Antik und Mühle

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Vom Trödel bis zur Antiquität...


...im historischen Ambiente der 500 Jahre alten Öl- und Graupenmühle, direkt unter der Mühlburg im Gebiet der Drei Gleichen gelegen.

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Schelmenroman
DDR- Ausgabe 1957




Autor: Josef Winckler *

Titel: Der tolle Bomberg
Ein westfälischer Schelmenroman
Verlag: Greifenverlag, Rudolstadt 1957

391 Seiten, Ganzleinen, Leseband

Illustrationen: Rudolf Nehmer *




* Biographien siehe unter den Fotos





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Maße: 19,5x 13,5 cm

Zustand: Einband und Vorsatz je 2 Flecke, sonst nur übliche geringe Gebrauchsspuren




Josef Winckler





Alfred Joseph Werner Winckler (* 7. Juli 1881 in Bentlage bei Rheine; † 29. Januar 1966 in Bensberg) war ein westfälischer Schriftsteller.


Sein bekanntestes Werk Der tolle Bomberg von 1923 wurde ein Verkaufsschlager. Es wurde 1957 mit Hans Albers in der Hauptrolle verfilmt.


Leben


Winckler wurde als zweites Kind des Salineninspektors Dr. jur. Alfred Winckler und seiner Ehefrau Maria, geborene Nieland, geboren. Sein Vater verlor – bald nach der Geburt des vierten Kindes – seine Stellung als Inspektor und nahm daraufhin eine ehrenamtliche Stelle als Syndikus des Hessischen Bauernvereins in Marburg an. Seine Mutter Maria Winckler zog mit den vier Kindern in das benachbarte Hopsten (1889), wo ihre Familie ein altes Töddenhaus besaß, das Haus Nieland. Abgesehen von den sporadischen Besuchen des Vaters wurden Josef und seine Geschwister von seiner Mutter und den Großeltern Nieland erzogen.


Schule und Studium


Nach der Grundschulausbildung an der Rektoratsschule in Hopsten siedelte der 13-jährige Josef Winckler mit seiner Familie 1894 nach Kempen um. Sein Vater hatte dort eine Anstellung beim Rheinischen Bauernverein gefunden. In Kempen besuchte er das dortige Thomasgymnasium, von 1899 bis 1902 das Gymnasium in Krefeld. Da das fehlende Abitur ein philologisches Studienfach nicht erlaubte, schrieb sich Winckler im Sommersemester 1902 für das Studienfach Zahnmedizin an der Universität Bonn ein, für das als Zugangsvoraussetzung die Unterprimareife (Abschluss Kl. 11) genügte. Seine zahnmedizinischen, aber auch übergreifenden philologischen Studien schloss er 1906 mit der Approbation zum Zahnarzt ab.


Schon während der Studienzeit veröffentlichte er 1904 mit zwei Bonner Studienfreunden, Wilhelm Vershofen (1878–1960) und Jakob Kneip (1881–1958), einen ersten Lyrikband, der unter dem Titel Wir Drei! in Bonn erschien und von der Öffentlichkeit durchaus positiv aufgenommen wurde.


Nach einer Assistentenzeit in Hildesheim und Berlin ließ sich Winckler 1907 in Moers am Niederrhein als Knappschaftszahnarzt nieder und eröffnete in Moers und Homberg Zahnarztpraxen, die er zusammen mit verschiedenen Assistenten und Kollegen führte.


Werkleute auf Haus Nyland


Mit Kneip und Vershofen, der inzwischen mit Wincklers Schwester Gustava verheiratet war, gründete Winckler 1912 den rheinischen Autorenkreis Werkleute auf Haus Nyland, der seinen Namen vom Wincklerschen Stammhaus in Hopsten entlieh. Dieser Bund war eine lockere Verbindung von Schriftstellern, die sich literarisch mit der Industrie- und Arbeitswelt auseinandersetzten und häufig im Haus Nieland zusammentrafen. Die Intention der „Werkleute“ entsprach nicht dem, was man heute unter Arbeiterliteratur versteht: Anders als bei der Dortmunder Gruppe 61 um Fritz Hüser und Max von der Grün oder dem Werkkreis Literatur der Arbeitswelt fehlten den Werkleuten jene sozialkritischen Aspekte, die beispielsweise die Zusammenhänge zwischen Arbeitsrealität und Arbeiterrealität oder Kapital und Herrschaft aufdeckten. Pathos und Verklärung kennzeichneten die Sprache der Werkleute, deren Schriften sich fast ausschließlich an ein bürgerliches Lesepublikum richteten. Schriftsteller wie Gerrit Engelke (1890–1918), Carl Maria Weber (1890–1953), Karl Bröger (1896–1944), Heinrich Lersch (1889–1936), Max Barthel (1893–1975) oder Otto Wohlgemuth (1884–1965) gehörten neben Winckler, Vershofen und Kneip dem Bund an oder waren ihm freundschaftlich verbunden. Zu den Förder- und Ehrenmitgliedern zählten der AEG-Vorsitzende und spätere Außenminister Walter Rathenau (1867–1922) und der Lyriker Richard Dehmel (1863–1920).


Besonders mit dem – den Impressionisten verbundenen – Schriftsteller und Lyriker Richard Dehmel verband Winckler ein inniges Verhältnis. Dehmel, der ältere, etablierte Künstler, nahm Winckler unter seine Fittiche und ebnete ihm den Weg in die literarische Welt. Diese Förderung ging so weit, dass Dehmel bei einer Lesung 1914 in Berlin nicht eigene Werke las, sondern aus den Wincklerschen Sonetten rezitierte. Später, als anerkannter Autor, dankte Winckler für Dehmels Protektion, indem er seinerseits zeitlebens junge Begabungen förderte, etwa den rheinischen Maler Franz M. Jansen (1885–1958) oder den Dortmunder Schriftsteller Josef Reding (* 1929). In ihrem noch unveröffentlichten, hunderte von Briefen, Postkarten und Billets umfassenden Briefwechsel diskutierten Dehmel und Winckler sowohl persönliche Probleme als auch literarische Belange. Dehmels kritische Kommentare zu seinen Texten empfand Winckler als hilfsreich. So übernahm er die handschriftlichen Änderungen von Dehmel im Manuskript seines Gedichts Dichtersaga, als er es 1914 in der Zeitschrift Quadriga veröffentlichte.


Zwischen 1912 und 1914 gaben Winckler und Vershofen die Zeitschrift Quadriga heraus, die dem Werkleute-Bund als Forum der literarischen Auseinandersetzung diente, mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs aber eingestellt wurde. Nun beteiligten sich der Bund und Winckler, wie viele ihrer intellektuellen Zeitgenossen, an der propagandistischen Unterstützung des Krieges, von dem sie eine „Reinigung“ erhofften, – so in ihren „Kriegsgaben“ Das brennende Volk (1916), zu dem Winckler das Verswerk Die mythische Zeit schrieb, und Schulter an Schulter (1916). Winckler selbst veröffentlichte in den Büchern Mitten im Weltkrieg (1915) und Ozean – Des deutschen Volkes Meeresgesang (1917) „kriegsbejahende Lyrik“ (Hanns Martin Elster), außerdem Gedichte in Tageszeitungen und Anthologien. Er beteiligte sich an einem Wettbewerb der Frankfurter Zeitung zur Zeichnung der neunten Kriegsanleihe im Jahre 1918 und gewann mit dem Gedicht Der Ruf des Rheins den zweiten Preis in der Kategorie „Literarische Beiträge“ in Höhe von 500 Reichsmark. Tragisch war für Winckler der Verlust des einzigen Bruders Alfred, der im Dezember 1916 an der Westfront bei Cambrai getötet wurde, und mit dem Winckler seine familiäre Bezugsperson verlor.

Nach dem Ende des Krieges, der Auflösung des alten Wertesystems und der Erkenntnis des eigenen Versagens, zog sich Winckler zunächst aus der literarischen Produktion zurück, um sich zu besinnen. Bis 1922 veröffentlichte er keine Bücher mehr. Zwar lebte der Bund durch seine neue Zeitschrift Nyland beim renommierten, national-konservativen Verlag Eugen Diederichs noch einmal auf, und Winckler war wieder als Herausgeber tätig, doch engagierte er sich bei den Werkleuten weit weniger als in der Vorkriegszeit. Er veröffentlichte in Nyland ausschließlich vor 1918 entstandene Beiträge.

1919 heiratete er Adele Gidion (1895–1951), die aus einer Kölner Kaufmannsfamilie stammte. Zu dieser Zeit arbeitete er bereits an seinen nihilistischen, stark expressionistisch eingefärbten Büchern Der Irrgarten Gottes (Lyrik, 1922) und Der chiliastische Pilgerzug (1923). Daneben verfasste er Erzählungen, zum Beispiel die in der Trilogie der Zeit (1924), die menschliche Grunderfahrungen wie Vereinsamung, Misshandlung oder Gleichgültigkeit wiedergeben.

Der tolle Bomberg

Obwohl Winckler seine Zahnarztpraxen in Homberg und Moers nominell bis 1925 aufrechterhielt, ließ er sich zu Anfang der 1920er Jahre immer häufiger vertreten. Er hatte sich für den Beruf des Schriftstellers entschieden und arbeitete nun systematisch am Aufbau seiner literarischen Karriere. Seinen Durchbruch erzielte er 1923 mit dem „großen Wurf“ Der tolle Bomberg – Ein westfälischer Schelmenroman, mit dem er sich aus der persönlichen Krisis der Nachkriegszeit – wie er in späteren Jahren immer wieder betonte – „durch Lachen befreit hat“, und der eine völlige Abwendung von seiner ersten Schaffensperiode bedeutete. Während Winckler sich bis dahin fast ausschließlich mit Themen der rheinischen Industriewelt beschäftigt hatte, griff er nun heimatverbundene Themen auf.

Für seinen Bomberg betrieb Winckler umfangreiche Recherchen und Quellenstudien. Obwohl der Roman eine historische Vorlage in der Figur des Barons Gisbert von Romberg besaß, literarisierte er diese im Münsterland sagenverklärte Person, indem er neue Mythen hinzufügte, die sich nur mit geringen Teilen der historischen Überlieferung decken. Dem Bomberg vor allem verdankt sich Wincklers literarisches Nachleben. Mit ihm schuf Winckler so etwas wie einen westfälischen „Nationalheiligen“. Der Longseller Der tolle Bomberg, von dem bis heute über 750.000 Exemplare verlegt wurden, begründete seinen – von Winckler nicht immer geschätzten Ruf – als „Heimatdichter“. Die spätere Bezeichnung Wincklers als „Westfalen von echtem Schrot und Korn“ lässt außer Acht, dass sich durch Bomberg und Pumpernickel viele Westfalen verächtlich gemacht und bloßgestellt fühlten. Nach Erscheinen von Pumpernickel soll sich Winckler in Hopsten zunächst nicht haben sehen lassen können.

Der Bomberg wurde zweimal verfilmt (1932 mit Hans Adalbert von Schlettow und 1957 mit Hans Albers in der Titelrolle). Weitere „Bombergiana“ (Winckler) waren die Benennung eines Intercity-Zuges der Deutschen Bundesbahn oder zahlreicher Restaurants und Gaststätten.

Freier Schriftsteller

Der finanzielle Erfolg des Buches ermöglichte Winckler seit 1923/24, endlich das Leben eines freien Schriftstellers zu führen, so wie er es sich – seinem großen Vorbild Richard Dehmel folgend – vorgestellt hatte: ein luxuriöses Leben mit großer persönlicher Freiheit. Er besaß zeitweise mehrere Wohnsitze in Köln, Bonn und in den 1930er-Jahren Honnef (in einem Gartenhaus des Hagerhofs); Lesungen führten ihn durch ganz Deutschland; er gönnte sich mehrmonatige Reisen durch Europa; mindestens einmal jährlich besuchte er ein Kurbad. Wohl mehr aus persönlicher Eitelkeit denn aus beruflicher Notwendigkeit promovierte Winckler 1923 zum Dr. dent. Seine mit „sehr gut“ bewertete Doktorarbeit Kunsttheoretische Untersuchungen über die graphische, malerische und plastische Darstellung der Zahnheilkunde mutet wie die Vorarbeit zum 1928 erschienenen Historien-Roman Doctor Eisenbart an, dessen Hauptfigur (gestaltet nach dem Vorbild des Johann Andreas Eisenbarth) er in seiner interdisziplinären Dissertation viel Platz einräumt.

Neben seinen Prosa-Werken veröffentlichte Winckler nach Wir Drei! weitere Lyrikbände, mit denen er sich auf seine eigentliche literarische Vorliebe besann, denn schon aus den Pennäler-Tagen lassen sich bei Winckler erste lyrische Versuche in Sonett-Form nachweisen. Mit den Eisernen Sonetten (1912–14) integrierte er das Thema Arbeitswelt in die bürgerliche Literatur. In seiner lyrischen Lieblingsform, dem Sonett, hatte er die Industrie- und Arbeitswelt emphatisch und pathetisch überhöht. Seine Industrielyrik entsprach den „bildungspolitischen Vorstellungen der (nichtkommunistischen) Arbeiterbewegung und der Gewerkschaften doch weit mehr als der 'Kulturbolschewismus' jener linken Bohème, die sich ... dem Proletkult verschrieben hatte“. 1929 versuchte er, die zeitgebundene Ausdrucksform der Eisernen Sonette in überarbeiteter Form – als Eiserne Welt – wiederauferstehen zu lassen. Im 1923 erschienenen Gedichtband Der Ruf des Rheins betonte er seine Verbundenheit mit dem Rheinland, das ihm zur zweiten Heimat geworden war.

Das Mutterbuch (1939), zumal dessen ersten Teil, hielt er persönlich für seine ausgereifteste und gelungenste Dichtung, unter deren fehlender Anerkennung er bis zu seinem Tode litt und die er immer wieder ins literarische Bewusstsein zu rufen suchte. Auch sein Bemühen, diese Gedichte durch die Komponisten Franz Jos Frey und Heinz Pauels 1953/1954 vertonen zu lassen, und nicht zuletzt die Aufnahme der Mutterbuch-Fassung von 1939 in die vierbändige Westfalenausgabe (1960–1963) deuten den Stellenwert an, den diese Dichtung für ihn hatte.

Zum Wincklersche Œuvre zählt auch ein Umwelt-Roman (Der Großschieber, 1933), ferner eine Musiker-Novelle (Adelaide – Beethovens Abschied vom Rhein, 1936), ein Chinabuch (Die heiligen Hunde Chinas, aus dem Nachlass 1968) und einen Medizin-Roman (Die Operation, aus dem Nachlass 1974).

Darüber hinaus trat Winckler häufig als Mitherausgeber auf. Neben den oben genannten Werkleute-Zeitschriften gab er bereits 1909–1912 in Thüringen mit Wilhelm Vershofen die Jenaer Vierteljahreshefte für Kultur und Freiheit heraus und betreute mit Josef Ponten (1883–1940) im Jahre 1925 Das Rheinbuch – Festgabe rheinischer Dichter, bei dem er sich für die Auswahl der Texte verantwortlich zeichnete. Das Rheinbuch bildet heute noch eine Fundgrube für die Erforschung der Rheinischen Moderne. Denn Winckler nutzte es zur Förderung junger Talente, so dass neben arrivierten auch unbekannte rheinische Autoren darin aufgenommen wurden. Doch scheiterte der Versuch, mit Detmar Heinrich Sarnetzki das Athenäum – Jahrbuch rheinischer Dichtung (1948) zu begründen, an Das Rheinbuch anzuschließen und damit die Tradition der Treffen des Bundes Rheinischer Dichter e.V. aus den 1920er und 1930er Jahren wiederzubeleben. Es erschien nur diese eine Ausgabe.

Von Wincklers literarischer Produktivität zeugen auch die noch unveröffentlichten Manuskripte, die im Nyland-Archiv in Köln lagern und bearbeitet werden, wie der Roman Midas oder die Goldenen Ohren, die Novelle Jan von Weerth oder Das Vakuum, in dem er sich mit den Jahren 1933–1945 auseinandersetzte.

Im „Dritten Reich“

Die Jahre zwischen 1933 und 1945 überstand Winckler durch Anpassung an die vorgegebene Kulturnorm. Es fehlen allerdings die allgemein üblichen politischen Bekenntnisse zum System. Im Gegensatz zu seinem Vater, der für seine progressiv-konservativen Überzeugungen während des Kulturkampfes inhaftiert wurde, war Josef Winckler ein eher unpolitischer, wenn nicht apolitischer Mensch. Aus den veröffentlichten wie den unveröffentlichten Schriften sind nur wenige Stellungnahmen zu tagespolitischen Ereignissen bekannt: Vermutlich 1923 setzte er sich in einem Zeitungsartikel für die Freilassung von 150 Gefangenen der französisch-belgischen Ruhrbesetzung ein, 1932 unterzeichnete er einen Aufruf zu Wiederwahl Hindenburgs zum Reichspräsidenten. Nach der nationalsozialistischen „Machtergreifung“ versah Winckler das im April 1933 erschienene Buch Der Großschieber mit der Widmung „Nach vierzehn Jahren der Verwilderung in der Stunde des Aufbruchs“ und nahm im Schlusskapitel Änderungen vor, die der veränderten politischen Lage Rechnung trugen. Die Motivkreise seiner Werke wechselte Winckler während der NS-Herrschaft jedoch nicht. Auch ließ Winckler sich nicht zu Elogen auf den „Führer“ oder zur Unterzeichnung von „Deutschen Bekenntnissen“ hinreißen, noch trat er als Redner bei offiziellen Anlässen auf.

Josef Winckler war mit einer Jüdin verheiratet. So musste er durch sein Werk Wohlverhalten dokumentieren, um seine Frau vor der rassischen Verfolgung zu schützen, bis sie – noch 1943 – mit einer Sondergenehmigung des Reichsführers der SS, Heinrich Himmler, in die Schweiz ausreisen durfte.

Nachkriegszeit

1945 kehrte seine Ehefrau Adele aus dem Exil in der Schweiz zurück.

Als Thomas Mann mit Frank Thieß und Walter von Molo seinen „Streit um Deutschland“ führte und Mitte der 1950er Jahre Kurt Ziesel sein Buch Das verlorene Gewissen vorlegte, in welchem er unter anderem Winckler angriff, sah sich Winckler zu einer Antwort genötigt, die er 1961 anlässlich einer Veranstaltung der Gesellschaft der Bibliophilen in Köln gab. Winckler galt in den 1950er und 1960er Jahren als integer: „Für viele war Winckler so etwas wie ein – freilich gescheiterter – Vermittler zwischen zwei Dichtergenerationen: jener, die im Dritten Reich in der ersten Reihe Platz genommen <...>, danach aber vergeblich neuen Anschluß gesucht hatte, und jener, die nach dem Krieg einen neuen Anfangspunkt machte“ (Walter Gödden). Diese Position und seine persönliche Integrität galt es für Winckler zu verteidigen. Besonders perfide war Ziesels Behauptung, er habe sich „im Dritten Reich von seiner Frau getrennt <...> und sie ins Ausland ziehen , wo sie zugrunde ging“.

Winckler liebte das Gespräch und die Auseinandersetzung. Neben seinen literarischen Werken, für die er vielfach ausgezeichnet wurde, war er Mitglied zahlreicher literarischer und kultureller Vereinigungen (unter anderen P.E.N., Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, Gesellschaft der Bibliophilen) und nahm engagiert am Kulturbetrieb der frühen Bundesrepublik teil.

Die Art und Weise, wie Winckler nicht nur anlässlich der Westfalentage auftrat, zeigte seine Prägung durch Westfalen und Präferenz für Land und Leute. Winckler empfand sich spätestens seit dem Erfolg seines Bomberg als bedeutendster Repräsentant der westfälischen Literatur seit Annette von Droste-Hülshoff und liebte es, sich westfälisch-volkstümlich darzustellen. Vom Festessen nach der Verleihung des Westfälischen Literaturpreises 1953 in Meschede heißt es, Winckler habe lustlos in seinem Essen herumgestochert und geäußert, ihm wäre „deftiger westfälischer Speck mit dicken Bohnen ... lieber gewesen“.

Winckler kann als Vertreter der Nadlerschen Stammesliteraturdefinition angesehen werden. Josef Nadler meinte, das geistig-physische Klima einer Landschaft präge die Menschen. In diesem Sinne verstand sich Winckler als ein im Westfalentum verwurzelter Schriftsteller. Zu berücksichtigen ist, dass in den 1920er Jahren generell eine verstärkte Rückbesinnung auf Heimat und nähere Umwelt erfolgte, wie die Gründung von Heimatmuseen und Heimatvereinen zeigt. Dass fast die Hälfte seines Werkes sich mit regional-rheinischen oder übergeordneten Themen beschäftigt, wurde in Westfalen kaum zur Kenntnis genommen. Winckler selbst ließ sich bei allem Bekenntnis zum Westfalentum nicht aufs Westfälische beschränken. Dank der Erfahrung seiner rheinischen Jahre erschien es ihm leichter, „in der freieren Urbanität einer Stromlandschaft, in ... größerer Weltaufgeschlossenheit unter einem beweglichen Menschenschlag, ... die Konturen der niederdeutschen Tiefebene und ihrer rätselhaften Bewohner wahrzunehmen“.

Anfang der 1950er Jahre wirkte er mit bei der Revitalisierung der Autorenvereinigung DIE KOGGE in Minden, in der er sich für die niederdeutsche Literatur einsetzte. Sein Engagement führte ihn in den Westdeutschen Autorenverband und zu den westfälischen Schriftstellertreffen (unter anderem in Marl).

Zuletzt wohnte Winckler in Frankenforst, einem Stadtteil der damals noch selbständigen Stadt Bensberg. Dort starb er vierundachtzigjährig am 29. Januar 1966 im Vinzenz-Pallotti-Hospital. Seine letzte Ruhe fand er in Bergisch Gladbach auf dem Laurentius-Friedhof neben seiner Frau Adele.

Ehrungen

  • Im Jahre 1953 wurde ihm für sein erzählerisches Gesamtwerk der Annette-von-Droste-Hülshoff-Preis verliehen.
  • Er war Ehrenvorsitzender der Vereinigung norddeutscher Dichter Die Kogge.
  • Der Bielefelder Bildhauer Karl Altenbernd schuf 1955 eine Bronzebüste von Josef Winckler für die Stadtbibliothek in Münster.
  • Die Stadt Rheine ehrte Josef Winckler durch eine Gedenktafel an seinem Geburtshaus in Bentlage, die Benennung eines Weges, einer Schule, die Einrichtung eines Gedenkzimmers (zwischenzeitlich aufgelöst) und die Goldene Medaille der Stadt Rheine. Die Schule beherbergt heute unter dem Namen Josef Winckler Zentrum die Volkshochschule und Städtische Musikschule.
  • Im Jahre 2005 wurde auf dem Gelände der ehemaligen Saline Gottesgabe ein Josef-Winckler-Museum eröffnet.
  • Der jährlich vergebene Josef-Winckler-Preis zeichnet die jeweils jahresbesten Absolventen der weiterführenden Schulen in Rheine aus.

Werke

Auswahl aus über 40 selbständigen Publikationen:

  • Eiserne Sonette. Leipzig (1914 in der Zeitschrift Quadriga 1914 und in der Insel-Bücherei 134/1A ohne Verfasserangabe)
  • Der tolle Bomberg – Ein westfälischer Schelmenroman. Stuttgart 1923
  • Der Weltmensch. Köln 1923
  • Pumpernickel. Menschen und Geschichten um Haus Nyland. Stuttgart 1925
  • De olle Fritz. Verschollene Schwänke und Legenden voll phantastischer Abenteuerlichkeit und schnurriger Mythe. Gesammelt und hg. als niederdeutsches Andachtsbüchlein. Bremen 1926
  • Im Banne des Zweiten Gesichtes – Schicksale und Gestalten um Haus Nyland. Berlin 1930
  • Des verwegenen Chirurgus weltberühmbt Johannes Andreas Doctor Eisenbart Zahnbrechers, Bänkelsängers, Okulisten, Steinschneiders Tugenden und Laster auf Reisen und Jahrmärkten, mancherley bewährteste Artztneyen in Not und Tod sambt vielen Orakeln, Mirakeln, Spektakeln, insonderheit auch philosophische, politische, moralische, mythische Tractata und sehr bedeutsame Mitteilungen zahlloser erschröcklicher und lustiger Begebenheiten getreulich dargestellt und vorgestellt vom rechtschaffenen, rite approbierten Collegen Josef Winckler weiland Zahnarzt zu Mörs am Rhein, Anfertiger höchst kunstvoller Gebisse, gantz wie aus Natur, aus Kautschuk, Gold, Aluminium. Dr. med dent der Universität Köln, Polyhistor und großer Dichter, seßhaft und wohlberechtigt, rechtmäßig geboren, gültig getauft vom nachmaligen Bischof Dr. Brinkmann zu Rheine in Westfalen. Stuttgart 1928
  • Die Weinheiligen. Eine fröhliche Legende. Mit Zeichnungen von Felix Timmermans. Köln 1934
  • Das Mutterbuch. Stuttgart 1939
  • ´´Die Schöpfungs-Feier 1949
  • Bischof Emmanuel von Ketteler. Köln 1947
  • Fest der Feste. Weihnachtsfeiern auf Haus Nyland. Stuttgart 1948
  • Adelaide. Beethovens Abschied vom Rhein, DVA 1951
  • Der Westfalenspiegel. Dortmund 1952
  • So lacht Westfalen. Auch eine Philosophie. Honnef am Rhein 1955
  • Warum schwieg ich zehn Jahre? Rede zu meinem 80. Geburtstag in der Bibliophilen Gesellschaft Köln. Köln 1961
  • Die Heiligen Hunde Chinas. Erzählungen. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Hanns Martin Elster im Auftrag der Nyland-Stiftung. Stuttgart 1968
  • Die Operation. Aus den Papieren eines Ungenannten. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Hanns Martin Elster im Auftrag der Nyland-Stiftung. Emsdetten 1974
  • Josef Winckler Lesebuch. Zusammengestellt und mit einem Nachwort versehen von Ralf Drost. Köln 2005 [= Nylands Kleine Westfälische Bibliothek 4]
  • Seit 1984 erscheint eine von der Nyland-Stiftung betreute Ausgabe der Gesammelten Werke, die auf 8 Bände geplant ist. Die Bände 1 bis 6 liegen vor.

Medien

  • DER TOLLE BOMBERG und andere Geschichten. Schallplatte Qu 1038
  • Tonzeugnisse zur Westfälischen Literatur (Bd. 8): "Ich habe mich durch Lachen befreit".Josef Winckler 1881–1966. Münster 2007 (Hör-CD)

Literatur

  • Wolfgang Delseit: Josef Winckler (1881–1966). Ein rheinisch-westfälischer Schriftsteller. Bio-Bibliographischer Abriß. In: Ders. und Franz Rudolf Menne (Hrsg.): Josef Winckler 1881–1966. Leben und Werk. Arbeitsbuch zur Ausstellung. Hg. i. A. der Nyland-Stiftung. Köln 1991, S. 4–12
  • Ders.: Felix Timmermans und Josef Winckler – Zwei „Weinheilige“. In: Jahrbuch der Felix-Timmermans-Gesellschaft 2/1991, Kevelaer 1991, S. 58–63
  • Ders.: Zwischen Anpassung und Verfemung: Als Schriftsteller im „Dritten Reich“. In: Ders. und Franz Rudolf Menne (Hrsg.): Josef Winckler 1881–1966. Leben und Werk. Arbeitsbuch zur Ausstellung. Hg. i. A. der Nyland-Stiftung. Köln 1991, S. 68–96
  • Ders.: Der „tolle“ Romberg – Sturz eines Mythos? In: Rainer Krewerth (Hrsg.): Jahrbuch Westfalen '93. Münster 1992, S. 7–22
  • Ders.: Josef Winckler (1881–1966). In: Rheinische Lebensbilder. Bd. 13. Hrsg. v. Franz-Josef Heyen. Köln 1993, S. 297–312
  • Ders.: Richard Dehmel als Förderer von Josef Winckler. Der Schriftsteller als Förderer junger Talente. In: Dieter Breuer (Hrsg.): Die Moderne im Rheinland. Ihre Förderung und Durchsetzung in Literatur, Theater, Musik, Architektur, angewandter und bildender Kunst 1900–1933. Vorträge des Interdisziplinären Arbeitskreises zur Erforschung der Moderne im Rheinland. Köln 1994, S. 59–73
  • Ders.: Das Nyland-Archiv. Ein Forschungsbericht. In: Walter Gödden (Hg.): Literatur in Westfalen. Beiträge zu Forschung. Bd. 2. Paderborn 1994, S. 135–153
  • Ders.: „Die Mappe wird schon werden.“ Als Mitglied der Werkleute auf Haus Nyland. In: Peter Kerschgens und Wolfgang Delseit (Hrsg.): Ernst Isselmann (1885–1916). Rees 1994, S. 29–42
  • Ders.: „Also feste an die Arbeit.“ Technik, Literatur und Kunst: die Industrie-Mappe (1913). In: Verein August Macke Haus e. V. (Hrsg.): Franz M. Jansen. Frühe Zyklen 1912–1914. Bonn 1994, S. 140–156
  • Ders.: Josef Winckler (1881–1966). In: Bernd Kortländer (Hrsg.): Literatur von nebenan 1900–1945. 60 Porträts von Autoren aus dem Gebiet des heutigen Nordrhein-Westfalen. Bielefeld 1995, S. 397–404
  • Ders.: „Jetzt kann ich in der Literatur Westfalens nicht mehr untergehen.“ Heimat als literarisches Konzept Josef Wincklers. In: Walter Gödden (Hrsg.): Literatur in Westfalen. Beiträge zu Forschung. Bd. 3. Paderborn 1995, S. 119–151
  • Ders.: Avantgarde der Industriedichtung: Die Werkleute auf Haus Nyland. In: Konrad Ehlich, Wilhelm Ehler und Rainer Noltenius (Hrsg.): Sprache und Literatur an der Ruhr. Essen 1995 und 1997, S. 149–165
  • Ders.: Josef Winckler (1881–1966). In: Walter Gödden und Iris Nölle-Hornkamp: Westfälisches Autorenlexikon. Bd. 3: 1850–1900. Paderborn 1997, S. 838–864
  • Ders.: Orientierungslosigkeit der Moderne? Hinwendung zu „neuen Sachlichkeit“. Rheinische Schriftsteller und der Nationalsozialismus. In: Dieter Breuer und Gertrude Cepl-Kaufmann (Hg.): Moderne und Nationalsozialismus im Rheinland. Vorträge des Interdisziplinären Arbeitskreises zur Erforschung der Moderne im Rheinland. Paderborn 1997, S. 149–161
  • Ders.: Haus Nieland in Hopsten. Töddenstube und Literatenwinkel. In: Walter Gödden (Hrsg.): Literatur in Westfalen. Beiträge zur Forschung. Bd. 4. Paderborn 1998, S. 313–323.
  • Ders., Christiane Kerrutt: Das „Josef-Winckler-Haus“ in Rheine. In: Literatur in Westfalen. Beiträge zur Forschung. Bd. 8 (2006), S. 391–402
  • Ders.: Josef Winckler, in: Friedrich Gerhard Hohmann (Hrsg.): Westfälische Lebensbilder Bd. 19 (Veröffentlichungen der Historischen Kommission für Westfalen, Neue Folge 16) Münster 2015, ISBN 978-3-402-15117-4, S. 169–187.
  • Josef Reding: Er schrieb nicht nur den 'Tollen Bomberg' , in: Rheinisch-Bergischer Kalender 1978, S. 140–151
  • Dieter Sudhoff: Die literarische Moderne und Westfalen. Besichtigung einer vernachlässigten Kulturlandschaft. Bielefeld 2002 [= Veröffentlichungen der Literaturkommission für Westfalen 3], S. 207–253

Rudolf Nehmer


(* 19. Mai 1912 in Bobersberg; † 12. Juli 1983 in Dresden) war ein deutscher Maler und Grafiker.

Leben

Nehmer kam 1912 als drittes von vier Kindern eines Küfermeisters in Bobersberg zur Welt. Er besuchte die Volksschule, wo er sein Interesse am Malen entwickelte, und ging 1928 zunächst nach Berlin, wo er sich zum Maler ausbilden lassen wollte. Ihm fehlten jedoch die materiellen Voraussetzungen dafür.

In Dresden fand er 1932 Förderer, darunter Kurt Hängekorb und Hans-Ludwig Sierks, die ihm ein Kunststudium als Werkstudent vermittelten. Nehmer studierte von 1932 bis 1934 an der privaten, von Ernst Oskar Simonson-Castelli (1864–1929) gegründeten, Akademie für Zeichnen und Malen bei Woldemar Winkler und bis 1936 als Privatschüler im Atelier von Willy Kriegel, nachdem er zwischenzeitlich kurz die Kunstakademie Dresden besucht hatte. Bereits 1935 wurden Nehmers Holzschnitte zu religiösen Themen, Sprichwörtern und Volksweisheiten in der Galerie Kühl ausgestellt.

Nach Ende seines Studiums arbeitete Nehmer als freischaffender Künstler in Dresden und verbrachte 1938 ein Jahr in Norddeutschland, vor allem in Worpswede, wo er jedoch künstlerisch nicht Fuß fassen konnte. Zurück in Dresden heiratete er 1939 eine Tochter des Physikers Wilhelm Hallwachs. Während des Zweiten Weltkriegs diente Nehmer ab 1941 als Soldat an der Westfront und in Dänemark, wurde verwundet und kehrte nach kurzer Zeit in britischer Kriegsgefangenschaft im August 1945 nach Dresden zurück.

Schon 1945 wurde im Grünen Haus eine Gesamtausstellung seiner Gemälde und Holzschnitte gezeigt. Nehmer war 1947 Mitbegründer der Künstlergruppe Das Ufer – Gruppe 1947, aus der er 1949 ausschied, und wurde 1951 Gründungs- und Vorstandsmitglied der Künstlergenossenschaft Kunst der Zeit. Ebenfalls 1951 heiratete Nehmer zum zweiten Mal; der Ehe entstammten eine Tochter und ein Sohn.

Nehmer arbeitete vor dem Krieg in seinem Atelier in der Neuländer Straße, das auch zum Treffpunkt Dresdner Künstler wie Willy Wolff und Hans Jüchser wurde. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Atelier von den sowjetischen Besatzern als Kommandantur genutzt, wobei zahlreiche Frühwerke Nehmers verloren gingen. Nehmer lebte und arbeitete ab 1953 in einer Wohnung in der Lenbachstraße 8; ab 1964 lebte die Familie im Haus Rostocker Straße 17 in Dresden-Klotzsche.

Nehmer hatte 1958 einen Studienaufenthalt in der Maschinen-Traktoren-Station in Lohmen absolviert und gründete im Zusammenhang mit einem Werkvertrag mit dem VEB Fahrzeugelektrik in Pirna-Copitz 1963 einen Mal- und Zeichenzirkel, der die Auszeichnung „Hervorragendes Volkskunstkollektiv“ erhielt. Bis zu seinem Tod waren Nehmers Werke in Einzelausstellungen in der DDR zu sehen, darunter 1972 in der Galerie Neue Meister in einer Retrospektive anlässlich seines 60. Geburtstages.

Nehmer verstarb 1983 nach kurzer, schwerer Krankheit in Dresden und wurde auf dem Heidefriedhof beigesetzt.

Wirken

Nehmers Gesamtwerk gliedert sich hauptsächlich in Stillleben und Porträts in Öl sowie Grafiken, darunter vor allem Holzschnitte. Er schuf auch Landschafts- und religiöse Bilder, zudem sind Zeichnungen in Aquarell, mit Feder und Bleistift überliefert. Nehmer war auch als Illustrator, Glasmaler, Bildhauer und Kunsthandwerker tätig.

Porträts

Zentral in Nehmers Gesamtwerk sind Porträts, wobei Nehmer neben dem Kopf auch die Darstellung der Hände wichtig war – „Gesicht und Hände eines zu malenden Gegenübers können wie großartige Bücher zu lesen sein“, schrieb Nehmer Ende der 1950er-Jahre. Es entstanden mit den Bildern auch immer Psychogramme der Abgebildeten, da Nehmer das Porträtieren als „Wesensdeutung des Menschen“ ansah. Mehrfach schuf Nehmer Selbstporträts, zuletzt 1973 das Werk Der Maler.

Nehmer schuf seine Porträts teilweise aus eigenem Interesse und teilweise im privaten oder öffentlichen Auftrag. Er porträtierte unter anderem die Rektoren der Technischen Universität Dresden, darunter 1971 Arthur Simon. Neben Einzel- entstanden auch Gruppen- und Familienporträts. Öffentliche Aufträge umfassten zudem Arbeiten für Kirchen, darunter 1956 das Altarbild Unterm Kreutz für die Dorfkirche Meichow und 1958 das dreiteilige Altarbild Letztes Abendmahl für die Dorfkirche Grabow.

Stillleben

Nehmer malte eine Vielzahl an Stillleben, darunter häufig Kompositionen mit Blumen, Obst, Gemüse sowie weiteren Nahrungsmitteln (unter anderem Brot und Räucherfisch), aber auch Masken. Seine Kompositionen bilden dabei nie bloß die Wirklichkeit ab. Vielmehr nutzte Nehmer in seinen Stillleben die Möglichkeit der vieldeutigen Anspielung und metaphorischen Komposition. Überlieferte Stillleben Nehmers reichen bis in die frühen 1930er-Jahre zurück.

Grafik

Nehmer schuf ab den 1930er-Jahren Druckgrafiken, wobei er sich das Wissen um die Technik autodidaktisch aneignete. Grafiken entstanden in der Regel mit Holzstöcken, selten durch Metallschnitt. Für seine Folge Graphische Denkmale, in der Nehmer Persönlichkeiten wie Mahatma Gandhi und Max Planck porträtierte, verwendete er erstmals Linolschnitte.

Zahlreiche Grafiken entstanden im Rahmen von Zyklen, darunter für die Folgen Bauern, Alte Sprüchworte und Freund Hein. Bereits 1951 waren Holzschnitte zur Bergpredigt, einer 1948 entstandenen Holzschnittfolge, als Buch bei der Evangelischen Verlagsanstalt herausgekommen. Mit Holzschnitten zum Evangelium hatte sich Nehmer bereits ab 1935 beschäftigt.

Zu den Druckgrafiken, die Nehmer im Auftrag schuf, zählten Exlibris. Nehmer betrachtete die Grafik als „geeignetste Gestaltungsmöglichkeit für den Künstler, der mit ihren Mitteln und seinen Möglichkeiten viele Mitmenschen ansprechen möchte“.

Stil und Technik

Nehmers Malweise wies zu Beginn spätimpressionistische Züge auf; in Porträts, die während der Studienzeit entstanden, probierte sich Nehmer zudem in expressionistischen Ausdrucksformen. Nehmer arbeitete zu Beginn in Öl auf Leinwand, später jedoch nahezu ausschließlich in Öl auf Holz.

Schon 1959 wurde festgestellt, dass Nehmer im Gesamtwerk „durch technische Vollkommenheit und absolute Sauberkeit seiner Arbeiten [erfreut]“. Bildnisse Nehmers sind gekennzeichnet durch eine klare, ernste Sachlichkeit, auch wenn die Zuordnung seiner Werke zur Neuen Sachlichkeit als unzutreffend bezeichnet wurde. Nehmer „erwuchs […] in seinem Schaffen aus den altmeisterlichen Techniken der Neuen Sachlichkeit“, pflegte jedoch die „künstlerische Sprache des ‚neuen Naturalismus‘“. Die scheinbar leichte Verständlichkeit der Bilder sei nur oberflächlich, differenziere sich jedoch bei genauerer Betrachtung. Stillleben Nehmers seien bedeutungsschwer und „von ungewöhnlich hoher Farbkultur“. In seinen Grafiken zeige Nehmer Humor und tiefe Menschlichkeit.

Werke (Auswahl)]

  • 1946: Drei Fliegenpilze – Stillleben, Öl auf Holz, Privatbesitz
  • 1945: Freund Hein – Holzschnittfolge
  • 1945: Alte Sprüchworte – Holzschnittfolge
  • 1946: Selbstbildnis „46“ – Selbstporträt, Öl auf Holz, Städtische Museen Junge Kunst und Viadrina, Frankfurt an der Oder
  • 1946: Bauern – Holzschnittfolge
  • 1947: Selbstbildnis mit Holzschnittwerkzeugen – Porträt, Öl auf Holz, Nachlass
  • 1947: Natur und Menschenwerk – Stillleben, Öl auf Holz, Evangelisch-Reformierte Gemeinde Dresden
  • 1948: Der Schmiedemeister – Porträt, Öl auf Holz, Leibniz-Institut für Festkörper- und Werkstoffforschung Dresden
  • 1948: Die Bergpredigt – Holzschnittfolge
  • 1950: Bildnis Heinrich Kühl – Porträt, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1952: Doppelbildnis Willy Wolff, Annemarie Wolff-Balden – Porträt, Öl auf Holz, Stadtmuseum Dresden
  • 1954: Bildnis Heinrich Klein – Porträt, Öl auf Holz, Stadtmuseum Dresden
  • 1956: Der weiße Krug – Stillleben, Öl auf Holz, Stadtmuseum Dresden
  • 1956: Gelbe Iris – Stillleben, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1957: Der Maler Fritz Tröger – Porträt, Öl auf Holz, Lindenau-Museum Altenberg
  • 1957: Scherzo – Stillleben, Öl auf Holz, Lindenau-Museum Altenberg
  • 1957: Heiterer Herbst – Stillleben, Öl auf Holz, Staatliche Galerie Moritzburg in Halle an der Saale
  • 1958: Bildnis Hans Grundig – Porträt, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1958–1959: Graphische Denkmale – Linolschnittfolge
  • 1964: Nachbars Gelber Kater – Stillleben, Öl auf Holz, Städtische Galerie Eisenhüttenstadt
  • 1967: Gundula im Winter – Porträt, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1970: Staatsschauspieler Rolf Hoppe – Porträt, Öl auf Holz, Städtische Galerie Eisenhüttenstadt
  • 1971: Orbis pictus – Stillleben, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1973: Der Junge und die Alten – Stillleben, Öl auf Holz, Privatbesitz
  • 1973: Natur und Kunst – Stillleben, Öl auf Holz, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
  • 1975: Masken – Stillleben, Öl auf Holz, Nachlass
  • 1981: Der Verlorene – Stillleben, Öl auf Holz, Privatbesitz
  • 1981: Appell der Flaschenbirnen – Stillleben, Öl auf Holz, Städtische Galerie Eisenhüttenstadt
  • 1983: Letzte Ernte – Stillleben, Öl auf Holz, Nachlass

Auszeichnungen

  • 1962: Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden
  • 1969: Grafik-Preis der CDU (3. Preis für Zyklen) für die Holzschnittentwürfe Ein notwendiges Gespräch
  • 1977: Kunstpreis der DDR
  • 1983: Verdienstmedaille der DDR
  • 1983: Otto-Nuschke-Ehrenzeichen in Silber
  • 1983: Deutsche Friedensmedaille des Friedensrats der DDR in Silber
  • 1983: Johannes-R.-Becher-Medaille in Bronze

Andenken

Nach Nehmer wurde die Rudolf-Nehmer-Straße im Dresdner Stadtteil Klotzsche benannt.

Literatur

  • Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg / Sachsen. Museum für Kunst und Bergbau: Rudolf Nehmer. Gemälde und Grafik. 3. Juli – 2. August 1959. Katalog [1959].
  • Karlheinz Ulrich: Rudolf Nehmer. Bildnis eines Künstlers. Union, Berlin 1960.
  • Rudolf Nehmer. Ausstellungskatalog der Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden 1972.
  • Irma Emmrich: Rudolf Nehmer. Poesie und Gleichnis. Union Verlag, Berlin 1977.
  • Gundula Voigt und Paul Voigt (Hrsg.): Rudolf Nehmer zum 100. Geburtstag. Voigt & Voigt, Dresden 2012, ISBN 978-3-00-039375-4.
  • Gerd-Helge Vogel: Rudolf Nehmer. Zum 100. Geburtstag des Künstlers. Lukas Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-86732-148-8 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).






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