Stuart Royal Geschichte Mittelalter England Schottland London Groß Feuer 1567 -

Eine königliche Geschichte Englands: Die Stuarts von Maurice Ashley, herausgegeben von Antonia Fraser.

BESCHREIBUNG: Gebundene Ausgabe: 104 Seiten. Herausgeber: University of California Press; (2000). Größe: 10 x 7½ Zoll; 1 Pfund. War Jakob I. ein kluger Richter der politischen Realität oder ein eitler und fauler Egoist? Inwieweit kann die Hinrichtung Karls I. seiner eigenen Dummheit angelastet werden? Wie ernst war die Bedrohung durch den „päpstlichen Komplott“? „The Stuarts“ ist eine wundervoll illustrierte Einführung in eine der bedeutendsten Perioden der englischen Geschichte, in deren Mittelpunkt lebendige Biografien der Stuart-Könige und -Königinnen stehen. Maruice Ashleys Text fängt die einzigartigen Charaktere der Stuart-Monarchen und die politischen, sozialen, religiösen und wirtschaftlichen Ereignisse ihrer Zeit ein. Mit farbigen und schwarz-weißen Abbildungen. Dieses fesselnde Porträt des Hauses Stuart umfasst das ganze Drama der Vereinigung der Kronen von England und Schottland unter James I, The Gunpowder Plot, Bürgerkrieg und Königsmord, die Restauration und den Großen Brand von London. Es ist eine turbulente und unübersehbare Periode in der englischen Geschichte. „Die Stuarts“ ist das vierte von sechs Büchern der Reihe „A Royal History of England“, die das Leben der englischen Monarchen von 1066 n. Chr. bis heute beleuchtet.

ZUSTAND: WIE NEU. Ungelesen (und in diesem Sinne "neu"), aber leicht abgenutzt, übergroßes Hybrid-Softcover (mit Umschlagklappen). University of California Press (2000) 104 Seiten. Makellos, abgesehen von der Tatsache, dass die obere offene Ecke des Vorderdeckels (und in viel geringerem Maße des Rückdeckels) eine sehr kleine Beule/Knicke hat. Übergroße Bilder wie dieses können umständlich zu handhaben sein und neigen daher dazu, beim Ein- und Ausräumen über die Bücherregalkanten gezogen und angestoßen zu werden. Daher ist es nicht ungewöhnlich, dass auf den Einbänden solch großer Bücher beschleunigte Kanten- und Eckregalabnutzungen zu sehen sind. In diesem Fall gibt es, wie beschrieben, eine sehr kleine Beule/Knicke an der oberen offenen Ecke des vorderen Einbands, wo das Buch höchstwahrscheinlich gegen eine Bücherregalkante gestoßen ist, als es hastig wieder ins Regal gestellt wurde. Folglich haben die meisten Seiten innerhalb des Buches eine schwache, sehr kleine Falte von 1/8-3/16 Zoll (3-5 mm) an der oberen offenen Ecke der meisten Seiten innerhalb des Buches. Ansonsten ist das Innere des Buches makellos, die Seiten sind sauber, knackig, unbeschriftet, (sonst) unbeschädigt, fest gebunden, eindeutig ungelesen. Der Zustand entspricht vollständig dem Neubestand aus einer Buchhandlung, in der neue Bücher möglicherweise geringfügige Lagerspuren aufweisen, die darauf zurückzuführen sind, dass sie einfach in die Regale gestellt und wieder in die Regale gestellt wurden. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. SCHWER GEPOLSTERTE, SCHADENSFREIE VERPACKUNG! Online-Verkauf von seltenen und vergriffenen alten Geschichtsbüchern seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus irgendeinem Grund innerhalb von 30 Tagen! #1768.1b.

BITTE SEHEN SIE DIE BILDER UNTEN FÜR BEISPIELSEITEN VON DER INNENSEITE DES BUCHES.

BITTE SIEHE HERAUSGEBER-, PROFESSIONELLE UND LESERBEWERTUNGEN UNTEN.

HERAUSGEBER BEWERTUNG:

KRITIK: Die Herausgeberin, Antonia Fraser, hat eine Reihe hochgelobter Bücher geschrieben, darunter die bedeutende historische Biografie „Mary Queen of Scots“, die mit dem James Tait Black Memorial Prize ausgezeichnet wurde. Zu ihren Verdiensten gehören auch „Cromwell Out Chief of Men“ und „King Charles II“. Ihr jüngstes Buch ist „The Gunpowder Plot“, das ein Bestseller war und mit dem Crimewriters Non-Fiction Gold Dagger Award ausgezeichnet wurde. Antonia war Präsidentin des English Centre of International PEN und Vorsitzende des Writers-in-Prison-Komitees. Sie ist jetzt Vizepräsidentin des englischen PEN. Als ehemalige Vorsitzende der Society of Authors ist sie Co-Treuhänderin mit Michael Holroyd von der Author's Foundation der Society. Der Autor, Neville Williams, hatte die Positionen des Deputy Keeper of Public Records und des Sekretärs der British Academy inne. Er ist Autor mehrerer Bücher über das 16. Jahrhundert, darunter „Elizabeth, Queen of England“.

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Eine lebendige und zugängliche kurze Geschichte des Hauses Stuart. „Die Stuarts“ beginnt mit James VI. von Schottland, der die Krone durch seine Mutter Margaret Tudor erbte, und endet 1714 mit der Herrschaft von Queen Anne, deren dreizehn Kinder alle auf tragische Weise vor ihr starben und damit die Stuart-Linie beendeten. Atemberaubend illustriert mit Farb- und Schwarzweißfotografien und Reproduktionen von Kunstwerken, Manuskripten, Bildnissen, Wappen und Blutliniendiagrammen. Selten war die Geschichte englischer Könige und Königinnen so unterhaltsam wie in dieser reich bebilderten Serie.

ÜBERPRÜFEN: Vom Beginn der monarchischen Macht in normannischer Zeit bis zur heutigen Königin hat die britische Königsfamilie viele Skandale, Triumphe und Veränderungen im öffentlichen Image erlebt, aber nur wenige ihrer Regierungszeiten können als ereignislos bezeichnet werden. Mit Beiträgen von Fachautoren und zeitgenössischen Illustrationen königlicher Heraldik und Wappen hat Antonia Fraser eine maßgebliche und unterhaltsame Geschichte einer der mächtigsten Monarchien der Welt herausgegeben. Jedes der sechs Bücher dieser reich illustrierten Reihe bietet einen kurzen und überschaubaren Teil der von Fraser herausgegebenen und viel gepriesenen Leben der Könige und Königinnen von England. Ein Set aus sechs Juwelen für Frasers Krone.

ÜBERPRÜFEN: Diese sechsbändige Reihe umfasst mehrere Jahrhunderte englischer Geschichte, von der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 bis zum Tod von Prinzessin Diana, dem Brand, der Schloss Windsor dezimierte, und dem 99. Geburtstag der Königinmutter im Jahr 1999. Jeder Band bietet jede Menge Illustrationen, sowohl Kunstwerke als auch Fotos, sowie informativen Text. Wunderbares Einführungsmaterial für Gelegenheitsleser, Liebhaber der mittelalterlichen Geschichte und Laienhistoriker.

REZENSION: Eine äußerst attraktive Kurzgeschichte, wunderschön illustriert auf schwerem, glänzendem Papier. Vierter von sechs Bänden in der Reihe A Royal History of England. Sehr schönes Buch in bildhaften Verpackungen.

LESERBEWERTUNG:

ÜBERPRÜFEN: Es ist prägnant, zugänglich und hat großartige Bilder. Die Stuarts sind eine illustrierte Einführung in eine der bedeutendsten Perioden der englischen Geschichte, in deren Mittelpunkt lebendige Biografien der Stuart-Könige und -Königinnen stehen. Maurice Ashleys Text fängt die einzigartigen Charaktere der Stuart-Monarchen und die politischen, sozialen, religiösen und wirtschaftlichen Ereignisse ihrer Zeit ein. Ich weiß nicht, was professionelle Historiker davon halten, aber es erfüllt seinen Zweck ganz hervorragend. Es ist insgesamt eine gut geschriebene und schön produzierte Serie.

ÜBERPRÜFEN: Exzellente, prägnante Beschreibungen der einzigartigen Eigenschaften jedes der sechs Stuart-Monarchen (sieben, wenn Sie William III, den Ehemann von Mary II, mitzählen), zusammen mit wunderbaren Illustrationen in Farbe und Schwarzweiß. Dieses Buch ist eigentlich das vierte in einer Reihe von sechs Büchern mit dem Titel A Royal History of England, die jede englische Herrschaft von 1066 bis heute zusammenfasst. Sehr empfehlenswert für alle, die statt ausführlicher Biografien einen Überblick über die englische Monarchie wollen.

ÜBERPRÜFEN: Dieses Buch, herausgegeben von Antonia Fraser, ist das vierte Buch in einer Reihe von sechs Büchern: „A Royal History of England“. Es lohnt sich, dieses Buch allein wegen seiner Illustrationen zu kaufen: einschließlich einiger Reproduktionen großartiger Farbporträts, die dazu beitragen, diese längst verstorbenen historischen Persönlichkeiten in den Augen und Gedanken des Lesers zum Leben zu erwecken.

Da sich dieses Buch mit der königlichen Geschichte Englands befasst, beginnt es mit James I. von England und seiner Besteigung des englischen Throns, als Elizabeth I. 1603 starb. James war der Sohn von Mary, Queen of Scots, und war ein direkter Nachkomme von Henry VII. James I. war auch James VI. von Schottland, wo die Stuarts (Stewarts) seit 1371 regierten.

Das Buch bietet einen guten Überblick über jeden der Stuart-Monarchen und bietet einen nützlichen Ausgangspunkt für jemanden, der die Chronologie der Stuarts verfolgen möchte. Von der Thronbesteigung von Jakob I. im Jahr 1603 bis zum Tod von Anne im Jahr 1714 listet dieses Buch bedeutende Ereignisse in einer Ära auf, die einen bedeutsamen Wandel erlebte.

In dieser Zeit regierten vier Generationen von Stuarts:

Jakob I. (1603 - 1625).

Karl I. (1625 - 1649) (James I.'s Sohn).

Karl II. (1660-1685) (Sohn Karls I.).

James II (1685-1668) (Bruder Karls II.).

William III (1688 - 1702) und Mary II (1688 - 1694) (Mary war die Tochter von James II).

Anne (1702 - 1714) (Tochter von James II).

Leser, die detailliertere Informationen wünschen, müssen sich andere Quellen ansehen, aber dies ist ein guter Ausgangspunkt.

ÜBERPRÜFEN: Dieser schmale Band, der vierte in der Reihe Royal History, bietet einen schönen Überblick über die Geschichte der Stuarts von der Thronbesteigung James I. im Jahr 1603 bis zum Tod von Königin Anne im Jahr 1714. Ein wahrer Student dieser Geschichtsperiode wird tiefer graben wollen als das, was hier angeboten wird, aber dies ist ein guter Anfang.

Es sind die Illustrationen, die dieses Buch zu einem wirklich außergewöhnlichen Fund machen. Die Reproduktionen von Porträts (von Leuten wie Rubens, van Dyck und Lely), Skizzen und Cartoons tragen wesentlich zum Verständnis des Lesers über die Familie Stuart und ihre Altersgenossen und das Leben, das sie führten, bei. Die Zugabe von Münzen aus dieser Zeit und eine ausgezeichnete Ahnentafel sind ein Bonus.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

Alltag im Europa der Renaissance: Wie definiert man das tägliche Leben in irgendeiner Zeit der Vergangenheit? Dazu gehört die Betrachtung einer Vielzahl von Faktoren. Wie kleideten sich die Menschen und was aßen sie? Was haben sie zum Spaß gemacht? Taten die Reichen und die Armen dasselbe? Um das tägliche Leben zu verstehen, müssen wir diese Themen zusammen mit Politik, Kriegsführung, Kunst, Wirtschaft, Religion und den Auswirkungen von Krankheit und Krankheit auf Familien und soziale Gruppen betrachten. Jede Untersuchung der verschiedenen Gebiete des Europas der Renaissance schließt zwangsläufig die Bräuche verschiedener Völker während der frühen und späten Renaissance ein. Dazu gehört auch eine Untersuchung der sozialen und wirtschaftlichen Faktoren, die das tägliche Leben der Menschen beeinflusst haben.

Das Europa der Renaissance war keine einzige einheitliche Gesellschaft mit den gleichen Traditionen im ganzen Land. Jede Region hatte unterschiedliche Sprachen, ethnische Zusammensetzungen und geografische Faktoren, die das tägliche Leben prägten. Allgemein erlebten mediterrane Gesellschaften heiße, trockene Sommer und kühle, regnerische Winter. Die nordeuropäischen Länder erlebten milde, gemäßigte Sommer und lange, kalte Winter. Die Mittelmeerregion hatte aride (trockene) oder semiaride Gebirgszüge. Nordeuropa war geprägt von weiten, fruchtbaren Ebenen und Wäldern. Das Mittelmeer verband den Süden mit älteren Kulturen und Völkern Nordafrikas und Asiens.

Ausnahmen waren die Hansestädte. Diese Städte gehörten zu einem Handelsnetzwerk namens Hanse. Die Liga bestand aus Norddeutschland und den weltoffenen Industriestädten der „Niederen Länder“. Die „Niederen Länder“ bezeichneten Belgien, die Niederlande und Luxemburg. Überall sonst war die Bevölkerung Europas dünn über die ländlichen Gebiete verteilt. In diesen Regionen trafen sich Bauern und Adlige manchmal mit Schafhirten auf den Ebenen. Dies geschah jedes Jahr, wenn die Schafhirten im Herbst ihre Herden von den Hochweiden herunterbrachten und im Winter nach Arbeit suchten.

Europäer waren oft unterwegs. Sie gingen zum Markt, reisten in politische Zentren, um Steuern zu zahlen, oder begaben sich auf religiöse Pilgerfahrten. Die Mittelmeerbewohner reisten auf Schiffen von einer Hafenstadt zur anderen. Über Land reisten sie zu Fuß oder unbequem auf dem Rücken eines Esels. Nordeuropäer reisten zu Fuß, im Laufe der Zeit jedoch zunehmend mit Booten auf Kanälen und Flüssen. Zahlreiche Gasthäuser, Tavernen und religiöse Einrichtungen beherbergten Reisende. Geschlecht und Klasse prägten auch das tägliche Leben. Frauen der Oberschicht waren auf das Haus oder den Hof beschränkt. Wenn sie zum Markt gingen, wurden sie entweder eskortiert oder sie reisten in Gruppen. Dasselbe galt, wenn sie zur Kirche oder zu besonderen bürgerlichen oder religiösen Veranstaltungen reisten. Frauen aus der Mittelschicht und arme Frauen verbrachten viel Zeit mit der Arbeit.

Frauen aus der Mittelschicht waren Handwerkerinnen oder Ladenbesitzerinnen. Frauen aus niedrigeren Wirtschaftsschichten arbeiteten auf den Feldern, wenn sie Bäuerinnen waren, oder in Haushalten, wenn sie Dienstmädchen waren. Frauen der Eliteklassen beaufsichtigten ein Hauspersonal und überwachten die Erziehung ihrer Kinder. Adlige verbrachten ihre Zeit am Hof, im Krieg oder verwalteten ihre Landgüter. In städtischen Gebieten waren einige Männer geschäftlich tätig. Dies galt insbesondere für Italien. Das politische Leben stand wenigen Auserwählten offen. Die Möglichkeiten für Adlige, einen bedeutenden Einfluss auf die Politik zu nehmen, nahmen jedoch ab, als Prinzen und Könige immer mehr Macht erlangten.

In kleineren städtischen Gebieten leiteten Adlige mittleren Ranges die lokale Politik. Manchmal regierten sie unabhängig, wenn sie noch nicht Teil der politischen Struktur eines Regionalstaates waren. Aber meistens war ihre Autorität der Autorität der Hauptstädte der Territorialstaaten untergeordnet. Was auch immer das politische Leben war, war fast ausschließlich die Domäne der Männer der Oberschicht. Ländliche Männer beteiligten sich über Gemeinde- oder Dorfräte an Dorfangelegenheiten. Diese wiederum wurden von Priestern oder örtlichen Herren geleitet.

Im Europa der Renaissance begann der Wirtschaftszyklus, der von 1450 bis 1550 dauerte, und endete in einer Krise. In den früheren Stadien des Zyklus erholte sich Europa von Bevölkerungsverlusten und der daraus resultierenden wirtschaftlichen Depression, die auf die katastrophale und weit verbreitete Krankheitsepidemie folgte, die als „Schwarzer Tod“ bekannt wurde. Als sich die Bevölkerungszahlen zu erholen begannen, wurden die Menschen wohlhabender. Die Löhne der Arbeiter kauften mehr und bessere Lebensmittel. Von dieser Zeit bis 1550 reichte der Lohn eines durchschnittlichen Arbeiters aus, um der Familie gutes Essen und ein warmes, sauberes Zuhause zu bieten. Dann begannen die Preise schnell zu steigen. Bis 1600 hatten die kumulativen Preissteigerungen 200 bis 300 Prozent über dem Wert von fünfzig Jahren zuvor erreicht.

Bis zu einem gewissen Grad war dieser Preisanstieg, den wir „Inflation“ nennen, auf große Goldmengen zurückzuführen, die aus europäischen Kolonien in Amerika kamen. Die Schwere der Inflation war von Region zu Region unterschiedlich. Ebenso war die Fähigkeit der Arbeiter, von ihrem Lohn zu leben, von Region zu Region unterschiedlich. Ländliche Gebiete hatten während dieses Wirtschaftszyklus eine Ausweitung der Geldwirtschaft erlebt. Das heißt, eine Wirtschaft, die mit Bargeld als Tauschmittel arbeitet, nicht mit Krediten oder Tauschgütern. Anfangs verursachte diese Geldwirtschaft ein Problem sowohl für Herren als auch für Bauern. Dieses Problem bestand einfach darin, Reichtum an Land und Gütern in zunehmend notwendiges Bargeld umzuwandeln.

Die Adelsklasse löste dieses Problem, indem sie die Bauern einfach zwang, stattdessen bar zu bezahlen. Früher hatten Bauern ihre feudalen Verpflichtungen gegenüber einem Gutsherrn „abgearbeitet“. Die Bauern mussten zunächst Arbeitskräfte spenden, um das Land des Herrn zu bearbeiten. Zweitens mussten sie ihrem Herrn einen Prozentsatz der Ernte und anderer Produkte geben, die die Bauern auf dem ihnen zugeteilten Land produzierten. In der neuen Geldwirtschaft mussten die Bauern stattdessen Mittel finden, um an Bargeld zu kommen, um den Herrn zu bezahlen. Einige würden zusätzliche Jobs finden und für Löhne arbeiten. Andere produzierten überschüssige Güter, z. B. den Anbau zusätzlicher Lebensmittel oder die Herstellung von Töpferwaren. Sie würden diese Waren dann auf dem lokalen Markt verkaufen. Einige wurden gezwungen, kriminell zu werden und begannen, Waren zu schmuggeln, um das zusätzliche Geld aufzutreiben. In der Zwischenzeit wurde die Kluft zwischen Arm und Reich immer größer. Die Ober- und Kaufmannsklasse nutzte die Geldwirtschaft, um blühende Banken und Unternehmen zu gründen. Diese Unternehmen bildeten die Grundlage des modernen Kapitalismus, der durch privates oder korporatives Eigentum an Gütern gekennzeichnet ist.

Verwandtschaft spielte im Leben der Renaissance eine große Rolle. Es wurde mit verschiedenen Begriffen bezeichnet. Zu diesen Begriffen gehörten Abstammung, Haus, Rasse, Blut und Familie. Verwandtschaft wurde durch die Inzestverbote der römisch-katholischen Kirche definiert. Diese wurden in Gesetze gegen sexuelle Beziehungen mit Familienmitgliedern kodifiziert. Verwandtschaft umfasste alle mit einer gemeinsamen Abstammung, die vier Generationen zurückreicht. Mit anderen Worten, das Konzept der „Verwandtschaft“ erstreckte sich auf dritte Cousins. Ebenfalls eingeschlossen waren die Ehepartner dieser Verwandten und einige, die durch gottgefällige Abstammung verbunden waren. Ein Pate ist natürlich jemand, der die Taufe eines Kindes fördert. Einige säkulare oder nichtreligiöse Gesetze gaben Nachkommen noch weiter entfernter gemeinsamer Vorfahren Erbrechte.

In Wirklichkeit wurde Verwandtschaft jedoch gemeinhin enger gesehen. Der gängige Begriff der „Verwandtschaft“ beschränkte sich auf Personen, deren Namen bekannt waren und die sich von Zeit zu Zeit sahen. Die Vorstellung von Verwandtschaft variierte auch je nach sozialer Stellung und Vermögen. Die übliche Art, Abstammung zu berechnen, war durch Väter. Mütter waren in den meisten Genealogien, dh Dokumentationen, die Generationen von Familien verfolgen, unsichtbar. Als Mitglied einer Familienlinie gehörte eine Person zu einer Gruppe von Agnaten oder Personen, die durch männliche Eltern blutsverwandt waren. Aber auch mütterliche Blutsverwandte waren wichtig. Die Rückverfolgung der Abstammung durch beide Elternteile war zu dieser Zeit trotz der stärkeren Betonung der väterlichen Linien weit verbreitet.

Verwandte ohne Blutsverwandtschaft könnten ebenfalls wichtig sein. Die Kirche schloss sowohl Affinität als auch Blutsverwandtschaft in ihre Definition von Verwandtschaft ein. Affinität war Verwandtschaft durch Heirat. Blutsverwandtschaft war die Verwandtschaft von Personen gleichen Bluts oder derselben Herkunft. Vorteilhafte Schwiegerverwandtschaften waren das Hauptziel vieler Ehen. Die Verwandtschaft war für den Adel anders als für die Mehrheit der Menschen. Gewöhnliche Menschen verfügten nicht über die Ressourcen, um eine Vielzahl unterschiedlicher Beziehungen zu kennen. Die Elite hingegen konnte das Wissen sogar über entfernte Vorfahren beanspruchen. Die größten und am weitesten verbreiteten Familien waren diejenigen in den oberen Schichten der Gesellschaft. Die Renaissance war eine Ära der Dynastien, definiert als Familien, die über viele Generationen an der Macht waren. Diese Dynastien waren nicht nur königliche Dynastien, sondern auch Adels-, Patrizier- oder Aristokraten- und Kaufmanns- oder Kaufmannsdynastien.

Namen von Dynastien waren mindestens so wichtig wie Namen von Personen. Tatsächlich waren die wichtigsten politischen Akteure im Europa der Renaissance nicht Einzelpersonen, sondern Familien. Zu den mächtigsten Familien der Renaissance in Europa gehörten die Colonnas und Orsinis aus Rom, Italien; die Medicis und Strozzis von Florenz, Italien; die Großfamilie Contarini in Venedig, Italien; die Fugger aus Augsburg, Bayern; das Haus Habsburg in Österreich und Spanien; das Haus Tudor in England; und das Haus Valois von Frankreich. Das erste Symbol mächtiger Familien war der Nachname, dh der Nach- oder Familienname. Die Verwendung eines Nachnamens war im frühen 15. Jahrhundert ziemlich neu. Es wurde zunächst mit wichtigen Familien in Verbindung gebracht, die die Namen wichtiger Vorfahren oder die Namen der von ihnen kontrollierten Gebiete annahmen. Sichtbarere Symbole waren Wappen, dh Embleme mit Familiensymbolen.

Diese Wappen schmückten Häuser, Möbel, die Kleidung der Bediensteten und eine Vielzahl anderer Gegenstände. Die öffentlichen Werke eines Papstes als Oberhaupt der römisch-katholischen Kirche wurden sogar mit dem Wappen seiner Familie gekennzeichnet. Häuser waren auch Familiensymbole. Größe und Aussehen eines Hauses proklamierten Macht und Reichtum. Erbschaft war der Schlüssel zur Familienmacht in bescheidenen Familien und wohlhabenden Familien gleichermaßen. Eigentum wurde durch eine Reihe von Personen weitergegeben, von denen erwartet wurde, dass sie das, was sie erhielten, bewahren und verbessern. Es gab kaum einen Aspekt im Leben eines Menschen, der nicht von Verwandtschaft beeinflusst war. Dies galt besonders für jemanden aus einer wichtigen Familie. Adlige und Patrizier waren sich ihrer Vorfahren sehr bewusst.

Adlige konstruierten Genealogien, die manchmal teilweise fiktiv waren. Sie könnten vielleicht einen antiken Helden als Urheber der Familienlinie nennen. Die Erinnerung an die Vorfahren zu bewahren, wurde für christliche Familien wichtig. Aufwändige Bestattungszeremonien, Denkmäler und Familienkapellen haben die Namen einiger großer Familien bis in die Gegenwart bewahrt. Jedes Mitglied einer großen Familie teilte den Ruf der Familie. Es ist jedoch schwierig zu wissen, ob dies auch für Personen der unteren Klasse gilt. Große Familien überschatteten andere. Dies galt vor allem in Staatsangelegenheiten. Manchmal schienen diese großen Familien die einzigen Familien zu sein oder zumindest in einer bestimmten Region völlig dominant zu sein.

Der Verlust der Familienehre war eine kollektive Belastung. Eine Person, die wegen eines schweren Verbrechens verurteilt wurde, beschämte nicht nur seine Angehörigen. Es könnte auch dazu führen, dass sie die gesetzlichen Privilegien, die sie als Mitglieder des Adels genossen, für Generationen verlieren. Frauen hatten eine besondere Verantwortung dafür, die Ehre der Familien ihrer Ehemänner zu wahren, indem sie sexuell über jeden Vorwurf erhaben waren. Von Frauen wurde erwartet, dass sie bei der Heirat Jungfrauen sind und ihren Ehemännern treu bleiben. Alle Verwandten wurden in Rivalitäten mit anderen Familien verwickelt. Fehden und lang gehegter Groll waren ein Merkmal der Kultur der Renaissance.

Individuelle Wünsche waren nie so wichtig wie die Bedürfnisse der Familie. Ehe- und Berufswahl richteten sich nach dem, was gut für die Familie war. Familienmitglieder in Machtpositionen waren verpflichtet, ihren Verwandten zu helfen. Von wohlhabenderen Verwandten wurde erwartet, dass sie Familienmitgliedern zu Hilfe kamen. Selbst in den untersten Schichten war die erste Hilfe für die Armen die Verwandtschaft. Die Gesetze in England verpflichteten nahe Verwandte wie Großeltern, Tanten oder Onkel, Angehörige zu unterstützen. Mitglieder großer Familien gingen davon aus, dass sie das Recht hatten, entfernte Verwandte um Hilfe zu bitten. Das System der Familienpflichten und der Familienmacht lässt sich mit dem Wort „Vetternwirtschaft“ zusammenfassen. Der Begriff ist definiert als die Praxis, die eigenen Familienmitglieder gegenüber anderen zu bevorzugen.

Weit davon entfernt, als korrupt angesehen zu werden, wurde Vetternwirtschaft der Bevorzugung der eigenen Familie bewundert. Die bekanntesten Beispiele finden sich im Renaissance-Papsttum, dem Amt des Papstes. Im Laufe einer normalerweise kurzen Regierungszeit handelte ein Papst schnell, um die Karrieren und den Status seiner Verwandten voranzutreiben. Angesichts des von der Kirche vorgeschriebenen Zölibats würde dies meistens zugunsten der unmittelbaren Familie einer Schwester sein. Der Papst würde Ehrentitel verleihen, Eigentum verschenken und mächtige Ehen arrangieren. Der Papst würde auch Neffen in die Position des Kardinals erheben, ein offizielles Amt, das direkt unter dem Papst steht.

Päpste taten im großen Stil, was andere Adlige taten, wenn sie die Gelegenheit dazu hatten. Königliche Hofdamen, also Hofdienerinnen von Königinnen, „kümmerten“ sich beispielsweise um Ehemänner, Brüder und Kinder. Wann immer möglich, war es das Ziel, einen Verwandten in eine Position zu bringen, in der die Familie von zukünftigen Gefälligkeiten profitieren würde. Vor allem war es ein zusätzliches Ziel, Angehörige in die Lage zu versetzen, etwas Wertvolles zu erwerben, das an zukünftige Generationen weitergegeben werden könnte. Während der Renaissance war das am häufigsten verwendete Wort für einen Haushalt „Familie“. Obwohl der Begriff „Familie“ auch andere Konnotationen hatte, war er in erster Linie ein Synonym für einen Haushalt.

Wie heute war der weitaus häufigste Haushalt die Kernfamilie oder der eheliche Haushalt. Diese bestand aus einem Ehepaar und seinen Kindern. Ein weiterer unter Bauern verbreiteter Haushaltstyp wurde als "Stammfamilie" bezeichnet. Dieser Haushalt basiert auf einem Erbsystem, bei dem das Eigentum auf einen einzigen Erben übergeht. Der Erbe des Familienvermögens verblieb nach der Heirat im Haushalt der Eltern. Somit bildete dies einen erweiterten Familienhaushalt, der eine dritte Haushaltsgeneration hervorbringen könnte. Weniger verbreitet war ein Haushalt, der als "gemeinsamer" Haushalt bezeichnet wird. Es basierte auf einem Ehepaar und seinen Söhnen. Alle Söhne blieben nach der Heirat mit Ehegatten und Nachkommen im Haushalt.

Eine wichtige Entwicklung während der Renaissance war das Konzept des Privatlebens. Diese Vorstellung beinhaltete eine allgemeine Veränderung der mentalen Einstellung, die von der Betonung des Individualismus durch die Humanisten herrührte. Im Mittelalter waren Öffentlichkeit und Privatsphäre untrennbar miteinander verbunden. Die Bedürfnisse des Einzelnen waren nie so wichtig wie die Bedürfnisse der Gemeinschaft oder Gruppe. Die Situation änderte sich im 15. Jahrhundert und noch früher in Italien. Mit der Entwicklung von Handel, Städten und Reichtum hatten einige Menschen dann die Mittel und den Wunsch, sich von anderen abzuheben. Darüber hinaus schufen Monarchen und Fürsten, die sich mit der Anhäufung von Reichtum und politischer Macht beschäftigten, einen Staat, in dem sich der Einzelne über seinen Besitz definierte. Veränderungen im Ordensleben wirkten sich auch auf die Gesellschaft aus. Einzelpersonen begannen, nach innen zu schauen und sich auf die Gemeinschaft mit Gott zu konzentrieren.

Ebenfalls wichtige Einflüsse auf diese Entwicklung waren die Veränderungen in der Rolle der Familie. In einigen Regionen des Europas der Renaissance wurde das Zuhause bereits ab dem 17. Jahrhundert zu einem Ort, an dem man sich vor dem Klatsch und Urteil der Öffentlichkeit verstecken konnte. Der eheliche Haushalt war im Allgemeinen der kleinste. Gemeinsame Familienhaushalte waren manchmal ziemlich groß. Zum Beispiel umfasste eine Familie in der Toskana im frühen 15. Jahrhundert 47 Mitglieder, die alle durch Blut oder Heirat verwandt waren. Dies war jedoch ein ungewöhnlich großer Haushalt. Die Hauptbestimmung der Familiengröße war der Reichtum. Unabhängig davon, wie ein „Haushalt“ strukturiert war, gab es Unterschiede zwischen der Mehrheit der weniger privilegierten Haushalte und den Haushalten der wirtschaftlich und sozial Privilegierten.

Die meisten Haushalte hatten im Durchschnitt fünf oder sechs Mitglieder. Einige hatten ein oder zwei Mitglieder, aber Haushalte mit bescheidenen Mitteln konnten neun oder zehn erreichen. Elitehaushalte waren groß, selbst wenn sie ehelich strukturiert waren, weil Eltern und Kinder nicht die einzigen Bewohner waren. Zu Haushalten der Renaissance gehörten fast immer Menschen, die keine Verwandtschaftsbeziehungen miteinander hatten. Dies waren in der Regel Dienstboten. Ein Bauernhaushalt durfte höchstens zwei oder drei Diener haben. Der Haushalt eines Lords kann jedoch vierzig Diener haben, sogar noch mehr. Elitehaushalte expandierten im 15. und 16. Jahrhundert und schrumpften danach langsam. Aber selbst dann blieben sie immer noch riesig im Vergleich zu dem, was für Haushalte mit bescheideneren Mitteln typisch war.

Einige Haushaltsmitglieder waren selbst für Zeitgenossen schwer einzuordnen. Waisenkinder, die bei Tanten und Onkeln lebten, galten manchmal als Diener. Ältere Verwandte könnten in einer ähnlichen Position sein. Stiefmütter, Halbgeschwister und uneheliche Kinder erschweren die Haushaltsstruktur zusätzlich. Untermieter, die eine Gebühr zahlten, um im Haus einer anderen Familie zu wohnen, erschwerten eine einfache Kategorisierung eines Haushalts weiter, da sie weder Diener noch Verwandte waren. Unabhängig von ihrer Zusammensetzung waren die Haushalte jedoch Produktionszentren. Auf allen sozialen Ebenen waren die meisten in der Landwirtschaft tätig. Adelige Haushalte wurden für die Nutzung von Land organisiert. Das Land wurde normalerweise von den Offizieren der Lords verwaltet. Dies waren Diener von relativ hohem Status.

Bauern, sogenannte Teilpächter, produzierten sowohl für den Herrn als auch für sich selbst. Sie verkauften überschüssige Waren gegen Bargeld auf dem lokalen Markt, wenn sie konnten. Ob als Pächter, Teilpächter oder direkte Eigentümer, die Bauern nutzten die Arbeitskraft ihres gesamten Haushalts. Jeder nahm an der Welt teil, die notwendig war, um sich selbst zu erhalten. Dazu gehörten Kinder, Ehefrauen und Diener, wenn sie welche hatten. Große Haushalte waren auch die Zentren der politischen Macht. Dies umfasste die Haushalte der Könige und Fürsten bis hin zu den Haushalten der Herren von kleinen Gütern. Verschiedene Ebenen der Justiz wurden von Haushaltsbeamten von Grund- und Territorialherren, einschließlich Kirchenherren wie Äbten, verwaltet. Die politische Hauptfunktion der kleineren Haushalte bestand darin, dass sie regierte Einheiten bildeten.

Haushaltsvorstände wurden eher besteuert als Einzelpersonen. Der Warenkonsum war anders als heute. Der Konsum in ärmeren Haushalten war kaum von der Produktion zu trennen, da die Produktion selbst den Lebensunterhalt der Haushalte sicherte. Im Gegensatz dazu war der Konsum in großen Haushalten reichlich. Allein die Größe der Häuser war ein Zeichen für Reichtum. Das äußere Erscheinungsbild sollte Macht und Bedeutung vermitteln. Die Innenausstattung sollte beeindrucken, oft mit Erinnerungen an die angesehene Abstammung eines Besitzers. Eine große Anzahl von Dienern proklamierte auch den Status eines Besitzers. All dies wurde normalerweise ausgestellt, wenn Haushalte Gäste empfingen, was in den meisten wohlhabenden Häusern häufig vorkommt.

Die Wohnqualität sowohl in der Stadt als auch auf dem Land verbesserte sich während der Renaissance stetig. Unter den Zivilisationen und Kulturen auf den großen Kontinenten waren die Europäer am besten untergebracht und ernährt. Diejenigen aus der Adelsklasse, die nicht in schwere Zeiten geraten waren, lebten relativ bequem in hölzernen oder steinernen Schlössern oder Herrenhäusern. Ab 1400 verstärkte sich die Bewegung zum Bauen mit Steinen. Besonders hervorzuheben war die Umgestaltung mittelalterlicher Bauten in Stein. Dies galt insbesondere für Frankreich. Der Umbau würde die Struktur verbessern, um den im Italien der Renaissance festgelegten architektonischen Standards zu entsprechen. Die Bauern lebten in Häusern aus Holz oder Erde mit Strohdächern und Lehmböden. Die wichtigsten Verbesserungen in diesen Wohnungen ergaben sich durch die Verlegung von Fliesenböden, die reichlich und kostengünstig waren.

In den Unterkünften der Bauernschaft gab es jedoch wenig außer einem Wandschirm, um einen Raum von einem anderen zu trennen und/oder die menschlichen Bewohner von ihren Nutztieren zu trennen. Flöhe und andere Insekten waren vor allem im Sommer ein ständiges Problem. Bäder und Kamine waren bis ins 17. Jahrhundert unbekannt. Die Ausstattung der Wohnungen unterschied sich je nach sozialem und wirtschaftlichem Status. In den Häusern der Herren waren Betten, Tische und Stühle bequem und kunstvoll. Metallplatten waren im 15. Jahrhundert in Italien in Mode. Geschirr aus Keramik war eine Spezialität der Romagna. Dies war Keramik, die bei hoher Temperatur in einem Ofen gebacken wurde. Unter den Armen waren Strohmatratzen, Stühle oder ein Tisch aus Fasshälften üblich. Kochen und Essen konzentriert sich normalerweise auf einen Metallherd mit einem Kochtopf und einem Trinkbecher aus Kupfer.

Die meisten Renaissance-Schriften zur Haushaltsführung befürworteten eine Machtstruktur, in der der Meister oder Haushaltsvorstand die höchste Autorität war, der alle anderen Mitglieder gehorchen sollten. Sehr große Haushalte sollten in verschiedenen Autoritätsebenen organisiert werden. Vorstellungen über den Haushalt beeinflussten die Art und Weise, wie viele andere Institutionen geführt wurden. Eine Monarchie sollte sich kaum von einem gut geführten Haushalt unterscheiden. Eine Hauptbeschwerde gegen König Richard II. von England (der von 1377 bis 1399 regierte) war, dass er die Finanzen nicht wie eine gute Haushälterin verwaltete. Klösterliche Einrichtungen waren wie Haushalte organisiert. Ebenfalls organisiert waren Schulen und Hochschulen. Dies lag teilweise daran, dass einige von ihnen Schulmeisterwohnungen waren, und teilweise daran, dass das Modell unausweichlich gewesen zu sein scheint.

Nur die Eliteklassen in den Städten erfreuten sich an Stil, Komfort und Schönheit in Bezug auf Wohnen, Einrichtung und Essen. Italien lag bei den Wohlhabenden an der Spitze der Lebensqualität. Städte in Nordeuropa beispielsweise stellten ihre Baumaterialien erst im 16. Jahrhundert von Holz auf Stein um. Die Italiener begannen im Mittelalter mit Steinen zu bauen. Sie brachten den Prozess mit dem Bau von Renaissancepalästen im 15. Jahrhundert auf ein hohes Niveau. Um diese Zeit ersetzte aufwändiges und schönes Keramikgeschirr die Metallplatten der früheren Zeit. Das Geschirr aus Keramik war nicht nur billiger als Geschirr aus Metall, es verbesserte auch den Geschmack der Speisen. Tischmanieren tauchten zuerst bei den Italienern auf. Dies war mit einer relativ raffinierteren Küche verbunden. Diese verfeinerten Ess- und Zubereitungstechniken gelangten dann ab etwa 1550 nach Frankreich.

Die städtischen Armen lebten weniger gut. Dies spiegelte die zunehmende Kluft zwischen Arm und Reich in den Städten wider. Die städtischen Armen lebten unter schrecklichen Bedingungen. Dies wird in Inventaraufzeichnungen aufgezeichnet, die nach dem Tod von ihren Besitztümern erstellt wurden. Zum Zeitpunkt ihres Ablebens hatte ein typischer armer Mensch ein paar minderwertige Essgeschirr, einen geschwärzten Kochtopf aus Metall, Bratpfannen, Fettpfannen und ein Brett zum Kneten von Brot. Andere persönliche Gegenstände können ein paar alte Kleider, ein Hocker und ein Tisch sein. Einige besitzen vielleicht eine Bank, die auch als Bett dient, zusammen mit ein paar Strohsäcken, die als Matratze dienen. Gegenstände wie diese möblierten das Leben in überfüllten Mieträumen. Solche Räume waren im Allgemeinen dunkel und schmutzig und befanden sich in den oberen Stockwerken von Gebäuden. Diese Etagen waren oft speziell für die Armen reserviert.

Die obdachlosen Armen lebten in Elendsvierteln, Ansammlungen kleiner, provisorischer Unterkünfte. Im Jahr 1560 lebten beispielsweise in Pescara, Italien, vierhundert von zweitausend Einwohnern unter solchen Bedingungen. In Genua, Italien, verkauften sich die Armen jeden Winter als Galeerensklaven. Sie bemannten und ruderten die Ruder auf großen Handelsschiffen, die als Galeeren bekannt sind. In Venedig lebten mittellose Menschen in kleinen Booten unter den Brücken von Kanälen oder entlang der Kais. In jeder Stadt lebten die Armen mit Flöhen, Läusen und anderen Schädlingen. Armut und Not waren überall sichtbar.

In der Gesellschaft der Renaissance war die Ehe die Grundlage des Haushalts und der Verwandtschaft. Diese Haushalte wiederum waren die Grundlagen der Gesellschaft und des Staates. In den meisten Teilen Europas waren die Gründung eines Haushalts und der Beginn des Ehelebens im Wesentlichen dasselbe. Die meisten Alleinstehenden gründeten erst mit der Heirat einen eigenen Haushalt. Kin waren sich ihrer Bluts- und Heiratsverbindungen sehr bewusst. Diese Verbindungen wurden als Mittel zur Erweiterung und Stärkung der Verwandtschaft angesehen. Ehebündnisse zwischen herrschenden Familien besiegelten Friedensverträge und schufen manchmal Imperien.

Alle Religionen einigten sich auf den Wert der Ehe, um sündiges Sexualverhalten zu verhindern. Die Ehe war eine spirituelle und respektierte Institution. 1439 erklärte die römisch-katholische Kirche die Ehe offiziell zum Sakrament oder zur religiösen Verpflichtung. Sogar Protestanten glaubten, dass die Ehe eine von Gott einzigartig gesegnete Beziehung sei. Sogar protestantische Geistliche wurden ermutigt zu heiraten. Dies trotz der Tatsache, dass katholische Priester nicht heiraten konnten und Keuschheitsgelübde ablegten. Bis zur Reformation hat die Kirche, nicht der Staat, die Ehe rechtlich definiert und überwacht.

Obwohl eine ziemlich große Anzahl von Menschen ledig blieb, galt die Ehe als das normale Los der einfachen Leute. Zu den Unverheirateten gehörten auch diejenigen, die sich eine Ehe nicht leisten konnten. Dazu gehörten auch solche, die vielleicht aufgrund einer körperlichen oder geistigen Behinderung oder Missbildung sozial ausgestoßen waren. Zu den Unverheirateten zählten auch religiöse Zölibatäre, die sich entschieden haben, keine sexuellen Beziehungen zu haben, um Gott zu gefallen. Ehen wurden in der Regel zwischen Menschen mit ähnlichem sozialem und finanziellem Hintergrund geschlossen und waren normalerweise auf Partner aus der Umgebung beschränkt. In ländlichen Dörfern und städtischen Nachbarschaften entwickelte sich das Balzverhalten aus den Kontakten des täglichen Lebens.

Die Ehe war für die sehr Reichen anders. Junge Menschen mit höherem Status wurden strenger überwacht. Der Heiratspool für sie wurde erheblich erweitert, um sicherzustellen, dass sie klug zusammenpassen. Mitglieder des höchsten Adels wurden mit Partnern aus anderen Regionen oder sogar anderen Ländern pariert. Für sie fand die Balz erst statt, nachdem bereits von den Eltern oder anderen Verwandten ein Partner ausgewählt worden war. Solche arrangierten Ehen konnten protestiert und abgesagt werden. In der Praxis kam dies jedoch selten vor. In den unteren Klassen wurde die Partnerwahl manchmal von jungen Leuten getroffen. Die Auswahl und/oder „Werbung“ war jedoch von der Zustimmung der Eltern abhängig. Diese Selektionen wurden selten von den Eltern abgelehnt. Die Kirche hatte jedoch oft ein Mitspracherecht bei der Genehmigung einer zukünftigen Ehe.

Für den Adel waren politische Bündnisse durch Heirat wichtig. Aufgrund der engen Verbundenheit des Adels bestand jedoch häufig die Gefahr, jemanden zu heiraten, der der Blutlinie nahe stand. Die protestantische Kirche reduzierte die Zahl der Ehen, die sowohl durch Blutsverwandte als auch durch Ehebande verboten waren. Die katholische Kirche behielt jedoch alle ihre traditionellen Beschränkungen bei. Ausnahmen und Genehmigungen wurden jedoch häufig Paaren gewährt, die entfernt verwandt waren. Obwohl sexuelle Intimität vor der Ehe nicht geduldet wurde, war es nicht ungewöhnlich, dass Frauen der unteren Klasse zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit schwanger waren. Dorfjugendgruppen hatten auch eine gewisse Kontrolle über die Wahl der Ehe und würden davon abhalten, was sie als unangemessene Übereinstimmungen betrachteten.

Zu beanstanden waren meist solche Ehen, bei denen ein großer Altersunterschied bestand oder bei denen einer der Partner Außenseiter war. Typischerweise würden sogar diese Ehen vereinbart, wenn beide Parteien ernsthaft heiraten wollten. In der Oberschicht war die Braut zum Zeitpunkt der Eheschließung selten schwanger, und die Rituale der Werbung waren sehr formell. Traditionelle Geschenke wurden ausgetauscht und der Mann sollte die Rolle des „Dieners“ der Frau übernehmen, die seine „Geliebte“ war. Diese Bedingungen waren einfach Teil der Formalität des Werbens und der Hochzeit selbst. Nach der Heirat wurde der Mann jedoch der Herr des Haushalts und die Frau besaß im Allgemeinen sehr wenig Macht.

Werbung führte zur Verlobung. Die Verlobung war ein wichtiger Schritt im Prozess der Eheschließung. Erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts begann es seinen zentralen Platz zu verlieren. Es war oft eine formelle Zeremonie, die vor einem Priester an der Kirchentür durchgeführt werden konnte. Die Verlobung verband das Paar in einer Beziehung, die nur im gegenseitigen Einvernehmen gebrochen werden konnte. Die gegenseitige Zustimmung, eine Verlobung zu beenden, war ein ebenso öffentliches Ereignis wie die Verlobung selbst. Der rechtliche Unterschied zwischen einer Verlobung und einer Hochzeit war nicht leicht zu verstehen. Kirchenjuristen haben lange damit gerungen. In den meisten Fällen führte die Verlobung nach einem oder zwei Monaten direkt zur Ehe. Es gab einige Ausnahmen. Zum Beispiel dauerten Verlobungen manchmal Jahre. Gelegentlich kann eine der Parteien in einer informellen Verlobung sein Wort brechen.

Bei einer formellen Verlobung konnte sich jedoch eine Partei weigern, sie auf Wunsch der anderen zu brechen. Eine schwangere Frau könnte darauf bestehen, dass sie tatsächlich verheiratet war, da sie mit dem Mann verlobt war, mit dem sie ihr ungeborenes Kind empfangen hatte. Der vielleicht schwierigste Fall war einer, in dem eine Frau einen Mann verklagte, von dem sie behauptete, er habe ihr versprochen, sie zu heiraten. Ob es zu einer Verlobung gekommen war, mussten die Gerichte entscheiden. Solche Fälle wurden als "heimliche Ehen" bezeichnet und nahmen einen Großteil der Zeit vor Kirchengerichten in Anspruch. Im 16. Jahrhundert, nach der Spaltung zwischen der katholischen und der protestantischen Kirche, konzentrierten sich beide Kirchen mehr auf das Ehegelübde. Die Verlobung blieb jedoch ein wichtiger Schritt in Richtung Ehe.

Die Idee, aus Liebe zu heiraten, war in der Renaissance selten der Grund für die Eheschließung. Während es wahrscheinlich romantische Paare wie Romeo und Julia gab, war die Ehe in erster Linie eine geschäftliche Vereinbarung. Jahrhundertelang war die Ehe in allen Kulturen der Welt die Entscheidung der Familie. Der Entscheidungsträger war normalerweise der Vater, obwohl die Mutter normalerweise ein Mitspracherecht hatte. Die Entscheidung war nicht die der Personen, die heirateten. Eheverhandlungen zwischen Familien können sich über Wochen oder Monate hinziehen. Diese Verhandlungen wurden unter den höheren sozialen Schichten immer komplizierter. Die häufigsten Bedenken, die während dieser Verhandlungen diskutiert wurden, betrafen die Mitgift, die von Seiten der Braut eingebracht wurde. Ein weiterer wichtiger Punkt bei den Verhandlungen war die Verteilung des Vermögens des Paares nach dem Tod.

Die Mitgift war ein finanzielles Angebot, das von den Eltern der Braut oder des Bräutigams gemacht wurde. Die Tradition ist fast so alt wie die Geschichte selbst. Die Familie der Braut wäre besonders besorgt über ihre finanzielle Unterstützung im Falle des Todes des Mannes. Die meisten Witwen, deren Ehemänner starben, erhielten eine Spende, die in England als „Mitgift“ bekannt ist, von der Seite der Familie des Mannes. Die Details wurden in einem Vertrag geregelt. Wenn die Braut und ihre Familie keine besonderen Vereinbarungen über solche Angelegenheiten getroffen haben und der Ehemann starb, könnten die Folgen schwerwiegend sein. Die Braut könnte möglicherweise zu ihren Eltern nach Hause zurückkehren und von ihrer Geburtsfamilie unterstützt werden. Für ihre Eltern könnte dies eine unerwünschte und wirtschaftlich schwierige Situation sein. Wenn die Eltern verstorben sind, könnte es eine ebenso schwierige Situation für die überlebenden Geschwister der Witwe sein, an die sie sich möglicherweise wenden muss, um Unterstützung zu erhalten.

Hochzeitszeremonien waren sehr unterschiedlich. Einige fanden in der Kirche statt. Häufiger würden sie an der Kirchentür stehen. Einige wurden in Privathäusern festgehalten. In weiten Teilen Italiens bestand die "Hochzeit" aus so vielen Schritten, dass es schwierig ist, sicher zu sein, welcher tatsächlich zu einer legalen Ehe führte. Möglicherweise war es das Erscheinen vor einem öffentlichen Notar, der seine Zeugenschaft aufzeichnete. Jede Region hatte ihre eigene Version der traditionell gesprochenen Wörter. Im Allgemeinen einigte sich das Paar darauf, Ehemann und Ehefrau zu sein. In vielen Versionen gab der Vater der Braut seine Tochter in die Obhut des Bräutigams. Es gab Symbole wie den Ring und Gesten wie den Kuss. Eine gängige Geste war das Händeklatschen. Diese Geste war an vielen Orten gleichbedeutend mit einer Hochzeit oder einer Verlobung und war seit der Römerzeit und davor.

Bis Mitte und Ende des 16. Jahrhunderts waren die gesetzlichen Voraussetzungen für die Eheschließung eine verwirrende Kombination aus kanonischem oder kirchlichem Recht, kirchlichen Dekreten und lokalen Zivilgesetzen. Dann wurde die Kirche ein gesetzlicher Teil der Eheschließung. Die meisten protestantischen Städte und Regierungen haben Verordnungen erlassen, die vorschreiben, dass eine Hochzeit in einer anerkannten Kirche in Anwesenheit eines Pfarrers stattfinden muss. In ähnlicher Weise definierte die katholische Kirche eine gültige Ehe als eine Ehe, bei der die Zustimmung vor einem Priester und anderen Zeugen ausgetauscht wurde. Es mag sein, dass von allen religiösen Veränderungen der Reformationszeit die gewöhnlichen Menschen am ehesten in der Ehepraxis betroffen waren.

Viele Hochzeitsbräuche und celebrations im Europa der Renaissance blieben bis heute unverändert. Wenn es einen gab, ging die Unterzeichnung des Ehevertrags dem Austausch der Gelübde voraus oder folgte ihm unmittelbar. Es gab Prozessionen zur oder von der Kirche. Es gab gemeinsame Mahlzeiten mit traditionellen Speisen. Und es gab Tänze, Musik und Lieder. All diese Aktivitäten fanden oft im Freien mit vielen Teilnehmern statt. Auf höheren gesellschaftlichen Ebenen gab es einen Trend zu privateren und zurückhaltenderen Hochzeiten. Kirchenbehörden waren im Allgemeinen dafür, alle heidnischen oder nicht-religiösen Elemente einer Hochzeit zu eliminieren. Die Kirche tat celebrations als Aberglauben ab. Insbesondere protestantische Behörden versuchten, Lärm, Musik und Tanz zu verbieten. Doch die römisch-katholische Kirche lehnte zu private Hochzeiten lange ab. Es entmutigte auch solche aristokratischen Praktiken wie Mitternachtszeremonien in privaten Kapellen.

Die Klassenunterschiede im Europa der Renaissance in Bezug auf Hochzeitszeremonien und Bräuche setzten sich fort. Jedoch verschwanden die populären Praktiken, die Kirchenbeamte am meisten beleidigten, allmählich. Eine kleine Anzahl von Paaren flüchtete und heiratete ohne das Wissen ihrer Eltern, wobei der Ansporn normalerweise die Missbilligung der Eltern war. Da die römisch-katholische Kirche nie die Zustimmung der Eltern verlangte, war eine Flucht im religiösen und rechtlichen Sinne akzeptabel. Trotzdem wurde es in der Gesellschaft oft verachtet. Viele protestantische Verordnungen erforderten die Zustimmung der Eltern. Dies galt insbesondere für Personen unter einem bestimmten Alter. Egal wie streng die Vorschriften wurden, es gab immer Paare, die es schafften, sie zu umgehen.

Nach der im Europa der Renaissance vorherrschenden Auffassung vom Eheleben war der Ehemann der Ehefrau überlegen. Nach der Werbezeit, in der der männliche Verehrer der Frau als Diener diente, wurde der Mann bei der Eheschließung zum Haushaltsvorstand. Frauen hatten nur wenige gesetzliche Rechte. Gelehrte stimmen jedoch im Allgemeinen darin überein, dass Frauen normalerweise gut behandelt wurden und ein gewisses Maß an Gleichberechtigung mit ihren Ehemännern genossen. Ein Mann hatte möglicherweise Autorität über seine Frau. Aber er sollte auch für sie sorgen, sie beschützen und sie freundlich behandeln. Er war auch mit der Verantwortung belastet, dafür zu sorgen, dass sie im Falle seines Todes versorgt wurde.

Darüber hinaus schufen individuelle Beziehungen verschiedene Arten von Ehen. Wenn ein Mann viel älter war als seine Frau, herrschte tendenziell mehr Ungleichheit. Dies war in vielen Ehen der Oberschicht der Fall. In den unteren Klassen dürfte der Altersunterschied geringer sein. Typischerweise hatten der Ehemann und die Ehefrau normalerweise beide als Bedienstete gearbeitet, bevor sie heirateten. Daher hatten sie eine Grundlage für eine Beziehung. In der Praxis waren viele Ehen wirtschaftliche Partnerschaften. Insbesondere Landfrauen arbeiteten im Haushalt und auf dem Land, das die Arbeit ihrer Männer ergänzte. Männer verließen sich häufig mehr auf das Urteilsvermögen und die Fähigkeiten ihrer Frauen, als sie vielleicht zugeben würden. Einige gebildete Männer der Oberschicht drückten ihre Bewunderung für ihre Frauen aus. Mehr als ein Mann gab zu, nach dem Tod seiner Frau in Haushaltsangelegenheiten ratlos zu sein. Die Testamente der Ehemänner gaben ihren Witwen oft auch beträchtliche Macht.

Liebe wurde allgemein nicht als geeignete Grundlage für die Ehe angesehen. Es war jedoch nur natürlich, dass sich zwischen einer Frau und einem Mann Gefühle entwickelten, sobald sie verheiratet waren. Unabhängig von den Umständen, die zu einer Ehe führten, lebten Ehemann und Ehefrau danach zusammen und teilten ihre Verantwortung. Ihre gegenseitige Beziehung umfasste oft Liebe und Zuneigung. Viele Paare arbeiteten zusammen, waren aktive Eltern und auch Bettgenossen. Sexuelles Vergnügen war ein wichtiger Aspekt der Ehe. Soziale und religiöse Konventionen diktierten jedoch, dass sie sich in Grenzen halten musste. Von Ehemännern und Ehefrauen wurde erwartet, dass sie sich gegenseitig sexuell befriedigen, was als „eheliche Schuld“ bezeichnet wird. Manchmal wurden Fälle von Ehepartnern vor kirchliche Gerichte gebracht, die sich darüber beschwerten, dass die Schulden nicht bezahlt wurden.

In der Renaissance- und Reformationszeit galt der Mann als Hausherr. Eine Ehefrau war daher ihrem Ehemann untergeordnet, und Gesetze und religiöse Bräuche unterstützten diese Ungleichheit. Egal wie viel Mitgift eine Frau in eine Ehe eingebracht hatte, der Ehemann übernahm die Kontrolle darüber. Im Allgemeinen konnten Ehefrauen weder im Gesetz noch im Handel für sich selbst handeln. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass dies zwar für christliche Ehen galt, nicht aber für muslimische Ehen. Wie aus dem Koran hervorgeht, behielten Frauen nach islamischem Recht ihre Mitgift und hatten ein größeres Maß an wirtschaftlicher Kontrolle als ihre christlichen Schwestern. Natürlich wurde der Islam in den meisten Teilen Europas nicht toleriert. Dies galt insbesondere nach den Kreuzzügen des Mittelalters. Und in Spanien besonders nach der Vertreibung von Muslimen und Juden aus Spanien im Jahr 1492.

Religiöse Schriftsteller der europäischen Renaissance warnten davor, dass zu viel Sex in einer Ehe genauso gefährlich sei wie Ehebruch. Ehebruch wurde natürlich als eine verheiratete Person definiert, die eine sexuelle Beziehung mit einer anderen Person als ihrem Ehepartner hatte. Ehebruch galt im Europa der Renaissance als schwere Sünde. Sowohl Ehemänner als auch Ehefrauen waren in der Lage, ihre Ehepartner zu betrügen. Aber die Untreue einer Frau galt als das größere der beiden Übel. Sowohl weltliche als auch zivile Gesetze spiegelten diese Haltung wider. Die Doppelmoral wurde zu dieser Zeit zu einem starken Bestandteil der christlichen Kultur. Von den Ehefrauen betrügerischer Ehemänner wurde erwartet, dass sie die Untreue ertragen, solange sie privat durchgeführt wurde. Doch Ehemänner, die sich von ihren Frauen betrügen ließen, wurden öffentlich verspottet und verachtet. Eine der schlimmsten sozialen Beleidigungen war es, als „Cuckold“ bezeichnet zu werden, ein abwertender Begriff, der einen Mann beschreibt, dessen Frau untreu ist.

Aus allen historischen Indizien sind Ehefrauen selten untreu geworden. Die wenigen, die für schuldig befunden wurden, wurden streng bestraft. Die Unwahrscheinlichkeit, dass eine Frau Ehebruch begeht, hinderte die männliche Eifersucht nicht daran, eines der häufigsten Themen in der Literatur der Renaissance zu sein. Die meisten Ehen endeten erst, als einer der Partner starb. Doch Ehen hielten selten lange, weil die Sterblichkeitsrate so hoch war. Es war nicht ungewöhnlich, dass Männer, die Ende zwanzig heirateten, in ihren Vierzigern starben. Viele Frauen starben nach nur wenigen Ehejahren bei der Geburt. Einige Paare trennten sich vor dem Tod. Scheidung war keine wirkliche Option, obwohl einige protestantische Gerichtsbarkeiten dies erlaubten. Die katholische Kirche erlaubte die rechtliche Trennung ("Divortium"). Die meisten protestantischen Autoritäten zogen die Trennung einer völligen Scheidung vor. Obwohl natürlich im Falle einer Scheidung eine Wiederverheiratung erlaubt war.

Der übliche Trennungsgrund war Ehebruch. Nur wenige glaubten, dass eine Person, die Ehebruch begangen hatte, wieder heiraten sollte. Andere Gründe waren Missbrauch. Allerdings war es für gewöhnliche Menschen nicht einfach, dauerhafte Trennungen zu gewähren. Die Machthaber hatten mehr Möglichkeiten. Dies wurde besonders deutlich, als die Politik ein neues Ehebündnis zu erfordern schien. Unter diesen Umständen könnte ein Herrscher eine Annullierung verlangen. Eine Annullierung besagte, dass eine legale Ehe nie bestanden habe. Eine Annullierung wurde oft aus verschiedenen Gründen gewährt. Darunter war die fehlende Zustimmung einer Partei. Ein weiterer Grund war die mangelnde Freiheit, überhaupt zu heiraten, aufgrund von Blutsverwandten zwischen den Parteien.

Allerdings war die Aufhebung einer Ehe, die bereits mehrere Jahre bestand und Kinder hervorbrachte, immer ein Problem. Die berühmteste Annullierung dieser Periode war die „Scheidung“ von Heinrich VIII. und Katharina von Aragon, dem König und der Königin von England. Als der Papst Heinrichs Antrag auf Annullierung nicht gewährte, löste sich Heinrich von der katholischen Kirche und gründete die Church of England. Die Trennung zwischen den Kirchen erwies sich als dauerhaft. Einige Ehen von niederen Leuten wurden ziemlich leicht annulliert. Dies lag typischerweise daran, dass die Ehe nie „vollzogen“ worden war, dh das Paar keine sexuellen Beziehungen hatte. Im Großen und Ganzen neigten die Menschen jedoch dazu, in unglücklichen Ehen zu bleiben. Nichtsdestotrotz wählten einige den direktesten Weg zur Scheidung, nämlich die Desertion.

Meist waren es Männer, die desertierten. Eine Ehefrau wurde in der Position gelassen, jemand zu sein, der einen Ehemann verloren hatte, aber immer noch verheiratet war und nicht wieder heiraten konnte. Der Mangel an Kommunikation zwischen den verschiedenen Regionen ermöglichte es dem Ehemann, woanders hinzugehen und wieder zu heiraten, ohne dass seine Frau jemals davon erfuhr. Manchmal wurde jedoch tatsächlich festgestellt, dass eine der Parteien mit zwei Personen verheiratet war. Unter diesen Umständen wurde die spätere Ehe annulliert und die säumige Partei hart bestraft. Die normale Sichtweise auf die Ehe war, dass es sich um eine Vereinigung junger Menschen handelte, die noch nie zuvor verheiratet waren. Dennoch heirateten viele Menschen zum zweiten oder dritten Mal, weil sie in früheren Ehen verstorben waren.

Schätzungen auf der Grundlage historischer Aufzeichnungen zeigen, dass vielleicht 20 Prozent der Bevölkerung mehr als einmal verheiratet waren. Ein Mann, dessen Frau gestorben ist, dh ein „Witwer“, würde wahrscheinlich nach ziemlich kurzer Zeit wieder heiraten. Eine Frau, deren Mann gestorben ist, also eine „Witwe“, heiratete etwas seltener wieder. Die Wahrscheinlichkeit einer Wiederverheiratung oder Nichtverheiratung hing jedoch in hohem Maße vom Alter und den Umständen ab. Familien waren oft bestrebt, junge Witwen zu nutzen, um wünschenswerte neue Allianzen zu bilden. Andererseits hielten viele reifere Witwen an der Autonomie fest, die sie zuvor in ihrem von Eltern abhängigen oder verheirateten Leben nie genossen hatten. Zweite Ehen waren im Allgemeinen viel weniger festlich um sie herum. Tatsächlich eliminierten die eigentlichen Hochzeitszeremonien sogar bestimmte feierliche Sprüche. Zweite Ehen waren auch oft die Quelle gesellschaftlichen Spotts, besonders in Frankreich.

Geburt und Kindheit waren in der Renaissance offensichtlich allen gemeinsam. Historikern stehen jedoch nur sehr wenige Informationen aus erster Hand zur Verfügung. Frauen haben einfach nicht über das Thema geschrieben und Männer waren selten Zeugen. Bisher unerschlossene Quellen wie Kirchenbücher und Bestattungen haben in letzter Zeit einige wertvolle Informationen über die Erfahrungen einfacher Menschen geliefert. Klar ist, dass Geburt und Kindheit besonders für das Kind voller Gefahren waren. Die wichtigste Begleiterin bei einer Geburt war die Hebamme. Die Hebamme half bei der Geburt eines Babys.

Hebammen hatten typischerweise einen sozialen Rang, der dem der Mutter nicht weit entfernt war, und waren in der Regel ältere Frauen, die bereits mehrere eigene Kinder geboren hatten. Ihre Fähigkeiten wurden auch von Ärzten sehr geschätzt. Eine Hebammenlehrling wurde von einer praktizierenden Hebamme ausgebildet. Dies war nicht wesentlich anders als der männlich orientierte Prozess, bei dem Meister Lehrlinge ausbildeten, dh junge Männer, die bei einem Handwerker einen Beruf erlernten. Die erfahrenere Hebamme gab ihr Wissen an die Hebammen-„Praktikantin“ weiter. Dies hinderte Hebammen nicht daran, häufig Ziel des Verdachts von Männern wegen geheimer Aktivitäten mit Frauen zu werden. Sie wurden manchmal als Hexen gefürchtet, die dem Teufel die Seele des Kindes geben könnten, bevor das Kind getauft werden konnte. Die Taufe beinhaltete natürlich die Einweihung in die christliche Religion, indem sie von einem Priester mit Wasser gesalbt wurde.

Die grundlegenden Techniken der Hebammen scheinen bei den meisten Geburten gut funktioniert zu haben. Die Frau in den Wehen wurde ermutigt, sich aufzusetzen und sich hinzulegen, um die Passage des Babys durch den Geburtskanal zu erleichtern. Dies wurde oft mit einem Geburtsstuhl erreicht. Einige Problemgeburten wurden effektiv gehandhabt. Hebammen wussten, wie man falsch gelagerte Säuglinge dreht. Komplikationen, die nur mit Instrumenten behandelt werden konnten, erforderten den Eingriff eines Chirurgen. Leider bedeutete dies normalerweise, dass das Kind nicht überleben würde. Wenn der Geburtskanal blockiert war, benutzte ein Chirurg Haken und Messer, um das Kind in Stücke zu entfernen. Kaiserschnitte waren selten, bei denen ein Kind aus der Gebärmutter entfernt wurde, indem ein Einschnitt in den Bauch der Mutter vorgenommen wurde. Diese wurden nur durchgeführt, wenn die Mutter starb und eine Chance bestand, das Kind zu retten.

Frauen gebaren in Gesellschaft vieler Frauen. Es war eine Gelegenheit für die Zusammenkunft von Verwandten und Nachbarn. Ihr Besuch diente nicht nur der Hilfe und dem Trost, sondern war auch ein gesellschaftliches Ereignis. Dieser Brauch ging über Geographie und Klasse. Auch Mediziner wurden generell vom Geburtsvorgang ausgeschlossen. Daher stammte ihr Wissen über die Geburt hauptsächlich aus Büchern und nicht aus Beobachtungen. Obwohl es Männern generell verboten war, an Geburten teilzunehmen, stellten männliche Maler häufig Geburtsszenen dar. Typischerweise ist das Gemälde Teil eines Zyklus, der sich auf das Leben von Heiligen bezieht. Ein Zyklus oder eine Reihe von Gemälden würde die Geburt, das Leben, die Wunder und den Tod einer heiligen Figur abdecken.

Diese Gemälde können nicht unbedingt als vollständig korrekt angesehen werden. Sie zeigen jedoch die Anwesenheit vieler Frauen, die der Geburt beiwohnen. Während Männer nicht an der eigentlichen Geburt teilnahmen, versuchten viele Ärzte, die Sicherheit des Prozesses zu verbessern. Das erste medizinische Werk zur Geburt, das seit der Antike geschrieben wurde, war ein Handbuch für Schwangere und Hebammen. Es wurde von dem deutschen Arzt Eucharius Rosslin verfasst und erstmals 1513 veröffentlicht. Es wurde drei Jahrzehnte später in England als „The Burth of Mankynde“ gedruckt. Das Werk wurde in andere Sprachen übersetzt und bis Ende des 17. Jahrhunderts mehrfach neu aufgelegt. Rosslins Ziel war es, medizinisches Wissen aus der Antike mit dem zu kombinieren, was er auf die Methoden der Hebammen zurückführen konnte. Sein Ziel war es, den Geburtsprozess zu verbessern, nicht Hebammen zu ersetzen.

Das Aufkommen männlicher Hebammen und/oder Geburtshelfer erfolgte zeitlich viel später. Die Todesgefahr bei der Geburt für die Mutter war groß. Trotzdem überlebten die meisten Frauen und gebar viele Male. Dennoch drückten viele Schriftsteller, meist männliche, ihre Angst vor der Geburt aus. Sie sprachen von Krankheit, Qualen, Qualen, sogar „Höllenschmerzen“ und „Todesschlingen“. Die Hauptursache für den Kindstod war wahrscheinlich eine Infektion. Dies war normalerweise eine Folge des Einführens einer Hand oder eines Instruments in den Geburtskanal. Beispielsweise könnte eine Hebamme versuchen, eine nicht ausgestoßene Plazenta zu entfernen. Die Plazenta ist ein Organ, das den Fötus mit der Gebärmutter der Mutter verbindet. Diese Art von Kontakt verursachte wahrscheinlich die meisten Fälle von postpartalen Krankheiten und Todesfällen. In solchen Fällen könnte eine Frau, die eine scheinbar normale Entbindung hatte, ein anhaltendes Fieber entwickeln. Der Tod würde im Allgemeinen innerhalb eines Monats folgen.

Die normale Nahrung für Neugeborene war Muttermilch. Die meisten Mütter haben ihre Babys gestillt. Dies galt insbesondere für die unteren sozioökonomischen Schichten. Ein paar Babys aus der Unterschicht konnten nicht von ihren Müttern gestillt werden. Vielleicht waren ihre Mütter entweder gestorben oder krank. Einige Säuglinge wurden dann mit Tiermilch oder Weizen gefüttert. Welcher Brei war eine flüssige Substanz aus Weizenkorn und Wasser oder Milch? Das Stillen durch die Mutter fand jedoch die begeisterte Zustimmung angesehener Autoritäten. Die Ärzteschaft hat es empfohlen. Der Klerus war stark dafür. Neben vielen anderen predigte im 15. Jahrhundert der italienische Theologe Sankt Bernadino von Siena gegen Frauen, die ihre Stillpflicht vernachlässigten. Seine Verurteilung ging davon aus, dass diese Vernachlässigung zugunsten sündhaften Verhaltens wie Eitelkeit und Sinnlichkeit war.

Dies waren gemeinsame Themen in vielen Predigten der Zeit. Das Bild der stillenden Madonna wurde zu einem zentralen Thema der Kunst der Renaissance. Dies waren Darstellungen der „Jungfrau“ Maria, die Jesus von Nazareth säugte. Trotz der überwältigenden Zustimmung zur Mütterpflege stellten viele Mütter aus den oberen sozioökonomischen Schichten Ammen ein, um ihre Babys zu stillen. Ammenpflege war ein florierendes Geschäft und möglicherweise der am besten dokumentierte Teil der Kindheit in der Renaissance. Die typische Amme war eine verheiratete Bäuerin, deren eigenes Kind gestorben war. Wenn ihr Kind nicht tot wäre, könnte sie sich entscheiden, es zusammen mit einem weiteren Säugling zu säugen. Eine solche Anordnung war jedoch eine höchst unwahrscheinliche und unerwünschte Situation.

Ammen blieben normalerweise in ihren eigenen Häusern. Infolgedessen kam es häufig zu Situationen, in denen ein Säugling mit seiner Amme in ein fremdes Haus geschickt wurde. Natürlich war dieses Haus meistens viel bescheidener als das seiner oder ihrer Eltern. Einige wenige außergewöhnlich wohlhabende Familien behielten zumindest einen Teil ihrer Kinder zu Hause bei einer Amme, die mit der Familie lebte. Diese Anordnung gilt meistens für männliche Nachkommen, nicht für weibliche. In jedem Fall sicherte diese Anordnung dem Säugling die ungeteilte Aufmerksamkeit der Krankenschwester. Vermutlich wäre der Säugling dann besser ausgeruht und gut ernährt.

Die Gesellschaft der Renaissance äußerte gemischte Gefühle gegenüber der Amme. Autoren, die Müttern empfahlen, ihre eigenen Babys zu stillen, gaben auch Ratschläge zur Auswahl von Ammen. Die Gründe für den Einsatz von Ammen waren ziemlich komplex. Christliche Moralisten dachten, Ammen könnten die eheliche Untreue des Mannes verhindern. Der Ehemann, der sexuelle Beziehungen mit jemand anderem als seiner Frau hatte, war ein echtes Risiko. Dies liegt daran, dass im Europa der Renaissance weithin angenommen wurde, dass stillende Mütter nicht sexuell aktiv sein sollten. Die Aussicht auf ununterbrochene sexuelle Beziehungen als indirekten Vorteil der Anstellung einer Amme war für Paare attraktiv. Das bedeutete aber natürlich auch, dass Frauen häufiger schwanger wurden.

Obwohl selten offen geäußert, scheint es das Gefühl gegeben zu haben, dass eine stillende Frau auf einen untermenschlichen Status reduziert wurde. Während das Stillen für gewöhnliche Frauen akzeptabel gewesen sein mag, war es für Frauen mit höherem Status nicht angemessen. Natürlich konnten sich Frauen aus niedrigeren sozioökonomischen Schichten sowieso keine Ammen leisten. Ob diese Ideen von allen Menschen in den privilegierten Klassen bewusst weit verbreitet oder sogar universell vertreten wurden, ist nicht bekannt. Aber historische Aufzeichnungen machen deutlich, dass sie es routinemäßig vermieden, sich mit solchen Problemen auseinanderzusetzen.

Viele Frauen aus der Oberschicht hatten gemischte Gefühle, wenn es darum ging, eine Amme einzustellen. Die Praxis, eine Amme zu beschäftigen, schien in krassem Gegensatz zu den künstlerischen Darstellungen zu stehen, die die Jungfrau Maria zeigen, die das Jesuskind stillt. Es gab auch andere Quellen der Ambivalenz. Es wurde angenommen, dass Milch Charakter- und Persönlichkeitsmerkmale mit sich bringt. Daraus folgte, dass der Charakter und die Persönlichkeit eines Babys sowohl von der Muttermilch als auch von der Umgebung der Gebärmutter geprägt wurden. Der italienische Künstler Michelangelo aus dem 16. Jahrhundert scherzte, er sei Bildhauer geworden, weil seine Amme die Frau eines Steinmetzes war. Von den Angehörigen höherer Gesellschaftsschichten wurde natürlich angenommen, dass ein Baby unerwünschte Eigenschaften von einer bäuerlichen Krankenschwester annehmen könnte.

Das Geschäft der Ammenpflege funktionierte in ganz Westeuropa in ähnlicher Weise. Der Vater wählte die Krankenschwester und schloss einen Vertrag mit ihrem Mann, der regelmäßige Zahlungen erhielt. Einige Städte hatten Krankenschwesternregister, in denen sich Ammen als Dienstleister registrieren ließen. Die Register können entweder privat betrieben oder unter staatlicher Kontrolle stehen. Das bekannteste Register wurde vor 1350 in Paris gegründet. Wie ein sorgsamer Vater sollte eine Registratur prüfen, ob die Ammen einen guten moralischen Charakter und ein angenehmes Gemüt hatten. Ihre Milch wurde auf Dicke, Farbe und Geschmack getestet und beurteilt. Eine Funktion der Standesämter war die Bereitstellung von Ammen für Findelkinder, dh verlassene Babys und Waisenkinder in der Obhut religiöser Einrichtungen oder Gemeinden.

Das Leben war für Neugeborene prekär. Die Säuglingssterblichkeitsrate blieb während der gesamten Renaissance mehr oder weniger konstant. Zwischen 20 und 40 Prozent aller Babys starben vor ihrem ersten Geburtstag. Wenn sie es schafften, ihren ersten Geburtstag zu erreichen, hatten sie immer noch nur eine 50-prozentige Chance, über das zehnte Lebensjahr hinaus zu überleben. Diese Zahlen galten für alle Klassen. Der Hauptgrund für diese weit verbreitete Tragödie lag einfach darin, dass Säuglinge Schwierigkeiten hatten, Krankheiten abzuwehren. Darüber hinaus sind die Verdauungs- und Atmungssysteme von Säuglingen weniger in der Lage, Umweltgefahren wie Wetterextremen und verunreinigtem Wasser zu widerstehen. Armut fügte weitere Gefahren hinzu, wie zum Beispiel unterernährte stillende Mütter.

Arme Waisenkinder waren in den überfüllten Häusern überarbeiteter, unaufmerksamer Ammen den schlimmsten Gefahren ausgesetzt. Selbst die besseren Lebensbedingungen der Reichen konnten die überwältigenden Gefahren von Kinderkrankheiten nicht verhindern. Wie Säuglinge behandelt wurden, ist schwer zu bestimmen. Einige Experten glauben, dass die hohe Sterblichkeitsrate darauf zurückzuführen ist, dass Eltern wenig oder keine Emotionen in ihre Kinder investieren. Andere behaupten, es sei schwierig zu wissen, wie sich bestimmte Eltern fühlten, da die historischen Aufzeichnungen wenig Aufschluss über die persönlichen Gefühle trauernder Eltern geben. Viele Kinder wurden sicherlich mit Liebe und Aufmerksamkeit überschüttet. Es besteht kein Zweifel, dass die Eltern im Todesfall von Trauer überwältigt waren. Was aus der Geschichte ausgelassen wird, ist, wie sich die Mutter gefühlt hat. Dies ist auf den Mangel an Berichten aus erster Hand über das Leben von Frauen zurückzuführen.

Die Menschen der europäischen Renaissance scheinen die Unausweichlichkeit des häufigen Kindstods weitgehend akzeptiert zu haben. Einige Familien verwendeten sogar den Namen eines toten Säuglings für ein anderes Kind. Die Zärtlichkeit, die in Künstlerbildern des Jesuskindes gezeigt wird, könnte eine Einstellung gegenüber Babys im Allgemeinen widerspiegeln. Es gab viele Bedenken, dass ein Baby so schnell wie möglich getauft werden sollte. Dies geschah, um das Risiko zu vermeiden, dass seine Seele für die Ewigkeit in der Schwebe oder im Fegefeuer verbleibt, sollte sie vorzeitig sterben, ohne getauft zu sein.

Bald nach der Geburt wurde ein Baby in Windeln gewickelt. Dies war eine komplizierte Anordnung von eingewickelten Tüchern, die die Arme und Beine gerade und den Körper warm hielten. Es war auch einfach zu handhaben, ähnlich wie das Tragen eines großen eingewickelten Brotlaibs. Bei den meisten Kindern wurde die Wickelkleidung von Zeit zu Zeit gewechselt. In wohlhabenden Haushalten wurde jedoch viel häufiger die Wickelkleidung für Babys unter der Obhut von im Haushalt lebenden Krankenschwestern gewechselt. Das Stillen dauerte mindestens ein Jahr, manchmal mehr als zwei Jahre. Die bevorzugte Nahrung zum Absetzen war eine Mischung aus feinem Weißweizen und Wasser. Diese Mischung wurde dem Kind bis zu dem Zeitpunkt, an dem es auf eine normale Ernährung für Erwachsene umgestellt wurde, mit einem Löffel gefüttert.

Die Betreuung von Kleinkindern war noch nicht so konzentriert wie heute. Die meisten Kinder lebten in kleinen Häusern und wurden am Feuer in Wiegen gelegt. Bis sie sich alleine fortbewegen konnten, befanden sich hier im Allgemeinen Kleinkinder im Haushalt. Die Mutter, eine Dienerin oder ein älteres Kind behielten das Baby im Auge, während sie anderen Aufgaben nachgingen. Wickelkinder wurden oft Opfer tödlicher Unfälle. Sie wurden verbrannt, nachdem sie zu nahe an unbeobachtete Feuer gelegt worden waren. Sie wurden manchmal erstickt, wenn sie mit Erwachsenen in großen Betten schliefen. Arme Menschen schliefen aus Bequemlichkeit und Wärme oft mit ihren Kindern im selben Bett. In historischen Dokumenten wurde oft „Überlagerung“ als Ursache für den Kindstod aufgeführt. „Überlegen“ war der Begriff, der verwendet wurde, um Menschen zu beschreiben, die sich auf Babys umdrehen.

In größeren Häusern gab es normalerweise Bedienstete, die sich um die Kinder kümmerten. Reich oder arm, keine historischen Aufzeichnungen deuten darauf hin, dass das Heim kinderzentriert war. Wohlhabendere Kinder waren besser ernährt und sicherer, aber sie waren nicht mehr sichtbar. Sowohl die Kinder der Reichen als auch der Armen verbrachten die meiste Zeit in der Welt der Frauen, mit der die Männer wenig zu tun hatten. Ärmere Kinder waren wahrscheinlich weniger Kontrolle und Aufsicht ausgesetzt. Nichtsdestotrotz, ob reich oder arm, sobald die Babys aus der Windel waren, wurden sie nicht dazu ermutigt, frei zu krabbeln. Auch wenn Kleinkinder nicht laufen konnten, wurden sie dazu ermutigt, dies ohne walkers oder Führschnüre zu tun, die Leinen ähneln. Unbeaufsichtigte Kinder, die laufen können, könnten umkippen und durch kochende Flüssigkeiten verbrannt werden, in Gräben fallen oder von Tieren angegriffen werden.

Das Leben der Kinder der Renaissance ging erst in die Geschichte ein, als sie älter waren. Selbst dann stammen die erhaltenen Beschreibungen des Lebens von Kindern im Allgemeinen von Jungen, nicht von Mädchen. Dies macht es für uns fast unmöglich, viel über ihre frühesten Lebensphasen zu wissen. Kinder waren vor allem deshalb wichtig, weil es so viele von ihnen gab. Während der Renaissance war mehr als die Hälfte der Bevölkerung unter 25 Jahre alt. Dies war eine Altersverteilung, die vielen Entwicklungsländern im 20. und 21. Jahrhundert nicht unähnlich war. Kinder waren auch das Instrument eines der grundlegenden Organisationsprinzipien der Gesellschaft der Renaissance: der Vererbung. Junge Menschen wurden oft widersprüchlich behandelt. Von ihnen wurde Gehorsam und Respekt erwartet. Sobald sie jedoch die Kindheit überstanden hatten, erwies sich die Schwierigkeit, ihre Rebellion zu zähmen und sie in moralische Wesen zu verwandeln, als ständige Herausforderung.

Im Renaissance-Europa wurde allgemein angenommen, dass die „Kindheit“ im Alter von sieben Jahren beginnt und mit vierzehn Jahren endet. Kinder unter sieben Jahren wurden als in der als "Säuglingskind" bekannten Phase angesehen. Als Säuglinge gehörten sie der Welt der Frauen an. Ab Vollendung des 7. Lebensjahres galten Kinder als unterrichtsfähig. Mancherorts sahen die Gesetze Kinder unter vierzehn Jahren als fähig an, Verbrechen für Erwachsene zu begehen. Firmung und Erstkommunion fanden im Alter zwischen sieben und vierzehn Jahren statt. Die Firmung war die religiöse Zeremonie, bei der symbolisch die Gabe des Heiligen Geistes verliehen wurde. Die Erstkommunion war die erste Teilnahme an der religiösen Zeremonie, bei der Brot und Wein von den Teilnehmern eingenommen werden. Brot und Wein sind natürlich symbolisch für den Leib und das Blut Christi.

Viele Kinder begannen vor dem 14. Lebensjahr zu arbeiten. Einige Jungen wurden im Alter von neun Jahren gesetzlich für „emanzipiert“, dh von der elterlichen Kontrolle befreit, erklärt. Einige Jungen mussten in Kriegszeiten sogar noch jünger Waffen tragen. Historiker sind sich über die Erfahrung der Kindheit in dieser Zeit nicht einig. Damals dachte man, dass Kinder streng kontrolliert werden müssten, um sie daran zu hindern, ihren Impulsen zu folgen. Moralisten der Renaissance behaupteten, dass große Anstrengungen nötig seien, um die Wildheit der Kinder zu zähmen. Die Wildheit, so glaubten sie, stammte von der Erbsünde, dh dem menschlichen Zustand, von Geburt an sündig zu sein. Der Umgang mit Kindern wurde als Willenskampf angesehen. Das einzig akzeptable Ergebnis in diesem Kampf war die Kapitulation des Kindes vor der Autorität.

Kinder brauchten auch Schutz vor den Mächten des Bösen. Das Böse, also das Werk des Teufels, war eng mit der Sexualität verbunden. Einige zeitgenössische Gelehrte stellen fest, dass Kinder nicht davor geschützt waren, grober und blasphemischer Sprache oder Glücksspiel und übermäßigem Alkoholkonsum ausgesetzt zu sein. Ein solches Verhalten war im gewöhnlichen Dorf- und Stadtleben und in den meisten Häusern nicht zu vermeiden. Trotz dieser Umgebung galt sexuelle Aktivität außerhalb der Ehe als das sündhafteste Verhalten. Abgesehen vom Haushalt waren die meisten Einrichtungen für Kinder nach Geschlecht getrennt.

Während es je nach sozialer Schicht der Familie eines Kindes viele Variationen gab, war das Spiel auf allen sozialen Ebenen ein Teil der Kindheit. Die wenigen Spielzeuge, die überlebt haben, sehen den Bällen, Stöcken, Reifen, Puppen und Murmeln späterer Zeiten sehr ähnlich. Gelegentlich gab es in historischen Schriften Hinweise auf Spiele, und es ist unwahrscheinlich, dass Kinder alleine spielten. Kinder der Armen, die in sehr kleinen Häusern lebten, spielten wahrscheinlich meistens im Freien. Einige zeitgenössische Experten haben behauptet, dass Kinder in Haushalten aufgewachsen sind, in denen sie wenig Liebe und Aufmerksamkeit erhielten. Im Gegenteil, viele Schriftsteller in der Renaissancezeit rieten Eltern häufig, ihre Kinder nicht mehr zu verwöhnen. Es wurde angenommen, dass Kinder diszipliniert und kontrolliert erzogen werden müssen.

Es wurde allgemein angenommen, dass die unteren Schichten Kinder am ehesten mit Liebe und Aufmerksamkeit verwöhnen würden. Nichtsdestotrotz lieferte ein prominenter englischer Humanist des 16. Jahrhunderts ein Beispiel für einen kultivierten Menschen, der in seinen Schriften zugab, seine Kinder sehr zu lieben. Andererseits waren viele Kinder mutterlos, vaterlos oder völlig verwaist. Verwandte nahmen Waisenkinder in ihre Häuser auf, obwohl sie dies manchmal nicht wollten. Es bleibt ungewiss, ob das Leben für Waisenkinder schwieriger war als das Leben für andere Kinder. Die am stärksten benachteiligten Kinder waren diejenigen, die ausgesetzt und in Findelhäusern aufgezogen wurden. Einige dieser Heime wurden von religiösen Orden betrieben, während andere unter der Kontrolle der lokalen Regierung standen.

Eine ernsthafte Ausbildung begann etwa im Alter von sieben Jahren und fand normalerweise innerhalb eines Haushalts statt. Bereits im Alter von sieben Jahren begannen Bauernkinder beiderlei Geschlechts im Haushalt mitzuhelfen. Eine Form der frühen Arbeit war die Betreuung jüngerer Kinder. In wohlhabenden Haushalten gingen Kinder wahrscheinlich von Ammen in die Hände von Gouvernanten und Erziehern über. Gouvernanten waren Frauen, die für die Betreuung von Kindern angestellt wurden. Tutoren waren in der Regel männliche Lehrer. Wie in bäuerlichen Haushalten wurde die Ausbildung in wohlhabenden Haushalten von Geschlechterunterschieden bestimmt. Mädchen lernten Handarbeiten und grundlegende Haushaltsführungsfähigkeiten. Jungen wurden Reiten und Jagen beigebracht. Abhängig von regionalen Unterschieden begannen einige Jungen und Mädchen im Alter von fünf, sechs oder sieben Jahren mit der formalen Schule. Dies kann in Form von Unterricht innerhalb oder außerhalb des Hauses erfolgen. Die Unterrichtsform, ob in Latein oder in einer Muttersprache, und der Umfang der Bildung waren von einer Reihe von Variablen abhängig. Diese Variablen könnten den wirtschaftlichen und sozialen Status der Familie, das Geschlecht des Schülers, die Erwartungen der Eltern und die Verfügbarkeit von Schulbildung umfassen.

In Nordwesteuropa verließen sowohl städtische als auch ländliche Kinder häufig das Zuhause. Bauernkinder beiderlei Geschlechts zogen oft in andere Bauernhaushalte. Manchmal wurden sie in große Landhäuser oder in besser gestellte städtische Häuser geschickt. Einige Kinder wurden Lehrlinge bei Handwerkern. Wenn sie den entsprechenden sozialen Rang hatten, wurden andere Lehrlinge von Kaufleuten von Fachleuten wie Ärzten und Anwälten. Auf den höchsten sozialen Ebenen betraten Kinder die Häuser großer Adliger oder Prinzen. Es gab kein festes Alter, in dem Kinder das Haus verließen. Die Dauer der Abwesenheit von zu Hause hängt von verschiedenen Faktoren ab. Bauernkinder könnten nach ein oder zwei Jahren zurückkehren. Dann arbeiten sie vielleicht einige Zeit zu Hause und gehen dann wieder.

Die Ausbildung dauerte meist mehrere Jahre und bedeutete in der Regel eine dauerhafte Trennung von der Heimat. Wer Kinder aufnahm, übernahm auch die erzieherische und disziplinarische Rolle der Eltern der Kinder. Absprachen mit Handwerksmeistern wurden meist von den Eltern der Kinder getroffen. In der einen oder anderen Form war diese Erfahrung auf der sozialen Ebene üblich. In Italien schickten Familien der Oberschicht ihre Kinder seltener von zu Hause weg. Sogar Handwerkslehrlinge in Italien arbeiteten eher bei ihren eigenen Vätern oder bei Meistern in der gleichen Stadt. Dies ermöglichte dem Kind, weiterhin zu Hause zu leben. Kinder begannen schon sehr früh, etwas über Religion zu lernen. Meistens kam dies von den Frauen in ihrem Leben. Die Oberhäupter größerer Haushalte führten regelmäßige Morgen- und Abendgebete durch. In wohlhabenden Haushalten leitete ein Kaplan die Gebete.

Der Druck, die Religion in den Haushalt zu integrieren, wurde nach der Reformation noch größer. Viele glaubten, dass Geschichten aus der Bibel die traditionellen fairy und Geschichten ersetzen sollten, die normalerweise Kindern erzählt wurden. Humanistische Beraterinnen von Frauen waren der Meinung, dass das Lesen von Geschichten von Religion und Moral ablenke. Nach der Reformation verstärkte sich die Ablehnung von Geschichten, die auf Aberglauben beruhten, sowohl unter Katholiken als auch unter Protestanten. Diese Kritik änderte jedoch wenig an der Tradition. Die Eltern würden sich daran erinnern, wie die Geschichten sie als Kinder bewegt oder sogar erschreckt hatten, und sie an ihre eigenen Kinder weitergeben.

Es wurden viele Bücher zum Thema Höflichkeit und Etikette oder richtige Manieren geschrieben. Sie geben eine Vorstellung von dem ausgefeilten Verhaltenskodex, der von Adligen erwartet wird, die an den Höfen der Mächtigen verkehrten. Diese Bücher richteten sich an kleine Jungen und betonten die Bedeutung guter Manieren und die Fähigkeiten, einem edlen Herrn bei Tisch zu dienen. Die Söhne und Töchter von Herren haben bei Hof viel gelernt. Sie knüpften auch Verbindungen zwischen ihren Familien und den Familien, denen sie dienten, und knüpften wertvolle Kontakte für ihre eigene spätere Karriere. Es wurde angenommen, dass Väter, die sich entschieden, ihren Söhnen diese Erfahrung nicht zu machen, ihnen einen großen Bärendienst erwiesen hatten.

Der Übergang von der Kindheit zur Jugend in der Renaissance ist schwer zu definieren. Fast alles, was über die Kindheit gesagt wurde, bezieht sich auch auf die Jugend. Von Jugendlichen wurde immer noch erwartet, dass sie den Ältesten gegenüber respektvoll und der Autorität gehorsam sind. Trotzdem machten die Zeichen der körperlichen Reife einen Unterschied. Diese Anzeichen scheinen im Allgemeinen ziemlich spät aufgetreten zu sein, jenseits der herkömmlichen Altersgrenze von vierzehn. Untersuchungen deuten darauf hin, dass dies nicht nur für die Menstruation bei Mädchen gilt, sondern auch für die Entwicklung von Stimmveränderungen und Gesichtsbehaarung bei Jungen. Kraft, Gesundheit und Schönheit waren jugendliche Eigenschaften, die gelobt und beneidet wurden. Erwachsene neigten dazu, nostalgisch in Bezug auf ihre eigene Jugend zu sein. Viele erinnerten sich eher an eine sorglose Zeit als an eine Zeit des Gehorsams und der harten Arbeit.

In Wirklichkeit ließen die meisten Handwerksmeister ihre Lehrlinge umfangreiche, schwierige Projekte ausführen, ohne sie zu bezahlen. Ein weiteres Merkmal der Jugend war Verantwortungslosigkeit. Sports und Spiele wurden wilder. Dies galt insbesondere dann, wenn sports und Spiel mit Trinken und Glücksspiel kombiniert wurden. Natürlich waren Trinken und Glücksspiel Aktivitäten, die in den Ausbildungsverträgen ausdrücklich verboten waren. Jugendgruppen organisierten saisonale celebrations , oft nach Tradition. Dieselben Gruppen überwachten das Balzverhalten ihrer Mitglieder. Das Werben war dem modernen Dating ähnlich. Im Europa der Renaissance waren die „Regeln“ und Bräuche jedoch viel ausgefeilter. Die Mitgliedschaft in solchen Gruppen war im Allgemeinen auf unverheiratete Männer beschränkt, was die Definition von „Jugend“ war.

Für die meisten Menschen beiderlei Geschlechts wurde Knechtschaft mit Jugend gleichgesetzt. Die konventionelle Ansicht war, dass Diener sowohl jung als auch ledig waren. Wenn sie ihr Zuhause nicht vor dem 14. Lebensjahr verlassen hatten, würden sie dies wahrscheinlich kurz danach tun. Besonders in ländlichen Umgebungen konnte die Dienstzeit viele Jahre andauern. Typischerweise bestanden diese Jahre der Knechtschaft aus einer Reihe relativ kurzer Aufenthalte bei verschiedenen Meistern. Die Bediensteten konnten sich frei von Dorf zu Dorf, von Stadt zu Stadt bewegen. Vor allem Frauen zogen aus ländlichen Häusern in eine Dienerschaft in einer städtischen Umgebung um. Die Bediensteten waren nicht unabhängig, sondern immer auf ihre Arbeitgeber angewiesen. Die Lehrlingsausbildung dauerte manchmal bis weit in die Zwanziger hinein und war die Dienstform mit den klarsten Regeln.

Klischees über Lehrlinge wiederholten die Klischees der Jugend im Allgemeinen. Zu diesen Stereotypen gehörte, dass jugendliche Diener von Meistern missbraucht wurden oder dass sie schwer zu kontrollieren waren. Übertragen auf einige junge Leute waren die Klischees sicherlich wahr, aber nicht auf die meisten. Das Ende der Jugend kam erst mit einem Rechtsstatuswechsel. Es überrascht nicht, dass die Jugend die Zeit der Werbung war. Der primäre Eintritt ins Erwachsenenalter war die Ehe. Die Ehe brachte natürlich ein gewisses Maß an Autonomie oder Unabhängigkeit mit sich. Es fiel normalerweise mit dem Ende der Lehre und anderer Arten von Diensten zusammen, sowohl für Männer als auch für Frauen.

Frauen erlangten jedoch nicht die gleiche rechtliche Autonomie. Sie gingen von der Kindheit über den Status als Diener in die Abhängigkeit der Ehefrau über. Einige Männer entschieden sich, nicht zu heiraten und gingen von der Kindheit in ein Erwachsenenalter mit teilweiser Abhängigkeit in Klöstern über. Klöster waren natürlich religiös orientierte Männerheime. Einige Männer wurden technisch autonom, ohne zu heiraten, wenn ihre Väter sich entschieden, sie zu emanzipieren. Das Alter allein definierte das Erwachsensein nicht. Aber die Ehe beendete mit Sicherheit die Kindheit und Jugend.

Die grundlegenden Umrisse der Renaissance-Diät wären jedem, der heute lebt, vertraut. Die Art und Weise, wie die Europäer der Renaissance über Essen und Trinken dachten, war jedoch ganz anders. Die Muster des Fastens und Schlemmens wurden durch den christlichen Kalender festgelegt. Fasten bedeutete natürlich, auf Nahrung zu verzichten. Ein System der Medizin, das seinen Ursprung bei den alten Griechen hatte, wurde vertreten. Das System konzentrierte sich auf "Säfte", die Körperflüssigkeiten wie Blut, Galle oder Urin waren. Das System informierte die europäischen Ideen der Renaissance darüber, welche Lebensmittel gesund zu essen sind. Das Bankett war das höfische Ideal des Speisens. Auf der anderen Seite aßen die Massen der Unterschicht einfache Mahlzeiten und einfaches Essen.

Brot war für alle Gesellschaftsschichten das wichtigste Lebensmittel in der europäischen Ernährung. Es war zentral für die christliche Religion in Form der Eucharistie oder des heiligen Abendmahls. Es war auch das wichtigste landwirtschaftliche Produkt und ein Grundnahrungsmittel aller Mahlzeiten. Wohlhabendere Europäer bevorzugten feines Brot aus sorgfältig „geschrotetem“ oder gesiebtem Weizenmehl. Weniger raffiniertes Schwarzbrot mit mehr Kleie und manchmal Gerste oder Roggen wurde von den unteren Klassen gegessen. In Zeiten von Weizenknappheit dürfen auch Bohnen oder Kastanien in Schwarzbrot gemischt werden. Vor der Verwendung einzelner Platten diente Brot typischerweise als Platte zum Aufbewahren anderer Lebensmittel.

Auch gekochtes Getreide stand im Mittelpunkt der Ernährung. Sie waren einfacher und billiger zuzubereiten als Brot, da sie keinen Ofen benötigten. Im Süden wurden verschiedene Formen von Brei aus gekochter Gerste oder Hirse hergestellt. Hirse war eine Grasart mit sehr kleinen Samen, die als Getreide verwendet werden. Im Norden wurden Haferflocken oder Dinkel zur Herstellung von Brei verwendet. Dinkel war eine Weizensorte. Menschen, die in extremer Armut lebten, verwendeten Wicken oder Lupinen, um Brei zu machen. Letches waren schilfige Pflanzen, die wild gesammelt werden konnten. Sie sind eine Hülsenfrucht, ein bisschen wie Luzerne. Lupinen waren eine ähnliche Art von blütentragenden Kräutern aus der Familie der Hülsenfrüchte. Reis war keine allzu häufige Zutat in Haferbrei, da er erst vor relativ kurzer Zeit in die europäische Ernährung eingeführt worden war.

Das häufigste Getränk in Südeuropa war Wein. Ganze Regionen widmeten sich der Produktion und dem Handel mit Wein. Klöster pflegten viele der ältesten Weinberge. Mönche stellten Wein für die katholische Messe her. Die meisten Weine wurden vor Ort hergestellt und konsumiert. Es gab jedoch einen großen Exporthandel aus Regionen wie Bordeaux in Südfrankreich. Es wurden auch mehrere teure Süßweinsorten importiert. Ein beliebter Wein wurde von Kreta, einer Mittelmeerinsel vor der Küste Griechenlands, importiert. Ein weiterer teurer Süßwein wurde von den zu Portugal gehörenden Madeira-Inseln im Nordatlantik importiert.

Stärkere Spirituosen wie Brandy, Whisky und Aqua Vitae waren ebenfalls erhältlich. Aqua Vitae war eine alkoholische Flüssigkeit, die für medizinische Zwecke bestimmt war. In Nordeuropa war Bier oder Ale das am weitesten verbreitete Getränk. Viele nordeuropäische Haushalte der Renaissance brauten ihr eigenes Bier oder Ale. In einigen Regionen, wie der Normandie in Frankreich und dem Südwesten Englands, war aus Äpfeln gepresster Apfelwein das übliche Getränk. In Osteuropa wurde Met aus fermentiertem Honig hergestellt. Met ist eines der ältesten ursprünglichen alkoholischen Getränke. Wasser wurde selten allein verbraucht, wahrscheinlich aus Angst vor Kontamination. Die Praxis, Wasser mit Wein zu mischen, war jedoch weit verbreitet. Ob das Wasser den Wein verdünnen sollte oder der Wein das Wasser verbessern sollte, war in der Renaissance umstritten.

Die bevorzugte Form von Fett ist ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen der süd- und nordeuropäischen Ernährung während der Renaissance. Olivenöl dominierte im Süden und Butter im Norden. Da es sich jedoch um ein tierisches Produkt handelt, sollte Butter während der Fastenzeit nicht verwendet werden. Die Fastenzeit ist eine 40-tägige Periode zwischen Aschermittwoch und Ostersonntag. Früher waren es vierzig Wochentage. In jedem Fall war die Zeit eine Zeit, in der Christen fasten und beten sollten. Es gab eine bewusste Anstrengung, die Verwendung von Olivenöl während der Fastenzeit im Norden durchzusetzen. In einigen Regionen waren auch tierische Fette wie Schweinefleisch oder Gans ein zentraler Bestandteil der Ernährung.

Die Europäer der Renaissance waren aufgrund der Menge an Fleisch und Fisch, die sie aßen, einzigartig im Vergleich zu den anderen Völkern der Welt. Europas relativ kleine menschliche Bevölkerung ließ viel Platz für die Aufzucht von Rinder-, Schweine-, Ziegen- und Schafherden. Tierfleisch wurde von allen Klassen gegessen. Wie es von den Reichen in größerer Vielfalt und in größeren Mengen konsumiert wurde. Arbeiter in Flandern (heute eine Region in Belgien) im 16. Jahrhundert aßen Roggenbrot, Erbsen, Bohnen und gepökelten Hering. Wenn die Armen Fleisch aßen, wurde es im Allgemeinen gesalzen, um es haltbar zu machen. Thunfisch war auch erhältlich. Die sehr Armen könnten mit einer Diät von zwei oder drei Pfund Brot pro Tag und sonst nichts überleben.

Die Reichen aßen jede Art von Fleisch und Fisch. Und es wurde auf verschiedene Weise zubereitet; gebraten, gegrillt oder gebacken. Fleisch wurde auf Metallplatten, die in Frankreich „Mets“ genannt wurden, zusammengehäuft. Die Gäste würden sich dann selbst bedienen. Das Abendessen kann aus bis zu acht Gängen bestehen. Typischerweise begann das Abendessen mit Fleisch in Brühe und endete mit Obst. Die Präsentation von Speisen war nur in den höheren Gesellschaftsschichten und meist nur zu besonderen Anlässen wichtig. Ansonsten war Quantität wichtiger als Präsentation.

Zu den am häufigsten gehaltenen Haustieren gehörten Kühe, Schafe und Ziegen. Ihre Milch wurde zur Herstellung einer Vielzahl von frischen und gereiften Käsesorten verwendet. Wenn sie als Fleisch verwendet wurden, wurden diese Tiere typischerweise jung als Kalb, Lamm und Zicklein gegessen. Sie könnten auch in reiferem Alter konsumiert werden. Schweine waren in allen Teilen Europas wichtig. Das Fleisch von Schweinen wurde das ganze Jahr über konserviert. Zu den Hausgeflügelarten gehörten Hühner, Enten, Gänse und Tauben. Die Jagd auf Wild war üblich. Das Privileg, Hirsche für Wildbret oder Wildschweine zu schießen, könnte jedoch dem Adel vorbehalten sein. Kleine Wildvögel wie Turteltauben, aber auch Kaninchen, Hasen und sogar Igel wurden häufig serviert.

Je nach Standort war Fisch auch in der europäischen Ernährung von großer Bedeutung. Im Mittelmeer entlang der Atlantikküste und im Baltikum wurde Fisch entweder lokal verzehrt oder für den Export konserviert. In Nordeuropa gehörten Hering und Kabeljau zu den konservierten Fischen. In Südeuropa wurden Sardellen, Sardinen und Bortago (gesalzener Thunfischbauch) zubereitet. Diese Produkte waren während der Fastenzeit wichtig, als sie ausgiebig ins Landesinnere transportiert wurden. Die großen Flusssysteme lieferten Lachs und Forelle. Teiche und Seen boten einer Gemeinde im Landesinneren eine ständige Versorgung mit Fisch. Auch Walfleisch und Tümmler gehörten zu den teureren und „eleganteren“ Lebensmitteln.

Obst und Gemüse waren ein fester Bestandteil der europäischen Ernährung. Für zeitgenössische Ernährungswissenschaftler erstaunlich, warnen Ärzte in der Regel vor dem übermäßigen Verzehr dieser Früchte und Gemüse. Je ärmer eine Familie war, desto größer war im Allgemeinen der Anteil und die Menge an Gemüse, die sie konsumierten. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit des wirtschaftlichen Wachstums. Inflation und ein Rückgang der Reallöhne schränkten jedoch das Budget des durchschnittlichen Arbeitnehmers zunehmend ein. Dies führte dazu, dass Familien mit bescheidenen wirtschaftlichen Mitteln mehr Geld für billigere Lebensmittel ausgaben. Getreide und Gemüse wurden zu einem zentralen und manchmal nur noch Teil der Ernährung. Diese Änderung bedeutete, dass weniger Fleisch konsumiert wurde. Dies mag ein Grund dafür gewesen sein, dass die europäische Ernährung immer mangelhafter wurde.

Einige Gemüse wurden speziell mit unteren Klassen in Verbindung gebracht. Dazu gehörten insbesondere Bohnen, Kohl, Knoblauch und Zwiebeln. Früchte wie Pfirsiche und Melonen hingegen waren an europäischen Höfen sehr beliebt. Beim Hinzufügen von Gewürzen zu ihren Zubereitungen verließen sich die Köche der Renaissance auf einheimische Kräuter wie Petersilie, Basilikum, Oregano, Majoran, Minze, Thymian, Salbei, Estragon, Fenchel, Dill, Lorbeer, Koriander, Sauerampfer, Safran und Senf. Es gab auch einen regen Handel mit Gewürzen aus Asien und Afrika. In der Küche des Spätmittelalters und der Renaissance wurden reichlich Gewürze verwendet. Gewürze waren teuer, weil sie quer durch Europa verschickt werden mussten. Dabei wurden sie von zahlreichen Zwischenhändlern abgewickelt, die jeweils einen Aufschlag nahmen. Als Gewürze den Verbraucher erreichten, waren sie ziemlich kostspielig und sie wurden zu einem bedeutenden Kennzeichen des sozialen Status. Je stärker man ein Gericht würzen könnte, desto gehaltvoller und imposanter würde es wirken.

Das alte Sprichwort, dass damals Gewürze verwendet wurden, um den Geruch von ranzigem Fleisch zu überdecken, macht wenig Sinn. Wer sich Gewürze leisten konnte, konnte sich auch frisches Fleisch leisten. Abgesehen von den Gewürzen, die noch im 21. Jahrhundert verwendet wurden, gab es eine Reihe anderer Gewürze, die üblicherweise in das Europa der Renaissance importiert wurden. "Grains of Paradise" oder Melegueta-Pfeffer wurde von der Westküste Afrikas mitgebracht. Zumindest bis die Portugiesen befürchteten, dass es ihre Pfeffergewinne schmälern würde, und im 16. Jahrhundert seinen Import verbot. Die Bedeutung der Gewürze für das Europa der Renaissance kann nicht genug betont werden. Es sei daran erinnert, dass der italienische Entdecker Christoph Kolumbus im 15. Jahrhundert hauptsächlich nach Gewürzen suchte, als er 1492 Amerika erreichte. Seine Absicht war nicht, eine neue Welt zu entdecken, sondern einen direkteren Weg zu einer der Hauptquellen Europas für Gewürze, Indien.

Zucker wurde während der Renaissance in Europa auch großzügig als Gewürz verwendet. Zucker bildete später das Rückgrat mehrerer Sklavenwirtschaften der „Neuen Welt“, insbesondere in der Karibik und in Brasilien. „Neue Welt“ war der europäische Begriff für Amerika. Der Versuch, für Gewürze einen Seeweg direkt nach Asien zu finden, inspirierte auch die Portugiesen zu Reisen um die Südspitze Afrikas. Die Portugiesen gründeten schließlich Kolonien in Indien, Indonesien und China, um den Gewürzhandel zu bedienen. Die Einstellung zum Essen in der Renaissance-Kultur wurde von mehreren verschiedenen Traditionen beeinflusst. Einige Diäten waren grundlegend und einfach. Andere waren extravagant und reich.

Für den durchschnittlichen Europäer während der Renaissance wurden die Festtags- und Fastenmuster durch die Jahreszeiten und die Anforderungen des christlichen Kalenders festgelegt. Das ganze Jahr über gab es viele christliche Feiertage. Darüber hinaus könnten einzelne Gemeinden auch ihre eigenen Schutzheiligen mit Festen und Festen gefeiert haben. Aber kein Fest demonstriert die Haltung des Exzess besser als der Karneval. Schon die Herkunft des Begriffs „carne-val“ vom lateinischen Wort „Fleisch“ deutet auf seine Exzesse hin. Im Allgemeinen wurde dieses Fest als eine Möglichkeit konzipiert, das restliche Fleisch vor der Fastenzeit zu verzehren. Während der Fastenzeit war der Verzehr von Fleisch mit Ausnahme von Fisch verboten. Karnevale waren eine Möglichkeit, sich Essen, Gewalt und Sex hinzugeben. Das Festival erreichte seinen Höhepunkt im Mardi Gras, dem sogenannten fetten Dienstag oder Faschingsdienstag. Das war der Tag vor Aschermittwoch, dem ersten Tag der Fastenzeit. Die Faschingsfeierlichkeiten beinhalteten oft einen inszenierten Kampf zwischen einer fetten Personifikation des celebrations , die Würste trug, und einer alten, dünnen Frau, die mit Hering bewaffnet war. Die mit Hering bewaffnete alte Dame repräsentierte natürlich die Fastenzeit.

Die meisten Lebensmittelprodukte der „Neuen Welt“ fanden in Europa erst lange nach der Renaissance breite Akzeptanz. Einige Pflanzen aus Amerika wurden jedoch erfolgreich in das Europa der Renaissance eingeführt. Diese tauchten erstmals in Europa auf, nachdem sie von Christoph Kolumbus und späteren Entdeckern eingeführt wurden. Dazu gehören Tomaten, Kartoffeln, Mais (oder Mais), Paprika, bestimmte Arten von Kürbis und Bohnen, Puten, Piment, Tabak und Schokolade. Alle diese Pflanzen stammen aus Amerika. In vielen Fällen wurden sie in Kombination mit anderen Lebensmitteln verwendet. Mais wurde zum Beispiel typischerweise zu Polenta verarbeitet, einer Art Maisbrei. Kartoffeln wurden zu Klößen verarbeitet. In weiten Teilen Europas wurden diese Lebensmittel jedoch bewusst vermieden. Tomaten haben sich in Europa jahrhundertelang nicht durchgesetzt. Viele Europäer glaubten, wässriges Gemüse sei nicht für den menschlichen Verzehr bestimmt. Tabak wurde auch von einigen Ärzten als gefährlich angesehen.

Im krassen Gegensatz zu diesen Szenen stand das offizielle Fasten. Die Fastenzeit verlängerte sich um vierzig Tage von Aschermittwoch bis Ostern. Vor dem Osterhasen war dies ein Gedenken an die Auferstehung Christi oder die Auferstehung von den Toten. Obwohl nicht das einzige Mal, war Ostern die wichtigste Zeit, in der Fleisch, Milch, Butter und Eier verboten waren. Man konnte die Erlaubnis bekommen, die Regeln zu brechen, und dies geschah anscheinend ziemlich regelmäßig. So wurden beispielsweise Biberschwanz und Papageientaucher (ein Seevogel) als Fischprodukte definiert und daher für die Fastenzeit geeignet. Ansonsten ernährten sich die meisten Europäer während der Fastenzeit von Fisch und Gemüse. Für die Oberschicht war dies nicht unbedingt mit Härten verbunden. Seltene und exotische Fische sowie raffinierte Obstsorten waren unter den Reichen weit verbreitet. Natürlich negierte dies im Wesentlichen den Zweck der Fastenzeit als Zeit des Gebets und der Sühne.

Protestanten hielten keine katholischen Rituale für die Fastenzeit ein. Dennoch erklärten einige europäische Herrscher Zeiten des Staatsmandats. Die Königin Elizabeth I. von England im 16. Jahrhundert ordnete die Einhaltung der Fastenzeit an, um zu verhindern, dass das Fleischangebot schrumpft und der Fleischpreis in die Höhe schießt. Der zweite große Einfluss auf die europäischen Lebensmittel in der Renaissance war die Ernährungstheorie. Renaissance-Ärzte verwendeten ein System, das sie von den Griechen und Arabern geerbt hatten. Dies basierte auf den sogenannten vier „Säften“ des Körpers. Nach dieser Theorie hängt die menschliche Gesundheit vom Gleichgewicht der Körpersäfte ab. Diese Körpersäfte sind Blut, schwarze Galle, gelbe Galle und Schleim oder Schleim. Es wurde angenommen, dass in jedem Individuum ein bestimmter Humor vorherrscht und seinen Teint oder sein Temperament bestimmt.

Diese vorherrschenden Einflüsse können als sanguinisch oder fröhlich zusammengefasst werden, was mit Blut zusammenhängt. Phlegmatische oder langsame Persönlichkeiten würden mit Schleim oder Schleim zusammenhängen. Melancholische oder traurige Persönlichkeiten wurden mit schwarzer Galle in Verbindung gebracht. Cholerische oder wütende Persönlichkeiten, von denen man annahm, dass sie von der gelben Gallenflüssigkeit dominiert wurden. Ernährungsexperten der Renaissance glaubten, sie könnten jedes Lebensmittel nach den Körpersäften klassifizieren und wie sie sich auf den Einzelnen auswirken könnten. Auch Tiere und Pflanzen haben ihren eigenen Teint. Obwohl es unter Ernährungswissenschaftlern große Meinungsverschiedenheiten darüber gab, wie man bestimmte Lebensmittel klassifiziert, war der Geschmack der dominierende Faktor.

Würzige, aromatische und salzige Speisen wurden alle als scharf und trocken eingestuft. Es wurde angenommen, dass sie heiße und trockene oder cholerische Säfte im Körper erhöhen. Diese Diät wurde als Vorteil für Menschen mit einem Übermaß an phlegmatischen Säften angesehen, da die Nahrung als Gegengewicht fungierte. Saure Speisen und Gewürze galten als kalt und trocken. Sie wurden verwendet, um diejenigen mit einem Überschuss an Galle zu behandeln. Es ist möglich, dass viele beliebte Lebensmittelkombinationen ursprünglich mit diesem Gedanken entworfen wurden. Zum Beispiel könnte kaltes und feuchtes Schweinefleisch mit heißem und trockenem Senf ausgeglichen werden. Heiße und feuchte Süßspeisen können mit sauren oder kalten und trockenen Gewürzen ausgeglichen werden.

Über die dominierenden Säfte hinaus wurden einzelnen Nahrungsmitteln auch spezifische Eigenschaften zugeordnet. Zu diesen wahrgenommenen Eigenschaften gehörte die Fähigkeit, die Körperpassagen zu öffnen oder zu schließen, die Verdauung zu unterstützen, Schwitzen zu verursachen und den Schlaf zu fördern. Folglich wurde die Reihenfolge einer Mahlzeit als wichtig erachtet. Es wurde angenommen, dass bestimmte Nahrungsmittel anderen Nahrungsmitteln vorausgehen sollten. Zum Beispiel glaubte man, dass Lebensmittel, die leicht verrotten können, wie Melonen und Gurken, niemals oben auf dem Magen ruhen dürfen. Wenn solche Lebensmittel zuletzt gegessen wurden, glaubte man, dass sie verderben könnten, bevor sie verdaut würden. Die Liste der Regeln und der daraus resultierenden Diskussionen in Fachkreisen war endlos. Während der Renaissance wurden zahlreiche Ernährungsrichtlinien veröffentlicht.

Aus den ersten Kochbüchern geht hervor, dass sich das Essen in der Frührenaissance nicht sehr von dem der vorangegangenen Jahrhunderte unterschied. Die einzige große Veränderung war das Auftreten deutlich regionaler Kochstile. Dies stand im Gegensatz zum eher internationalen Charakter der mittelalterlichen Küche. Das erste gedruckte Kochbuch war „De ehrlicha voluptate“ oder „Von ehrenhaftem Vergnügen“. Das Buch wurde 1475 gedruckt und sein Autor war der italienische Humanist Bartolomeo Sacchi aus dem 15. Jahrhundert, der „Platina“ genannt wurde. Das Kochbuch enthielt Rezepte, die einer mittelalterlichen Zusammenstellung entlehnt waren. Die Rezepte von Platina spiegeln mittelalterliche Einflüsse wider. Dazu gehörte die starke Verwendung von Gewürzen und Zucker. Andere einzigartige Zutaten, die verlangt wurden, waren Mandelmilch, Rosenwasser, reduzierte Trauben („Defrutum“) und der Saft nicht gereifter Trauben („Verjus“).

Platinas Werk enthält auch viele ernährungsphysiologische und historische Informationen. Es war das meistverkaufte Buch über Essen während der Renaissance. Es wurde aus dem Lateinischen ins Italienische, Deutsche und Niederländische übersetzt. Eine französische Übersetzung durchlief im 16. Jahrhundert Dutzende von Ausgaben. Das ausführlichste Kochbuch der Renaissance war die Oper von Bartolomeo Scappi. Scappi war von 1566 bis 1572 Küchenchef von Papst Pius V. Dadurch hatte Scappi Zugriff auf die neueste Küchenausstattung. In seinem Buch gibt es detaillierte Illustrationen. Zu den neuesten Erfindungen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung gehörte die Gabel. Seine Rezepte gingen in die Hunderte. Sie demonstrieren die Übergangszeit, als sich die italienische Küche der Renaissance von der mittelalterlichen Küche löste. Die Rezepte für Nudeln und Eintöpfe ähneln denen von heute. Abgesehen von Kochbüchern, die für den tatsächlichen Gebrauch entwickelt wurden, wurden mehrere andere Bücher über Lebensmittel populär. Auch Bücher über die Essgewohnheiten der alten Griechen und Römer sowie Anleitungen zur Küchenführung und zum Schnitzen wurden zu Bestsellern an den Höfen der Renaissance.

Kleidung und Mode waren in der Renaissance wichtig. Die wirtschaftlichen, sozialen und politischen Veränderungen der Zeit spiegelten sich in populären Stilen wider. Diese Stile beinhalteten das Anheben von Saumlinien für Männer und deren Verlängerung für Frauen. Es gab eine Verlagerung hin zu Militäruniformen. Die protestantische Reformation hatte Auswirkungen auf die geistliche Kleidung. Die Kleidung entwickelte sich auch, um die Klassenunterschiede stärker widerzuspiegeln. Kleidung spielte eine zentrale Rolle bei der Identitätsbildung. Farbe, Schnitt, Faltung und Drapierung nahmen eine große Bedeutung ein. Änderungen in der Kleidung verrieten ebenso viel über Klassenunterschiede und nationalen Charakter. Die Kleidung spiegelte auch die sich ändernde Wahrnehmung von Männlichkeit, Weiblichkeit und Schönheitsidealen wider.

Gegen Ende des 14. Jahrhunderts wurden die wirtschaftlichen Bedingungen für den Bekleidungshandel günstig. Im Allgemeinen gab es in Europa politische Stabilität, größeren Wohlstand und einen expandierenden Markt. Diese ermöglichten die Entstehung von Industrien in Italien und anderswo, die auf der Produktion, dem Import und dem Export von Luxusgütern und -stoffen basieren. Beispielsweise wurde die Seidenweberei im 10. Jahrhundert von der jüdischen Bevölkerung eingeführt. In Lucca, Italien, expandierte die Seidenindustrie nach der Mitte des 14. Jahrhunderts erheblich. Venedig profitierte von seinem Handelsnetz und seiner großen Flotte, um kostbare Seiden und Textilien zu importieren. Dazu gehörten Stoffe und Materialien zur Herstellung von Stoffen aus dem Osten.

Seide im Allgemeinen erlebte eine Expansion in Spanien und später in Frankreich. Italien blieb jedoch zentral für die Seidenproduktion. Dazu gehörten Luxusmaterialien wie Satin, Samt, Taft und schließlich Spitze. Wolle und Leinen würden die am häufigsten verwendeten Stoffe des Renaissance-Europa bleiben. Das Tragen von Luxusstoffen wurde jedoch zu einem so großen Teil der Gesellschaft, dass Gesetze erlassen wurden, um die Herstellung und den Verbrauch dieser Stoffe einzuschränken. Der Hauptzweck dieser „Kostbarkeitsgesetze“ bestand darin, den Konsum von Luxusgütern einzuschränken. Die Gesetze legten auch fest, wer was tragen durfte, und regelten die Form und den Stil der Kleidung. Mit dem zunehmenden Import von Edelmetallen nach Kolumbus' Reise nach Amerika wurde Italien durch neue Produktions- und Handelszentren im Norden herausgefordert. Diese Entwicklungen führten dazu, dass Italien seine Produktion und seinen Handel mit Luxusstoffen und Seide erhöhte.

Für die nördlichen Länder tauchten neue Fertigungsmittel auf, die zuvor durch alte Zunftordnungen verboten waren. Gilden waren mittelalterliche Handwerks- und Handelsgruppen, die Lehrlinge ausbildeten und Standards für die Produktion von Waren setzten. Als erstes entstand die Walkmühle, auf der Wollstoffe verarbeitet wurden. Kurz darauf wurde die Strickmaschine nach ihrer Erfindung im Jahr 1589 eingeführt. Gleichzeitig verbesserten technologische Innovationen die Web- und Färbeprozesse. In England steigerten Landbesitzer ihre eigene Wollproduktion, indem sie einen Teil ihres Landes in Weideland umwandelten. So hatten wolltragende Tiere mehr Platz zum Weiden.

Mode war für den Mann der Renaissance äußerst wichtig, besonders wenn er am Hof ​​war. Jeden Tag kleidete sich der modische Mann mit Hilfe eines Dieners. Der Diener musste die mühselige Aufgabe übernehmen, die „Punkte“ des Herrn zu zählen. „Spitzen“ waren Spitzenstücke, die ein Kleidungsstück zusammenhielten. Dann musste der Diener das Wams schnüren, das eine eng anliegende Jacke war. Danach musste er den Stomacher anordnen, der ein Stück Stoff war, das mit Juwelen oder Stickereien in der Mitte des Mieders getragen wurde. Zuletzt war es an der Zeit, das Rüschenhemd zuzumachen.

Das Kostüm variierte zwischen den Nationen. Im Allgemeinen herrschte jedoch an Kirchen und Universitäten immer noch lange Herrenkleidung vor. Allerdings sind sie viel kürzer geworden. Der Wappenrock, der ein Obermantel oder Umhang war, kam zugunsten des freiliegenden, von Schläuchen umschlossenen Beins aus der Mode. An dem Schlauch war die Gießbrücke befestigt. Dies war ein an Brust und Taille angepasstes Wams aus gefüttertem und gestepptem Stoff. Die Gießbrücke nahm im Laufe der Jahre und über die Regionen hinweg viele verschiedene Formen und Schnitte an. Regionen wiederum beeinflussten sich gegenseitig. Als beispielsweise der französische König Karl VIII. im 15. Jahrhundert 1494 in Italien einfiel, tauschten Franzosen und Italiener ihre Kleidungsstile aus.

Gegen Ende des 16. Jahrhunderts begann Spanien, Modestandards zu setzen, die schließlich in ganz Europa dominieren sollten. Die Spanier bevorzugten eine einfache und düstere Kleidungslinie. Weichheit wurde durch eine gerade und steife Silhouette ersetzt. Das Wams wurde entworfen, um die Schlankheit der Taille zu betonen, und Schwarz wurde zur bevorzugten Farbe der Spanier. In Frankreich mochten König Heinrich II. und sein Hof Mitte des 16. Jahrhunderts besonders dunkle Farbtöne, die mit Gold überzogen waren. Es fehlte die italienische Verzierung, die normalerweise in der Kleidung zu finden war. Während der anschließenden Regierungszeit des französischen Königs Heinrich III. kehrten die Franzosen kurzzeitig zum italienischen Stil zurück. Im frühen 17. Jahrhundert mussten Adlige am Hof ​​von König Heinrich IV. bis zu dreißig Anzüge haben. Es wurde von ihnen erwartet, dass sie sie häufig ändern, um die Seriosität zu wahren.

In dieser Zeit wurde die Halskrause immer größer. Die Halskrause war ein großer runder Kragen aus plissiertem Musselin oder Leinen. Es wurde sehr groß, besonders im elisabethanischen England. Laut einem Schriftsteller von 1579 konnten Träger ihren Kopf kaum bewegen. Frauen verwendeten auch eine Vielzahl von Kosmetika, Juwelen, Kopfbedeckungen und Accessoires. Königin Elizabeth I. machte Kleidung zu einem zentralen Bestandteil ihrer politischen Strategien. Sie wollte den Teint einer "jungfräulichen Königin" bewahren. Den Spitznamen „Virgin Queen“ hatte sie erhalten, weil sie unverheiratet war. Sie bewahrte einen „jungfräulichen“ Teint, indem sie eine dicke Schicht weißes Puder-Make-up auf ihr bereits blasses Gesicht auftrug.

Accessoires wurden wichtiger denn je, sowohl für Männer als auch für Frauen. Ohrringe waren im Mittelalter verschwunden. Aber das Europa der Renaissance erlebte ein Wiederaufleben ihrer Popularität. Taschentücher wurden auch sehr beliebt. Handschuhe waren von zentraler Bedeutung für die Mode und wurden manchmal aus goldenem Stoff hergestellt, der mit Hunderten von Perlen besetzt war. Fächer, Handspiegel und kunstvoll bestickte Gegenstände vervollständigten die Accessoires, die Frauen für gesellschaftliche Anlässe als notwendig erachteten, insbesondere während Elizabeths Regierungszeit. Prostituierte hatten mehr Spielraum in Kleidung und Schmuck als ihre eingeengten, domestizierten Schwestern. Dies galt insbesondere für Städte wie Venedig. Ihre Kleidung beeinflusste die von angesehenen Frauen. Prostituierte begannen oft Modeerscheinungen wie das Tragen von hohen hölzernen Plateauschuhen. Die Schuhe waren so hoch, dass ein Kommentator das Spektakel so beschrieb, als würde man einer Kreatur aus halb Holz und halb Frau zuschauen, die die Straße hinunterwankte.

Während der Renaissance wurde die Damenmode immer aufwendiger. Kostbarkeitsgesetze versuchten, die Maße, die Menge des Schmuckbesatzes und den Schnitt von Damenbekleidung zu begrenzen. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts ersetzte die Robe in ganz Europa andere Kleidungsstücke für Frauen mit Ausnahme des eleganten Wappenrocks. Sowohl das Kleid als auch der Wappenrock lagen eng am Oberkörper an, während der Rock wehte und auf dem Boden schleifte. Dies verlängerte die Linie und betonte die Taille und die Hüften. Kleiderausschnitte variierten. Der eckige Ausschnitt stammt von italienischen Stilen. Burgunder bevorzugten spitze Halsöffnungen, Kleiderärmel neigten dazu, nachzuhängen. Im 16. Jahrhundert übernahmen wie die Männer auch die Frauen die spanische Mode. Am bemerkenswertesten war der Farthingale, bei dem es sich um Reifen handelte, die unter einem Rock getragen wurden, um ihn an der Hüfte zu erweitern.

Der Farthingale war ein beliebtes Kleidungsstück von Marguerite de Valois, der Gemahlin Heinrichs IV., Anfang des 17. Jahrhunderts. Der Farthingale konnte viele Variationen annehmen und erforderte den Bau spezieller Hochstühle, um die Reifen aufzunehmen, wenn Frauen sich hinsetzten. Kleidung bedeckte den Körper, aber sie veränderte, formte, drückte und übertrieb die menschliche Form. Für Renaissance-Männer gaben geschwollene Wämser das breitschultrige Aussehen eines Soldaten in Rüstung. Ebenso wurden Mäntel an den Schultern mit Heu und Stroh gepolstert. Mit Schlauch bekamen männliche Beine neue Akzente. Auch die Taille wurde betont, typischerweise durch ein eng anliegendes Wams abgesetzt oder mit einem Gürtel gestrafft. Darüber hinaus betonte der immer stärker hervortretende Codpiece die männliche Leistengegend. Der Codpiece war eine Klappe oder Tasche, die eine Öffnung in der Vorderseite von Reithosen oder Hosen verbarg. Es hatte seinen Ursprung in Deutschland. Besonders beliebt war die Muschelform.

Frauen trugen auch Kleidung, die ihren Körper betonte oder übertrieb. Im Italien des 16. Jahrhunderts wurden Frauen „voller Fleisch“ bevorzugt und mit Weinfässern verglichen. Um dieses vollschlanke Ideal zu betonen, wurde die Kleidung der Frau mit Schmuck aus Gold, Smaragden und Perlen überlagert. Nach spanischen Einflüssen wurden die Taillen der Frauen jedoch allmählich eingequetscht. Dies führte zu immer steiferen und quälenderen Miedern aus Fischbein, die auch die Brüste fest zusammendrückten. Die Kleidung für die unteren sozialen Schichten war einfach und variierte regional kaum. Für Bauern kam die Unterwäsche im 13. Jahrhundert in Gebrauch. Die Beine waren möglicherweise nackt und die Füße unbedeckt, abgesehen von einer flachen Sohle, die von einem um das Bein gewickelten Lederriemen gehalten wurde. Einige Bauern in Flandern trugen Holzschuhe, ebenso wie die städtischen Tucharbeiter in Florenz. Frauen trugen Röcke und Schürzen zur Arbeit hochgesteckt. Diese wurden mit engen Miedern und einhüllenden Mänteln gekrönt. Männer in geknöpften Jacken, kurzen Hosen und breitkrempigen Hüten.

Das für die Kleidung verwendete Material bestand hauptsächlich aus grober Wolle oder ungebleichtem Leinen. Farben wurden hauptsächlich auf Schwarz für Damenbekleidung beschränkt. Für Männer waren die Farbwahlen matte Braun- und Grautöne. Diejenigen, die in einer Luxusindustrie arbeiteten, versuchten, die höheren Klassen zu imitieren, indem sie zu besonderen Anlässen Samt trugen. Im Allgemeinen bestand die triste Kleidung der unteren Gesellschaftsschichten jedoch aus silbernen Knöpfen oder Schals. Gelegentlich konnte man einen Taft sehen, der ein schlicht gewebter, eleganter Stoff war. Gelegentlich sieht man auch einen Muff. Ein Muff war ein schlauchförmiges Kleidungsstück, normalerweise aus Pelz, das zum Wärmen der Hände verwendet wurde. Erst Ende des 17. Jahrhunderts boten die Entwicklungen in der industriellen Produktion den unteren Schichten eine große Vielfalt an Stoffen und Farben. Die Ärmsten trugen weiterhin abgetragene Lumpen oder Kleidungsstücke aus grober Wolle, die von Handelszünften oder religiösen Vereinigungen gespendet wurden.

Die Mode der Renaissance übernahm viele Elemente aus dem Militär. Diese Moden reichten von Reithosen bis zum Tragen von Schwertern. Schwerter wurden typischerweise von Adligen zur zeremoniellen Dekoration am Hof ​​getragen. Beginnend in Deutschland breitete sich eine Obsession für Schrägstriche und Puffärmel in ganz Europa aus. Diese Mode erreichte im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Der Stil soll von der zerrissenen Kleidung der Schweizer Söldner abstammen, die 1476 von einem Sieg gegen Karl den Kühnen, Herzog von Burgund, zurückkehrten. Die Schweizer hatten besiegten toten Soldaten die Gewänder abgenommen. Die zurückkehrenden Söldner fanden die Kleidung zu eng, also schnitten sie sie auf oder ließen die Nähte reißen. Dies führte natürlich dazu, dass die Kleidungsstücke aufblähten.

Die Deutschen, die dieses Aussehen zuerst bemerkten, waren wiederum für die militärisch ähnlichen „Gitter“-Reithosen verantwortlich. Diese bestanden aus breiten Stoffstreifen und werden heute von der päpstlichen Schweizergarde getragen. Der Dreißigjährige Krieg, der von 1618 bis 1648 dauerte, scheint besonders einflussreich gewesen zu sein, um den militärischen Stil unter der größeren Bevölkerung zu verbreiten. Dazu gehörte der weiche, breitkrempige Hut, der oft von Soldaten getragen wurde und der später zum dreieckigen Dreispitz wurde. Dazu gehörten auch ein breiter Kragen sowie die Knopfreihen, die die Hosennähte zierten.

Während des 15. und 16. Jahrhunderts wurden Rüstungen angesichts der Veränderungen in der Kriegsführung zunehmend unnötig. Ein im Kampf getragener Schutzanzug aus Metall verschaffte dem Träger kaum Vorteile gegenüber dem Einsatz massierter Truppen und Artillerie, einschließlich Gewehren und Kanonen. Trotzdem erreichte die Rüstung ein neues Dekorationsniveau, das eher zeremoniellen als praktischen Funktionen diente. Im 16. Jahrhundert war der berühmteste Rüstungsmeister Filippo Negroli aus Mailand, Italien. Die detaillierten Helme und Schilde, die er herstellte, wurden für solche Führer wie den Heiligen Römischen Kaiser Karl V. und König Franz I. von Frankreich im 16. Jahrhundert hergestellt.

Negroli stützte sich auf Themen der traditionellen griechischen und römischen Kunst. Als Mitglied einer Rüstungsdynastie in der vierten Generation war er auf All'antica spezialisiert. Dies war eine zeitgenössische Art von Rüstung im Stil der Antike, die Bilder von Löwen, Drachen und Medusenköpfen enthielt. Medusa war natürlich ein Monster in der griechischen Mythologie, das Schlangen als Haare hatte. Zu den aufwändigeren Designs von Negroli gehörte ein Helm, der eine Art Monstermaske war. Es bestand aus fliegenden Backenstücken mit Fledermausflügeln, Fangzähnen, die aus dem Kiefer ragten, und einem Paar widderähnlicher Hörner, die oben auf dem Kopf positioniert waren.

Nach dem 16. Jahrhundert erzeugte der Aufstieg der Infanteriekriegsführung mit Massen von Männern den Bedarf an Uniformen. Frühe Versionen von Uniformen waren im 15. Jahrhundert zu finden. Schweizer Soldaten trugen kurze, bunt geschlitzte Wämser und enge Hosen. Ein weiteres Beispiel findet sich im 16. Jahrhundert, als Truppen der kaiserlichen Armee in Nürnberg, Deutschland, rote Mäntel trugen. Etwa zur gleichen Zeit trugen englische Soldaten unter dem Herzog von Norfolk blaue Anzüge mit roten Verzierungen. Deutsche Landsknechten-Söldner, die aus den unteren Ständen rekrutiert wurden, leisteten Pionierarbeit bei der Verwendung langer Hosen und Mäntel im Kampf. Sie waren auch die ersten, die weite Schlitze und Puffärmel trugen. Im Allgemeinen entwickelten sich Uniformen einfacherer und nützlicherer Art jedoch erst, als Ende des 17. Jahrhunderts die Mittel zur Massenproduktion verfügbar waren.

Päpste, Kardinäle und andere Geistliche waren nicht davor gefeit, die Kleidungstrends der Zeit anzunehmen. Papst Paul II. erließ im 15. Jahrhundert Vestimentargesetze. Dies waren Gesetze in Bezug auf die Kleidung oder Gewänder des Klerus. Sie sollten gelegentlich ausgefallene Kostüme regulieren. Obwohl nicht typisch, verschuldete sich der Kardinal Francesco Gonzaga im 15. Jahrhundert mit dem Kauf türkischer bodenlanger Gewänder. Diese waren aus purpurrotem und grünem Damast, verschiedenen Samten und gewebten Seiden und anderen ähnlich extravaganten Kleidungsstücken. In einer weiteren Reaktion auf diese Ausstellungen inspirierte der italienische Mönch und Prediger Girolamo Savonarola aus dem 15. Jahrhundert in den 1490er Jahren viele "Lagerfeuer der Eitelkeiten" in Florenz. Diese Lagerfeuer waren Zeremonien, bei denen Luxusgegenstände verbrannt wurden, um gegen die Verschwendung von Geistlichen und Laien gleichermaßen zu protestieren.

Kostbare Schleier und Kosmetika sowie Ornamente wurden auf die Feuer geworfen. Begleitet wurden sie von Unmengen falscher Haare, Blond war die Modefarbe. Der niederländische Humanist Desiderius Erasmus aus dem frühen 16. Jahrhundert kommentierte die immer aufwändigere Kleidung der Geistlichen. Er bemerkte ihre Besessenheit von Gürteln, Kutten (Kapuzen auf Mänteln), Kleidern und Tonsuren, die ein modisch rasierter Teil des Kopfes waren, normalerweise die Krone. Die protestantische Reformation wirkte sich auch auf die Kleidung aus. Anhänger des neuen Glaubens zeichneten sich durch schwarze Schals, weiße Gewänder und schlichte weiße Chorhemden aus. Surplices waren lange Oberbekleidung mit offenen Ärmeln.

Feste, Prozessionen und besondere Veranstaltungen wurden in der Renaissance häufiger. Diese Veranstaltungen wurden durch die gestiegene Kaufkraft, fürstliche und bürgerliche Darstellungen und einen allgemeinen Wunsch nach Showmanier gefördert. Infolgedessen wurde die Kleidung aufwändiger. Dies war insbesondere im 17. Jahrhundert der Fall, als das Maskenspiel zu einem voll entwickelten höfischen Theatergenre wurde. Dies war eine Form des Dramas, in der Schauspieler Masken verwendeten. Es wurde in England zu einem so wichtigen Phänomen, dass der Wissenschaftsgelehrte Sir Francis Bacon aus dem 17. Jahrhundert eine Abhandlung über dieses Thema schrieb.

Die Aufführungen fanden immer nachts statt und wurden normalerweise von Kerzenlicht beleuchtet. Als schmeichelhafteste Kleidungsfarben galten Weiß, Nelkenrot oder eine Art „Meerwasser“-Grün. Kostüme konnten auch aus "Tynsell", dh Lametta, einem funkelnden Metallfaden, hergestellt werden. Kostüme wurden weiter mit Perlen und Pailletten verziert, wobei Pailletten kleine Scheiben aus glänzendem Metall waren. Sie könnten weiter mit goldenen Quasten, vergoldeten Glocken, Fransen und silbernen und goldenen Spitzen geschmückt sein.

Masken wurden normalerweise aus Samt hergestellt und aufgebaut, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Ausländische Besucher fanden die Kostüme oft haarsträubend und bizarr. Die Franzosen waren am bekanntesten für die Kleidung, die bei glitzernden Hofveranstaltungen gezeigt wurde. Die Franzosen erlangten einen Ruf für Spektakel von unvergleichlicher Pracht. Im 17. Jahrhundert wurden Ballette in Frankreich zu Möglichkeiten für Darsteller, sich als Indianer, Mauren, Afrikaner und Asiaten zu kleiden. Französische Hofmitglieder frönten ihrer eigenen Art von Theater. Bei besonderen Anlässen kleideten sie sich als persische Schahs, Türken, Rajas (indische Prinzen) und Indianer.

Renaissance-Festivals können auf verschiedene Weise sinnvoll klassifiziert werden. Sowohl religiöse als auch bürgerliche Feste waren darauf ausgerichtet, die etablierte Ordnung in einem günstigen Licht darzustellen. Auch sollte ein Eindruck von Harmonie und Geborgenheit im Reich geschaffen werden. Einige Feste fanden jährlich statt. Andere wurden für einzigartige Anlässe organisiert. Andere waren populär und folkloristisch. Diese feierten eine Tradition, die auf einem populären Mythos oder einer Volkssage basiert. Viele beteiligten Elite und gelehrte Teilnehmer. Einige Feste sollten den normalen religiösen und sozialen Bräuchen trotzen, wenn auch nur für einen Tag. Zum Beispiel erlaubte eine alte Tradition in einigen Städten dem einfachen Volk, den Baldachin zu zerstören, unter dem ein religiöser Beamter gerade geritten war. In Ferrara, Italien, wurde 1598 sogar das Pferd von Papst Clemens VIII. von der übererregten Menge als Preis angenommen.

Auch der bürgerliche Prunk zielte darauf ab, ein einheitliches Bild von Staat und Gesellschaft zu vermitteln. Bei militärischen Prozessionen und lokalen Zeremonien wurden Staatsoberhäupter und andere Regierungsbeamte oft dem Volk zur Schau gestellt. Auch ausländische Botschafter, Delegationen ausländischer Kaufleute und Vertreter lokaler Zünfte waren oft vertreten. Diese öffentlichen Zurschaustellungen implizierten eine Harmonie zwischen den verschiedenen sozialen Klassen und sogar zwischen den Nationen der christlichen Welt. Der Kalender religiöser Feste und Prozessionen sollte ein Gefühl der Harmonie zwischen der Menschheitsgeschichte und dem Universum vermitteln. Wenn Beamte an religiösen Prozessionen teilnahmen, zeigten sie, dass geistliches und alltägliches oder nicht-religiöses weltliches Leben eins waren.

Ein Beispiel waren die Prozessionen am Palmsonntag in Venedig am Sonntag vor Ostern. Für italienische Stadtstaaten waren Festtage das Äquivalent zu modernen celebrations wie dem Tag der Bastille in Frankreich oder dem Unabhängigkeitstag in den Vereinigten Staaten. In Florenz wurde am Fest des Heiligen Johannes des Täufers am 24. Juni eine symbolische Ehrung dargebracht. Der heilige Johannes galt als letzter jüdischer Prophet und Vorläufer Jesu Christi. In Florenz wurde das Fest des Heiligen Johannes oft mit Umzügen mit patriotischen Wagen gefeiert. In Siena war Mariä Himmelfahrt am 15. August Nationalfeiertag. Dies feierte den Tag, an dem geglaubt wurde, dass die Jungfrau Maria in den Himmel erhoben wurde. Venedig feierte nicht nur das Fest des Heiligen Markus. Es gab mehrere zusätzliche Feiertage, die die Verbindung des Heiligen mit der Republik Venedig feierten. Der heilige Markus war natürlich einer der Jünger Jesu und das Fest wurde jeden 25. April gefeiert.

Auch die Wege der Bürgerprozessionen suggerierten eine Integration von Kirche und Staat. Sie betonten auch die Verbindung zwischen dem Herrscher und den Beherrschten. Zu Besuch kommende Monarchen hielten vor den Stadttoren an, um Grüße von den Stadtvätern entgegenzunehmen. Dann gingen sie zur örtlichen Kathedrale, um vom Bischof empfangen zu werden. Der Herrscher würde in der Kathedrale eine Demonstration persönlicher religiöser Frömmigkeit und Hingabe machen. Erst nach dieser Zeremonie durften sie in den Palast gehen, in dem sie wohnen würden. In einigen Städten sind möglicherweise mehrere Zwischenstopps erforderlich. Zum Beispiel hatte Neapel, Italien, fünf Seggi oder Sitze von Bezirksregierungen. Monarchen hielten an bestimmten Punkten entlang der Einreiseroute an, um die Huldigung der verschiedenen örtlichen Behörden entgegenzunehmen.

Neue Päpste nahmen an einer aufwändigen Prozession teil, um den Heiligen Johannes im Lateran, eine alte Basilika oder Kirche, in Besitz zu nehmen. Die Prozession des neuen Papstes würde anhalten, um die zivile Treue der jüdischen Kolonie in Rom anzunehmen. Der Stopp bestätigte auch die fortdauernden Bürgerrechte der Kolonie. Neue Souveräne in England und Frankreich nahmen bei ihrem ersten großen Vormarsch durch London und Paris Botschaften verschiedener Gruppen zur Kenntnis. Offizielle Berichte über diese Prozessionen waren tendenziell positiv. Es scheint, dass die öffentliche Begeisterung enorm war. Das Bewusstsein für Ungerechtigkeiten wurde vorübergehend ausgesetzt, da die Menschen von einem Gefühl des Bürgerstolzes erfasst wurden.

Die bürgerliche Einheit wurde auch durch celebrations königlicher und adliger Hochzeiten gefördert. Kam die Braut aus einem anderen Staat oder Land, gehörten freudige Einzüge in die Stadt zur Zeremonie. Gewöhnlich fand auch eine Reihe höfischer Unterhaltungen statt. Ein Beispiel war die Hochzeit des Herzogs von Florenz aus dem 16. Jahrhundert, Cosimo I. Cosimo heiratete und die Tochter des spanischen Vizekönigs von Neapel im Jahr 1539. Ein Vizekönig war ein Beamter, der den König vertrat. Die Gewerkschaft stellte ein bedeutendes politisches Bündnis zwischen Spanien und Florenz dar. Die Themen der Eingangsdekorationen feierten diese Allianz. Zu den höfischen Unterhaltungen gehörten Bankette, Festzüge in Innenräumen, Turniere oder andere Ritterwettbewerbe und Feuerwerke. Die Unterhaltung umfasste auch die Aufführung von Komödien, was ein besonders wichtiger Bestandteil einer solchen Veranstaltung in Italien war.

Nach dem Karneval war die Hochzeitsfeier der Hauptanlass für die Inszenierung von Komödien. In Ferrara, Italien, fand beispielsweise 1502 eine prominente Hochzeit zwischen Lucretia Borgia und Alfonso I d'Este statt. Ein Teil der Hochzeitsunterhaltung beinhaltete die Aufführung von Komödien des römischen Dramatikers Plautus aus dem 3. Jahrhundert v. Die Komödien wurden auf Italienisch aufgeführt. Später im Jahrhundert wurden in Florenz, Mantua und Ferrara originale neoklassische Komödien aufgeführt. Die Komödien wurden in der Landessprache oder Landessprache aufgeführt. Die Komödien wurden „commedie erudite“ oder „gelehrte Komödien“ genannt. Die erste Aufführung der neoklassischen Komödie in Frankreich fand statt, als Königin Catherine de Médicis aus dem 16. Jahrhundert Lyon besuchte.

Aufwändige Hochzeitsfeiern wurden auch in Nordeuropa üblich. Die Hochzeit des dänischen Königs Friedrich II. im Jahr 1572 wurde mit Banketten, einem Turnier und einem großen Brautgang durch die Straßen von Kopenhagen gefeiert. Die celebrations zur Hochzeit des schottischen Königs Jakob VI. aus dem 16. Jahrhundert mit Anna von Dänemark beinhalteten anscheinend das Spielen von Komödien sowohl auf Latein als auch auf Dänisch. James VI regierte nicht Schottland, sondern England ebenso wie James I. Die feierlichen Komödien wurden zuerst in Oslo, Norwegen, und dann am dänischen Hof aufgeführt. Die nordeuropäischen höfischen Unterhaltungen wurden schließlich aufwändiger als die italienischen und bewegten sich in Richtung eines verschwenderischen Stils namens „Barock“. Zu den celebrations zur Hochzeit des auserwählten Christian in Kopenhagen im Jahr 1634 gehörten ein Ballett, zwei musikalische Komödien und ein äußerst aufwändiges Feuerwerk.

Die Kunst der Hoffeste wurde zu einer internationalen Angelegenheit. Italiener waren oft im Norden beschäftigt. Der englische Architekt Inigo Jones aus dem 17. Jahrhundert, der über italienische Erfahrung verfügte, entwarf 1603 mit ziemlicher Sicherheit Festmaterial für Hamburg, Deutschland. Englische Schauspieler traten in Deutschland und Dänemark auf. Humanistische Professoren und Studenten in verschiedenen Städten amüsierten sich zeitweise damit, klassische Feste wiederzubeleben oder Ereignisse der römischen Geschichte zu feiern. Diese Praxis wurde an der Universität in Rom am weitesten verbreitet. Im späten 15. Jahrhundert erneuerten Julius Pomponius Laetus und einige Kollegen die Einhaltung der Palilia. Die Feier war ursprünglich ein landwirtschaftliches Fest gewesen, aber in klassischer Zeit erinnerte es auch an den Jahrestag der Erbauung Roms.

In den Anfangsjahren der Erweckung wurde mehr getrunken als gegessen. Zentrales zeremonielles Element der Feier war eine lateinische Lobrede auf die Stadt. 1501 wurden die Feierlichkeiten in das Campidoglio, das antike Capitolium, verlegt, und Beamte des Vatikans und der Stadtregierung begannen daran teilzunehmen. 1513 war die Palilia der Anlass für das bemerkenswerteste und gelehrteste Fest der Renaissance. Der neue Papst Leo X., der von 1513 bis 1521 regierte, bat die Stadtregierung, seinem Bruder Giuliano Medici und seinem Neffen Lorenzo de' Medici die römische Ehrenbürgerschaft zu verleihen.

Die geschmeichelten Stadtbeamten beschlossen, die Verhandlungen so stilvoll wie möglich zu führen. Zuerst arrangierten die Stadtbeamten, dass die Einbürgerungszeremonie mit der Palilia zusammenfiel. Sie gaben dann den Bau eines riesigen neoklassizistischen Theaters in Auftrag. Das Theater zeigte temporäre Statuen und Gemälde, die Ereignisse in der alten Geschichte darstellten. Malereien und Inschriften konzentrierten sich auf die (angeblich) freundschaftlichen Beziehungen zwischen den frühen Römern und Etruskern. Die Etrusker waren alte Völker, die die Region in Mittelitalien besiedelten, die heute als Toskana bekannt ist und in der sich Florenz befindet. Tatsächlich befanden sich die Römer und Etrusker in der Antike ständig im Krieg miteinander.

In der Zeremonie wurden die Römer zu den symbolischen Vorfahren der Medicis ernannt. Die Etrusker wurden die symbolischen Vorfahren der Florentiner genannt. Das Verfahren beinhaltete eine Messe, die das einzige religiöse Element in der Zeremonie war. Es gab auch eine lateinische Lobrede auf Rom und die Medicis. Schließlich gab es natürlich die Übergabe eines Staatsbürgerschaftsdiploms an den Bruder und Cousin des Papstes. Es wurde ein aufwändiges Bankett mit mehr als zwanzig Gängen serviert. Ein komplexer Festzug wurde in lateinischer Sprache aufgeführt. Plautus' Poenulus wurde in lateinischer Sprache aufgeführt. Sowohl weibliche als auch männliche Rollen wurden von männlichen Studenten besetzt.

Danach waren die Römer stolz auf das, was sie erreicht hatten. Dieses Ereignis war eines der letzten Male, dass Latein als Hauptsprache in einer öffentlichen römischen Feier verwendet wurde. Papst Leo X. genehmigte jährliche celebrations der Palilia, aber es gab nie wieder eine solche Pracht. Festivals wie dieses, die als Schutz vor Volksressentiments oder als Untergrabung der öffentlichen Ordnung dienten, haben in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit von Historikern auf sich gezogen. Ein unbestrittener Vorfahre vieler Renaissancefeste dieser Art sind die römischen Saturnalien. Saturnalien wurden um die Zeit der Wintersonnenwende gefeiert. Dies war zu Beginn des Winters, normalerweise um den 22. Dezember herum. Bei einer Inszenierung des antiken Festes wurde die Gesellschaftsordnung auf den Kopf gestellt. Herren und Sklaven tauschten Kleidung aus. Die Herren bedienten dann die Sklaven am Tisch.

Dies führte dazu, dass das „Fest der Narren“ oder „Festum Stultorum“ lange Zeit in religiösen Gemeinschaften in den meisten Teilen Westeuropas gefeiert wurde. Es fand kurz nach Weihnachten statt, in der Nähe der Zeit der alten Saturnalien. Die soziale Hierarchie wurde umgekehrt. Ein junger Kleriker oder Klosternovize wurde zum Bischof gewählt. Dinge, die normalerweise heilig waren, wurden besonders in Scheinmessen verspottet. In Verbindung mit dem „Fest der Narren“ feierten einige Orte ein „Fest der Esel“ oder „Festum Asinorum“. Ein Esel wurde in die Kirche gebracht und sowohl der Priester als auch die Gemeinde ahmten den Schrei eines Esels nach und schrien an bestimmten Stellen der Liturgie. Hohe Kirchenbeamte unternahmen jedoch Schritte, um diesen Brauch zu unterbinden. Im 16. Jahrhundert waren solche celebrations jedoch rückläufig. Weltliche Feste der Misswirtschaft wurden jedoch weiterhin praktiziert.

Im 15. und 16. Jahrhundert hatten Frankreich und andere europäische Länder Organisationen, die manchmal als Abteien oder Königreiche der Missherrschaft bezeichnet wurden. Diese Vereinigungen, die sich hauptsächlich aus jungen Männern zusammensetzten, wählten Äbte oder Könige, die sie bei einer Vielzahl von Aktivitäten für regelmäßige Feste wie Weihnachten und Karneval leiteten. Sie führten auch „charivaris. Dies waren rauflustige Ereignisse, die Männer, die von ihren Frauen dominiert wurden, erniedrigten. Die Männer waren als "Hühnerpeck-Ehemänner" bekannt. Oft nahmen die Ehefrauen selbst an den Feierlichkeiten teil. Im England des 16. Jahrhunderts wurde zur Weihnachtszeit manchmal ein Gericht der Fehlregierung einberufen. Diese celebrations fanden hauptsächlich in den höheren sozialen Schichten in einer Zeit unmittelbar vor und nach Weihnachten statt.

Das mit Abstand wichtigste jährliche Fest der "Übertretung" war der Karneval. Es wurde in fast ganz Mittel- und Westeuropa gefeiert, zumindest bis zur Reformation. Danach wurde der Karneval zusammen mit der Fastenzeit in den meisten (aber nicht allen) protestantischen Gebieten unterdrückt. Karneval wurde ursprünglich in der „Zwölften Nacht“ gefeiert. Dies war der Abend der „Epiphanie“, oder das Kommen der Heiligen Drei Könige nach der Geburt Jesu. Auch dies war nahe an der Zeit der alten Saturnalien. Während der Renaissance war es an den meisten Orten auf die letzten Tage vor der Fastenzeit beschränkt, deren Datum mit dem von Ostern variierte. Karneval war eine Zeit lizenzierter, autorisierter Feiern „der auf den Kopf gestellten Welt“. Die Formen der celebrations variierten mit der lokalen Tradition. Das Maskieren war vielleicht das häufigste Element. Das Maskieren wurde jedoch als Reaktion auf verschiedene Exzesse zeitweise verboten.

In wirklich schlechten Zeiten wurde die Feier des Karnevals ausgesetzt. Ein Beispiel ist Rom in den Jahren nach der Plünderung von 1527, dem Einmarsch der Armee von Kaiser Karl V. Der Karneval war vielleicht das beliebteste aller jährlichen Feste, daher war die Entscheidung, auf das Fest zu verzichten, keine leichte. Die Leute gaben es nicht so leicht auf. Rom hatte eine der aufwändigsten Serien von Karnevalsunterhaltungen. Die Festlegung des Jahresprogramms war das Privileg und die Verantwortung der Stadtverwaltung, des Campidoglio. Das Programm musste vom Papst genehmigt werden, der bei den Kosten helfen würde. Fast alle Veranstaltungen fanden in der Woche zwischen den letzten beiden Sonntagen vor der Fastenzeit statt. Zu den feierlichen Aktivitäten gehörten mehrere Wettläufe. Einer war für junge Männer, ein anderer für Juden, einer für alte Männer und gelegentlich einer für Prostituierte.

Es gab auch Pferderennen, Stierkämpfe und Spiele mit anderen Tieren. Einige der Spiele mit Tieren mögen aus heutiger Sicht sehr grausam erscheinen. Mehrere Spiele fanden am zweiten Sonntag auf einem Hügel namens Testaccio außerhalb der Stadtmauern statt. An bestimmten anderen Tagen wurden Ritterwettbewerbe für junge Aristokraten abgehalten. Am Faschingsdonnerstag fand auf der Piazza Navona, damals Agone genannt, der Hauptumzug des Karnevals statt. Einer der Höhepunkte war eine Parade, an der der einzelne Senator und drei Beamte („conservatori“) der Stadtregierung teilnahmen. Die Parade zeigte einen Wagen mit historischen und mythologischen Figuren. Prominente Schriftsteller und Wissenschaftler planten die Festwagen. Erstklassige Künstler dekorierten sie manchmal.

Die römischen celebrations umfassten daher sowohl gelehrte als auch volkstümliche Elemente, sowohl aristokratische als auch plebejische (der einfachen Bevölkerung). Während viel Dampf abgelassen und Spannungen abgebaut wurden, waren wirklich subversive Elemente nicht sehr sichtbar. Der Festzug schmeichelte dem amtierenden Papst oft. Zum Beispiel stellte der Festzug von 1536 den Triumph von Paulus Aemilius oder Papst Paul III nach, der von 1534 bis 1549 regierte. Das Maskieren war zweifellos politisch riskant. Päpste verboten Verkleidungen, die den Klerus oder religiöse Zeremonien verspotteten. Auch die karnevalistische Belästigung der Juden war strengstens verboten. Historiker interpretieren dies als Hinweis darauf, dass eine solche Aktivität wahrscheinlich auch sonst stattfand und wahrscheinlich auch unter anderen Umständen stattfand.

Unter anderen italienischen Karnevalen waren die in Florenz und Venedig besonders aufwändig. 1513 veranstalteten zwei Kompanien junger Florentiner, ähnlich den Abteien der Missherrschaft, konkurrierende Paraden durch die Stadt. Die Parade der ersten Gruppe hatte Streitwagen, die goldene Zeitalter der Vergangenheit und Gegenwart darstellten. Das goldene Zeitalter der Gegenwart war ein Hinweis auf die kürzliche Rückkehr der Familie Medici an die Macht. Das goldene Zeitalter der Vergangenheit war natürlich ein Hinweis auf das alte Römische Reich. Die zweite Parade zeigte die drei Altersstufen des Menschen. Komödien wurden in Florenz wie in anderen italienischen Städten oft zum Karneval aufgeführt. Es entstand eine besondere lyrische Gattung von Karnevalsliedern, bekannt als „canti carnascialeschi“. Diese Lieder waren ein Liebling von Lorenzo de' Medici „dem Prächtigen“, dem Herrscher der Stadt im späten 15. Jahrhundert.

Venedig hatte eine besonders lange Karnevalsfeier. Es begann in der Zwölften Nacht. Der offizielle Höhepunkt kam am Faschingsdonnerstag. Zu diesem Zeitpunkt überwachten der Herzog („Dog“) und andere Beamte eine bizarre Feier eines Sieges im 12. Jahrhundert über den Patriarchen von Aquileia. Bei dieser Zeremonie wurden ein Stier und dreihundert Schweine vor Gericht gestellt und hingerichtet. Die Hinrichtung erfolgte jedoch erst, nachdem die Tiere geärgert und um den Platz („Piazetta“) gejagt wurden. Auf der Piazza San Marco gab es manchmal Paraden, die die offiziellen der Republik verspotteten. Diese Feierlichkeiten wurden normalerweise ohne Spannungen zwischen Beamten und dem Volk durchgeführt. Wie in Florenz wurden viele Karnevalsaktivitäten von Gruppen wohlgeborener junger Männer durchgeführt. In Venedig waren sie als „Campagnie delle Claze“ bekannt.

Diese Gruppen inszenierten manchmal Umzüge auf der Piazza auf speziell gebauten Plattformen. Sie veranstalteten auch Aufführungen von Komödien, normalerweise in Privathäusern. Während des venezianischen Karnevals kamen viele Fremde in die Stadt. Sie kamen sowohl wegen der Brille als auch wegen der Maskierung, die kostenlos durchgeführt wurde. Die offizielle Aktivität des italienischen Karnevals war kaum subversiv. Sie unterstützte oft sogar die Regierung. In Deutschland war es jedoch gewagter. In den frühen Jahren der Reformation verspotteten Karnevalsumzüge und Wagen in mehreren Städten den Papst und die römisch-katholische Geistlichkeit. Zur Zeit der protestantischen Reformation hatte sich das Ziel der Fröhlichkeit geändert. In Nürnberg war der Hauptwagen 1539 ein Schiff, das sich über die wichtigsten protestantischen Prediger lustig machte, die gegen Karnevalsvergnügen waren.

Überall versuchten nervöse Stadtbehörden, solche Peinlichkeiten zu verhindern. Die meisten Theaterstücke, wie sie in Nürnberg aufgeführt wurden, verschonten offizielle staatliche Institutionen und Beamte in der Regel vor Spott. Thematisiert wurden meist menschliche Schwächen wie Neid und Lust. Frankreich bietet das außergewöhnliche Beispiel einer Karnevalsfeier, die in Gewalt umgeschlagen ist. In der Dauphiné-Stadt der Römer waren die sozialen Spannungen seit einiger Zeit hoch. 1580 nutzte eine Gruppe von Feiernden die Wirren des Karnevals aus und massakrierte eine große Anzahl reformfreudiger Nachtschwärmer, die ebenfalls am Karneval teilgenommen hatten. Zeitgenössische Gelehrte sind sich immer noch nicht sicher, ob die „verkehrte“ Atmosphäre des Karnevals den Grundstein für die soziale, politische und religiöse Revolution der damaligen Zeit gelegt hat.

Im Hochmittelalter, vom 11. bis 13. Jahrhundert, wurden Jahrmärkte zu einem bedeutenden Bestandteil des Wirtschaftsgeschehens. Bis zum Ende des Hochmittelalters existierten sie in großer Zahl in ganz Nordwesteuropa. Weniger historische Informationen sind über solche Ereignisse in Osteuropa und Italien verfügbar. Die meisten Jahrmärkte waren der Ausbau eines lokalen Wochenmarktes zu einer mehrtägigen jährlichen Veranstaltung. Oft wurden Messen gleichzeitig mit dem Fest eines lokal gefeierten Heiligen abgehalten. Eine viel kleinere Anzahl wurde regional oder national gefeiert. Obwohl solche Messen manchmal Kaufleute aus dem Ausland anzogen, fehlte ihr der Status einer wirklich internationalen Feier.

Klassische Beispiele hierfür wären die englischen Messen von Saint Ives, Boston und Winchester, die von flämischen Kaufleuten besucht wurden, die Wolle kauften und Stoffe verkauften. In Flandern gab es einen Jahreszyklus von sechs Jahrmärkten. Es bestand aus zwei Messen in Ypern und jeweils einer in Brügge, Torhout, Lille und Messines. Dies waren größere Messen, die sich jedoch nicht viel mehr über einen regionalen Status erhoben als ihre englischen Pendants. Zu den einzigen echten internationalen Messen gehörte der Champagnerzyklus im Nordosten Frankreichs mit jeweils zwei in Troyes und Provins und jeweils einer in Lagny und Bar-sur-Aube. Bis zum Ende des 12. Jahrhunderts waren dies die dynamischsten Handelszentren Europas. Dort tauschten Italiener Produkte gegen nördliche Stoffe, die von Kaufleuten aus den Niederlanden, Frankreich und England mitgebracht wurden.

Die Champagne-Messen können auch als die einzigen Gelegenheiten vor dem 15. Jahrhundert hervorgehoben werden, bei denen solche Transaktionen zu Geld gemacht wurden. Diese Transaktionen waren einzigartig in dem Sinne, dass Geld eine Tauschware war. Geld wechselte tatsächlich den Besitzer, entweder in Form von Münzen oder internationalen Wechseln. Diese Funktion trug dazu bei, die Bedeutung der Champagne-Messen bis etwa in die 1320er Jahre aufrechtzuerhalten. Als Handelszentren für Waren waren die Messen in der Champagne jedoch mindestens vierzig Jahre zuvor im Niedergang begriffen. Ein Wirtschaftsabschwung im 14. Jahrhundert führte zu einem starken und weit verbreiteten Rückgang der Messeaktivitäten. Die Erholung im 15. und 16. Jahrhundert war lückenhaft und die Bedingungen waren fließend. Zunächst schien Chalon-sur-Saône in Burgund, Frankreich, als internationaler Nachfolger der Champagnermessen überleben zu können. Doch schon vor 1400 Genf hatte sich die Schweiz diese Position gesichert.

Während des größten Teils des 15. Jahrhunderts wurden die vier Messen in Genf, die über das Jahr verteilt waren, massiv von Kaufleuten aus dem Rheinland, den Niederlanden, Italien, Spanien und Frankreich besucht. Im Allgemeinen verkauften diese Händler Waren, Goldbarren und/oder Münzen und Finanzinstrumente. 1420 richtete der französische Dauphin Messen in Lyon in Burgund ein. Eine Dauphine ist der älteste Sohn eines Königs von Frankreich, in diesem Fall des späteren französischen Königs Karl VII., der von 1422 bis 1461 regierte. Anfänglich profitierten die Messen in Lyon, Burgund, von Kaufleuten, die aus Genf kamen. Später wurden die beiden Städte Genf und Lyon jedoch zu Rivalen. Der Wendepunkt kam 1463, als der König von Frankreich, Ludwig XI., der von 1461 bis 1483 regierte, die Daten der Messen in Lyon auf die gleichen wie die in Genf änderte.

Zu diesem Zeitpunkt mussten sich die Händler natürlich entscheiden, an welcher Messe sie teilnehmen wollten. Die Bedeutung der Messe in Genf begann zu schwinden. Ein frühes Indiz für die Bedeutungsverschiebung war die Verlegung einer Filiale der Medici-Bank von Genf nach Lyon im Jahr 1465. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde die Genfer Messe stark von der Lyoner Messe überschattet. Die vierteljährlichen Messen von Lyon dominierten Europa für den größten Teil des 16. Jahrhunderts. Die Messen unterstützten einen florierenden Handel mit Waren, insbesondere mit Seide und Gewürzen. Am bekanntesten und prominentesten waren sie jedoch für ihre Rolle auf dem internationalen Geldmarkt. Dort wurden Kredite vermittelt, Rechnungen beglichen und Zinssätze festgelegt.

In den 1580er Jahren verlagerte sich das Finanzgeschäft nach Besançon. Dies war eine weitere Stadt in günstiger Lage an der Grenze zwischen Frankreich und dem Römischen Reich. Besançon blühte bis weit ins 17. Jahrhundert hinein. Sie fungierte als reine Geldmesse in enger Zusammenarbeit mit ähnlichen Messen in Piacenza und Genua in Italien und Medina del Campo in Spanien. Die großen flämischen Jahrmärkte überlebten nicht bis ins späte Mittelalter und die der nördlichen Niederlande wurden nie mehr als lokale Veranstaltungen. Im 15. Jahrhundert wurde in Antwerpen, Belgien, und im heutigen Teil der Niederlande und Belgiens ein Zyklus von vier wichtigen Messen gegründet. Das war damals Bergen op Zoom in Brabant. Das Wachstum Antwerpens zu einem wichtigen internationalen Handels- und Finanzzentrum im frühen 16. Jahrhundert führte dazu, dass diese Messen zurückgingen. Ein Teil des Grundes, warum Messen existierten, war, dass sie Besucher erlaubten und lokale Monopole vorübergehend aussetzten. Da Antwerpen in dieser Hinsicht jedoch normalerweise eine offene Stadt war, brauchte es die Messen nicht.

In den frühen 1560er Jahren versuchte die englische Merchant Adventurers Company mit wenig Erfolg, die Geschäfte ihrer Mitglieder auf die traditionelle Messestruktur beider Städte zu beschränken. Der Tuchhandel der Firma gab den Jahrmärkten im 15. Jahrhundert einen wichtigen Impuls, sie blieben also nicht ohne Einfluss. Ihre Bemühungen waren jedoch im Allgemeinen ein Fehlschlag. In England starben viele der kleinsten Jahrmärkte einfach aus. Andere änderten ihren Charakter und vergrößerten sogar ihre Größe, indem sie sich auf ein oder zwei Produkte oder Vieharten spezialisierten. Sie würden solche Merchandising-Bemühungen oft mit einer jährlichen Einstellungsfunktion für Arbeitskräfte kombinieren. Einige Relikte sind noch unter regionalen Namen erhalten, obwohl nur wenige ihre alten Merkmale beibehalten haben.

Unter den wenigen national bedeutenden Messen dieser Zeit waren die wichtigsten in Bristol, England; bei Beverly in Yorkshire, England; und vor allem in Stourbridge, in der Nähe von Cambridge, England. Die Messe von Stourbridge war in früheren Zeiten unbekannt. Es blühte jedoch bis ins 18. Jahrhundert und wurde von Kunden aus ganz England besucht. In Nordeuropa überlebte die große Messe in Scania in Südschweden bis Mitte des 16. Jahrhunderts. Obwohl es im Grunde als Herings- oder Fischmesse galt, war es auch ein allgemeiner Vertriebspunkt für einen Großteil der westlichen Ostseeregion. Abgesehen von Scania hatten die Hansestädte (deutsch) wenig Verwendung für Jahrmärkte. Sie gingen sogar so weit, zivilrechtliche Anordnungen zu erlassen, die besuchende englische und niederländische Kaufleute daran hinderten, die Messen in Norddeutschland und Polen zu besuchen.

Die wichtigste deutsche Messe war die von Frankfurt am Main. Ob es sich um eine internationale Messe oder nur um eine sehr große und erfolgreiche regionale Messe handelt, darüber streiten sich Wissenschaftler noch heute. Es ist jedoch klar, dass aus Italien und Süddeutschland mitgebrachte Textilien von der Messe in die Niederlande verschickt wurden. Englische und holländische Stoffe wurden in umgekehrter Richtung nach Italien und Deutschland verteilt. Es scheint also wirklich keinen Grund zu geben, an seinem internationalen Status angesichts seiner geografischen Reichweite zu zweifeln. Im 16. Jahrhundert wurde die Frankfurter Messe für den Finanztransfer zwischen Deutschland und den Niederlanden wichtig. Die Aktivität war jedoch nicht so groß wie in Lyon und den anderen Messen im Süden. Leipzig kann als zweite deutsche Messestadt und für seine Buchmesse, die immer noch existiert, aufgenommen werden.

Die mittelalterliche Welt war voller sportlicher Wettkämpfe. Diese reichten von ritterlichen Turnieren bis hin zu kirchlich gesponserten Ballspielen. Auch die Welt der Renaissance feierte solche Wettkämpfe. Sie waren jedoch von dem neuen Sinn für Individualität, Geschlecht, Bildung und den Körper durchdrungen, der das Denken der Renaissance begleitete. Für Humanisten wie den italienischen Gelehrten Leon Battista Alberti aus dem 15. Jahrhundert war die Ausübung des sports die perfekte Begegnung von Körper und Geist. Er behauptete, dass der Gelehrte, der sich sportlich betätigt, die ideale Kombination aus geistiger und körperlicher Entwicklung erreichen würde, die notwendig ist, um ein "universeller Mann" zu werden. Solch ein Mann sollte sorgfältig auswählen und ein perfektes Gleichgewicht zwischen seinen sports haben: Schwimmen, Laufen, Jagen, Ringen und Reiten. Alle diese sports sowie bestimmte, die sich auf das „Ballspiel“ konzentrierten, waren akzeptabel, weil sie von den alten Griechen gespielt wurden. Allerdings stimmten nicht alle Renaissance-Männer zu. Einige, wie der niederländische Humanist Desiderius Erasmus aus dem frühen 16. Jahrhundert, hielten Ehrlichkeit und Verantwortung für wichtige Elemente des Sports. Er war jedoch der Meinung, dass das übergeordnete Ziel der Gesellschaft darin bestehen sollte, Gentlemen und Gelehrte hervorzubringen, nicht Sportler.

Auf den Spielfeldern und unter den edleren Klassen erfreuten sich Ritterturniere trotz der Bitten um Einstellung durch Akademiker und Gelehrte weiterhin großer Beliebtheit. Der englische König Heinrich VIII. war ein begeisterter Anhänger und Teilnehmer solcher Spiele. Wettbewerbe der körperlichen Stärke und Geschicklichkeit könnten wichtige diplomatische Ereignisse sein. Ein Beispiel ist sicherlich Heinrichs Ringkampf mit dem französischen König Franz I. beim Festzug „Field of Cloth of Gold“ im Jahr 1520. Ein weiterer Liebhaber ritterlicher Spiele war König Heinrich II. von Frankreich. Er wurde 1559 bei einem Ritterturnier getötet. Sein Tod ließ Frankreich für Religionskriege offen, die das Land schließlich auseinander rissen. Bei Hof diente der sports als wichtiges gesellschaftliches Ereignis. Laut Baldassare Castiglione, dem Autor des „Buches des Höflings“ aus dem 16. Jahrhundert, war es die Pflicht des perfekten Höflings, sich sportlich zu betätigen. Als Mitglied des Hofes sollte der Höfling nicht nur im Ritterturnier, sondern auch in anderen populären und militärisch beeinflussten sports wie Bogenschießen, Schwertkampf, Fechten und Pferderennen geübt sein.

Castiglione forderte auch die Teilnahme am Laufen, Hürdenspringen, Schwimmen und Werfen. Laut Castiglione sollte die Hofdame dabeistehen und die sportlichen Darbietungen ihres Mannes cheer . Ein Höfling konnte sich auch mit Bauern messen. Castiglione warnte jedoch, dass ein Höfling sicher sein sollte, dass er gewinnen würde. Zum Beispiel wäre es für einen Höfling demütigend, wenn er in einem Ringkampf von einem Bauern besiegt würde. Eine der beliebtesten sports der Renaissance in der Oberschicht war Tennis. Tennis hat seinen Ursprung im mittelalterlichen Frankreich und verbreitete sich in andere westeuropäische Länder. Monarchen gaben wieder die Mode an. Der französische König Heinrich VIII. besaß sieben Schläger. Zusammen mit Kaiser Karl V. trat er 1523 im Doppel gegen die Fürsten von Oranien und Brandenburg an.

Das Tennisspiel wurde in verschiedenen Regionen unterschiedlich gespielt. Dies verkomplizierte natürlich die Regeln. 1555 schrieb ein Mönch namens Antonio Scaino de Salo eine Abhandlung über Tennis. Die Abhandlung war ein Versuch, die Regeln der Etikette, der Wertung und des Spiels zu verallgemeinern. Diese Arbeit führte dazu, dass Tennis bei Kaufleuten, Studenten und Handwerkern immer beliebter wurde. Alle Vorgenannten hätten Zugang zu dem Buch gehabt. Etwa zur gleichen Zeit machte König James VI. von Schottland, der auch James I. von England war, den alten Golfsport populär. Golf hatte seinen Ursprung in Schottland und wurde nicht nur vom König, sondern auch von seiner Mutter Mary Stuart gespielt. Mary Stuart war auch als Mary, Queen of Scots bekannt. Golfs kurzlebige Popularität unter den Engländern während der Renaissance war auf ihren Wunsch zurückzuführen, dem König zu gefallen. Eine echte Liebe zum Golfsport lag noch mehrere Jahrhunderte in der Zukunft.

Sports in der Elite waren sowohl beliebt als auch über nationale Grenzen hinweg gespielt. Andererseits unterschied sich der sports in den Unterschichten stark von Region zu Region. Ein Beispiel für Letzteres war „la soule“, das im 12. Jahrhundert in Dörfern Frankreichs entstand. Das Spiel umfasste Männerteams, die nach Gemeinde oder vielleicht nach Familienstand aufgeteilt waren. Im letzteren Beispiel könnten Verheiratete gegen Unverheiratete spielen. Diese Teams kämpften dann gegeneinander und versuchten, einen Ball mit dem Fuß, der Hand oder verschiedenen Stöcken nach vorne und an einem Torpfosten vorbei zu schlagen. Veranstaltungen wie „la soule“ wurden schon lange von der Kirche gesponsert.

Die Akzeptanz war jedoch nicht universell. Einige Geistliche hatten von Anfang an ein Verbot gefordert. Einige Kleriker drohten sogar mit der Exkommunikation oder dem Ausschluss aus der Kirche für diejenigen, die sich auf ein Spiel einließen, das solch leidenschaftliche und konkurrierende Geister hervorrief. Für die Minderheit sollten solche Leidenschaften nur auf die Religion gerichtet sein. Alles, was eine auf etwas anderes als die Religion fehlgeleitete Leidenschaft erweckte, galt als Sakrileg. Fußball in England könnte von la soule abstammen. In Europa als „Fußball“ bekannt, hatte das Spiel ein langes Erbe. Ein Gerücht hatte jahrelang den Ursprung des Fußballs darauf zurückgeführt, dass eine Gruppe von Engländern gegen den abgetrennten Kopf eines Dänen trat, wobei ein „Däne“ natürlich jemand aus Dänemark war.

Hockerball war ein weiteres beliebtes Spiel der Renaissance. Es soll unter Milchmädchen begonnen haben, die Bälle auf ihre Melkschemel warfen und versuchten, sie umzuwerfen. In einer alternativen Version schlugen die Milchmädchen mit Fledermäusen auf die Bälle, mit dem gleichen Ziel, ihre Melkschemel umzuwerfen. In der Renaissance wurde das Spiel mit der Werbung und der Osterzeit in Verbindung gebracht. Später entwickelte es sich zu den englischen Ball-and-Bat-Spielen Rounder und Cricket. Auf den Plätzen in ganz Italien brachte die Osterzeit Spiele wie Calico. Spieler in Kattununiform traten und schleuderten einen mit Tierhaaren gefüllten Lederball, während eine jubelnde Menge zusah. Die Spieler des Spiels waren auf hochgeborene Männer beschränkt.

Die Möglichkeit von Störungen und Gewalt im sports waren die gleichen Probleme, die bei Glücks- und Würfelspielen auftraten. Diese Probleme hatten die Behörden schon immer beschäftigt. Zusammen mit den oben beschriebenen Einwänden religiöser Geistlicher begannen Laien in der Renaissance, sich gegen die "teuflischen Zeitvertreibe" auszusprechen. Diese Einwände verstärkten sich, als am Sabbat sports getrieben wurde. Sonntagsaktivitäten galten weithin als auf Gebet und Kontemplation beschränkt). Unter den protestantischen Führern war Martin Luther im 16. Jahrhundert einer der wenigen Geistlichen, die Sportveranstaltungen öffentlich unterstützten. Er war ein besonders begeisterter Anhänger des Bowlings, bekannt als „Kegels“. Im Allgemeinen wurden jedoch solche Vergnügungen wie Maibäume, Bärenköder und Hahnenkämpfe als Sünden des Müßiggangs angeprangert. Sie waren normalerweise stark eingeschränkt, wenn nicht gar verboten. Die Durchsetzung dieser Regeln war jedoch uneinheitlich. Die Bauern weigerten sich oft, ihre Lieblingsbeschäftigungen nicht mehr wahrzunehmen.

Wohlhabende Menschen, die in der Renaissance lebten, hatten mit vielen der gleichen Krankheiten zu kämpfen, die wir heute haben. Dazu gehörten Pocken oder Viren, die Pusteln auf der Haut verursachen. Auch Skorbut, eine Krankheit, die durch Vitaminmangel verursacht wird. Dann gab es neben verschiedenen Krebsarten und Fieber auch Rheuma. Rheuma ist eine Reihe von Erkrankungen, bei denen die Muskeln und Gelenke stark geschwollen und entzündet sind. Dazu kam Gicht, die ähnlich wie Rheuma mit noch stärkeren Schwellungen der Gelenke und Spuren von Harnsäure im Blut einherging. Einige Adelsfamilien wie die Familie Medici kämpften gegen Tuberkulose. Tuberkulose ist eine hochgradig übertragbare Lungenerkrankung. Andere wohlhabende Personen kämpften um das Überleben der Syphilis, einer damals weit verbreiteten sexuell übertragbaren Krankheit.

Während der Renaissance gab es weit verbreitete Malaria-Epidemien. Malaria war eine bakterielle Krankheit, die oft von Mücken übertragen wurde. Es war eine besonders tödliche Krankheit, die Italien heimsuchte. Diejenigen, die operiert werden mussten, litten oft unter unangenehmen chronischen Hautgeschwüren und Infektionen. Dies führte dazu, dass sie lebenslang operiert werden mussten. Für diejenigen, die sich medizinische Behandlungen leisten könnten, könnte die Lebenserwartung fünfzig oder sechzig Jahre betragen. Die Mehrheit der Menschen, die während der Renaissance lebten, waren jedoch nicht wohlhabend. So mussten sie neben all den oben beschriebenen medizinischen Leiden auch mit anhaltendem Hunger, Infektionen, Überbelegung und Armut fertig werden. Sie waren unterernährt und ständig in Gefahr, sich mit verschiedenen Krankheiten anzustecken. Oftmals stießen ihre Hilferufe bei den Reichen auf taube Ohren.

Nachdem der Schwarze Tod Europa verwüstet hatte, verbesserten sich die Bedingungen für die Armen geringfügig. Die Preise hatten sich stabilisiert, was zu niedrigeren Lebensmittelkosten führte, und die Löhne waren aufgrund des Arbeitskräftemangels gestiegen. Im 16. und 17. Jahrhundert wurden die Obdachlosen und Hungernden jedoch zahlreicher als zuvor. Grund dafür war die starke Inflation, bei der die Preise für Grundnahrungsmittel, Rohstoffe und Lebensmittel erneut schneller stiegen als die Lohnerhöhungen. Für die Reichen war es einfacher, Krankheiten zu vermeiden als für die Armen. Sie konnten gesund bleiben, weil sie sich besser ernährten als die Armen und in Sommerhäuser auf dem Land umziehen konnten. Krankheiten waren in ländlichen Gebieten viel seltener als in den heruntergekommenen, verseuchten und überfüllten Städten. Krankheiten breiten sich daher langsamer aus als in städtischen Gebieten.

Die reichen, oft importierten Weine, von denen angenommen wurde, dass sie helfen, Krankheiten abzuwehren. Sie nahmen auch lange Dampfbäder und hatten Zugang zu den neuesten Medikamenten und Behandlungen. Andererseits hatten die Armen nicht einmal Ärzte. Sie hatten auch nicht, wie es bei den Reichen der Fall war, Diätassistenten, die ausgewogene, gesunde Mahlzeiten für sie planten. Selbst wenn sie einen solchen Rat gehabt hätten, hätten sie sich das Essen nicht leisten können. Die Reichen verachteten die Armen, weil sie Müll, Würmer, Insekten und Maden, die Insektenlarven waren, aßen. Menschen, die in Armut lebten, wurden von den Reichen als Landstreicher und Kriminelle angesehen. Sie wurden behandelt, als wären sie weniger als Menschen. Es muss jedoch zugegeben werden, dass sehr wenig von dem, was die Reichen als medizinische Strategien und Behandlungen betrachteten, für die Armen sehr sinnvoll war. Dazu gehören Tränke, Pulver, Bäder und Rezepte. Beide Seiten empfanden Wut und Groll gegenüber der anderen Seite (reich und arm). Damit wurde nichts anderes erreicht, als die ohnehin schon massive Kluft zwischen Arm und Reich zu verschärfen.

Während der Renaissance begannen Ärzte und Laien, viele „neue Krankheiten“ zu sehen. Dies waren Krankheiten, die in den medizinischen Texten der Antike nicht erwähnt worden waren. Zum Beispiel wurden nach der Einführung von Schusswaffen im 14. Jahrhundert Verletzungen durch Schusswaffen zunächst mit unwirksamen Methoden behandelt, die im Mittelalter verwendet wurden. Im 16. Jahrhundert konnte die Entdeckung neuer Wege zur Behandlung von Krankheiten einen Arzt sehr erfolgreich und wohlhabend machen. Zu den neuen oder neu anerkannten Krankheiten gehörten die „Großen Pocken“ oder Syphilis, manchmal auch als „Französische Krankheit“ bezeichnet. "Großartig" unterschied diese Krankheit von Pocken, einer ansteckenden Krankheit, die durch ein Virus verursacht wurde. Pocken produzieren schwere Hautwunden. Es wurde zuerst von den Arabern entdeckt. Pocken waren im Europa des späten 16. Jahrhunderts zu einer ernsthaften Epidemie geworden.

Bergmannskrankheiten waren Krankheiten, an denen diejenigen litten, die in untertägigen Bergwerken arbeiteten. Sie waren die ersten Berufskrankheiten, die in den damaligen medizinischen Texten detailliert beschrieben wurden. Das epidemische Fleckfieber trat plötzlich in den Kriegen des frühen 16. Jahrhunderts auf. Typhus war eine bakterielle Krankheit, die von Kleiderläusen übertragen wurde und hohes Fieber verursachte. Skorbut und Gelbfieber wurden erstmals während der Zeit der Eroberung und Kolonialisierung durch Übersee beschrieben. Skorbut ist eine Zahnfleischerkrankung, die durch einen Mangel an Vitamin C in der Nahrung verursacht wird. Während der Renaissance überquerten Entdecker regelmäßig den Atlantik, um die „Neue Welt“ zu kolonisieren, was der europäische Begriff für Amerika war. Um zu verhindern, dass Seeleute an der Krankheit erkranken, fingen viele Schiffe an, Limetten zu transportieren. Zitrusfrüchte sind reich an Vitamin C. Bei Reisen in die Neue Welt erkrankten auch Europäer an Gelbfieber. Dies war eine Krankheit, die durch eine virusübertragende Mücke verursacht wurde. Die Krankheit führt zu hohem Fieber und Gelbsucht oder Gelbfärbung der Haut.

Als neue Länder „entdeckt“ wurden, wurde eine Vielzahl neuer Pflanzenarten von Ärzten und Laien gleichermaßen untersucht. Viele neue Medikamente und Behandlungen aus Pflanzen und Mineralien wurden populär. Der Erfolg dieser Medikamente veranlasste viele, die konventionellen Konzepte und Behandlungen der Ärzte in Frage zu stellen. Unter Gelehrten entbrannte eine philosophische Debatte darüber, wie Krankheiten klassifiziert werden und was eine Krankheit „neu“ macht. Das Fehlen vollständiger Aufzeichnungen aus der Renaissancezeit macht es schwierig, die Anzahl der Menschen in den verschiedenen sozialen Schichten zu ermitteln, die von Krankheiten betroffen waren. Bekannt ist, dass unabhängig von der sozialen Schicht 25 Prozent aller geborenen Säuglinge ihren zweiten Geburtstag nie erreichten. Darüber hinaus waren Fieber unterschiedlicher Art und Dauer in allen Lebensphasen die Haupttodesursache.

Auch im 16. Jahrhundert waren in Seuchenjahren Sterblichkeitsraten von über 10 Prozent in städtischen Gebieten üblich. Allein durch die Pest verursachte Todesfälle waren in den großen Pestjahren weit verbreitet. In den Jahrzehnten der 1520er, 1570er, 1590er und 1630er Jahre erreichten die durch die Pest verursachten Todesfälle ein Niveau von 15 bis 40 Prozent. Diese Raten waren so hoch wie die Werte, die während des Schwarzen Todes Mitte des 13. Jahrhunderts beobachtet wurden. Wohlhabende Menschen hatten wahrscheinlich eine größere Überlebenschance, weil die Gesundheitspraktiken in dieser Zeit in Epidemiejahren die Reichen von den Armen trennten. Insgesamt begann die Bevölkerung Europas nach 1460 zu wachsen, da immer mehr Menschen aus ländlichen Gebieten in städtische Zentren zogen. Doch sowohl unter städtischen als auch ländlichen Arbeitern verursachte Krankheit größere Armut und eine zunehmende Abhängigkeit von der Unterstützung durch die Regierung und private Wohltätigkeitsorganisationen.

Eine Vielzahl von Faktoren kann die wirtschaftlichen Bedingungen einer Familie drastisch verändern. Zu diesen Faktoren gehören, sind aber nicht darauf beschränkt, Plagen, Hungersnöte, Krankheiten, Unfälle, eine Zunahme der Kinderzahl oder der Tod der Mutter bei der Geburt. Krankenhäuser und andere traditionelle Wohltätigkeitsorganisationen waren selten in der Lage, Familien auf sinnvolle Weise zu helfen. So war die spätere Renaissancezeit durch eine noch größere Kluft zwischen Arm und Reich gekennzeichnet.

Vom 14. bis zum 16. Jahrhundert waren die Europäer der Renaissance vom Tod fasziniert, was sich in der Kunst dieser Zeit widerspiegelt. Vielleicht lag der Grund in den wiederkehrenden Epidemien der Beulenpest. Dies war eine hochansteckende Krankheit, die unerwartet eine Region (oder einen Kontinent) erfasste und große Teile der Bevölkerung tötete. Das größere Bewusstsein für den Tod drückte sich in neuen Formen von Bestattungsriten, Trauerpraktiken und Gedenkakten aus. Begleitet wurde dieser Wandel von einer Beschäftigung mit der „ars moriendi“, der „Kunst des Sterbens“. Dies war ein Thema, über das einige Autoren im 15. Jahrhundert ausführlich zu schreiben begannen. Die Themen des körperlichen Verfalls und des Triumphs des Todes waren zentrale Bildideen. Dies zeigte sich besonders deutlich in der Grabkunst Nordeuropas. Natürlich muss sich jede Gesellschaft mit dem unvermeidlichen Verlust ihrer Mitglieder durch den Tod auseinandersetzen. Die Art und Weise, wie die Europäer der Renaissance mit den Tatsachen des Todes konfrontiert wurden, verrät viel über ihre sozialen Werte, religiösen Überzeugungen und ihren allgemeinen Gesundheitszustand.

Der größte Einzelmörder im Europa der Renaissance war die Beulenpest. Während des Spätmittelalters und der Renaissance war es einfach als Pest oder als "Schwarzer Tod" bekannt. Die unhygienischen Bedingungen des Mittelalters erlaubten Flöhen, die Bazillen trugen, schwarze Ratten zu befallen und zu infizieren. Als die Ratte auf der Suche nach ihrer nächsten Mahlzeit starb, bissen die Flöhe Menschen. Der Biss des Flohs erzeugte „Beulen“. Dies waren Klumpen von der Größe von Kastanien (oder Walnüssen), normalerweise in der Leistengegend und der Achselhöhle. Die Infektion wurde „Schwarzer Tod“ genannt, weil sie offene Wunden hervorrief, die schwarz wurden. Die Beulenpest erreichte Sizilien erstmals im Dezember 1347 und breitete sich bis zum Sommer 1348 auf der italienischen Halbinsel aus. Ende 1349 erreichte sie in ganz Kontinentaleuropa pandemische Ausmaße. Der Begriff „Pandemie“ bezieht sich auf den Ausbruch einer Krankheit über ein riesiges geografisches Gebiet, die eine große Anzahl von Menschen betrifft. Zum Beispiel hat Afrika im 21. Jahrhundert eine Pandemie von Bürgern, die an HIV/AIDS leiden.

Die Beulenpest war in städtischen Gebieten besonders schwerwiegend. Die erste Pestwelle forderte einen enormen Tribut von der Bevölkerung. Zeitgenössische Schätzungen auf der Grundlage historischer Aufzeichnungen gehen davon aus, dass zwischen einem Drittel und der Hälfte der lokalen Bevölkerung innerhalb dieser zwei Jahre starben. Beginnend mit dem zweiten Auftreten der Pest im Jahr 1362 wurde die Krankheit zu einem Standard, der sie im Leben der Renaissance in Europa wiederholte. Bis zum letzten großen Ausbruch in London im Jahr 1661 kehrte die Pest alle zehn bis zwölf Jahre zurück, wobei einige Episoden ansteckender waren als andere. Die Europäer haben die Ursachen der Pest nicht vollständig verstanden. Aufgrund von Beobachtungen waren sie jedoch zu dem Schluss gekommen, dass bestimmte praktische Maßnahmen wirksame Wege zur Eindämmung der Ausbreitung der Krankheit darstellen. Diese Maßnahmen umfassten hauptsächlich die Quarantäne oder Einsperrung erkrankter Personen und die Flucht aus infizierten Gebieten. „Flucht“ bedeutete im Allgemeinen, städtische Gebiete zugunsten ländlicher Gebiete zu verlassen.

Ende des 15. Jahrhunderts flohen wohlhabende Städter jeden Sommer aufs Land. Dies galt insbesondere für die Reichen des Mittelmeerraums. Die ländlichen Gebiete, in die die Reichen „flohen“, waren Gebiete, in denen sich die Pest weniger leicht ausbreitete. Diese Praktiken konzentrierten die Opfer nach und nach unter den Armen. Nach einer Weile hatten die lokalen Regierungen eine strenge Politik gegenüber den Pestkranken entwickelt. Um 1500 wurden Arbeiter und Handwerker in Pestkrankenhäusern unter Quarantäne gestellt. Im späten 16. Jahrhundert wurde die Pest zu einer Krankheit, die am stärksten mit Armut und mangelnder Hygiene in Verbindung gebracht wurde.

Die Europäer der Renaissance waren auch mit anderen epidemischen Krankheiten konfrontiert. Am weitesten verbreitet war unter ihnen ein Syphilis-Stamm, der sich wie ein Virus verhielt. Sie trat erstmals 1494 auf und war als „Pocken“ bekannt. Die Pocken waren eine schmerzhafte sexuell übertragbare Geschlechtskrankheit, die ihre Opfer viel langsamer tötete als die Pest. Das Auftreten neuer, mächtiger und unheilbarer Krankheiten wie der „Pocken“ führte zu einem Aufschwung von Wohltätigkeitsorganisationen in ganz Europa. Die „Pocken“ wurden regelmäßig denen außerhalb der unmittelbaren Gemeinschaft angelastet. Irgendwann wurden die Italiener, Franzosen und amerikanischen Ureinwohner beschuldigt, die Krankheit verursacht und verbreitet zu haben. Die Pest hatte alle Altersgruppen und beide Geschlechter gleichermaßen befallen. Syphilis war natürlich auf sexuell aktive Erwachsene beschränkt. Moralische Abhandlungen machten die Prostitution für die Ausbreitung der Krankheit verantwortlich. Dies führte im späten 16. Jahrhundert zur Schließung staatlicher Bordelle.

Europäer litten auch häufig an tödlichen Atemwegserkrankungen wie Tuberkulose. Männer verunglücken regelmäßig auf Geschäftsreisen oder bei der Arbeit in der Landwirtschaft. Viele Frauen starben während der Geburt. Die Sterblichkeit war bei Kindern unter zwei Jahren extrem hoch. Dies war vor allem krankheitsbedingt. In Zeiten wirtschaftlicher Not wurde Kindstötung zu einem spürbaren gesellschaftlichen Problem. Es könnte sein, dass die Praxis einfach als Methode der begrenzten Familiengröße zugenommen hat. Aber die Praxis hat als kriminelle Aktivität größere öffentliche Aufmerksamkeit erregt. Aufzeichnungen von italienischen Gerichten zeigen, dass kleine Mädchen etwa doppelt so häufig getötet oder ausgesetzt wurden wie kleine Jungen. Dies lag unter anderem daran, dass Mädchen nicht so viel verdienen konnten wie Jungen. Mädchen benötigten auch mehr wirtschaftliche Ressourcen, um die für die Ehe erforderliche Mitgift zu finanzieren. Sobald Kinder ihre kritischen frühen Jahre überstanden hatten, hatten sie eine vernünftige Chance, das Erwachsenenalter zu erreichen.

Die Europäer der Renaissance hatten komplizierte Ansichten über den Tod. Der Glaube an das Leben nach dem Tod war eine Kombination aus christlichen Einflüssen und klassischen griechischen und römischen Traditionen. Vielleicht war die Quelle, die diese kulturelle Mischung am besten offenbart, „ars morendi“ oder die „Kunst des Sterbens“. Ab dem frühen 15. Jahrhundert begannen Schriften in Latein und Volkssprachen, einem Laienpublikum beizubringen, wie ein guter Christ mit dem bevorstehenden Tod umgehen sollte. Diese Traktate betonten, dass der Tod eher begrüßt als gefürchtet werden sollte, da argumentiert wurde, dass der Tod dem Leben Sinn gibt. Tatsächlich wurde das Leben auf der Erde als Vorbereitung auf das Leben nach dem Tod angesehen. Da jeder plötzlich krank werden könnte, betonten die „ars morendi“-Schriften die Wichtigkeit eines „guten Todes“. Dem Kranken wurde geraten, bei einem Priester zu beichten. Auch um Freunden und Familie zu vergeben, die sich um das Sterbebett versammelt haben. Außerdem wurde die Person angewiesen, ihre persönlichen Gegenstände und ihr Vermögen zu entsorgen. Von letzterem wurde auch erwartet, dass er wohltätige Spenden oder andere finanzielle Entschädigungen für vergangene Sünden leistet.

Diese populären literarischen Werke betonten die Akzeptanz des Todes und die Planung dafür, um den unvorhersehbaren Zeitpunkt des eigenen Todes zu kontrollieren. Ein guter Tod half dem Einzelnen, ins Fegefeuer einzutreten, anstatt zur Hölle verurteilt zu werden. In der Renaissance wurde Europa als eine Region zwischen Himmel und Hölle wahrgenommen. Visuelle Bilder in Nordeuropa betonten ein dunkleres Gefühl des Todes als die künstlerische Darstellung Italiens und Spaniens. In Frankreich und Holland wurde der „Totentanz“ mit seinen Sensenmännern und Skeletten im 15. Jahrhundert populär. Nordeuropäische Künstler entwickelten auch eine Form der Grabskulptur, die ein Bild der lebenden Person darstellte, die über einer verwesenden Leiche platziert wurde. Diese Art der Darstellung betonte den Glauben, dass der Tod über alle Menschen triumphierte, unabhängig von Reichtum oder Status. Es erinnerte die Zuschauer daran, dass die physischen Organismen des Körpers nicht so lange überdauerten wie die Seele.

Während dieser Zeit wurden Einstellungen und Überzeugungen, die von antiken Philosophen übernommen wurden, von den Europäern der Renaissance wieder aufgegriffen. Diese Einstellungen wurden im Allgemeinen so interpretiert, dass sie den traditionellen christlichen Glauben unterstützten. Christliche Lehren wurden mit alter stoischer Philosophie vermischt. Die stoische Philosophie betonte die Bedeutung der Erfüllung der eigenen Pflicht gegenüber den Lebenden. Es betonte auch diszipliniertes Verhalten. Renaissance-Denker behaupteten, dass Trauernde ihre Trauer durch Selbstdisziplin kontrollieren sollten. Trost für ihren Verlust konnte man in Arbeit, Pflicht, literarischem Ausdruck und im christlichen Glauben finden. Während des gesamten 15. Jahrhunderts setzten sich vor allem Humanisten für zurückhaltendere Trauerformen bei Frauen und Männern ein.

Das Testament oder „Testament“ war ein von einem Notar beglaubigtes Rechtsdokument, das Anweisungen über die Wünsche einer Person nach ihrem Tod gab. Das Testament ermöglichte es einer Person, Wünsche zur Verteilung von persönlichem Eigentum sowie Anweisungen zur Bestattung zu äußern. Die „ars morendi“ suggerierten, dass die Erstellung eines letzten Testaments ein wichtiger Schritt in der Planung für einen guten Tod sei. Trotz dieser Ratschläge starb die überwiegende Mehrheit der Europäer, ohne ein Testament zu hinterlassen. Lokale Bräuche bestimmten daher, was mit ihren sterblichen Überresten und weltlichen Gütern geschah. Normalerweise wurden Ehefrauen in den Gräbern ihrer Ehemänner begraben, und nahe Verwandte erbten Eigentum. Die Beerdigung in der örtlichen Pfarrkirche oder auf dem Friedhof war mangels anderer Anweisungen die Norm.

Trotzdem sind viele tausend Testamente aus der Renaissancezeit erhalten. Diese Rechtsdokumente liefern wichtige Quellen für die Untersuchung der gesellschaftlichen Werte der Zeit. Beispielsweise zeigen Studien französischer und italienischer städtischer Testamente, dass mehr Männer als Frauen Testamente hinterließen. In Italien stammten im 14. und 15. Jahrhundert Testamente von Frauen meist von Witwern, deren Ehemänner bereits verstorben waren. Dennoch machten Testamente von Frauen weniger als 30 Prozent der historisch erhaltenen Dokumente aus. Die Übertragung von Eigentum in diesen Testamenten variierte je nach geografischem Standort, Klasse, Geschlecht, religiösen Überzeugungen und Zeitraum. Im Laufe der Renaissance hinterließen viele Menschen große Geldsummen, um ein Grab zu kaufen oder eine Gedenkmesse zu finanzieren, um sicherzustellen, dass zukünftige Generationen sich an sie erinnern. Eine besondere Gedenkmesse war ein katholischer Gottesdienst zum Gedenken an die Verstorbenen.

In einigen mittelitalienischen Städten machten Männer lieber große Spenden an eine Institution als mehrere kleinere Beiträge an Wohltätigkeitsorganisationen. Die meisten dieser Institutionen halfen armen jungen Mädchen, Ehemänner zu finden. In anderen Städten gab es jedoch ein entgegengesetztes Spendenmuster. Männer teilten ihre Beiträge lieber auf mehrere Spenden auf. Frauen und insbesondere Witwen spendeten gerne ihr Geld für Nonnenklöster. Sie hinterließen diesen religiösen Häusern Gelder für Frauen in einem viel größeren Umfang als für Männer. Sie haben dies möglicherweise getan, weil sie mit Nonnen in bestimmten Klöstern verwandt waren oder weil sie die Institutionen unterstützen wollten. Wissenschaftler müssen noch alle in diesen Dokumenten verfügbaren Informationen auswerten.

Zwischen 1300 und 1600 gab es zwei Hauptrichtungen in den Ritualen rund um Tod, Trauer und Erinnerung. Der erste Trend ging in Richtung vermehrter Zeremonien bei Bestattungsriten. Dies war besonders ausgeprägt in Regionen, die nach den religiösen Reformen des 16. Jahrhunderts katholisch blieben. Dieser Trend begann eigentlich im frühen 14. Jahrhundert, also vor dem ersten Ausbruch der Pest im Jahr 1348. Die hohen Todeszahlen durch die Pest gaben jedoch neuen Formen von Zeremonien und Ritualen eine größere Bedeutung. Wohlhabende Kaufleute, Grundbesitzer und Aristokraten gaben immer größere Summen für Trauerzüge aus. Sie kauften Gegenstände wie ein teures Tuch, um die Bahre zu drapieren, die der Ständer war, auf den ein Sarg gestellt wurde. Sie gaben auch große Geldsummen für ein reiches Outfit oder einen Anzug aus, in dem sie begraben werden sollten. Die Großzügigkeit erstreckte sich sogar auf die Bereitstellung einer großen Anzahl von Bezahlt Trauernde, unzählige Kerzen und aufwendige Trauerkleider für die Angehörigen.

Trauerprunk erklärte den sozialen Status und hat einigen vielleicht geholfen, ihre eigene Sterblichkeit zu akzeptieren. Auch die Beerdigungen von einfachen Leuten wie Handwerkern, kleinen Kaufleuten und Ladenbesitzern wurden aufwändiger. Diese neue Extravaganz drückte sich auch in einer größeren Zahl von Gedenkgottesdiensten für die Verstorbenen aus. Man glaubte, dass eine solche Messe den Aufenthalt im Fegefeuer verkürzte. Die wunderschönen, im Stil der Neurenaissance dekorierten Familiengrabkapellen waren Teil dieser neuen Betonung der Zeremonie. Der zweite große Trend bei Todesriten während der Renaissance lief dem ersten genau entgegen. Nach dem Aufstieg des Protestantismus im 16. Jahrhundert entstand ein zurückhaltenderer Zeremonienstil. Dies zeigte sich vor allem in jenen Regionen Europas, die den Katholizismus abgelehnt hatten.

Protestanten mussten neue liturgische und zeremonielle Praktiken entwickeln, die besser zu ihrem Glauben passten. Englische Protestanten versuchten, eine angemessene, würdige Darstellung des sozialen Status ohne den Pomp, der in katholischen Zeremonien gezeigt wird, auszugleichen. Protestantische Prediger betonten einfache Bestattungszeremonien, die die Aufmerksamkeit auf das Jenseits lenkten. Sie rieten den Trauernden auch, sich nur auf kurze Trauerzeiten einzulassen, und lehnten Gedenkmessen sowie das Konzept des Fegefeuers ab. Um 1600 lieferte die Art und Weise, wie die Europäer ihre Toten begruben und sich an sie erinnerten, wichtige Hinweise auf ihre tiefsten religiösen Überzeugungen. Diese sozialen und religiösen Normen trugen auch dazu bei, Katholiken von Protestanten im Alltag zu unterscheiden [Encyclopedia.com].

: Wir versenden Bücher im Inland (innerhalb der USA) immer per USPS VERSICHERT Medienpost („Buchpreis“). Es gibt auch ein Rabattprogramm, das die Versandkosten um 50 % bis 75 % senken kann, wenn Sie etwa ein halbes Dutzend Bücher oder mehr (ab 5 kg) kaufen. Unsere Versandkosten sind so günstig, wie es die USPS-Tarife zulassen. ZUSÄTZLICHE KÄUFE erhalten Sie ein SEHR GROSS

Ihr Einkauf wird normalerweise innerhalb von 48 Stunden nach Zahlungseingang versandt. Wir verpacken so gut wie jeder andere in der Branche, mit vielen Schutzpolstern und Behältern. Die internationale Sendungsverfolgung wird vom USPS für bestimmte Länder kostenlos bereitgestellt, andere Länder sind gegen Aufpreis erhältlich.

Wir bieten US Postal Service Priority Mail, Registered Mail und Express Mail für internationale und nationale Sendungen sowie United Parcel Service (UPS) und Federal Express (Fed-Ex). Bitte fragen Sie nach einem Preisangebot. Bitte beachten Sie, dass wir für internationale Käufer alles tun werden, um Ihre Haftung für Mehrwertsteuer und/oder Zölle zu minimieren. Wir können jedoch keine Verantwortung oder Haftung für Steuern oder Abgaben übernehmen, die das Land Ihres Wohnsitzes auf Ihren Einkauf erheben kann. Wenn Ihnen die von Ihrer Regierung auferlegten Steuer- und Abgabenregelungen nicht gefallen, beschweren Sie sich bitte bei ihnen. Wir haben keine Möglichkeit, die Steuer-/Zöllesysteme Ihres Landes zu beeinflussen oder zu moderieren.

Wenn Sie nach Erhalt des Artikels aus irgendeinem Grund enttäuscht sind, biete ich ein 30-tägiges Rückgaberecht ohne Fragen. Bitte beachten Sie, dass eBay möglicherweise keine Zahlungsbearbeitungsgebühren für Rücksendungen über ein Kauffenster von 30 Tagen erstattet. Obwohl sie dies im Allgemeinen tun, folgt eBay möglicherweise nicht immer diesem Beispiel. Offensichtlich haben wir keine Möglichkeit, die eBay-Richtlinien zu beeinflussen, zu ändern oder darauf zu verzichten.

ÜBER UNS: Vor unserer Pensionierung reisten wir mehrmals im Jahr nach Osteuropa und Zentralasien, um antike Edelsteine ​​und Schmuckstücke in den produktivsten Edelsteinproduktions- und Schleifzentren der Welt zu suchen. Die meisten der von uns angebotenen Artikel stammen aus Akquisitionen, die wir in diesen Jahren in Osteuropa, Indien und aus der Levante (östliches Mittelmeer/Nahost) von verschiedenen Institutionen und Händlern getätigt haben. Vieles von dem, was wir auf Etsy, Amazon und Ebay generieren, geht an würdige Institutionen in Europa und Asien, die mit Anthropologie und Archäologie in Verbindung stehen. Obwohl wir eine Zehntausende Sammlung antiker Münzen haben, sind unsere Hauptinteressen antiker/antiker Schmuck und Edelsteine, was unseren akademischen Hintergrund widerspiegelt.

Obwohl sie in den USA vielleicht schwer zu finden sind, werden in Osteuropa und Zentralasien antike Edelsteine ​​üblicherweise aus alten, zerbrochenen Fassungen entfernt – das Gold wird wiederverwendet – die Edelsteine ​​werden neu geschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​neu geschliffen werden, versuchen wir, die besten von ihnen in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen wurden ursprünglich vor einem Jahrhundert oder mehr hergestellt. Wir glauben, dass die von diesen längst verstorbenen Handwerksmeistern geschaffene Arbeit es wert ist, dieses Erbe antiker Edelsteine ​​​​zu schützen und zu bewahren, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​​​zu zerstören, indem die ursprüngliche Arbeit aus dem Leben gerissen wird. Indem wir ihre Arbeit bewahren, bewahren wir in gewisser Weise ihr Leben und das Erbe, das sie der modernen Zeit hinterlassen haben. Es ist weitaus besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es mit modernem Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – 95 % oder mehr der antiken Edelsteine, die auf diese Marktplätze kommen, werden neu geschliffen, und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Aber wenn Sie uns zustimmen, dass die Vergangenheit es wert ist, geschützt zu werden, und dass frühere Leben und die Produkte dieser Leben auch heute noch wichtig sind, sollten Sie erwägen, einen antiken, handgeschliffenen, natürlichen Edelstein zu kaufen, anstatt einen der massenproduzierten maschinell geschliffenen (häufig synthetischen). oder „im Labor hergestellt“) Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können fast jeden antiken Edelstein, den Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl fassen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. in Sterlingsilber, 14 kt Massivgold und 14 kt Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden bei uns gekauften Artikel ein Echtheitszertifikat/eine Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, ob per E-Mail oder eBay-Nachricht, also zögern Sie nicht, mir zu schreiben.