannter, der Kopf ist nicht ganz so steif und es gibt einen Hauch von ein Lächeln. Female Kore verfolgte eine ähnliche Entwicklung, insbesondere bei der Gestaltung ihrer Kleidung, die immer realistischer und komplexer gestaltet wurde. Ein natürlicheres Verhältnis der Figur wurde auch festgestellt, wenn der Kopf unabhängig von der tatsächlichen Größe der Statue 1: 7 mit dem Körper wurde.

  Um 500 v. Chr. Brechen griechische Bildhauer endlich von den strengen Regeln der archaischen Konzeptkunst ab und beginnen, das, was sie tatsächlich im wirklichen Leben beobachteten, wieder herzustellen. In der klassischen Zeit brachen griechische Bildhauer die Fesseln der Konvention ab und erreichten das, was noch niemand zuvor versucht hatte. Sie schufen lebensgroße und lebensechte Skulpturen, die die menschliche und besonders nackte männliche Form verherrlichten. Es wurde jedoch noch mehr erreicht. Marmor erwies sich als ein wunderbares Medium, um das zu rendern, was alle Bildhauer anstreben: Das Stück soll von innen geschnitzt und nicht von außen gemeißelt erscheinen.

  Figuren werden sinnlich und erscheinen in Aktion eingefroren; es scheint, dass sie erst vor einer Sekunde tatsächlich am Leben waren. Gesichter erhalten mehr Ausdruck und ganze Figuren treffen eine bestimmte Stimmung. Auch Kleidung wird subtiler in ihrer Darstellung und haftet an den Konturen des Körpers in dem, was als "vom Wind verweht" oder "nass" beschrieben wurde. Ganz einfach, die Skulpturen schienen keine Skulpturen mehr zu sein, sondern Figuren, die mit Leben und Elan erfüllt waren. Um zu sehen, wie ein solcher Realismus erreicht wurde, müssen wir noch einmal zum Anfang zurückkehren und die Materialien und Werkzeuge, die dem Künstler zur Verfügung stehen, und die Techniken, die zur Umwandlung von Rohstoffen in Kunst eingesetzt werden, genauer untersuchen.

  Die frühgriechische Skulptur bestand meistens aus Bronze und porösem Kalkstein, aber während Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, wurde der Stein der Wahl zu Marmor. Das beste war von Naxos - feinkörnig und prickelnd, Parian (aus Paros) - mit einer raueren und durchscheinenderen Körnung und Pentelic (in der Nähe von Athen) - undurchsichtiger, das mit zunehmendem Alter (aufgrund seines Eisengehalts eine weiche Honigfarbe annahm) ). Stein wurde jedoch eher wegen seiner Verarbeitbarkeit als wegen seiner Dekoration ausgewählt, da der Großteil der griechischen Skulpturen nicht poliert, sondern bemalt wurde, oft eher grell für den modernen Geschmack.

  Marmor wurde mit Bogenbohrern und in Wasser getränkten Holzkeilen abgebaut, um bearbeitbare Blöcke abzubrechen. Im Allgemeinen wurden größere Figuren nicht aus einem einzigen Stück Marmor hergestellt, sondern wichtige Ergänzungen wie Arme wurden separat geformt und mit Dübeln am Hauptkörper befestigt. Mit Eisenwerkzeugen bearbeitete der Bildhauer den Block aus allen Richtungen (möglicherweise mit Blick auf ein kleines Modell, um die Proportionen zu bestimmen), wobei er zuerst ein spitzes Werkzeug verwendete, um größere Marmorstücke zu entfernen. Als nächstes wurde eine Kombination aus einem Fünf-Klauen-Meißel, Flachmeißeln verschiedener Größen und kleinen Handbohrern verwendet, um die feinen Details zu formen.

  Die Oberfläche des Steins wurde dann mit einem Schleifpulver (normalerweise Schmirgel von Naxos) fertiggestellt, aber selten poliert. Die Statue wurde dann mit einer Bleibefestigung an einem Sockel befestigt oder manchmal auf einer einzelnen Säule platziert (z. B. die naxianische Sphinx in Delphi, um 560 v. Chr.). Der letzte Schliff für Statuen wurde mit Farbe hinzugefügt. Haut, Haare, Augenbrauen, Lippen und Muster auf der Kleidung wurden in leuchtenden Farben hinzugefügt. Die Augen wurden oft mit Knochen, Kristall oder Glas eingelegt. Schließlich könnten Ergänzungen in Bronze wie Speere, Schwerter, Helme, Schmuck und Diademe hinzugefügt werden, und einige Statuen hatten sogar eine kleine Bronzescheibe (Meniskoi) über dem Kopf aufgehängt, um zu verhindern, dass Vögel die Figur verunstalten.    

  Das andere bevorzugte Material in der griechischen Skulptur war Bronze. Leider war dieses Material in späteren Perioden immer gefragt, wohingegen zerbrochener Marmor für niemanden von großem Nutzen ist, und so hat die Marmorskulptur für die Nachwelt besser überlebt. Folglich ist die Anzahl der erhaltenen Exemplare der Bronzeskulptur (nicht mehr als zwölf) möglicherweise kein Hinweis darauf, dass möglicherweise mehr Bronzeskulpturen hergestellt wurden als aus Marmor, und die Qualität der wenigen erhaltenen Bronzen zeigt die hervorragende Leistung, die wir verloren haben. Sehr oft sehen wir an archäologischen Stätten Reihen von nackten Steinsockeln, stille Zeugen des Verlustes der Kunst.

  Die frühen massiven Bronzeskulpturen machten größeren Stücken mit einem nichtbronzenen Kern Platz, der manchmal entfernt wurde, um eine hohle Figur zu hinterlassen. Bei der häufigsten Herstellung von Bronzestatuen wurde die Wachsausschmelztechnik verwendet. Dabei wurde ein Kern fast so groß wie die gewünschte Figur (oder ein Körperteil, wenn nicht eine ganze Figur) hergestellt, der dann mit Wachs überzogen und die Details geformt wurden. Das Ganze wurde dann mit Ton bedeckt, der an bestimmten Stellen mit Stäben am Kern befestigt war. Das Wachs wurde dann herausgeschmolzen und geschmolzene Bronze in den Raum gegossen, der einst vom Wachs besetzt war. Nach dem Abbinden wurde der Ton entfernt und die Oberfläche durch Schaben, Feingravieren und Polieren fertiggestellt. Manchmal wurden Kupfer- oder Silberzusätze für Lippen, Brustwarzen und Zähne verwendet. Die Augen waren wie bei der Marmorskulptur eingelegt.

  Viele Statuen sind signiert, damit wir die Namen der erfolgreichsten Künstler kennen, die zu ihren Lebzeiten berühmt wurden. Wenn wir nur einige nennen, können wir mit dem berühmtesten von allen beginnen, Phidias, dem Künstler, der die gigantischen Chryselephantin-Statuen von Athena (ca. 438 v. Chr.) Und Zeus (ca. 456 v. Chr.) Schuf, die sich im Parthenon von Athen bzw. im Parthenon von Athen befanden Zeustempel bei Olympia . Die letztere Skulptur galt als eines der sieben Weltwunder der Antike. Polykleitos, der nicht nur große Skulpturen wie den Doryphoros (Speerträger) schuf, schrieb auch eine Abhandlung, den Kanon, über Techniken der Skulptur. Coryphoros betonte die Wichtigkeit der richtigen Proportionen.

  Andere wichtige Bildhauer waren Kresilas, der das viel kopierte Porträt von Perikles (um 425 v. Chr.) Machte, Praxiteles, dessen Aphrodite (um 340 v. Chr.) Der erste vollständige weibliche Akt war, und Kallimachos, dem die Schaffung der korinthischen Hauptstadt zugeschrieben wird und dessen Unterscheidungskraft Tanzfiguren wurden in der Römerzeit viel kopiert. Bildhauer fanden oft eine feste Anstellung in den großen Heiligtümern, und die Archäologie hat die Werkstatt von Phidias in Olympia enthüllt. In der Werkstatt wurden verschiedene gebrochene Tonformen gefunden und auch der persönliche Tonbecher des Meisters mit der Aufschrift „Ich gehöre zu Phidias“. Ein weiteres Merkmal von Schutzgebieten waren die Reiniger und Polierer, die die glänzende rot-messingfarbene Farbe von Bronzefiguren beibehielten, da die Griechen die dunkelgrüne Patina, die durch Verwitterung entsteht (und die erhaltenen Statuen gewonnen haben), nicht schätzten.

  Die griechische Skulptur beschränkt sich jedoch nicht nur auf stehende Figuren. Porträtbüsten, Relieftafeln, Grabdenkmäler und Gegenstände aus Stein wie Perirrhanteria (Becken, die von drei oder vier stehenden weiblichen Figuren getragen werden) testeten ebenfalls die Fähigkeiten des griechischen Bildhauers. Ein weiterer wichtiger Zweig der Kunstform war die architektonische Skulptur, die ab dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. Auf Giebeln, Friesen und Metopen von Tempeln und Schatzkammern vorherrschte. In der Figurenskulptur kann man jedoch einige der großen Meisterwerke der klassischen Antike finden, und ein Beweis für ihre Klasse und Popularität ist, dass besonders in der Römerzeit sehr oft Kopien angefertigt wurden.

  In der Tat ist es ein Glück, dass die Römer die griechische Skulptur liebten und sie so weit kopierten, weil oft diese Kopien überleben und nicht die griechischen Originale. Die Kopien stellen jedoch ihre eigenen Probleme dar, da ihnen offensichtlich die Note des ursprünglichen Meisters fehlt, sie das Medium von Bronze gegen Marmor tauschen und sogar Körperteile, insbesondere Köpfe, mischen können. Obwohl Worte der bildenden Kunst selten gerecht werden, können wir hier einige Beispiele einiger der berühmtesten Stücke der griechischen Skulptur auflisten. In Bronze stechen drei Stücke hervor, die alle aus dem Meer gerettet wurden (ein besserer Verwalter feiner Bronzen als die Menschen): der Zeus oder Poseidon von Artemesium und die beiden Krieger von Riace (alle drei: 460-450 v. Chr.).

  Ersteres könnte Zeus (die Haltung ist für diese Gottheit üblicher) oder Poseidon sein und ist ein Übergangsstück zwischen archaischer und klassischer Kunst, da die Figur extrem lebensecht ist, aber tatsächlich sind die Proportionen nicht genau (z. B. die Gliedmaßen sind verlängert) ). Wie Boardman jedoch eloquent beschreibt, "schafft es (es), sowohl energisch bedrohlich als auch statisch in seinem perfekten Gleichgewicht zu sein"; Der Betrachter hat keinen Zweifel daran, dass dies ein großer Gott ist. Die Riace-Krieger sind auch großartig mit dem zusätzlichen Detail von fein geformten Haaren und Bärten. Sie haben einen klassischeren Stil, sind perfekt proportioniert und ihre Haltung ist so wiedergegeben, dass sie jederzeit vom Sockel absteigen können.  

  Zwei herausragende Stücke aus Marmor sind der Diskobolos oder Diskuswerfer, der Myron (ca. 450 v. Chr.) Zugeschrieben wird, und der Nike von Paionios bei Olympia (ca. 420 v. Chr.). Der Diskuswerfer ist eine der am häufigsten kopierten Statuen aus der Antike und weist auf eine starke Muskelbewegung hin, die wie auf einem Foto für den Bruchteil einer Sekunde erfasst wurde. Das Stück ist auch deshalb interessant, weil es so geschnitzt ist (in einer einzigen Ebene), dass es von einem Standpunkt aus gesehen werden kann (wie eine Reliefschnitzerei mit entferntem Hintergrund). Der Nike ist ein hervorragendes Beispiel für den "Wet-Look", bei dem das leichte Material der Kleidung gegen die Konturen des Körpers gedrückt wird und die Figur halb in der Luft hängt und nur gerade ihre Zehen auf dem Sockel gelandet hat .

  Die griechische Skulptur löste sich damals von den künstlerischen Konventionen, die seit Jahrhunderten in vielen Zivilisationen herrschten, und anstatt Figuren nach einer vorgeschriebenen Formel zu reproduzieren, war es ihnen freigestellt, die idealisierte Form des menschlichen Körpers zu verfolgen. Hartes, lebloses Material wurde auf magische Weise in immaterielle Eigenschaften wie Ausgeglichenheit, Stimmung und Anmut verwandelt, um einige der großen Meisterwerke der Weltkunst zu schaffen und die Künstler zu inspirieren und zu beeinflussen, die in hellenistischer und römischer Zeit folgen sollten und später produzieren würden weitere Meisterwerke wie die Venus de Milo.

  Darüber hinaus inspiriert die Perfektion der Proportionen des menschlichen Körpers, die griechische Bildhauer erreicht haben, Künstler auch heute noch. Die großen griechischen Werke werden sogar von 3D-Künstlern konsultiert, um genaue virtuelle Bilder zu erstellen, und von Sportverbänden, die Athletenkörper mit griechischen Skulpturen verglichen haben, um die abnormale Muskelentwicklung zu überprüfen, die durch die Verwendung verbotener Substanzen wie Steroide erreicht wird. [Enzyklopädie der Alten Geschichte].

  ÜBERPRÜFEN: Die Artemision Bronze ist eine etwas größer als lebensgroße Statue, die aus dem Meer vor Cape Artemision geborgen wurde und entweder Zeus oder Posiedon darstellt. Die rechte Hand hielt entweder ursprünglich einen Blitz oder einen Dreizack. Die Schöpfung der Statue stammt aus der Zeit um 460 v. Chr., Bevor sich der klassische Stil in der späteren Hälfte dieses Jahrhunderts entwickelte. Der Kontext, in dem es gefunden wurde, war jedoch viel später, um das 2. Jahrhundert v. Chr., Vermutlich Teil einer versunkenen römischen Schiffsladung. Die Statue wurde 1926 n. Chr. Gefunden und 1928 n. Chr. Ausgegraben. Derzeit nimmt es eine herausragende Stellung im Nationalen Archäologischen Museum in Athen ein. Eine Besetzung davon finden Sie auch in der Besetzungsgalerie des Museum of Classical Archaeology der Universität Cambridge. [Enzyklopädie der Alten Geschichte].

  ÜBERPRÜFEN: Die Artemision Bronze (oft als "Gott vom Meer" bezeichnet) ist eine antike griechische Skulptur, die aus dem Meer vor Cape Artemision im Norden von Euböa geborgen wurde. Es stellt entweder Zeus oder Poseidon dar, ist mit 209 Zentimetern etwas übergroß und hätte entweder einen Blitz, wenn Zeus, oder einen Dreizack, wenn Poseidon, gehalten. Typischerweise zeigt die Ikonographie der antiken griechischen Keramik jedoch Poseidon, der den Dreizack im Kampf eher in einer stechenden Bewegung schwingt (ähnlich einer Fechthaltung oder einem "Vorwärtssprung").

  Zeus hingegen wird in der Regel dargestellt, wie er mit erhobenem Arm kämpft und den Blitz über sich in derselben Position wie die Artemision Bronze hält (siehe 'Poseidon und die riesigen Polyboten', eine attische rote Figur Stamnos, die dem Trolios-Maler zugeschrieben wird) 'Zeus schleudert seinen Blitz auf Typhon' um 550 v. Chr. (Eine schwarzfigurige chalkidische Hydria). Die leeren Augenhöhlen waren ursprünglich eingesetzt, wahrscheinlich mit Knochen, sowie die Augenbrauen (mit Silber), die Lippen und die Brustwarzen (mit Kupfer). Der Bildhauer ist unbekannt. Der Poseidon / Zeus ist ein Highlight der Sammlungen im Nationalen Archäologischen Museum von Athen.

  Die Debatte darüber, ob die Statue Poseidon oder Zeus darstellt, hängt von dem verlorenen Attribut ab, das in der rechten Hand der Figur gehalten wird. Wie Caroline Houser schreibt: "Manchmal wird der Artemision-Beschützer 'Poseidon' genannt. Diejenigen, die dies tun würden, waren dafür bekannt zu argumentieren, dass das Bild das des großen Meeresgottes sein muss, seit die Statue im Mittelmeer gefunden wurde. Aber wie andere Statuen völlig anderer Motive ging auch diese ins Meer, nur weil sie an Bord eines Schiffes war, das gesunken war.

  Andere zitieren das Beispiel der Poseidonia-Münzen und übersehen die viel gewichtigeren Beweise, die die zahlreichen überlebenden Statuetten von Zeus vorlegen, die seinen Blitz in einer Pose abfeuern, die der der Artemision-Figur entspricht. "Ein großes zusätzliches Problem bei dieser Hypothese ist, dass ein Dreizack das verdecken würde Gesicht, insbesondere aus der Profilansicht, die die meisten Gelehrten (selbst diejenigen, die eine Identifizierung als Poseidon befürwortet haben) als die wichtigste oder sogar die einzige wichtige Ansicht angesehen haben.

  Ikonografische Parallelen zu Münzen und Vasenmalereien aus derselben Zeit zeigen, dass diese undurchsichtige Pose äußerst unwahrscheinlich ist. Der Dreizack war jedoch möglicherweise ungewöhnlich kurz, um das Problem zu vermeiden. Andererseits ist die Statue im Wesentlichen eine größere Version einer umfangreichen Serie kleinerer massiver Bronzefiguren, die bis ins späte 7. Jahrhundert zurückreichen und alle dieselbe Pose einnehmen und Zeus darstellen. Aufgrund dieser und anderer ikonografischer Parallelen zur Vasenmalerei halten die meisten Wissenschaftler es derzeit für einen Zeus. Die Meinung bleibt jedoch geteilt.

  Der Gott ist im Moment der Pause in der vollen Möglichkeit seiner kommenden Bewegung gefangen, die von Carol Mattusch beschrieben wird: "Die Figur hat das Potenzial für Gewalt, konzentriert sich, ist bereit zu werfen, aber die Handlung fängt gerade erst an und wir bleiben über die bevorstehende Demonstration der Stärke nachzudenken. " Es ist ein Originalwerk von großer Stärke im Stil von Severe, das dem klassischen Stil des 5. Jahrhunderts vorausging und um 460 v. Chr. Datiert wurde. Ein Vergleich kann mit dem Wagenlenker von Delphi gemacht werden, einer ungefähr zeitgenössischen Bronze.

  Diskussionen über seine Herkunft haben Meister für die meisten griechischen Festlandzentren gefunden, die technisch zu einer solch großformatigen Skulptur fähig sind: Attika, wo es mit Kalamis assoziiert ist (um 470-440 v. Chr.); Böotien, Ägina, Sicyon oder Argos. Die Skulptur wurde auch mit Onatas oder Myron sowie mit Kritios und Nesiotes in Verbindung gebracht, aber es gibt keine Möglichkeit, sicher zu wissen, wer das Werk geschaffen hat. Die Skulptur wurde erstmals 1926 entdeckt und 1928 an der Stelle eines Schiffswracks ausgegraben, das frühestens Mitte des 2. Jahrhunderts v. Chr. Stattfand

  Leider ist nicht viel über das Wrack bekannt, da die Erkundung 1928 nach dem Tod eines Tauchers abgebrochen und nie wieder aufgenommen wurde. Viele solcher Schiffswracks sind römischen Datums und stammten von Schiffen, die griechische Kunst nach Italien plünderten, aber es ist unklar, ob das Artemision-Wrack eines davon ist. Der Jockey von Artemision - eine Bronzestatue eines Rennpferdes und seines Jockeys - wurde aus demselben Schiffswrack geborgen, und Seán Hemingway hat vermutet, dass der Jockey und das Pferd 146 v. Chr. Vom römischen General Mummius im Achäischen Krieg aus Korinth geplündert wurden. und war auf dem Weg nach Pergamon, als er verloren ging.

  Der Kopf der Skulptur, heute eine Ikone der hellenischen Kultur, war Gegenstand einer griechischen 500-Drachmen-Briefmarke (in Gebrauch von 1954 bis 1977) und einer 1000-Drachmen-Banknote (erstmals 1970 herausgegeben, 1987 ersetzt). [Wikipedia].

  ÜBERPRÜFEN: Griechische Kunst und Architektur hatten die gesellschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Blütezeiten während der Renaissance in Europa bemerkenswert beeinflusst. Und jetzt kann man die klare Inspiration hinter diesen spätmittelalterlichen Meisterwerken sehen, dank Statuen, die Archäologen des griechischen Kulturministeriums auf Kreta entdeckt haben. Die 21 Zoll hohen Skulpturen befinden sich in einer Villa aus der Römerzeit und zeigen die griechischen Götter (und Bruder-Schwester-Zwillinge) Artemis und Apollo. Sie stammen aus dem 1. oder 2. Jahrhundert nach Christus

  Die Villa befand sich in der Stadt Aptera, einem ehemals mächtigen Stadtstaat aus Westkreta, der im 7. Jahrhundert n. Chr. Leider durch ein Erdbeben zerstört wurde. Interessanterweise wurde nun die Figur der bekleideten Artemis (mit Chiton oder griechischer Tunika) hergestellt aus Kupfer, während der antithetisch nackte Apollo aus Marmor geschnitzt wurde. Darüber hinaus wurde die Haltung von Artemis - die bereit zu sein scheint, einen Bogen zu schießen - mit einer kunstvoll gestalteten schweren Kupferbasis konstruiert. Auf dem Sockel von Apollos Figur sind dagegen immer noch rote Farbspuren zu erkennen.

  Nach ihrer visuellen Wirkung zu urteilen, genügt es zu sagen, dass sich die Skulpturen noch in einem hervorragenden Erhaltungszustand befinden. Historiker sind besonders beeindruckt von dem weißen Material, das ihre jeweiligen Augen definiert und auch nach etwa 1900 Jahren noch erhalten bleibt. Und noch faszinierender ist die Vermutung der Archäologen, dass diese Statuen wahrscheinlich nicht aus lokaler Produktion stammen. Sie könnten speziell importiert worden sein, um die luxuriöse Villa aus der Römerzeit zu dekorieren, und spiegeln so unsere heutigen schillernden Szenarien wider. [Realm of History.Com].

  ÜBERPRÜFEN: Das Nationale Archäologische Museum von Athen kann mühelos behaupten, eines der größten Museen der Welt zu sein. Dies ist möglich, da es buchstäblich vollgepackt ist mit den meisten der berühmtesten Kunstgegenstände aus dem antiken Griechenland. Ein erster Besuch hier ist eine seltsam vertraute Erfahrung. Von dem hoch aufragenden bronzenen Poseidon bis zur schimmernden Goldmaske von Agamemnon liefern die hier ausgestellten Antiquitäten die wichtigsten Bilder des antiken Griechenlands. schmücken Reiseführer, Kalender und windows Reisebüros auf der ganzen Welt.

  Viele dieser Werke sind vielleicht bekannt, aber der Wow-Faktor ist sicherlich nicht weniger dafür. Wenn man durch das Museum wandert, hat man ständig das Bedürfnis, seine Schritte zurückzuverfolgen, um nur noch einen Blick auf ein atemberaubendes Stück zu werfen, bevor man weitergeht. Da alles in chronologischer Reihenfolge angeordnet ist, bietet Ihnen Ihr Museumsbesuch eine perfekte Sicht auf die Entwicklung der griechischen Kunst, und es gibt sogar eine ägyptische Abteilung als zusätzlichen Bonus, wenn Ihre Sinne nicht bereits von allem im Erdgeschoss überwältigt wurden .

  Das Museum liegt nur 10 Gehminuten von der U-Bahn-Station Omonia entfernt und ist selbst eine beeindruckende Anspielung auf klassische Architektur. Es ist ein denkmalgeschütztes Gebäude. Vier massive Statuen griechischer Götter blicken vom Dach auf Sie herab, als ob Sie es wagen würden, in den ersten Minuten Ihres Besuchs nicht ehrfürchtig zu sein. Sobald Sie Ihr Ticket erhalten, alle großen Taschen in der Garderobe (obligatorisch) entfernt und Ihre kostenlose Karte abgeholt haben, wird Ihnen sofort die grinsende Maske von Agamemnon präsentiert, bevor Sie überhaupt durch die erste Tür gekommen sind.

  Lassen Sie sich von all dem blitzenden Gold nicht hierher ziehen, sondern treten Sie einen Schritt in den Raum auf der rechten Seite, denn hier sind die Artefakte der Kykladen, die bei Ihrer Odyssee durch die griechische Welt an erster Stelle stehen sollten. Zu beachten sind die markanten minimalistischen Figuren aus Marmor, insbesondere die beiden musikalischen Figuren, eine Harfe und eine Aulos (Pfeife), die frühesten bekannten Darstellungen aus der griechischen Welt. Sobald Sie mit den Kykladen fertig sind, finden Sie sich wieder dort wieder, wo Sie begonnen haben und diese berühmte Maske.

  Nachdem Sie es um das erste Kabinett geschafft haben, werden Sie von einer erstaunlichen Auswahl mykenischen Goldes präsentiert. Links, rechts und in der Mitte schimmern Glasvitrinen mit Masken, Schmuck, Waffen und Bechern, die alle im Scheinwerferlicht des Museums schimmern. Wenn Sie sich dann endlich zurückziehen und weitergehen, werden Ihnen noch mehr Schränke links, rechts und in der Mitte präsentiert, und überall blinkt Gold in jeder erdenklichen Form, von Rosetten bis zu Tintenfischen. Es ist ungefähr jetzt, wo Sie anfangen zu denken, dass Sie bereits auf Ihre Kosten gekommen sind und wie kann das Museum möglicherweise diese Pracht übertreffen?

  Dann biegen Sie um eine Ecke und erhalten eine massive Kouros-Statue aus Stein - ein weiterer Wow-Moment. Die auf diese Weise präsentierte männliche Figur war der Beginn des erfolgreichen Versuchs der griechischen Kunst, die Konventionen der ägyptischen Statuenfiguren zu brechen. Die Arme sind an den Seiten starr und bringen eine Spannung auf den Oberkörper, aber das linke Bein tritt leicht vor und deutet auf eine erfasste Bewegung hin. Während Sie durch diesen Abschnitt gehen, werden die Figuren immer lebensechter und dynamischer, da griechische Bildhauer immer gewagter wurden, die geschmeidige Bewegung menschlicher Muskeln in Stein zu fassen.

  Das Beste kommt jedoch noch und der erste Hinweis ist die zwei Meter hohe Bronzestatue von Poseidon (oder vielleicht Zeus), die in der Nähe von Artemision aus dem Meer gerettet wurde. Mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen scheint er kurz davor zu sein, einen Dreizack oder einen Blitz auszulösen, und er dominiert den Blick den Flur hinunter. Bronze war das Material der Wahl für griechische Bildhauer, und zwei weitere herausragende Beispiele sind die Antikythera-Jugend (ein weiterer Fund aus dem Meer) und der Kinderjockey, der auf einem massiven Pferd reitet, das im vollen Galopp gefangen genommen wird von seinem Sockel in jeder Sekunde.

  In all diesen Sternstücken befinden sich andere, ebenso schöne Marmorstatuen griechischer Götter und Helden und eine der größten Sammlungen von Bestattungsskulpturen überhaupt. Wie in jedem Raum sind alle Stücke gut präsentiert und jedes hat eine kleine Infotafel in Griechisch und Englisch. Aufgrund ihres eigenen Raums und ohne Begrenzung durch Glas oder Barrieren kann der Besucher diese 2.500 Jahre alten Stücke mit Sicherheit hautnah erleben. Die Skulptur setzt sich durch die hellenistische und römische Zeit mit einigen sehr bekannten römischen Kaisern fort, vor allem mit der Bronzestatue eines jugendlichen Augustus.

  Dies ist der Moment, in dem wahrscheinlich die meisten Besucher ein wenig Kunstmüdigkeit verspüren, sodass es sich möglicherweise lohnt, eine Pause in der Kaffeebar im Keller einzulegen, in der Sie auch leichte Snacks kaufen können. Es gibt auch einen kleinen Außenhof, in dem Sie einen griechischen Kaffee zwischen antiken Skulpturen genießen können, die nicht als oberste Schublade angesehen werden, um ins eigentliche Museum zu gelangen. Es lohnt sich jedoch, weiterzumachen, da das Museum eine erstaunliche Keramikabteilung hat. Als Sie Ihr Ticket gekauft haben, haben Sie wahrscheinlich einen Blick auf die riesige geometrische Vase vom Dipylon auf der linken Seite geworfen und jetzt ist es an der Zeit, genauer hinzuschauen.

  Zu Bestattungszwecken können Sie auf Augenhöhe schwarze Strichmännchen beim Trauern und Begraben einer eigenen sehen. Die Amphore ist vielleicht das berühmteste Beispiel für geometrisches Keramikdesign und ein weiteres Sternstück, für das jeder Museumskurator der Welt seine Mutter verkaufen würde. Dann gibt es Fall für Fall Back-Figure-Keramik in allen Formen und Größen, von Miniatur-Votivgefäßen bis zu riesigen Kratern, die zum Mischen von Wein und Wasser verwendet werden. Als nächstes kommt die rotfigurige Keramik, und beide Stile sind eine der wichtigsten Informationsquellen über griechische Kulturpraktiken und Mythologie.

  Drei weitere Abschnitte, die man gesehen haben muss, sind Thera, Ägypten, und die Stathatos-Sammlung. Die erste aus der Bronzezeit auf Santorin zeigt das berühmte Fresko der Boxjungen und drei Seiten eines Raumes, in dem das Fresko Frühlingsszenen zeigt. Es gibt auch Keramikgefäße und ein Bett, das auf wundersame Weise in der Asche nach dem Ausbruch des Vulkans auf der Insel erhalten geblieben ist. Die ägyptische Abteilung ist verständlicherweise bescheidener als der Rest des Museums, aber es gibt immer noch genug Sarkophage, Amulette, Schmuckstücke, Rekonstruktionsmodelle und sogar ein oder zwei Mumien, um von Interesse zu sein.

  Schließlich hat die Stathatos-Sammlung fast tausend Exponate und ist besonders stark auf Schmuck ausgerichtet, darunter Beispiele aus der byzantinischen Zeit. Nachdem Sie all diese Wunder gesehen haben, möchten Sie vielleicht ein eigenes Andenken haben, und der Museumsladen neben dem Café bietet einen guten Vorrat an griechisch inspiriertem Schmuck, Kopien von Skulpturen in Museumsqualität und Reliefs für alle Geldbörsen (Sie können sie sogar kaufen) lebensgroße Bronzestatuen, obwohl genau so, wie man sie nach Hause bringen würde…), Replikmünzen, Poster, Tassen und all die anderen Dinge, die man sich als Souvenir wünschen könnte.

  Es gibt eine kleine Sammlung von Büchern über verschiedene Aspekte der alten Griechen (einschließlich viel für Kinder) und sogar einige Führer zu anderen Orten wie Dodona und Delphi, meist auf Englisch oder Griechisch. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie dieses Museum auch dann nicht verpassen dürfen, wenn Sie viele der großen griechischen Stätten wie Parthenon, Knossos und Mykene besucht haben, um ein vollständiges Bild der alten Griechen zu erhalten. Es ist wirklich eine Verlegenheit des Reichtums und man hat ein wenig Mitleid mit einigen der anderen griechischen Städte, die diese Schätze nicht mehr ausgestellt haben.

  Es ist eines dieser Museen, die Sie wirklich zweimal besuchen sollten, einmal mit Ihrer Kamera und noch einmal ohne oder nur, damit Sie bei Ihrem zweiten Besuch Ihre Aufregung jedes Mal ein wenig besser unter Kontrolle halten können, wenn Sie eine weltberühmte Kunst sehen Objekt um die nächste Ecke. Wie oben erwähnt, können Sie sich der Kunst nähern, aber der Nachteil ist, dass große Reisegruppen die Räume leicht verstopfen können. Daher ist es am besten, am frühen Morgen oder spät am Tag oder noch besser außerhalb der Saison zu fahren, wenn Sie bekommen so ziemlich ganze Räume für sich. Ein wundervolles, wundervolles Museum. [Enzyklopädie der Alten Geschichte].

ÜBERPRÜFEN: Laut einem Bericht in The Guardian wurden an der Stelle des Schiffswracks von Antikythera, das durch die Entdeckung des Antikythera-Mechanismus im Jahr 1901 berühmt wurde, Stücke von mindestens sieben verschiedenen Bronzeskulpturen geborgen. Brendan Foley von der Universität Lund sagte, die Stücke seien zwischen großen Felsbrocken gefunden worden, die während eines Erdbebens im 4. Jahrhundert n. Chr. Mit einem Unterwassermetalldetektor über die Trümmer gefallen sein könnten. Um mögliche zusätzliche Statuenstücke zu finden, müssen die Felsbrocken, von denen einige mehrere Tonnen wiegen, bewegt oder aufgebrochen werden.

  Das Team entdeckte auch eine Platte aus rotem Marmor, einen silbernen Krug, Holzstücke aus dem Schiffsrahmen und einen menschlichen Knochen. In diesem Jahr wurde auch eine Bronzescheibe über die Größe der Zahnräder im Antikythera-Mechanismus gefunden. Vorläufige Röntgenaufnahmen des Objekts zeigten ein Bild eines Stiers, aber keine Zahnräder, so dass es sich möglicherweise um ein dekoratives Objekt handelte. Die Untersuchung des Tiefwasserstandorts wird im nächsten Jahr fortgesetzt. "Wir sind jetzt unten im Laderaum des Schiffes, also sollten alle anderen Dinge, die getragen worden wären, auch dort unten sein", sagte Foley. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Bereits im August 2016 sprachen wir darüber, wie Archäologen die Ruinen einer Festung aus dem 3. Jahrhundert vor Christus entdeckt hatten, die von Griechen des Königreichs Bosporus westlich der Krimstadt Kertsch errichtet worden war. Jetzt kamen noch mehr Beweise für die antike griechische Verbindung zur Krim der Antike zum Vorschein, als Taucher einen Teil einer einzigartig erfundenen Terrakottastatue (bestehend aus ihrem Kopf) entdeckten.

  Der faszinierende Fund wurde bei Unterwasserausgrabungen auf der Baustelle der Krimbrücke in der Nähe des Ak-Burun-Kaps in der Nähe von Kertsch gemacht. Soweit wir wissen, ist diese einzigartige Artefaktentdeckung die erste ihrer Art im nördlichen Schwarzmeerraum. Solche Objekte wurden hier noch nie zuvor gefunden. Um herauszufinden, wofür es verwendet wurde, wann und wo es hergestellt wurde, werden wir mit den führenden antiken griechischen Kunstexperten zusammenarbeiten und auch einen Labortest des Tons durchführen.

  Historisch gesehen wurden die griechischen Terrakotta-Skulpturen seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. Mit einfachen Formen (bis etwa zum 4. Jahrhundert v. Chr.) In Massenproduktion hergestellt. Diese Technik verbesserte ihre Kosteneffizienz und machte die Objekte als solche ideal für religiöse Opfergaben. Gleichzeitig beschränkten sich die meisten dieser Artefakte jedoch auf kleine Figuren, die selten eine Höhe von mehr als 40 Zentimetern hatten. In diesem Fall ist der Kopf jedoch offensichtlich Teil einer weitaus größeren Skulptur, was die Einzigartigkeit des Fundes bestätigt.

  Angesichts des hohen Handelsvolumens in der Region erwiesen sich einige der hergestellten Waren (einschließlich Terrakotta-Skulpturen) als fehlerhaft.

  Diese Gegenstände wurden kurzerhand ins Meer geworfen, was wiederum dazu beitrug, im Laufe von zwei Jahrtausenden bemerkenswerte Caches mit Terrakotta-Objekten zu bilden. Um schließlich den Umfang dieser Entdeckung zu erreichen, graben Taucher die Unterwasserzone immer noch manuell aus, um das Risiko einer Beschädigung potenziell wertvoller antiker Artefakte in der näheren Umgebung zu vermeiden. Ihr Projekt wird voraussichtlich bis Ende Sommer fortgesetzt. In der Zwischenzeit werden die geborgenen historisch bedeutenden Objekte an das Historische und Kulturmuseum und das Reservat der Ostkrim übergeben. [Reich der Geschichte.Com]

ÜBERPRÜFEN: Ein Steintorso einer Frau aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Pharos von Alexandria, ein Leuchtturm, der eines der sieben Weltwunder der Antike war, wurde aus dem Mittelmeer geborgen. Eine Reihe von Skulpturen im Meer um eine Festung aus dem 15. Jahrhundert, die vom Mamelucken-Sultan Qait Bey erbaut wurde, war 1974 in einem Artikel in Nautical Archaeology beschrieben worden, der darauf hinwies, dass die Pharos auf dem Gelände gestanden haben könnten.

  Als die ägyptische Regierung 1993 mit dem Bau eines Wellenbrechers aus Beton um den Fuß der Festung begann, um sie vor Sturmschäden zu schützen, gab es einen Aufschrei von Archäologen, die befürchteten, die Operation könnte überlebende Überreste der Pharos und anderer nahegelegener antiker Gebäude zerstören. Das Projekt wurde vorübergehend eingestellt, und Wissenschaftler des Obersten Rates für Altertümer in Ägypten und des französischen Centre d'Études Alexandrines unter der Leitung von Jean-Yves Empereur begannen, das Wasser rund um die Festung zu durchsuchen.

  Laut Chris Scarre von der Universität Cambridge "bestätigen ihre Funde, dass eine Seite des Pharos ins Meer gefallen ist und dass noch viel Material von dieser erstaunlichen Struktur auf dem Meeresboden verstreut liegt. Erst jetzt können wir beginnen, das wahre Ausmaß und die Bedeutung der Überreste zu erkennen. "Zusätzlich zum Torso hat das Team von Empereur etwa 30 weitere Skulpturen geborgen, die nicht aus dem Pharos stammen, darunter Sphinxe, Granitsäulen und Kapitelle, ein Fragment eines Obelisken mit eine Hieroglypheninschrift und eine kopflose Statue des Pharaos Ramses II. (um 1290-1224 v. Chr.).

  Wie und wann der Bau des Wellenbrechers wieder aufgenommen wird, ist noch nicht geklärt. Der Pharos, der erste Leuchtturm der Welt, wurde gebaut, um die Seeleute vor den tückischen Sandbänken vor Alexandria, einem der geschäftigsten Häfen der Antike, zu warnen. Es bestand aus einem dreistufigen Turm, der mit Skulpturen griechischer Gottheiten und Fabelwesen geschmückt war und auf dem eine Laterne mit einem riesigen Lagerfeuer stand, dessen Licht möglicherweise von Spiegeln, möglicherweise aus polierter Bronze, in einen Strahl fokussiert worden war, der 35 Meilen entfernt sichtbar war zum Meer.

  Bis zur Fertigstellung des 1.050 Fuß hohen Eiffelturms im Jahr 1889 gehörte es zu den höchsten von Menschenhand geschaffenen Bauwerken. Der Leuchtturm funktionierte noch, als die Araber 642 n. Chr. Alexandria eroberten, aber die Laterne wurde etwa 50 Jahre später durch ein Erdbeben beschädigt. Der Pharos wurde 1303 von einem weiteren Erdbeben heimgesucht und lag 1349 in Trümmern. 1480 wurde an dieser Stelle die Festung von Qait Bey errichtet. [Archäologisches Institut von Amerika].

ÜBERPRÜFEN: Seit ihrer Entdeckung auf dem Quirinal-Hügel von Rom im Jahr 1885 in der Nähe der alten Konstantinbäder hat die Statue Boxer in Ruhe die Besucher des Museo Nazionale Romano als faszinierendes Meisterwerk der alten Bronzeskulptur überrascht und begeistert. Der Archäologe Rodolfo Lanciani, ein Augenzeuge, der bei der Ausgrabung der Statue anwesend war, schrieb: "Ich habe in meiner langen Karriere auf dem aktiven Gebiet der Archäologie viele Entdeckungen erlebt; ich habe Überraschung für Überraschung erlebt; ich habe manchmal und am unerwartetsten echte getroffen Meisterwerke; aber ich habe noch nie einen so außergewöhnlichen Eindruck gespürt wie den, der durch den Anblick dieses großartigen Exemplars eines halb barbarischen Athleten entsteht, der langsam aus dem Boden kommt, als würde er nach seinen tapferen Kämpfen aus einer langen Ruhe erwachen. "

  Auf einem Foto, das zum Zeitpunkt seiner Entdeckung aufgenommen wurde, sieht der Boxer in Ruhe tatsächlich so aus, als hätte er nur darauf gewartet, gefunden zu werden. Tausende Skulpturen waren aus Ausgrabungen in Rom geborgen worden, bevor der Boxer in Ruhe ans Licht kam. Wo immer in der ewigen Stadt ein neues Bauprojekt durchgeführt wurde, wurde unweigerlich ein neuer Überrest der Antike enthüllt. Giovanni Paninis Gemälde Das antike Rom vermittelt einen Eindruck von den Reichtümern, die bereits Mitte des 18. Jahrhunderts bekannt waren. Jedes Jahr wurden weitere Skulpturen gefunden, aber nichts wie der Boxer in Ruhe war jemals aufgetaucht. In den mehr als 125 Jahren seitdem wurde nichts Vergleichbares entdeckt.

  Die Statue wurde viele Jahre in der Rotunde der Diokletiansthermen ausgestellt, zusammen mit einer weiteren großen hellenistischen Bronze eines heldenhaften stehenden nackten Mannes, die in der gleichen allgemeinen Umgebung wie der Boxer in Ruhe ausgegraben wurde. Im Jahr 2005 wurde es in eine neue Ausstellung im Palazzo Massimo verlegt und ist nur selten gereist. Zum ersten Mal ist der Boxer in Ruhe in die USA gekommen und ist in den griechischen und römischen Galerien des Metropolitan Museum of Art zur Feier des Jahres 2013 der italienischen Kultur in den USA zu sehen.

  Die Statue zeigt einen Boxer, dessen Arme auf den Knien ruhen, dessen Kopf nach rechts gedreht und mit offenem Mund leicht angehoben ist. Die Figur ist nackt, bis auf seine Boxhandschuhe, die vom antiken griechischen Typ sind und an einem Ring um die Knöchel befestigte Lederstreifen mit Wollpolsterung aufweisen, und die Infibulation seines Penis durch Binden der Vorhaut, für die beide bestimmt waren Schutz und ein Element des Anstands. Der Boxer ist kurz nach einem Match vertreten. Sein muskulöser Körper und sein Vollbart sind die eines reifen Athleten, und sein dicker Hals, seine schlaksigen Beine und seine langen Arme eignen sich gut für diesen Sport.

  Sein Gesicht weist blaue Flecken und Schnitte auf. Seine Lippen sind eingesunken, als wären seine Zähne hineingedrückt oder ausgeschlagen worden. Seine gebrochene Nase und seine Blumenkohlohren sind häufige Zustände von Boxern, wahrscheinlich das Ergebnis früherer Kämpfe, aber die Art und Weise, wie er durch den Mund atmet und die blutigen Schnitte an Ohren und Gesicht machen den Schaden deutlich, den sein jüngster Gegner angerichtet hat. Die Muskeln seiner Arme und Beine sind angespannt, als ob er trotz der Erschöpfung der Konkurrenz bereit wäre, aufzuspringen und sich dem nächsten Kämpfer zu stellen. Die schnelle Drehung seines Kopfes wird durch Blutstropfen betont - dargestellt durch eingelegtes Kupfer -, die gerade von seinem Gesicht auf seinen rechten Oberschenkel und Arm gefallen zu sein scheinen.

  Ähnlich realistische Eindrücke finden sich in anderen hellenistischen Bronzeskulpturen wie dem Pferd und dem Jockey von Artemision im Nationalen Archäologischen Museum in Athen. Wie der Boxer in Ruhe war diese große Skulpturengruppe höchstwahrscheinlich ein Denkmal für den sportlichen Sieg und repräsentierte möglicherweise den Moment, in dem der Jockey, dessen Pferd sich noch im Galopp befindet, sich umdreht, um auf die Konkurrenten zurückzublicken, wenn er die Ziellinie überquert. Die Skulptur nutzt auch Inlays mit großer Wirkung, insbesondere die Marke in Form eines geflügelten Nike mit einem Siegeskranz auf der rechten Hinterhand des Pferdes.

  Die Marke Nike wäre aus einem kontrastierenden Metall wie Gold, Silber oder sogar Kupfer gewesen, um das Aussehen von angebratenem Fleisch zu verleihen. Die Sammlung des Metropolitan umfasst zwei weitere hellenistische Bronzen, die momentane Posen darstellen. Eine frühhellenistische Bronzestatuette eines verschleierten und maskierten Tänzers zeigt einen wirbelnden Tänzer, dessen linker Fuß in der Mitte des Schrittes angehoben ist. Die Statuette ist wie der Boxer in Ruhe ein Werk von höchster Qualität in einem sehr realistischen Stil. In der meisterhaften Bronzestatue des Metropoliten von Sleeping Eros, wahrscheinlich ein hellenistisches Werk des 3. oder 2. Jahrhunderts v. Chr., Hat der Künstler eine momentane Pose des schlafenden Liebesgottes inmitten seiner Arbeit geschaffen.

  Die Art und Weise, wie sein Bogen (der jetzt fehlt) von seiner offenen rechten Hand gefallen ist und sein offener Köcher (von dem nur noch die Feder eines Pfeils an seinem Kopf erhalten ist) sagt Details aus, die deutlich machen, dass der Gott gerade eingenickt ist. Die zarte Wiedergabe des teigigen Fleisches des Kindes und die sorgfältige Behandlung seiner Flügel, die wie die eines schlafenden Vogels eingesteckt sind, verstärken den zarten Realismus der Statue. Die Pose und der kraftvolle Körperbau des Boxers in Ruhe wurden treffend mit Goyas Riesen verglichen. Während der große spanische realistische Maler die Statue nicht hätte kennen können, scheint Goya in seinem Porträt auf dieselbe Urenergie zurückzugreifen. Es ist nicht bekannt, ob der Boxer in Ruhe ursprünglich Teil einer größeren Gruppe war oder als Einzelarbeit gedacht war.

  Große skulpturale Gruppen wurden sicherlich in der hellenistischen Zeit unternommen, aber es ist durchaus möglich, dass die Statue von selbst funktionierte, wobei die Drehung seines Kopfes nur eine andere oder andere Figuren in der Szene implizierte, wie die Annäherung seines nächsten Gegners. Seine Haltung und die Behandlung seines Bartes erinnern an zwei Statuen von Herakles, dem großen mythischen starken Mann der Antike, der dem Bronzebildhauer Lysippos, einem der innovativsten Meister des 4. Jahrhunderts v. Chr. Und Hofbildhauer Alexanders des Großen, zugeschrieben wird. Die Assimilation einer realistischen Darstellung eines Boxers nach einem Match mit einem berühmten mythischen Helden in Ruhe nach seiner Arbeit macht es schwierig zu wissen, ob eine echte oder mythische Figur im Boxer in Ruhe dargestellt wird.

  Dennoch ist es wahrscheinlicher, dass an einen echten Boxer gedacht wird, und wie Herakles, der eine unmögliche Arbeit nach der anderen erfolgreich abgeschlossen hat, besteht kein Zweifel daran, dass er trotz seines angeschlagenen Zustands wieder Erfolg haben wird. Wie die meisten hellenistischen Skulpturen, die nicht an ein bestimmtes historisches Datum gebunden sind, ist der Boxer in Ruhe allein aus stilistischen Gründen schwer zu datieren, da die Bildhauer in der hellenistischen Zeit (323–31 v. Chr.) Eine Vielzahl von Stilen verwendeten. Gelehrte haben die Statue irgendwo aus dem späten vierten Jahrhundert vor Christus aufgestellt und ihre stilistischen Ähnlichkeiten mit Statuen festgestellt, die Lysippos und anderen kompositorischen Merkmalen zugeschrieben werden, bis zur Mitte des ersten Jahrhunderts vor Christus, wo sie mit anderen kraftvollen klassizistischen Werken wie dem Belvedere-Torso verglichen wird im Vatikanischen Museum.

  Besucher des Museums können eine schöne fragmentarische römische Adaption eines Lyssipan sitzenden Herakles mit dem Boxer in Ruhe vergleichen. Während die Parallelen alles andere als exakt sind, kann man sehen, wie viele Variationen das Thema des muskulösen Helden in Ruhe gab. Die derzeitige breite, aber frühe Datierung der Statue vom späten vierten bis zum zweiten Jahrhundert vor Christus folgt der Einschätzung von Rita Paris, der Autorin der Broschüre, die die Ausstellung begleitet, und Direktorin des Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme.

  Die Statue wurde mittels der indirekten Wachsausschmelzmethode hohl gegossen. Wie in der Antike charakteristisch, wurde die Skulptur in verschiedenen Abschnitten hergestellt, die dann zusammengeschweißt wurden: Kopf, Körper, Genitalien, Arme über den Handschuhen, Unterarme, linkes Bein und die mittleren Zehen. Die Oberseite des Kopfes wurde in der Antike restauriert. Reparaturen an Bronzestatuen müssen relativ häufig gewesen sein, obwohl heute nicht sehr viele bedeutende antike Restaurierungen erhalten sind. Die Bronzestatue des schlafenden Eros in der Sammlung des Metropolitan hat einen großen restaurierten Vorhangabschnitt zwischen den Beinen, und wie der Boxer in Ruhe, der eindeutig eine lange Geschichte in der Antike hatte, wurde die Reparatur möglicherweise lange nach der ersten Statue durchgeführt erstellt.

  Obwohl die eingesetzten Augen des Boxer in Ruhe fehlen, wären sie überzeugend gerendert worden, wie ein Paar in der Sammlung des Metropolitan. Die Statue ist bemerkenswert für ihre umfangreiche Verwendung von Kupferinlays, insbesondere für die Wunden am Kopf des Boxers und die Blutstropfen am rechten Oberschenkel und Arm sowie an den Lippen, Brustwarzen und den Riemen und Nähten der Boxhandschuhe. Besonders hervorzuheben ist der blaue Fleck unter dem rechten Auge, der mit einer anderen Legierung gegossen wurde, um ihm eine dunklere Farbe zu verleihen. Im Rahmen des Endbearbeitungsprozesses wurde eine umfangreiche Kaltumformung der Statue, insbesondere der Haare, durchgeführt.

  Die Steinbasis ist modern, aber es ist wahrscheinlich eine enge Annäherung an das Aussehen der alten Basis. Ursprünglich hätte die Verwendung von Stein zu dem realistischen Effekt beigetragen, der in der Bronze so stark wiedergegeben wurde. Nur sehr wenige original griechische Bronzestatuen sind aus der Antike erhalten. In der Mitte der Jaharis-Galerie, in der jetzt der Boxer in Ruhe ausgestellt ist, sind schöne römische Kopien berühmter griechischer Statuen der Klassik zu sehen. Ein besonders gutes Beispiel ist der Diadoumenos oder Filetbinder, ein Werk, das Polykleitos, einem der bedeutendsten Bronzeskulpturen des 5. Jahrhunderts v. Chr., Zugeschrieben wird. Wie der Boxer in Ruhe repräsentiert die Statue einen Athleten an der Spitze seines Spiels und wurde wahrscheinlich in Auftrag gegeben als victor Denkmal.

  Während die Marmorkopie des Metropolitan, die viele Jahrhunderte später als das Original von etwa 430 v. Chr. Hergestellt wurde, einen guten Eindruck von der ursprünglichen Komposition und ihren stilistischen Merkmalen vermittelt, fehlt ihr die Vitalität, die Polykleitos 'Meisterwerk sicherlich hatte. Paul Zanker hat bemerkt, dass frühe Gelehrte, einschließlich Rodolfo Lanciani, die am Anfang dieses Artikels zitiert wurden, fanden, dass der Boxer in Ruhe "der edlen Einfachheit und stillen Größe" der klassischen griechischen Kunst widerspricht, die Joachim Wincklemann und andere, die ursprünglich bewundert wurde, so bewunderten einer der Gründe für die Datierung spät in der hellenistischen Zeit.

  Die Platzierung des Boxers in Ruhe, der heute allgemein als Meisterwerk der hellenistischen Skulptur anerkannt ist, in der Nähe der auf der Met ausgestellten römischen Kopien ermöglicht es dem Besucher, das Phänomen posthumer Kopien in der griechisch-römischen Skulptur neu zu betrachten und die Größe von zu spüren was in selbst originalgetreuen Reproduktionen viel früherer Meisterwerke verloren gegangen ist. Boxen war in der Antike ein alter und verehrter Sport. Es wurde bereits in der Bronzezeit praktiziert und wird im 8. Jahrhundert v. Chr. Unter den sportlichen Wettkämpfen aufgezeichnet, die während der Beerdigungsspiele von Patrokles im 23. Buch von Homers Ilias durchgeführt wurden.

  Es wurde erstmals 688 v. Chr. In die Olympischen Spiele eingeführt und wurde zu einem integralen Wettbewerb in allen wichtigen panhellenischen Heiligtümern, in denen Sportveranstaltungen im Zusammenhang mit religiösen Festen stattfanden. Professionelle Boxer trainierten, um an lokalen und panhellenischen Wettbewerben teilzunehmen, und unternahmen eine Runde der Spiele, wobei sie manchmal einen legendären Status erreichten. Eine archaische athenische schwarzfigurige Vase in der Sammlung des Metropolitan zeigt eine seltene Szene von zwei Boxern, die zur Begleitung von Musik aus einer Doppel-Aulos (Flöte) trainieren, um ihren Rhythmus und ihre Reflexe zu verbessern. Die Preise bei den Spielen waren von Ort zu Ort unterschiedlich. Bei den panhellenischen Spielen erhielten die Athleten Kränze: wilde Oliven bei Olympia , Lorbeer bei Delphi, Kiefer bei Isthmia und wilder Sellerie bei Nemea. Zum Gedenken an ihre Leistungen durften sportliche Sieger in den Schutzgebieten oder in ihren Heimatstädten Statuen von sich selbst errichten. Eines der wenigen großformatigen Bronzeporträts eines Boxers, der außer dem Boxer in Ruhe überlebt hat, ist der Kopf eines Boxers aus dem Heiligtum des Zeus in Olympia . Die abgeflachte Nase, das angeschlagene Gesicht und die Blumenkohlohren machen deutlich, dass ein erfahrener Faustkämpfer vertreten ist, und der Olivenkranz auf seinem Kopf identifiziert ihn als victor bei den Olympischen Spielen.

  Es wurde vorgeschlagen, dass er Satyros, den Sohn von Lycanax, vertreten könnte, von dem bekannt war, dass er fünf Mal den Boxwettbewerb der Nemean-Spiele gewonnen hat, zweimal bei den Pythian-Spielen in Delphi und zweimal bei Olympia . Der griechische Reiseschriftsteller Pausanias sah seine Bronzestatue, ein Werk des athenischen Bildhauers Silanion, im zweiten Jahrhundert n. Chr. Im Heiligtum von Olympia . In Athen erhielten die Sieger Olivenöl in großen Amphoren, die mit einem Bild der Göttin Athene verziert waren Spalten mit der Aufschrift "einer der Preise aus Athen" auf der einen Seite und einem Bild der Veranstaltung auf der anderen Seite.

  Im zweiten Viertel des vierten Jahrhunderts v. Chr. Hatten die panathenischen Spiele drei Kategorien von Boxveranstaltungen: für Jungen im Alter von zwölf bis sechzehn Jahren; Jugendliche oder Ephebes; und erwachsene Männer. Eine athenische Inschrift berichtet, dass der erste Preis für das Boxereignis des Jungen 30 Amphorai und für die Jugendlichen 40 Amphorai war, die jeweils mit 38 Litern Olivenöl gefüllt waren, das aus den heiligen Wäldern der Göttin geerntet wurde. Bronzegefäße und Stativständer waren weitere beliebte Preise. Eine klassische Bronzehydria aus der Sammlung der Met ist als Preis aus den Spielen von Hera in Argos auf den Rand geschrieben.

  Das Boxen war unter dem antiken griechischen Adel, der es als eine Form der militärischen Ausbildung schätzte, so beliebt, dass geschwollene Ohren zu einem Ehrenzeichen wurden. Die Regeln für das antike griechische Boxen waren anders als heute. Ein Boxer musste sich einem Gegner nach dem anderen stellen, normalerweise ohne nennenswerte Pausen, und Schläge wurden hauptsächlich auf Kopf und Gesicht ausgeübt. Der Sport unterschied sich von einem anderen Ereignis namens Pankration, bei dem es sich um eine Art Kombination aus Boxen, Wrestling und Kickboxen handelte, bei der nur das Ausstechen von Augen nicht erlaubt war.

  Ursprünglich waren die Handschuhe zum Schutz der Hände der Teilnehmer einfache Lederriemen, die die Unterarme bedeckten. Im vierten Jahrhundert v. Chr. Hatten komplexere Handschuhe, wie die des Boxer at Rest, einen starren Ring mit Ochsenhautbändern um die Finger und Fellbesatz, damit der Athlet den Schweiß und das Blut von seiner Stirn wischen konnte. Später, während der römischen Kaiserzeit, entwickelten sich Boxhandschuhe, die von Gladiatoren getragen wurden, zu tödlichen Waffen mit scharfen Metall- oder Glasscherben - ein einziger gut platzierter Schlag von einem dieser Caesti konnte einen Gegner töten.

  Die erstaunliche Erhaltung des Boxers in Ruhe für Jahrhunderte nach seiner Entstehung ist ein Wunder an sich und ein Beweis für die langjährige Wertschätzung der griechischen Kunst und Kultur durch die alten Römer. Es mag jedoch einen Grund dafür gegeben haben, dass die Statue über ihre herausragenden künstlerischen Qualitäten hinaus geschützt wurde. Teile der Zehen und Finger des Boxers in Ruhe werden durch häufige Berührungen in der Antike getragen. Es wurde vermutet, dass der Statue Heilkräfte zugeschrieben wurden, wie es bei anderen Statuen berühmter Sportler bekannt war.

  Ein frühkaiserlicher Ringstein aus glasartiger Paste scheint dieselbe Statue eines Boxers darzustellen, der auf einem Felsen sitzt und möglicherweise ein Talisman für den Besitzer des Rings war. Es ist vielleicht seiner populären Verehrung zu verdanken, dass die Bronzestatue Boxer in Ruhe in der Spätantike so sorgfältig geschützt wurde, als die Konstantinbäder zerstört wurden. Wenn wir uns vorstellen, wie diese prächtige Statue in einer öffentlichen Umgebung wie den Konstantinbädern aufgestellt wird, können wir einen Blick auf einen der vielen Schätze werfen, die Rom zur größten Stadt der Antike gemacht haben.

  Es ist passend, dass die Skulptur jetzt in der Jaharis-Galerie ausgestellt ist, einem großartigen Beaux-Arts-Raum, der vom Architekturbüro McKim, Mead & White entworfen wurde, um an die monumentalen öffentlichen Bäder des alten Roms zu erinnern. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, dieses alte Meisterwerk während seines kurzen Besuchs im Metropolitan Museum of Art zu sehen. [New York Metropolitan Museum].

ÜBERPRÜFEN: Lassen Sie Ihre vorgefassten Vorstellungen von antiker Kunst zu Hause. Eine bahnbrechende Ausstellung im Arthur M. Sackler Museum der Harvard University in Cambridge, Massachusetts, zeigt, wie Marmorstatuen in der Antike tatsächlich aussahen: von Kopf bis Fuß mit lebendiger Farbe bedeckt. Basierend auf 25 Jahren Forschung von Vinzenz Brinkmann, ehemals Kurator am Glyptothek Museum in Deutschland, zeigt "Götter in Farbe: Gemalte Skulptur der klassischen Antike" mehr als 20 Farbrekonstruktionen griechischer und römischer Werke in Originalgröße sowie 35 Originalstatuen und Reliefs.

  "Die Ausstellung korrigiert ein weit verbreitetes Missverständnis", sagt Susanne Ebbinghaus, Kuratorin für antike Kunst am Sackler, und weist darauf hin, dass Menschen klassische Kunst im Allgemeinen mit Skulptur aus weißem Marmor verbinden. "Was Sie gesehen hätten, wenn Sie durch eine antike Stadt, einen Friedhof oder ein Heiligtum gegangen wären", erklärt sie, "wäre eine farbenfrohe Skulptur gewesen: bemalter Marmor, farbenfrohe Bronze-, Gold- und Elfenbeinkultbilder. Es verändert unser Bild von der Antike völlig. " 

  Als ich durch die Galerien gehe, halte ich vor einer Farbrekonstruktion eines Marmorporträts des römischen Kaisers Caligula inne, der im Alter von 25 Jahren 37 den Thron bestieg und vier Jahre später bis zu seiner Ermordung regierte. Ich bin es gewohnt, ihn in "klassischem Weiß" zu sehen: Seine Augen ohne Pupille stehen vor einer gespenstischen Blässe, eingefroren in einem königlichen Blick. Aber die Farbe bringt mich dazu, mich auf verschiedene Gesichtszüge zu konzentrieren, wie den Mopp aus dickem, braunem Haar, der sein fleischiges Gesicht umrahmt, das durch helle haselnussbraune Augen und weiche rosige Lippen betont wird.

  Seine Wangen sind in Bereichen schattiert, die eine Fülle hervorrufen und seine Jugend offenbaren. Ich habe das Gefühl, dass der verstorbene Despot aus meinen trockenen Geschichtsbüchern tatsächlich einmal jung, gutaussehend und lebendig war. Die meisten Gelehrten haben den leichten Pigmentspuren auf der Oberfläche von Marmorstatuen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ein Grund dafür ist, dass antike Künstler Farben auf Mineralbasis mit organischen Bindemitteln verwendeten, die sich im Laufe der Zeit auflösten. Da später Statuen gesammelt und ausgestellt wurden, gingen wahrscheinlich Farbreste während der Reinigung verloren.

  Und selbst nach einer umfassenden visuellen und wissenschaftlichen Analyse der ursprünglichen Skulpturen, so gibt Ebbinghaus zu, wissen die Wissenschaftler immer noch nicht, ob die Farbe in ein oder zwei Schichten aufgetragen wurde, wie fein die Pigmente gemahlen wurden oder in welchem ​​Bindemittel genau verwendet worden wäre jeweils - alle Elemente, die das Erscheinungsbild eines fertigen Stücks beeinflussen würden. Im Allgemeinen sehen die Farbrekonstruktionen in der Ausstellung "der antiken Skulptur wirklich näher als nur dem einfachen weißen Marmor", sagt sie.

  Farbe lässt uns überdenken, was alte Künstler tatsächlich erreichen wollten, bemerkt Ebbinghaus. "Für mich", sagt sie, "war es eine Offenbarung." "Gods in Colour" ist eine Wanderausstellung, die zuvor in ganz Europa gezeigt wurde. Es ist bis zum 20. Januar im Sackler, dem ersten Veranstaltungsort in den USA, zu sehen. Einige Stücke werden in der Getty Villa in Malibu in einer Ausstellung mit dem Titel "Die Farbe des Lebens" (6. März bis 23. Juni 2008) gezeigt. [Archäologisches Institut von Amerika].

  ZUSÄTZLICHE KÄUFE erhalten eine SEHR GROSS

  Die meisten Gegenstände, die ich anbiete, stammen aus der Sammlung eines Freundes der Familie, der über vierzig Jahre auf dem Gebiet der Archäologie tätig war. Viele der Artikel stammen jedoch auch aus Einkäufen in Osteuropa, Indien und aus der Levante (östliches Mittelmeer / Naher Osten) bei verschiedenen Institutionen und Händlern. Obwohl ich mich schon immer für Archäologie interessiert habe, war mein eigener akademischer Hintergrund Soziologie und Kulturanthropologie. Nach meiner Pensionierung fühlte ich mich jedoch auch zur Archäologie hingezogen. Abgesehen von meiner persönlichen Sammlung habe ich meine eigenen umfangreichen und häufigen Ergänzungen durch Einkäufe bei Ebay (natürlich) sowie durch zahlreiche Einkäufe bei Händlern und Institutionen auf der ganzen Welt - insbesondere im Nahen Osten und in Osteuropa - vorgenommen . Ich verbringe mehr als die Hälfte meines Jahres außerhalb der USA und habe einen Großteil meines Lebens entweder in Indien oder in Osteuropa verbracht. Tatsächlich unterstützt ein Großteil dessen, was wir auf Yahoo, Amazon und Ebay generieren, die Eremitage in St. Petersburg sowie einige andere würdige Institutionen in Europa, die mit Anthropologie und Archäologie in Verbindung stehen.