Alte Ringe Schmuck Gravierte Edelsteine Römisch Griechisch Minoischen Byzantiner

Die Guy Ladrière-Sammlung von Edelsteinen und Ringen von Diana Scarisbrick und Claudia Wagner.

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BESCHREIBUNG:  Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: Philip Wilson Publishers (2016). Seiten: 320. Größe: 10 x 8 x 1¼ Zoll; 3½ Pfund. Die Guy Ladrière-Sammlung in Paris ist eine der weltweit schönsten Ansammlungen von Ringen und Edelsteinen und sowohl für den Sammler als auch für den Kunsthistoriker von großer Bedeutung. Dieser stattliche Band, geschrieben und zusammengestellt von drei der führenden Experten für Edelsteine ​​und Halbedelsteine, ist der erste, der alle Stücke der Sammlung katalogisiert, illustriert und beschreibt. Die Sammlung umfasst etwa dreihundert Objekte und umfasst eine reiche und vielfältige Mischung aus Kameen und Intaglien. Sie reicht von antiken Artefakten aus der minoischen Zeit bis zu Edelsteinen und Ringen aus dem 19. Jahrhundert. Es verfügt außerdem über viele mittelalterliche Stücke, christliche Kristalltafeln und lombardische Steine ​​mit Inschriften. Von besonderem Interesse sind die Preisstücke der Sammlung. Dazu gehört das berühmte Nashorn, das höchstwahrscheinlich ein identifizierbares Tier darstellt (das berühmte „Madrid“-Nashorn, auch bekannt als „Wunder von Lissabon“ und 1583 von Portugal nach Spanien gebracht); Königin Elisabeth I. wurde mit dem mythologischen Löwenfell des Herkules gekrönt und als die Macht dargestellt, die Mächte des Bösen zu zähmen; und einige bemerkenswerte und vielfältige Kopfpaare.

BEDINGUNG: NEU. NEUES übergroßes (10 x 8 Zoll) Hardcover mit Schutzumschlag. Noch in der Originalverpackung des Verlags. Philip Wilson Publishers (2016) 320 Seiten. In jeder Hinsicht makellos und makellos. Die Seiten sind sauber, klar, ohne Markierungen, unbeschädigt, fest gebunden und eindeutig ungelesen. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus beliebigem Grund innerhalb von 30 Tagen! #8652b.

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VERLAGSBEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Diana Scarisbrick, eine bekannte Autorität für gravierte Edelsteine ​​und ehemalige Schmuckredakteurin beim Harpers & Queen Magazine, ist jetzt wissenschaftliche Mitarbeiterin am Beazley Archive der Universität Oxford. Zu ihren zahlreichen Veröffentlichungen gehören „Finger Rings: Ancient and Modern“ (2006) und „Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion“ (2014).

ÜBERPRÜFEN: Claudia Wagner ist leitende Forscherin am Beazley-Archiv, wo sie die Edelsteindatenbanken und das Forschungsprogramm leitet, und leitende Forschungsdozentin am Lady Margaret Hall, Oxford. Sie ist Co-Autorin (zusammen mit John Boardman) von The Marlborough Gems (2009).

ÜBERPRÜFEN: Sir John Boardman, FBA, ist emeritierter Lincoln Professor für Klassische Archäologie und Kunst an der Universität Oxford. Zu seinen zahlreichen Büchern gehören „The History of Greek Vases“ (2006), „The Oxford History of Classical Art“ (1997), „The Oxford History of the Classical World“ (1986) und „The World of Ancient Art“ (2006).

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Dieses Buch katalogisiert zum ersten Mal die erstklassige Sammlung antiker Ringe, gravierter Edelsteine ​​und Kameen des Pariser Kunsthändlers und Sammlers Guy Ladrière. Kameen und Intaglien stehen im Mittelpunkt und sind stars dieser Sammlung von fast 300 Stücken, mit prächtigen Farbfotografien dieser begehrten seltenen Edelsteine. Die drei Co-Autoren sind alle angesehene Experten auf ihrem Gebiet.

Diana Scarisbrick ist eine bekannte Schmuckhistorikerin und Autorin mehrerer Bücher, darunter „Finger Rings: Ancient to Modern“ (2006) und „Rings: Miniature Monuments to Love, Power and Devotion“ (2014). Claudia Wagner, leitende Forscherin am Beazley-Archiv der Universität Oxford, schrieb „The Marlborough Gems“ (2009) zusammen mit Sir John Boardman, dem dritten Co-Autor dieses Buches. Boardman ist emeritierter Lincoln Professor für Klassische Archäologie und Kunst an der Universität Oxford. Er ist unter anderem auch Autor von „Greek Gems and Finger Rings“ (2001), „The World of Ancient Art“ (2006) und „Greek Art“ (2012).

Scarisbricks Einführung gibt dem Leser einen Einblick in die Welt von Guy Ladrière und seine Leidenschaft für gravierte Steine. Sie erzählt die Geschichte, wie dieser Pariser Händler für Gemälde und Skulpturen alter Meister während eines Forschungsaufenthalts im Louvre von gravierten Edelsteinen fasziniert wurde. Aus dieser Initialzündung entstand der Wissensdurst zum Thema antike Tiefdrucke und Kameen. Er studierte Museumssammlungen in Frankreich, Österreich, England und Italien.

Ladrière erkannte, dass die Kunstform unabhängig von der Epoche, in der sie geschaffen wurde, eine Sammlung wert war, und erwarb im Laufe der Jahre diese kleinen Skulpturen aus vielen Epochen. Dieser Katalog zeigt die große Auswahl hochwertiger historischer Juwelen, die Ladrière zusammengestellt hat, darunter römische Ringe, mittelalterliche Tiefdruckarbeiten, Renaissance-Kameen, Broschen aus dem 18. Jahrhundert und mehr.

Das erste Kapitel mit dem Titel „In The Round“ konzentriert sich auf Steine, die als vollständige dreidimensionale Skulpturen geschnitzt wurden. In diesem Kapitel gibt es zehn Steine ​​aus dem späten 1. bis 19. Jahrhundert. Das erste Stück in diesem Kapitel ist ein exquisit geschnitztes Porträt von Königin Elisabeth I., gekrönt mit einem Löwenfell des Herkules, als mythologische Königin Omphale. Elizabeth förderte allegorische Porträts ihrer selbst für politische Zwecke und das Löwenfell des Herkules symbolisiert die Macht, das Böse zu bekämpfen. Dieses Stück ist aus rotem und lila Achat geschnitzt und stammt aus dem späten 16. Jahrhundert.

Eine klassische Büste eines Mannes (möglicherweise des römischen Kaisers Domitian), der ein Schuppenkorsett oder einen Brustpanzer trägt, ist in Türkis mit aufwendigen Details geschnitzt. Diese kleine Skulptur stammt aus dem späten ersten Jahrhundert und ahmt die großen Marmorbüsten römischer Kaiser in militärischer Rüstung nach, allerdings im Miniaturmaßstab. Das klassische Thema findet sich auch in anderen kleinen Schnitzereien wieder, beispielsweise in einer Chrom-Chalcedon-Büste des Jupiter Serapis aus dem 18. Jahrhundert mit seinem langen Haar, Bart und Modius auf dem Kopf sowie einer Chrysopras-Büste von Hippokrates, dem Vater der Medizin und Wissenschaft. um 1820.

Ein ungewöhnlicher Sardonyx aus dem späten 16./frühen 17. Jahrhundert mit geschnitzten drei grotesken Köpfen ist mit wunderschönen Details fotografiert. Später wurde es mit goldenen und amethystfarbenen Schlangenscharnieren und einem Anhängerring versehen. Die großen Nasen und vollen Lippen verleihen jedem Gesicht seinen eigenen Charakter. Steine ​​wie diese wurden dem Text zufolge ursprünglich in die Griffe von Dolchen eingesetzt.

„Cameos“ ist das größte Kapitel und enthält einige der schönsten Cameos, die dieser Rezensent in jeder Sammlung gesehen hat. Sie sind aus einer Vielzahl von Steinen wie Sardonyx, Karneol und Türkis geschnitzt. Einige sind als Broschen oder Anstecknadeln oder in Goldringe gefasst; Ein Beispiel ist aus einem Ring aus one piece rotem Bernstein geschnitzt. Bei den meisten Kameen handelt es sich um Köpfe im Profil, einige in sehr hohem Relief, einige jedoch in Dreiviertelansicht.

Eines aus dem späten 18./frühen 19. Jahrhundert, einfach „Der Kopf eines Jünglings“ genannt, ist einzigartig, weil es kein vollständiges Profil darstellt. Das Motiv dreht tatsächlich seinen Kopf leicht vom Betrachter weg und sein hochreliefiertes Ohr befindet sich im Zentrum der Komposition, eine einzigartige Variante der traditionellen Pose. Ein Porträt Alexanders des Großen mit Ammonhörnern aus gelbem und weißem Onyx ist in einer Brosche mit vier Turmalinen befestigt. Das Stück hat einen eleganten klassischen Stil mit goldenen Haarsträhnen, die aus gelbem Onyx geschnitzt sind.

In diesem Abschnitt gibt es nicht weniger als elf Kameen mit Medusenköpfen, die vom Rom des ersten Jahrhunderts bis zur viktorianischen Zeit reichen. Ein beliebtes klassisches Motiv, Medusa mit ihrem von Schlangen gewundenen Haar, wird in rotem Karneol, Achat, Türkis und hellblauem Chalcedon dargestellt. Die verwendeten Fassungen sind fast so schön wie die Kameen selbst. Eine Porträtbüste Ludwigs

Auf der gegenüberliegenden Seite ist ein Hochrelief-Sardonyx eines afrikanischen Mannes mit einem Diadem aus Gold und Diamanten in einer goldenen Anstecknadel zu sehen. In einem Abschnitt über figürliche Kameen gibt es einen Renaissance-Anhänger mit kunstvoll emaillierten Mustern, besetzt mit Smaragden, Perlen und Diamanten. Die Sardonyx-Kamee zeigt Ganymed mit Jupiter als Adler, der auf Felsen sitzt. Das Kapitel endet mit Tierkameen, darunter ein bezauberndes Nashorn aus dem 16. Jahrhundert, das das „Wunder von Lissabon“ darstellt, ein berühmtes Nashorn, das 1577 am portugiesischen Hof ankam.

Das Kapitel über Tiefdruckarbeiten konzentriert sich auf konkave Gravuren, die sich von den erhabenen konvexen Schnitzereien bei Kameen unterscheiden. Die meisten Tiefdrucke sind in Siegelringe oder Siegel eingelassen. Diese Edelsteine ​​wurden jahrhundertelang zur Personalisierung von Dokumenten verwendet und in Wachs gepresst, um den Besitzer oder Urheber des Dokuments zu kennzeichnen. Dieses Buch zeigt nicht nur das Foto des Tiefdruck-Edelsteins in seiner Fassung, sondern auch den Wachseindruck, den es in einer Schwarz-Weiß-Fotografie hinterlässt. Dadurch kann der Leser einige Details des Designs erkennen, die nur beim Betrachten des gravierten Edelsteins schwer zu erkennen sind.

Ein Ring aus dem ersten Jahrhundert mit einem in einen Rubin geschnitzten Tiefdruckkopf eines römischen Mannes zeigt das Profil eines Mannes mit einem Lorbeerkranz, ähnlich dem Ring, der die erste Inspiration für die Kollektion darstellte. Die Ringkollektion von Ladrière ist umfangreich. Das Kapitel „Ringe“ beginnt mit griechischen und römischen Ringen und geht dann mit merowingischen, lombardischen und byzantinischen Stücken ins Mittelalter über. Gravierte goldene Siegelringe und Intaglio-Steine ​​sind Zeugnisse der Zeit und Kultur, in der sie hergestellt wurden. Es ist eine Geschichte der frühen westlichen Ringe in einer Sammlung.

Eines der schönsten Stücke der Sammlung befindet sich im Kapitel „Christliches Thema“. Eine um 1530–40 in Rom gefertigte Bergkristalltafel zeigt die Geißelung Christi, der an eine römische Säule gefesselt ist. Die Gedenktafel ist mit erstaunlichen Details und in der typischen klassischen Renaissance-Perspektive geätzt. Die Architektur und alle dargestellten Figuren weisen klassische Idealproportionen auf und Tiefe wird durch eine starke lineare Perspektive erzeugt, wie sie in den Gemälden aus dieser Zeit zu sehen ist. Trotz der Risse und Absplitterungen, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind, ist es immer noch ein Meisterwerk der Graveurkunst.

Dieses Buch wäre eine wunderbare Ergänzung für die Bibliothek von Kunsthistorikern, Schmuckliebhabern oder jedem, der eine Leidenschaft für wunderschön gravierte Edelsteine ​​hat. [Gemological Institute of America].

ÜBERPRÜFEN: Es gibt nur wenige Sammlungen von Edelsteinen und Ringen in Privatbesitz, die so groß, reichhaltig und vielfältig sind und so viele Gegenstände von so großer Bedeutung enthalten. Den Ton gibt das allererste Objekt im Katalog an: eine zeitgenössische Büste im Reigen von Königin Elisabeth als Herkules. Es gibt bedeutende griechische und römische Edelsteine ​​und Ringe sowie eine reiche Auswahl an spätantiken und merowingischen Edelsteinen und Ringen sowie byzantinische und mittelalterliche Edelsteine ​​und Edelsteinfassungen, darunter spektakuläre Werke vom Hof ​​des staufischen Kaisers Friedrich II. Für mich liegen die stars der Ausstellung in der Renaissance und der Frühen Neuzeit, insbesondere die Darstellung eines indischen Nashorns: eine von Jacopo da Trezzo geschnitzte Kamee. Es wird berichtet, dass einige der Edelsteine ​​aus wichtigen alten Sammlungen stammen – beispielsweise aus jenen, die sich formell im Besitz des Earl of Arundel, des Kardinals Albani, des Marlborough, des Wyndham Cook und des Sir John Evans befanden. In Wirklichkeit sind viele der Stücke sehr klein, und eine große Freude an dem Band ist die ganz großartige Fotografie. Wenn Sie diesen Band öffnen, öffnen Sie die Türen einer Kunstkammer und betrachten ein Kabinett seltener Wunder. [Martin E. Henig, Ehrengastprofessor für Archäologie, Institut für Archäologie, University College London; ehemals Supernumerary Fellow des Wolfson College, Oxford].

ÜBERPRÜFEN: Die Guy Ladrière-Sammlung in Paris, die Artefakte aus der minoischen Zeit bis hin zu Edelsteinen aus dem 19. Jahrhundert umfasst, ist eine wichtige historische Schmucksammlung und wurde in einem außergewöhnlichen neuen Buch von Diana Scarisbrick, Claudia Wagner und John Boardman mit dem Titel „The Guy Ladrière“ gewürdigt Sammlung von Edelsteinen und Ringen“.

ÜBERPRÜFEN: Dieser stattliche Band, geschrieben und zusammengestellt von drei der führenden Experten für Edelsteine ​​und Halbedelsteine, ist der erste, der alle Stücke der Guy Ladriere-Sammlung katalogisiert, illustriert und beschreibt.

LESERBEWERTUNGEN: 

ÜBERPRÜFEN: Ein absolutes Muss für den Schmuckhistoriker. Schönes Buch. Sehr nützlich für den Sammler geschnitzter und gravierter Edelsteine. Ich bin stolz darauf, dieses Buch zu meiner Sammlung von Büchern über Kameen und geschnitzte Edelsteine ​​hinzuzufügen.

ÜBERPRÜFEN: Atemberaubend – atemberaubend schön. Prägnante Beschreibungen mit schönen Fotos. Beim Öffnen dieses Buches entdeckt man immer etwas Neues, das man bewundern kann.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

Antiker Schmuck: Die Kunst des Juweliers. Metallschmiedewerkstätten waren die Ausbildungsstätten für viele der großen Künstler der Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghi-berti, Pollaiuolo und Luca della Robbia wurden alle als Goldschmiede ausgebildet, bevor sie sich den höheren Künsten zuwandten. Der Goldschmied fertigte Silbervasen für die Esstische der Kardinäle; Ritter schickten Schwertklingen, die in reiche Griffe montiert werden sollten; Damen kamen, um ihre Juwelen fassen zu lassen; Fürsten brauchten Medaillen zur Erinnerung an ihre Siege; Päpste und Bischöfe wollten ziselierte Reliquien auf den Altären ihrer Schutzheiligen platzieren; und Modemänner ließen Medaillons auf ihren Hüten tragen.

Obwohl viele Materialien – darunter auch Eisen – für Schmuck verwendet wurden, ist Gold bei weitem das zufriedenstellendste. Von keinem anderen Metall kann man die gleichen Ergebnisse erwarten, denn die Haltbarkeit, die außergewöhnliche Duktilität und Biegsamkeit von Gold sowie seine Fähigkeit, sich leicht zu einem Draht oder Blatt von nahezu unendlicher Feinheit herausziehen oder plattieren zu lassen, haben dazu geführt, dass es für Arbeiten in Gold verwendet wird welche Kleinigkeit und Feinheit der Ausführung erforderlich waren. Gold kann gelötet, gegossen und mit jeder beliebigen Oberfläche, von rau bis zum höchstmöglichen Glanz, versehen werden. Es ist das beste aller Metalle zum Emaillieren.

Gold ließ sich leicht aus dem Kies der Flussbetten gewinnen, wo es von den erodierten Felsen abgewaschen wurde; Daher ist es eines der ältesten bekannten Metalle. Im Gegensatz zu den meisten Metallen läuft Gold an der Luft nicht an, sondern behält seinen Glanz. Reines Gold ist für den allgemeinen Gebrauch zu weich, kann aber durch Legieren mit den meisten anderen Metallen gehärtet und zäher gemacht werden. Farbe ist eine seiner wichtigen Eigenschaften. Wenn das Metall rein ist, hat es nahezu das Orange-Gelb des Sonnenspektrums. Wenn es etwas Silber enthält, ist es blassgelb oder grüngelb; und wenn es mit etwas Kupfer legiert wird, erhält es einen rötlichen Farbton – alles sehr wirkungsvoll bei vielfarbigem Schmuck.

Diese Legierungen haben eine lange Geschichte: Elektrum, eine Legierung aus Gold und Silber, die wunderschöne Farbtöne gewährleistet, wurde von den Ägyptern, Griechen und anderen alten Völkern verwendet. Schon in der Antike kannte man die Kunst, Gold zu dünnen Blättern zu formen, und dieses Blatt wurde neben der persönlichen Verzierung auch für andere Zwecke verwendet. Blattgold wurde in Gebäuden zum Vergolden von Holz verwendet, und Ägypter, Griechen und Römer waren Meister darin, es anzuwenden. Es war kein großer Schritt, vergoldete Hintergründe für Gemälde oder Mosaikfiguren und schließlich für illuminierte Manuskripte einzuführen.

In der Verwendung von Gold ging Byzanz über Rom oder Athen hinaus. Als die Maler mehr Geschick erlangten, traten perspektivische Hintergründe an die Stelle der goldenen. Frühe Beispiele der Blattarbeit in dieser Ausstellung sind im Kopfschmuck und Schmuck der Hofdamen von Königin Shubad aus den Ausgrabungen der Königsgräber in Ur in Mesopotamien zu sehen. Sie stammen aus der Zeit zwischen 3500 und 2800 v. Chr

Ein zweiter Schritt war das Schneiden von Blattgold in dünne Streifen, um daraus Draht herzustellen. Es ist immer noch fraglich, ob die Kunst des Drahtziehens schon in der Antike bekannt war. Geflochtene Drahtarbeiten, wie sie an vielen Orten und über einen langen Zeitraum hinweg verwendet wurden, sind in der antiken Geschichte gut vertreten. Auch das Schmelzen und Löten sind alte Techniken. Granulararbeit, das Verlöten winziger Goldkörner nebeneinander in einer Linie oder dekorativ über einer Oberfläche angeordnet, war den altägyptischen Juwelieren sowie den klassischen, orientalischen und barbarischen Goldschmieden bekannt. Diese traditionelle Technik lässt sich über die Jahrhunderte hinweg zurückverfolgen, wobei in archäologischen Funden prächtige granulare Arbeiten der antiken und modernen Zivilisationen gut vertreten sind.

Filigran, das Anordnen von Drähten in Mustern, die normalerweise an eine Basis gelötet werden, ist oft mit granularer Arbeit verbunden. Die orientalischen Nationen, insbesondere die Mauren, wussten, wie man Filigranarbeiten mit seltener Feinheit und Geschmack ausführt, wobei sich diese Technik besonders an ihre Entwürfe anpasste. Prägung und Ziselierung sind weit verbreitete Techniken. Der Reliefeffekt einer Prägung wird auf unterschiedliche Weise erzeugt. Ein dünnes, biegsames Metallblech kann in Formen, zwischen Matrizen oder über Stempel gepresst oder freihändig geformt werden. Ein hervorragendes Beispiel für ein geprägtes Goldblech, das gepresst oder gehämmert wurde, ist die griechische Schwertscheide aus Südrussland. In Handarbeit wird das Blech auf einen Untergrund mit nachgiebiger Oberfläche gelegt und das Motiv von der Rückseite durch eine Reihe von Stempeln angehoben.

Die Arbeit des Ziselierers ist eng mit der des Bildhauers verwandt, wobei die Verzierung auf der Vorderseite eines Guss- oder Prägewerks mit Meißeln oder Ziselierungswerkzeugen fertiggestellt wird. Schmuck wurde oft durch Stempeln bereichert, ein einfacher Prozess, bei dem mit einem Stempel ein Muster in eine Vertiefung eingebracht und das Gold durch Erhitzen bis zur Rötung fixiert wird. und die Oberfläche schließlich brüniert. In allen Ländern wurde die Arbeit des Steinschneiders mit der des Goldschmieds kombiniert.

Die prachtvolle Wirkung vieler Schmuckstücke beruhte hauptsächlich auf der Einlage aus leuchtend farbigen Steinen, Jaspis, Achaten und Lapislazuli. Viele der gebräuchlicheren Schmuckarten, wie Schnallen für die Gürtel von Kriegern oder Broschen für die Gewänder von Geistlichen, die zu arm waren, um Silber oder Gold zu kaufen, wurden aus Bronze gefertigt, emailliert und mit Quecksilber vergoldet. Die Quecksilbervergoldung ist ein Verfahren von großer Antike. Das Objekt wurde zunächst sorgfältig poliert und mit Quecksilber eingerieben; Dann wurde dünnes Gold aufgetragen und gedrückt, wobei sich das Quecksilber anschließend verflüchtigte usw., oder auf farbigen Glaseinlagen.

Die Ägypter und Griechen waren unvergleichliche Künstler im Tiefdruck (Schneiden konkaver Muster oder Figuren) in Gold, und man stellt mit Erstaunen fest, wie meisterhaft sie die hartnäckigen harten Steine, einschließlich des Saphirs, beherrschten. Ein griechischer Goldring mit der Tiefdruckgravur eines sich streckenden Mädchens ist einer der schönsten in der antiken Geschichte. Die Kunst des Kupferstechers sowohl im Cameo- als auch im Tiefdruckverfahren erreichte um 500 v. Chr. ein hohes Maß an Exzellenz, das bis etwa zum dritten oder vierten Jahrhundert n. Chr. andauerte. Die klassischen Künstler verwendeten reichhaltige und warm gefärbte orientalische Steine, die nach dem Tod verstärkt mit dem Osten in Kontakt kamen von Alexander dem Großen, der einen deutlichen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst hatte.

Beim Gravieren von Edelsteinen verwendeten die Alten im Wesentlichen das gleiche Prinzip wie heute, nämlich das Bohren mit einem rotierenden Werkzeug. Sie verwendeten auch eine Saphir- oder Diamantspitze, die in einen Griff eingesetzt und wie ein Stichel angebracht wurde. Im frühen Mittelalter wurde das Gravieren von Edelsteinen kaum praktiziert, aber antike Kameen wurden aufgrund des damals universellen Glaubens an ihre Wirksamkeit als medizinischer Zauber besonders verehrt. Mit der Renaissance wurde die Kunst des Edelsteingravierens wiederbelebt, und Graveure haben von dieser Zeit an Ergebnisse erzielt, die den besten antiken Arbeiten ebenbürtig sind.

Glas war in der Antike so kostbar, dass einige Nationen anstelle von Gold Tribute in diesem zerbrechlichen Material forderten. Es heißt, ein Bürger habe eine Methode zur Herstellung von formbarem Glas erfunden und sei zu einem Besuch beim römischen Kaiser Tiberius eingeladen worden. Er brachte eine Vase mit, die zu Boden geworfen, aber nur verbeult wurde. Ein Hammer rundete es erneut in Form. Tiberius fragte dann, ob irgendein anderer Mann das Geheimnis der Herstellung kenne. Der Handwerker antwortete mit Nein, woraufhin der Kaiser befahl, ihn zu enthaupten.

Glaseinlagen, die seit der ägyptischen Zeit weit verbreitet sind, werden oft fälschlicherweise als Emaille bezeichnet. Es handelt sich nicht um Emaille, das, obwohl es sich um ein glasartiges Material handelt, in pulverförmigem Zustand verwendet und immer durch Hitze verschmolzen wird, wohingegen die Glaseinlage immer geschnitten oder geformt und an der richtigen Stelle zementiert wurde. Diese Glaseinlage wird oft als Paste bezeichnet, womit im modernen Sinne Glas mit hohem Brechungsindex und hohem Glanz gemeint ist, das den Diamanten nachahmt. Gute Beispiele für Paste finden sich im Englischen und Französischen des 18. Jahrhunderts.

Ägypten war jahrhundertelang das „gelobte Land“ der antiken zivilisierten Welt, denn die Pharaonen verfügten über riesige Goldvorräte. Die Ägypter waren Meister in der Metallverarbeitung, vor allem in der Goldverarbeitung, und viele Techniken, die Goldschmiede heute anwenden, sind in altägyptischem Schmuck zu sehen, insbesondere zum Beispiel im Schatz von El Thuin, der in seiner Gesamtheit und in nahezu demselben perfekten Zustand geborgen wurde welches es ins Grab gelegt worden war; oder der Schmuck, der einst die Person der Prinzessin Sit Hathor Yuinet zierte, der Tochter von König Se'n-Wosret II., der von 1906 bis 1887 v. Chr. regierte und in der Nähe seiner Pyramide, in El Lahfin, begraben wurde.

Ihr Gürtel, eines der herausragenden antiken Schmuckstücke, besteht aus Amethystperlen und hohlen goldenen Pantherkopfornamenten, in deren Inneren Kugeln klingelten, wenn sich die Trägerin bewegte. Aus demselben Schatz stammt auch die Halskette mit Brustkorb von König Se'n-Wosret II. Auf beiden Seiten des Brustkorbs trägt der Falke des Gottes Horus die Kartusche des Königs und eine Gruppe von Hieroglyphen, die bedeuten: „Möge König Se'n-Wosret II. viele hunderttausend Jahre leben.“ Der Brustkorb besteht aus Gold mit Intarsien aus Lapislazuli, Karneol und Türkis, und die Augen bestehen aus echten Blumen, Früchten und Blättern, die den Gästen bei Banketten und anderen Festlichkeiten zum Tragen überreicht wurden.

Brillante Farben sind eines der attraktivsten Merkmale ägyptischen Schmucks. Es hat seinen Ursprung in den Perlen, sowohl aus Halbedelsteinen als auch aus Fayence, die im Alten Reich (2800-2270 v. Chr.) weit verbreitet waren. Auch verschiedenfarbige Fayenceperlen waren in der 18. Dynastie in Mode. Die Zusammensetzung der breiten Fayence-Kragen dieser Zeit wurde von Ornamenten der gleichen Gravur, Lötung und Metalltiefdruckarbeit abgeleitet.

Der griechische Juwelier beherrschte ebenso wie der ägyptische die Kunst des Prägens und Ziselierens. Griechenland hatte vor Alexanders Eroberungen im Osten kaum Zugang zu Edelsteinen, und so spezialisierte sich der Juwelier vom 6. bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. auf Metallarbeiten. Er war ein Meister sowohl der körnigen als auch der filigranen Verzierung und leistete hervorragende Arbeit beim Flechten von Gold zu Ketten und beim Modellieren kleiner Figuren, sowohl menschlicher als auch tierischer Natur. Viele der besten griechischen Schmuckstücke sind kleine Skulpturen. Ornamentale Goldarbeiten erforderten natürlich mehr Feinarbeit als Skulpturen aus Bronze und Marmor, und eine hervorragende Modellierung macht kleine Objekte oft sowohl beeindruckend als auch kompliziert.

Einige berühmte Beispiele antiken griechischen Schmucks, wie zum Beispiel ein Ohrring in Form einer Sirene, sind ein bezauberndes Beispiel für die Modellierung griechischer Juweliere. Weitere Beispiele sind ein Paar Ohrringe aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. aus Madytos am Hellespont sowie ein Adler und eine Palmette aus gehämmerten Goldblechen; die Federn des Adlers sind eingeschnitten; jedes Blatt ist mit Perlendraht eingefasst; und die Frucht ist mit Granulat bedeckt. Ein anderes Beispiel könnte ein Armband aus Bergkristall mit goldenen Endstücken sein, in die jeweils ein Widderkopf fein eingeprägt ist, der kunstvoll modellierte Figuren sowie geflochtene Ketten und filigrane und körnige Arbeiten von seltener Feinheit zeigt.

Der Ganymed-Schmuck, der bald nach 350 v. Chr. angefertigt wurde, ist eines der kostbarsten Schmuckstücke, die aus der Antike stammen. Die meisten Techniken sind auf Ohrringen, Armbändern, Broschen, Halsketten und Smaragdringen dargestellt. Auf den Ohrringen sind die Figuren von Ganymed massiv abgegossen; Ganymeds Gewand, die Flügel und der Schwanz. Die Technik der etruskischen Goldschmiedekunst ist weitgehend mit der der griechischen identisch. Das Metall ist dünn, es wird in Form von Flachreliefs gepresst oder geschlagen und durch die oberflächliche Anwendung filigraner und kleiner Goldkörnchen zusätzlich verziert. Es wurden mehrere Steinformen entdeckt, und es ist wahrscheinlich, dass das dünne Gold mithilfe eines Metall- oder Achatstils in die Form gepresst wurde, wobei bei Bedarf Lot verwendet wurde, um die einzelnen Goldstücke zusammenzuhalten. Einige der granulierten Arbeiten sind so fein, dass man ohne Lupe kaum glauben kann, dass die Muster tatsächlich mit einer unendlichen Anzahl winziger kugelförmiger Körner aufgetragen sind. Die vor über einem Jahrhundert eröffnete Grabkammer einer etruskischen Dame in der Nähe von Vulci enthielt eine reiche Parure.

Archäologen haben mehrere Kopfbedeckungen gefunden, die den Brauch chinesischer Frauen widerspiegeln, ihr Haar mit Blumenornamenten zu schmücken. Diese sind reich gefärbt und einige der darin verwendeten Materialien sind neben Gold auch Bernstein, Korallen, Saatperlen und ein ausschließlich chinesisches Material – leuchtend blaue Eisvogelfedern. Im chinesischen Schmuck erreicht die Kunst des Metallverarbeiters eine erlesene Feinheit. Eine berühmte goldene Phönixkrone zeigt vielleicht am deutlichsten von allen Werken in der Ausstellung die Fähigkeit des Goldschmieds, sich unendlich viel Mühe zu geben. Es verfügt über mehr als dreißig einzelne Ornamente, die aus verschiedenen Golddrahtformationen bestehen und mit Perlen und anderen Steinen verziert sind.

Viele der Ornamente sind auf winzigen Federn befestigt, so dass sie bei der kleinsten Bewegung erzittern. Jade, exquisit geschnitzt. Mit Ausnahme von Perlen verwendeten die Chinesen keine Edelsteine. Die Schönheit und Farbe des chinesischen Schmucks verleiten dazu, ihn ausführlich zu beschreiben, aber ein chinesisches Sprichwort sagt: „Tausend Worte sind nicht mit einem Blick zu vergleichen.“ Die Japaner haben auch einen hohen Stellenwert als Metallarbeiter, ihre Schwertmöbel und der Schmuck des japanischen Adligen, was insbesondere die subtile Fähigkeit des Künstlers im Umgang mit harten und weichen Metallen zeigt. Zur Verschönerung der Beschläge werden viele Verfahren der Metallverzierung eingesetzt – Reliefschnitzerei, Reliefeinlage oder -applikation, Überlagerung, Ritz- und Vertiefungsschnitzerei. Es ist die Kombination von Techniken und Legierungen, die ihre Arbeit sowohl für Juweliere als auch für Amateure von besonderem Interesse macht. Heute werden diese Beschläge im Westen oft als Schmuck getragen. In Japan werden Schwertmöbel häufig von Meistern und berühmten Malern signiert.

Ein Blick auf die prachtvollen Waffen aus Persien, der Türkei und Indien vertreibt jeden Eindruck, dass die Liebe zum persönlichen Schmuck eine rein weibliche Eigenschaft sei. Orientalen tragen oft selbst über ihrer zerlumpten Kleidung mit Silber und Halbedelsteinen verzierte Dolche, was zeigt, dass sie das Leben mit einer Geste nehmen. In Indien hat Schmuck vielleicht mehr als anderswo eine wichtige Rolle im Leben der Menschen gespielt, vom niedrigsten bis zum höchsten Rang. Obwohl keiner der indischen Schmuckstücke viel älter als das 18. Jahrhundert ist, handelt es sich dabei um Designs und Dekorationsmethoden, die auf viel frühere Perioden zurückgehen und in einigen von ihnen den Einfluss der hellenistischen Zivilisation widerspiegeln. Einige Stücke bestehen ausschließlich aus Gold oder Silber, andere sind reich mit Diamanten, Rubinen und Smaragden besetzt oder mit Emaille verziert. Der griechische Juwelier war wie der ägyptische ein Meister in der Kunst des Prägens, Ziselierens,

Ein Großteil dieses Schmucks wurde in Jaipur hergestellt, das besonders für seine Emailarbeiten bekannt war. Ein goldenes Armband mit Drachenkopf-Anschlüssen ist ein herausragendes Beispiel einer Kombination aus Juwelen und Emaille. Die Rückseiten juwelenbesetzter Ornamente waren oft mit feinen Mustern emailliert, so dass die Rückseite einer Halskette oder eines Anhängers genauso schön wirkte wie die rechte Seite. Der Schmuck der nomadischen iranischen Stämme besteht aus einigen ausgewählten, in Gold gegossenen und ziselierten Stücken. Dazu gehören viele skythische Ornamente, geflügelte Greife, Hirsche und Rosetten, die als Dekoration für Kleidung verwendet wurden; und zwei Klammern aus dem ersten Jahrhundert n. Chr., sarmatischen und parthischen Ursprungs.

Das Mittelalter wird vielleicht am besten durch eine umfangreiche Schmuckkollektion aus der Morgan-Sammlung aus der Zeit der Barbarenwanderungen und der byzantinischen Zeit repräsentiert. Es wird angenommen, dass die Goldornamente im albanischen Schatz (7.–9. Jahrhundert) das Werk nomadischer Handwerker im Zuge barbarischer Stämme sind, die aus Zentralasien über den Balkan einwanderten. Die prächtigen Sammlungen galloromanischen, germanischen und merowingischen Schmucks, deren besondere Merkmale die farbigen Glaseinlagen sowie die filigranen und perlenbesetzten Arbeiten in Gold sind, müssen nur erwähnt werden, denn sie wurden in den Katalogen von Seymour de beschrieben und abgebildet Ricci. Sie wurden vom 4. bis zum 8. Jahrhundert n. Chr. angefertigt, spätestens jedoch wahrscheinlich nicht länger als die Regierungszeit Karls des Großen (742–814).

Es war Karl der Große, der den Brauch aufgab, die Toten mit ihren Waffen und ihrem Schmuck zu begraben, weil der gesamte Reichtum in die Erde und nicht in die Schatzkammer wanderte. Das Ergebnis ist, dass viel feiner Schmuck eingeschmolzen wurde. Der östliche Einfluss, der nach dem Jahr 330 nach Westen gelangte, als Konstantin seinen Hof von Rom nach Byzanz (Konstantinopel) verlegte, ist in vielen antiken Schmuckstücken zu sehen. Die Goldschmiede folgten Kaiser Konstantin nach Byzanz, und von dort kamen viele Wunderwerke der Kunst und Schönheit als Geschenke an die westlichen Kirchen. Der Schmuck des auf der Insel Zypern gefundenen Schatzes (6. Jahrhundert) ist im östlichen Stil gehalten. Es wurde wahrscheinlich während der arabischen Invasion der Insel begraben.

Zu Beginn des elften Jahrhunderts war der byzantinische Einfluss weitgehend erschöpft und neue Stile wurden eingeführt. In Klöstern, die Schulen kirchlicher Goldschmiede waren, lebten Mönchsfamilien, die von einem Geist beseelt und auf die gleiche Weise erzogen wurden. Sie bauten und schmückten ihre Kirchen; Sie hämmerten, ziselierten und emaillierten Gold, Silber und Bronze. Es wurden Altarfronten, Pyxen, Lampen, Patenen, Kelche, Kreuze, Leuchter und Reliquien hergestellt, und die meisten ihrer Gestaltungsmotive, Arbeitsmethoden und chemischen Prozesse waren gemeinsames Eigentum der Abteien. Auch Laienhandwerker widmeten sich mehr als früher dem Bau von Kathedralen und der Schaffung kirchlicher Kunst, und so besteht eine enge Verbindung zwischen der Arbeit des Architekten und der des mittelalterlichen Goldschmieds.

Dieser kirchliche Einfluss zeigt sich in einem Bucheinband aus vergoldetem Silber, Elfenbein, Cabochons und Emaille aus der Kathedrale von Jaca aus dem späten 11. Jahrhundert. Vor der Vervielfältigung der Bücher durch den Buchdruck hatten ihre Einbände mehr mit der Kunst des Goldschmieds als mit der des Buchbinders zu tun. Architektonischer Einfluss zeigt sich im französischen Reliquiar der Heiligen Margarete aus dem 13. Jahrhundert. Solche Reliquien waren Meisterwerke der Edelmetallarbeit. Sie bestanden aus unzähligen zusammengelöteten Platten mit Strebepfeilern, Zinnen und windows , wie kleine Modelle von Kirchen oder kleinen Kapellen.

Während der Renaissance war alles, was Gold sein konnte, Gold, nicht nur Schmuck, sondern auch Teller; und Kleider für Männer und Frauen und sogar Pferdebezüge wurden aus goldenem Stoff hergestellt. Es war eine Zeit, in der das Fassen eines Edelsteins oder das Formen eines Pokals eine Angelegenheit war, die einen ernsten Herrscher beschäftigte, abgesehen von Staatsangelegenheiten. Um den Anforderungen der Zeit gerecht zu werden, machte sich Kolumbus nicht daran, einen anderen Kontinent zu entdecken, sondern einen bequemen Weg nach Indien, dem Land des Goldes, der Perlen und Gewürze, zu finden. Die Goldschmiede der Renaissance machten sich die mittelalterliche Tradition in der Technik zunutze und entwickelten im Laufe der Zeit Perfektion in der Handwerkskunst. Die reichhaltigen und vielfältigen Anhänger sind prächtige Beispiele der Juwelierkunst der Renaissance.

Diese Art von Ornamenten hat ihren Ursprung im Andachtsgebrauch und war im Mittelalter fast immer von religiöser Bedeutung. Der Anhänger war ein auffälliges Schmuckstück und in der Regel von feiner Verarbeitung. Porträtmedaillons, insbesondere von historischen Persönlichkeiten, wurden von angesehenen Meistern angefertigt. Ein prächtiger Anhänger, der Bona Sforza, Königin von Polen, darstellt, ist von Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) signiert und auf 1554 datiert. Das Cameo-Porträt der Königin ist aus Sardonyx, ihre Kette und ihr Haarschmuck aus Gold. Die Visconti-Sforza-Arme auf der Rückseite sind aus emailliertem Gold. Unter den Enseignes, Verzierungen, die an der umgeschlagenen Hut- oder Kappenkrempe getragen werden, ist ein hervorragendes historisches Beispiel ein kunstvoll geprägtes Goldstück.

Cellini erklärt in seiner „Abhandlung über die Goldschmiedekunst“, wie solche Prägungen durchgeführt wurden. Im Prinzip wird ein Blatt Gold von der Rückseite her mit Schlägen geschlagen, bis es ähnlich wie beim Wachsmodell eine Wölbung aufweist. Er vervollständigt die Erklärung, indem er von einem Besuch Michelangelos in seiner Werkstatt erzählt, der ihm ein Kompliment für eine Goldmedaille mit Hochreliefprägung machte. Michelangelo sagte angeblich: „Wenn dieses Werk großartig gemacht wäre, sei es aus Marmor oder Bronze, und mit einem so exquisiten Design wie diesem gestaltet wäre, würde es die Welt in Erstaunen versetzen; und selbst in seiner jetzigen Größe kommt es mir so schön vor, dass ich nicht glaube, dass jemals ein Goldschmied der Antike etwas angefertigt hätte, das ihm nahe kommt!“ Eine weitere von Cellini erläuterte Technik ist die „schöne Kunst des Emaillierens“. Ein prächtiges Beispiel dieser Technik ist auf einem feinen Becher aus rotem Jaspis zu sehen, der mit emailliertem Gold und Edelsteinen besetzt ist. Er sollte mit dem Cellini-Becher aus der Altman-Sammlung verglichen werden.

Persönlicher Schmuck des späten 17. und 18. Jahrhunderts zeichnet sich durch präzise ausgeführte Schnupftabakdosen und Carnets de Bal (Tanzprogramme) aus, die die Qualität der Kunstfertigkeit dieser Epoche zeigen. Solche Kästen aus buntem Gold, mit Juwelen besetzt und mit Miniaturporträts ihrer Spender besetzt, waren die beliebtesten Geschenke von Königen und Fürsten. Sie waren zu ihrer Zeit enorm teuer und seit jeher wertvolle Sammlerstücke. Einige von ihnen gehörten berühmten Persönlichkeiten der Geschichte, andere sind von berühmten Juwelieren signiert und alle veranschaulichen die extravaganten Eitelkeiten der Zeit. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich eine zunehmende Vorliebe für facettierte Edelsteine, die eng aneinander gesetzt wurden, um glitzernde Massen zu ergeben. Nach und nach wurde die Fassung den Edelsteinen untergeordnet, und das ist der moderne Stil.

Antiker Indus-Schmuck: Die Industal-Zivilisation: Eine verzierte Vergangenheit, offenbart in 5.000 Jahre alten Artefakten und Schmuck. Die Indus-Tal-Zivilisation war reich an Kultur und Tradition, was sich in ihrem Reichtum an schönen, komplizierten und kunstvollen Ornamenten, Schmuckstücken und Artefakten zeigte. Diese und weitere Gegenstände sind in der indischen Schmuckgalerie des Nationalmuseums in Delhi ausgestellt. Laut DNA India repräsentiert die Ausstellung das hohe ästhetische Gespür der Handwerker der Zivilisation der Alten Welt und die Verbindung zwischen der Kultur damals und heute durch Kunst, Schmuck, Münzen und Töpferwaren.

Die Ausstellung des Nationalmuseums trägt den Titel Alamkara – Die Schönheit des Ornaments. Das Museum beschreibt die Natur der Sammlung und den Einfluss von Schmuck auf die Menschheit und stellt fest: „Sobald der Körper mit schönen Ornamenten geschmückt ist, nimmt er Form an, wird sichtbar, attraktiv und perfekt.“ Die Sammlung des Nationalmuseums wird von anonymen Goldschmieden in Ateliers und Werkstätten im ganzen Land sorgfältig angefertigt und zelebriert die große Formenvielfalt, die Schönheit des indischen Designs und die Genialität der indischen Handwerkskunst“, berichtet FirstPost.

Zu sehen sind mehr als 200 Schmuckstücke aus der Zeit von 3.300 v. Chr. bis zum 19. und 20. Jahrhundert, darunter eine 5.000 Jahre alte Halskette aus Speckstein und Goldperlen, die alle mit Gold bedeckt sind, mit Anhängern aus Achat und Jade. Gastkuratorin und Schmuckhistorikerin Usha Balakrishna sagte gegenüber DNA India: „Indien war zu dieser Zeit der größte Hersteller und Exporteur von Perlen in die Welt … Sie hatten die Fähigkeit, Perlen zu taumeln, Halbedelsteine ​​zu schneiden und die Perlen zu formen.“ . Indien war auch die Heimat des Diamanten und erfand den Diamantbohrer, der dann den Römern beigebracht wurde.

Das antike, glücksverheißende Bild des Hakenkreuzes findet sich auch auf anderen Ausstellungsstücken des Museums wieder. Zwei quadratische Amulette weisen eine glückliche Hakenkreuzsymbolik auf, und Balakrishna sagt, es seien „die frühesten uns bekannten Darstellungen von Hakenkreuzen in Gold“. Weitere Motive, die die Artefakte schmücken, sind Löwen, Fische und das „Poorna Ghat“, das bei religiösen Zeremonien als Füllgefäß bekannt ist. Die Indus-Tal-Zivilisation (auch Harappan-Ära genannt) war eine der frühesten bekannten Kulturen der Alten Welt. Sie reichte von etwa 3.300 bis 1.900 v. Chr. und erstreckte sich weit über Afghanistan, Pakistan und Indien.

Wikipedia stellt fest, dass die technischen Fähigkeiten der Menschen „bemerkenswert“ waren und große Erfolge in der Messgenauigkeit und im handwerklichen Können erzielt wurden. Der Subkontinent verfügt über die längste Geschichte der Schmuckherstellung weltweit, die 5.000 Jahre zurückreicht. Diese ersten Juweliere stellten goldene Ohrringe, Halsketten, Perlen und Armreifen her. Die Waren wurden im Handel verwendet und hauptsächlich von Frauen getragen.

Sir John Marshall vom Archaeological Survey of India soll schockiert gewesen sein, als er zu Beginn des 20. Jahrhunderts Proben antiker Bronzearbeiten aus dem Indus-Tal sah: „Als ich sie zum ersten Mal sah, fiel es mir schwer zu glauben, dass sie prähistorisch waren; Sie schienen alle etablierten Vorstellungen über frühe Kunst und Kultur völlig durcheinander zu bringen. Eine solche Modellierung war in der Antike bis zum hellenistischen Zeitalter Griechenlands unbekannt, und ich dachte daher, dass sicherlich ein Fehler gemacht worden sein musste ...“

Die Präsentation der Kunst, Fertigkeiten und Handwerkskunst der Indus-Tal-Zivilisation und ihrer Nachkommen soll dazu beitragen, einige Lücken im Verständnis der Geschichte und reichen Kultur des alten Indiens zu schließen. [AncientOrigins.Net].

Alter griechischer Schmuck in Israel: Forscher finden versteckten Schatz in Höhle – Münzen und Schmuck aus der Zeit Alexanders des Großen. Ein versteckter Schatz, den Amateurforscher in einer Höhle gefunden haben, gilt als eine der wichtigsten Entdeckungen im Norden Israels der letzten Jahre. Mitglieder des Israeli Caving Club haben einen seltenen Cache mit Silbermünzen und Schmuck aus der Zeit Alexanders des Großen entdeckt.

Die Forscher entdeckten die antiken Funde versteckt in einem engen Spalt einer Tropfsteinhöhle in der Region Galiläa im Norden Israels. Das Glitzern eines glänzenden, silbernen Gegenstands erregte die Aufmerksamkeit von Hen Zakai und seinen Höhlenforschungspartnern. Nach Angaben der Jerusalem Post fanden die Männer zwei antike Silbermünzen, die im späten vierten Jahrhundert v. Chr. geprägt wurden. Die Überreste eines Beuteltuchs enthielten Schmuck – Ringe, Ohrringe und Armbänder.

Die Gegenstände waren gut erhalten und aufwendig detailliert. CNN berichtet: „Auf der einen Seite der Münze ist ein Bild von Alexander dem Großen zu sehen, während auf der anderen Seite ein Bild von Zeus zu sehen ist, der auf seinem Thron sitzt und den Arm erhoben hat, als wäre er bereit, seine furchterregenden Blitze zu schwingen.“ Mithilfe der Münzen konnten Archäologen den Fund datieren.“ Alexander der Große, Herrscher des antiken griechischen Königreichs Mazedonien, führte einen Feldzug durch den Nahen Osten und Teile Asiens.

Alexander wird die Gründung von etwa 20 Städten zugeschrieben, die seinen Namen trugen, darunter Alexandria im alten Ägypten, und die griechische Kultur nach Osten verbreiteten. Er starb 323 v. Chr. in Babylon, dem heutigen Irak. Es wird angenommen, dass die Münzen und Schätze von den alten Besitzern während politischer Unruhen versteckt wurden, vermutlich um sie wiederzufinden, wenn dies sicher möglich war.

Der stellvertretende Leiter der Abteilung zur Verhinderung von Antiquitätenraub der Behörde, Dr. Eitan Klein, erklärt gegenüber der Jerusalem Post: „Die Wertsachen könnten von Anwohnern in der Höhle versteckt worden sein, die während der Regierungsunruhen nach dem Tod Alexanders dorthin geflohen waren.“ , einer Zeit, als in Israel nach seinem Tod die Diadochenkriege zwischen Alexanders Erben ausbrachen. „Wir sprechen über etwas sehr, sehr Einzigartiges“, sagt Klein laut CNN.

Es scheint, dass die ursprünglichen Besitzer nie zurückgekehrt sind und die seltenen Gegenstände als Zeitkapsel zurückgeblieben sind und einen Einblick in das Leben möglicher Flüchtlinge vor über 2.300 Jahren geben. Als die Höhlenforscher erkannten, dass sie historisch bedeutsame Gegenstände gefunden hatten, kontaktierten sie sofort die Beamten der israelischen Antiquitätenbehörde (IAA) und führten eine gemeinsame Untersuchung der Höhle durch. Es wurden Überreste von Töpferwaren entdeckt, aber einige der alten Gefäße sind mit den Kalksteinstalaktiten der Höhle verschmolzen und können nicht entfernt werden.

Mail Online fügt hinzu, dass auch Achat-Edelsteine ​​und eine Öllampe gefunden wurden. „Nach der Analyse der Ergebnisse im IAA-Labor stellten Archäologen fest, dass einige der Artefakte aus der Chalkolithikumzeit vor 6.000 Jahren, der frühen Bronzezeit vor 5.000 Jahren, der biblischen Zeit vor 3.000 Jahren und der hellenistischen Zeit vor etwa 2.300 Jahren stammen.“ schreibt die Jerusalem Post.

Dieser Fund erfolgte nach der Entdeckung eines riesigen Schatzes von fast 2.000 Goldmünzen durch Taucher im antiken Hafen von Caesarea, Israel. Diese über 1.000 Jahre alten Münzen stellen den größten Fund dieser Art im Land dar. Es wird angenommen, dass der Schatz zu einem Schiffswrack eines offiziellen Schatzbootes gehört, das mit eingezogenen Steuern nach Ägypten unterwegs war.

Der Standort der Höhle bleibt vorerst ein Geheimnis und weitere Untersuchungen der Galiläa-Höhle durch Archäologen und Geologen sind geplant. Es ist zu hoffen, dass zukünftige Ausgrabungen weitere interessante und wichtige Funde zutage fördern, die Aufschluss über das Leben und die Zeiten des alten Israel geben. [AncientOrigins.net].

Der Schmuck der ersten Königin von Windsor, ca. 2500 v. Chr : Von dieser Frau, vielleicht der ersten Königin von Windsor, ist fast nur noch ihr Schmuck übrig. Obwohl ihre Kleidung längst zersetzt ist und ihre Knochen fast vollständig verwest sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück, der Hinweise auf ihre Identität gibt. Für diese eine alte Frau ist ein Diamant – oder zumindest ihr Schmuck – tatsächlich für die Ewigkeit. In einem Steinbruch zwischen dem Flughafen Heathrow und Windsor Castle, etwas außerhalb von London, haben Archäologen gerade die Überreste einer 4.400 Jahre alten Leiche entdeckt, die sich als die erste Königin von Windsor herausstellen könnte.

Obwohl ihre Kleidung längst zersetzt ist und ihre Knochen fast vollständig verwest sind, bleibt ihr üppiger Schmuck zurück, der Hinweise auf ihre Identität und ihren möglichen königlichen Status gibt. LiveScience berichtet: „Die Knochen der Frau wurden durch Säure im Boden abgebaut, was eine Radiokarbondatierung und DNA-Analyse unmöglich macht.“ Dennoch gehen Ausgräber davon aus, dass sie mindestens 35 Jahre alt war, als sie irgendwann zwischen 2500 und 2200 v. Chr. starb, also zu der Zeit, als Stonehenge erbaut wurde.“

Als diese Frau begraben wurde, trug sie eine Halskette aus röhrenförmigen Goldperlen und schwarzen Scheiben aus einem kohleähnlichen Material namens Braunkohle. Verstreut um ihre sterblichen Überreste fanden Archäologen auch Knöpfe und Verschlüsse aus Bernstein, was darauf hindeutet, dass sie in einem verzierten Kleid begraben war, das längst zerfallen ist. Schwarze Perlen in der Nähe ihrer Hand waren wahrscheinlich einst Teil eines Armbands. In der Nähe ihrer sterblichen Überreste wurde auch ein großes Trinkgefäß begraben, ein seltener Fund in Gräbern aus dieser Zeit und Gegend.

Anhand erster Isotopenanalysen stellten die Forscher fest, dass das Gold wahrscheinlich aus Südostirland und Südbritannien stammte, die schwarzen Perlen aus Osteuropa und der Bernstein möglicherweise aus dem Baltikum, schreibt Discover. Was sie angeht, so der für die Ausgrabung zuständige Archäologe Gareth Chaffey von Wessex Archaeology, war die Frau wahrscheinlich „eine wichtige Person in ihrer Gesellschaft, die vielleicht eine Stellung innehatte, die ihr Zugang zu prestigeträchtigen, seltenen und exotischen Gegenständen verschaffte.“ .“ Das bedeute, fuhr Chaffey fort, dass sie eine Anführerin, eine mächtige Person oder vielleicht sogar eine Königin hätte sein können. [Smithsonian.com].

Neandertaler-Schmuck: Haben Neandertaler vor 130.000 Jahren Schmuck hergestellt? Adlerklauen liefern Hinweise. Laut einer am 11. März 2015 in der Open-Access-Zeitschrift PLOS ONE veröffentlichten Studie von David Frayer von der University of Kansas haben Krapina-Neandertaler möglicherweise vor 130.000 Jahren, bevor der moderne Mensch in Europa auftauchte, die Krallen des Seeadlers manipuliert, um Schmuck herzustellen und Kollegen aus Kroatien. Forscher beschreiben acht größtenteils vollständige Seeadlerkrallen aus der Neandertalerfundstelle Krapina im heutigen Kroatien, die vor etwa 130.000 Jahren entstanden sind.

Diese Seeadlerknochen, die vor mehr als 100 Jahren entdeckt wurden, stammen alle aus einer einzigen Zeit in Krapina. Vier Krallen weisen mehrere kantengeglättete Schnittspuren auf und acht zeigen Polierfacetten oder Abrieb. Drei der größten Krallen haben kleine Kerben an ungefähr derselben Stelle entlang der Plantaroberfläche. Die Autoren gehen davon aus, dass diese Merkmale Teil einer Schmuckmontage sein könnten, etwa die Befestigung der Krallen an einer Halskette oder einem Armband. Einige haben argumentiert, dass es den Neandertalern an symbolischen Fähigkeiten mangelte oder dass sie dieses Verhalten von modernen Menschen kopierten, aber das Vorhandensein der Krapina-Neandertaler deutet darauf hin, dass die Krapina-Neandertaler möglicherweise aus irgendeinem symbolischen Zweck Adlerkrallen erworben haben.

Sie zeigen auch, dass die Krapina-Neandertaler möglicherweise 80.000 Jahre vor dem Erscheinen des modernen Menschen in Europa Schmuck hergestellt haben. „Es ist wirklich eine atemberaubende Entdeckung. Es ist eines dieser Dinge, die einfach aus heiterem Himmel aufgetaucht sind. Es ist so unerwartet und so verblüffend, weil es bis vor kurzem einfach nichts Vergleichbares gab, um diese Art von Schmuck zu finden“, sagte David Frayer. [AncientOrigins.net].

Der mykenische „Greifenkrieger“ I: Die unglaublichen Schätze, die im Grab des „Griffin Warrior“ gefunden wurden. Warum wurde ein mykenischer Soldat mit so vielen Reichtümern begraben? Jeder Archäologe träumt davon, einen Schatz historisch bedeutsamer Objekte freizulegen. Im vergangenen Frühjahr wurde dieser Traum für ein Team unter der Leitung zweier Wissenschaftler der University of Cincinnati Wirklichkeit, als sie im Südwesten Griechenlands das Grab eines Kriegers aus der Bronzezeit entdeckten. Nun hat der Fund, wie Nicholas Wade für die New York Times schreibt, faszinierende Schätze hervorgebracht – und bei den Archäologen für jede Menge Aufregung gesorgt. Die Grabstätte wurde in der antiken Stadt Pylos gefunden.

Wade berichtet, dass es das reichste Grab sei, das in der Region seit den 1950er Jahren gefunden wurde, und zwar wegen „des Reichtums seines Fundes und seines Potenzials, Licht auf die Entstehung der mykenischen Zivilisation zu werfen“. In einer Pressemitteilung legt die University of Cincinnati den Reichtum im Grab dar: Bronzekrüge; Becken aus Bronze, Silber und Gold; vier Ringe aus massivem Gold; ein Bronzeschwert mit einem mit Gold überzogenen Elfenbeingriff; mehr als 1.000 Perlen aus verschiedenen Edelsteinen; ein Dolch mit goldenem Griff und vieles mehr. Das begrabene Skelett hat sogar einen Spitznamen – „Griffin Warrior“ – in Anlehnung an eine Elfenbeintafel mit der Inschrift eines Greifs, die in der Nähe gefunden wurde.

Obwohl die Grabbeigaben darauf hindeuten, dass der Greifenkrieger eine wichtige Person war, werfen sie auch interessante Fragen auf. „Die Entdeckung so vieler Schmuckstücke bei einer Männerbestattung stellt die weit verbreitete Annahme in Frage, dass diese scheinbar ‚weiblichen‘ Schmuckstücke und Opfergaben nur wohlhabende Frauen ins Jenseits begleiteten“, heißt es in der Pressemitteilung des Ausgrabungsteams. Der Fund wirft auch Fragen zur Kultur des Kriegers auf. Er wurde in der Nähe eines mykenischen Palastes begraben, aber die Artefakte im Grab sind hauptsächlich minoischer Natur.

Mykener lebten zwischen dem 15. und 13. Jahrhundert v. Chr. in der Region und beherrschten das Gebiet mit militärischer Macht. Wissenschaftler glauben, dass die Mykener große Anleihen bei der minoischen Kultur gemacht haben – so sehr, dass einige Studien zur mykenischen Religion beides sogar in einen Topf werfen. Deutet der Greifenkrieger auf einen komplexen kulturellen Austausch zwischen den beiden Zivilisationen hin? Archäologen und Historiker werden daran arbeiten, Antworten zu finden, schreibt Wade, indem sie die aus dem Grab gesammelten Beweise zusammensetzen. Und das ist eine Aufgabe, die Forscher gerne übernehmen. [Smithsonian.com].

Der mykenische „Greifenkrieger“ II: Im Kriegergrab gefundene Goldringe verbinden zwei antike griechische Kulturen. Die minoische Zivilisation blühte zwischen 2600 und 1200 v. Chr. auf der Insel Kreta auf und legte den Grundstein für die klassische griechische Kultur. Wenn man so will, entwickelten die Menschen im antiken Griechenland religiöse Konzepte, Kunst und Architektur, die später die gesamte westliche Zivilisation beeinflussten. Es wurde jedoch angenommen, dass ihre Herrschaft zu Ende ging, als die mykenische Zivilisation, die sich auf der Halbinsel Peloponnes entwickelte (und die Helden der Ilias hervorbrachte), die Minoer ausplünderte und einige Aspekte ihrer Zivilisation in ihre eigene Kultur aufnahm.

Aber das Grab eines mykenischen Kriegers, das letztes Jahr in Pylos im Südwesten Griechenlands entdeckt wurde, könnte eine andere Geschichte erzählen, berichtet Nicholas Wade von der New York Times. Im Mai 2015 entdeckten die Archäologen Shari Stocker und Jack Davis von der University of Cincinnati das unberührte Kriegergrab in der Nähe des Nestor-Palastes in Pylos. Bei der Leiche handelte es sich um die eines Kriegers Mitte 30, der um 1500 v. Chr. starb, schreibt Rachel Richardson für das UC Magazine. Bei ihm waren rund 2.000 Gegenstände begraben, darunter Silberbecher, Perlen aus Edelsteinen, Elfenbeinkämme, ein Schwert und vier aufwendig verzierte Ringe aus massivem Gold.

Die Entdeckung des Mannes, der wegen einer Elfenbeintafel, die mit dem bei ihm gefundenen mythischen Tier verziert war, als „Greifenkrieger“ bezeichnet wurde, liefert Beweise dafür, dass die mykenische Kultur die minoische Kultur mehr anerkannte und schätzte als bisher angenommen, darlegen Forscher in einem Artikel, der bald veröffentlicht wird in der Zeitschrift Hesperia. Von besonderem Interesse sind die Ringe des Mannes. Sie bestehen aus mehreren Goldblättern und zeigen sehr detaillierte Szenen und Ikonografien direkt aus der minoischen Mythologie. Die Ringe stammen vermutlich aus Kreta, wo sie zum Siegeln von Dokumenten oder Gegenständen verwendet wurden.

Der Stier, ein heiliges Symbol der Minoer, erscheint in zwei der Ringe und der Greifenkrieger wurde mit einem bronzenen Stierkopfstab begraben. Nach einem Jahr der Untersuchung der Schätze glauben Stocker und Davis, dass die Mykener oder zumindest diejenigen, die den Greifenkrieger begraben haben, die Minoer nicht nur wegen ihres hübschen Schmucks geplündert haben. Sie tauschten Ideen aus und übernahmen direkt Aspekte der minoischen Kultur. Sie argumentieren auch, dass die minoischen Güter und die Ikonographie wie Symbole politischer Macht behandelt wurden.

„Die Leute haben vermutet, dass es sich bei den Fundstücken im Grab um einen Schatz handelt, wie etwa Blackbeards Schatz, der gerade zusammen mit den Toten als beeindruckende Schmuggelware begraben wurde“, erzählt Davis Richardson. „Wir glauben, dass die Menschen auf dem Festland bereits in dieser Zeit einen Großteil der religiösen Ikonographie auf diesen Ringen verstanden und sich auf der Insel Kreta bereits religiöse Konzepte zu eigen machten.“ Er glaubt, dass die Gesellschaft, die den Greifenkrieger beerdigte, knietief in der minoischen Kultur verwurzelt war.

„Wer auch immer sie sind, sie sind die Menschen, die minoische Bräuche auf dem Festland einführten und die mykenische Kultur prägten. Sie kleideten sich wahrscheinlich wie Minoer und bauten ihre Häuser nach den auf Kreta verwendeten Stilen und verwendeten minoische Bautechniken“, sagt er. Cynthia W. Shelmerdine von der University of Texas, eine Expertin für die Bronzezeit in der Ägäis, erklärt Wade, dass sie zustimmt, dass die minoischen Ringe und andere im Grab gefundene Gegenstände politische Macht in der Kultur der Greifenkrieger darstellen.

„Diese Dinge haben eindeutig einen Machtzusammenhang … [und] passen zu anderen Beweisen dafür, dass die Eliten auf dem Festland immer enger mit den Eliten auf Kreta verbunden sind, unabhängig davon, ob die Ringe auf minoische Art zum Versiegeln von Gegenständen verwendet wurden oder nicht.“ Wade sagt, dass die mykenische Kultur zwar viele Aspekte der minoischen Kultur adaptierte, ihre direkte Verbindung zu und ihre Erinnerung an diese Gesellschaft jedoch mit der Zeit verblasste und hauptsächlich in einigen der Mythen überlebte, die sie auf Kreta sammelten.

Die Forscher werden die Ringe und andere Objekte aus der Ausgrabung am kommenden Donnerstag im Rahmen eines Vortrags öffentlich vorstellen. [Smithsonian.com].

Der mykenische „Greifkrieger“ III: Seltenes ungeplündertes Grab eines wohlhabenden Kriegers in Griechenland entdeckt. Archäologen bezeichnen die seit 3.500 Jahren unberührte Bestattung als die größte Entdeckung auf dem griechischen Festland seit Jahrzehnten. Archäologen entdeckten im Grab mehr als 1.400 Artefakte, darunter eine mehr als 30 Zoll lange Goldkette. Der Krieger wurde mit einer Reihe von Goldschmuck, darunter vier Goldringen, begraben. Archäologen gehen davon aus, dass die meisten der wertvollen Objekte aus Kreta stammten.

Archäologen waren überrascht, Artefakte zu entdecken, die normalerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden, darunter ein Handspiegel und sechs Elfenbeinkämme. Ein Siegelstein aus Karneol von der Größe eines Vierteldollars ist einer von vier Dutzend Siegelsteinen, die mit dem Krieger begraben wurden. Das Stiermotiv zeugt vom Einfluss der Minoer, die Stiere verehrten, auf die späteren Mykener. Zu den im Grab gefundenen Bronzewaffen gehörte ein drei Fuß langes Schwert mit einem mit Gold überzogenen Elfenbeingriff.

Eine SMS des Grabenaufsehers an die Archäologen Jack Davis und Sharon Stocker lautete kurz und bündig: „Kommen Sie besser. Hol dir Bronze.“ Die Ausgräber, die einen kleinen Steinschacht auf einem Felsvorsprung in Südgriechenland erkundeten, hatten ein ungewöhnliches Grab eines antiken Kriegers gefunden. Die Bestattung könnte wichtige Hinweise auf den Ursprung der griechischen Zivilisation vor etwa 3.500 Jahren enthalten. Neben dem gut erhaltenen Skelett eines Mannes Anfang Dreißig enthält das Grab mehr als 1.400 Gegenstände, die auf und um den Körper herum angeordnet sind, darunter goldene Ringe, silberne Becher und ein kunstvolles Bronzeschwert mit Elfenbeingriff.

Noch überraschender waren 50 Steinsiegel mit kunstvoll geschnitzten Göttinnen, Löwen und Stieren sowie ein halbes Dutzend zarte Elfenbeinkämme, ein Bronzespiegel und etwa 1.000 Karneol-, Amethyst- und Jaspisperlen, die einst als Halsketten aneinandergereiht waren. Zwischen den Beinen des Mannes lag eine Elfenbeintafel mit einem geschnitzten Greif. „Seit Schliemann wurden in Griechenland keine vollständigen Bestattungen dieser Art mehr gefunden“, sagt John Bennet, Archäologe an der Universität Sheffield in Großbritannien und Direktor der British School in Athen, der nicht an der Ausgrabung beteiligt ist.

Im späten 19. Jahrhundert grub der archäologische Pionier Heinrich Schliemann Troja und Mykene aus, das wichtigste griechische Zentrum von etwa 1600 bis 1100 v. Chr. Das Grab befindet sich am südwestlichen Ende der Peloponnes-Halbinsel bei Pylos, einem Ort, den Homer in der Odyssee als erwähnte der Standort des Palastes von König Nestor mit seinen „erhabenen Hallen“. Bei Ausgrabungen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Überreste eines großen mykenischen Palastes aus der Zeit um 1300 v. Chr. sowie Hunderte von Tontafeln entdeckt, die in der linearen B-Schrift geschrieben waren, die auf Kreta, einer etwa 100 Meilen vor der Küste gelegenen Insel, entwickelt wurde. Diese Texte führten zur Übersetzung von Linear B und bestätigten die Identität von Pylos.

Über die frühere Zeit um 1500 v. Chr., als die mykenische Gesellschaft Gestalt annahm, ist jedoch wenig bekannt. Archäologen diskutieren seit langem über den Einfluss der minoischen Zivilisation, die um 2500 v. Chr. auf Kreta zu blühen begann, auf den Aufstieg der mykenischen Gesellschaft tausend Jahre später. Lineare B-Tafeln, Stierhornsymbole und Göttinnenfiguren, die an mykenischen Stätten wie Pylos gefunden wurden, zeugen vom Einfluss der minoischen Kultur. Basierend auf archäologischen Beweisen der Zerstörung glauben viele Gelehrte, dass die Mykener um 1450 v. Chr. in Kreta einmarschierten und es eroberten

Im Mai versammelten Davis und Stocker, ein Ehepaar von der University of Cincinnati, 35 Experten aus zehn Nationen, um ein fünfjähriges Projekt zu starten, das darauf abzielte, die Anfänge von Pylos aufzudecken. Gleich am ersten Tag landeten sie auf dem richtigen Weg, als Arbeiter, die ein Feld räumten, ein Rechteck aus Steinen entdeckten, das sich als Spitze eines 1,20 mal 2,40 Meter großen Schachts herausstellte. In einer Tiefe von drei Fuß entdeckten die Ausgräber die ersten Bronzeartefakte. Aufgrund ihres Stils sind Davis und Stocker zuversichtlich, dass die Überreste aus der Zeit um 1500 v. Chr. stammen

„Ein ungeraubtes und reiches mykenisches Grab zu finden, ist sehr selten“, sagt Cynthia Shelmerdine, Professorin für klassische Philologie an der University of Texas in Austin, die die Stätte während der Ausgrabungen im Sommer besuchte. „Dieser zeigt uns einige Dinge, mit denen wir nicht gerechnet hätten.“ Das Besondere an dem Grab ist, dass es nur eine einzige Person beherbergt und eine bemerkenswerte Fülle an meist fremden Objekten sowie Artefakten enthält, die typischerweise mit Frauen in Verbindung gebracht werden.

Zu den Rastplätzen der mykenischen Elite zählen meist viele Individuen. Nur 100 Meter vom neuen Fund entfernt gruben Archäologen in den 1950er Jahren ein solches Gruppengrab aus. Davis und Stocker schätzen, dass drei Viertel der fertigen Grabbeigaben im Schacht des Kriegers aus Kreta stammen – eine zweitägige Reise weiter südlich – und nicht aus lokalen Quellen. Es gibt auch Bernsteinperlen aus der Ostsee, Amethyste aus dem Nahen Osten und Karneol, die möglicherweise aus Ägypten stammen und möglicherweise von minoischen Händlern nach Kreta gebracht wurden. „Die Vielfalt und Anzahl minoischer oder minoischer Artefakte in diesem Grab sollte unser Wissen über das Ausmaß dieser Beziehung erheblich vertiefen“, sagt Shelmerdine.

Das Vorhandensein von Perlen, Kämmen und einem Spiegel im Grab eines Kriegers gibt ein Rätsel auf. „Die Entdeckung von so viel wertvollem Schmuck bei einem männlichen Kriegerführer stellt die weit verbreitete Annahme in Frage, dass Schmuck nur bei wohlhabenden Frauen vergraben wurde“, sagt Stocker. Sie fügt hinzu, dass spartanische Krieger sich vor dem Kampf rituell die Haare kämmten, während Davis vermutet, dass der Schmuck Opfergaben des Toten an die Göttin auf seiner Reise in die Unterwelt gewesen sein könnte.

Wer war dieser wohlhabende Krieger? Die ungewöhnliche Beschaffenheit des Pylos-Grabes könnte darauf hindeuten, dass es sich bei ihm eher um einen minoischen Krieger oder Anführer als um einen einheimischen Mykener handelte. Alternativ könnte er auf Kreta gekämpft und Plünderungen mitgebracht haben oder eine Vorliebe für minoische Waren entwickelt haben. Oder er war ein mykenischer Führer, der eine neue Tradition begründen wollte. Klar sei, sagen die Archäologen, dass er nicht mit den Gruppengräbern in Verbindung gebracht werden wollte, die sowohl vor als auch nach seinem Tod für die Einheimischen die Norm waren.

Eine Skelettanalyse, die dem Team bei der Identifizierung seiner Identität helfen könnte, werde bald beginnen, sagt Stocker. Die gut erhaltenen Zähne könnten Aufschluss über seinen genetischen Hintergrund geben, während die Untersuchung des Beckenbereichs den Forschern Aufschluss über seine Ernährung geben könnte. Auch die Untersuchung der Knochen kann dabei helfen, die Todesursache zu ermitteln. Stocker und Davis werden das Grab in den kommenden Wochen schließen, um sich auf die Analyse ihrer zahlreichen Funde zu konzentrieren. [National Geographic (2015)].

Antiker römischer Schmuck: Der antike römische Schmuck zeichnete sich durch ein Interesse an farbigen Edelsteinen und Glas aus, im Gegensatz zu den griechischen Vorgängern, die sich hauptsächlich auf die Herstellung hochwertiger Metallarbeiten durch erfahrene Handwerker konzentrierten. Verschiedene Arten von Schmuck wurden in Rom von verschiedenen Geschlechtern und sozialen Schichten getragen und dienten sowohl ästhetischen Zwecken als auch der Vermittlung sozialer Status- und Reichtumsbotschaften.

Während viel Wert auf antike Schmuckstücke aus feinem Gold und Silber gelegt wird, wären viele Stücke, die von unteren sozialen Schichten in Rom getragen wurden, aus Bronze oder anderen weniger teuren Metallen gefertigt worden. Gold- und Silberstücke wurden von den Reichen getragen. Im Gegensatz zu antiken griechischen Juwelieren beschäftigten sich römische Hersteller hauptsächlich mit Massenstücken, die mithilfe von Formen und Gusstechniken hergestellt wurden. Dadurch konnten sich mehr Menschen solche Accessoires leisten.

Römische ästhetische Werte führten zu einer zunehmenden Verwendung von Edel- und Halbedelsteinen sowie farbigem Glas in Schmuck. Der auffällige und kreative Einsatz von Farben wurde wichtiger als feine Metallarbeiten. Glasmacher waren angeblich so geschickt, dass sie der Öffentlichkeit vorgaukeln konnten, Glasperlen und Ornamente seien tatsächlich Edelsteine. Als echte Edelsteine ​​verwendet wurden, waren die von römischen Frauen bevorzugten Steine ​​Amethyst, Smaragd und Perle.

Schlangenarmbänder aus massivem Gold gehören zu den beliebtesten Arten römischen Schmucks. Schlangenarmbänder wurden oft paarweise getragen, sowohl um die Handgelenke als auch an den Oberarmen. Der Fokus auf Auffälligkeit und Nachahmung edler Materialien zeigt, dass die Römer sehr darauf bedacht waren, wie sie sich in der Öffentlichkeit präsentierten. Zu Lebzeiten verwendeten römische Männer und Frauen häufig Verzierungen an Häusern und Körpern, um Reichtum, Macht, Einfluss und Wissen zu demonstrieren.

Wie in vielen Gesellschaften variierte auch die Ausstattung mit Accessoires im antiken Rom neben der sozialen Stellung auch nach Geschlecht und Alter. Römische Frauen sammelten und trugen mehr Schmuck als Männer. Frauen hatten normalerweise durchbohrte Ohren, in denen sie ein Paar Ohrringe trugen. Darüber hinaus schmückten sie sich mit Halsketten, Armbändern, Ringen und Fibeln. Eine Halskette im Choker-Stil, zwei Armbänder und mehrere Ringe würden gleichzeitig getragen. Schmuck war für Frauen besonders wichtig, da er als ihr Eigentum galt, das unabhängig vom Vermögen ihres Mannes aufbewahrt und nach eigenem Ermessen verwendet werden konnte. Sie hatten das Recht, ihren eigenen Schmuck zu kaufen, zu verkaufen, zu vererben oder einzutauschen.

Typischerweise trugen römische Männer weniger Schmuck als ihre weiblichen Kollegen. Fingerringe und Fibeln waren die am häufigsten von Männern getragenen Schmuckstücke, manchmal trugen sie aber auch Anhänger. Römische Männer trugen im Gegensatz zu griechischen Männern mehrere Ringe gleichzeitig. Römischer Kinderschmuck diente besonderen Zwecken, insbesondere in Form von Amuletten. Diese wurden um den Hals geschlungen getragen und hatten den besonderen Zweck, die Kinder vor Krankheit und Unglück zu schützen. Beispielsweise wurde ein Phallusfascinus häufig an oder in der Nähe eines kleinen Jungen angebracht, um die bösen Mächte abzuwehren.

Schmucksammlungen stellten für die römischen Besitzer großen Reichtum und Macht dar. Die Verwendung dieses Schmucks beschränkte sich nicht nur auf das bloße Tragen, sondern erstreckte sich auch auf spirituelle Zwecke. In griechischen und römischen Tempeln wurden Schätze von Gold-, Silber- und Bronzeschmuck gefunden, was ein Beweis dafür ist, dass Gläubige einen Teil ihres Schmucks dem Gott oder der Göttin des Tempels geopfert hätten, ähnlich wie sie andere Gegenstände geopfert hätten. [Wikipedia] .

Römischer Schmuck in Großbritannien: Bei der Renovierung von wurde eine Sammlung römischen Schmucks entdeckt, darunter drei goldene Armbänder, eine silberne Halskette, zwei silberne Armbänder, ein silberner Armreif, vier Fingerringe, eine Schachtel mit zwei Paar goldenen Ohrringen und ein Beutel mit Münzen ein Kaufhaus in Colchester, der ältesten bekannten Stadt Großbritanniens. Der Schmuckschacht war im Boden eines Hauses vergraben, das zur Zeit des Boudiccan-Aufstands im Jahr 61 n. Chr. bis auf die Grundmauern niedergebrannt war und von einer dicken rot-schwarzen Schuttschicht über einem Großteil der modernen Stadt gekennzeichnet war.

Laut Philip Crummy, Direktor des Colchester Archaeological Trust, „entfernte unser Team den Fund ungestört zusammen mit dem umgebenden Boden, sodass die einzelnen Gegenstände sorgfältig freigelegt und unter kontrollierten Bedingungen außerhalb des Geländes erfasst werden konnten.“ Außerdem wurden ein Stück eines menschlichen Kiefers und ein Schienbeinknochen geborgen, die mit einer schweren, scharfen Waffe aufgeschnitten worden waren. „Wir entdeckten auch Lebensmittel auf dem Boden des Raums, in dem der Schmuck gefunden wurde, darunter Datteln, Feigen, Weizen, Erbsen und Getreide“, sagte Crummy. Die Lebensmittel wurden wahrscheinlich im Raum gelagert und durch das Feuer verkohlt und konserviert. [Archäologisches Institut von Amerika].

Römisch-keltische Drachenbroschen: Römisch-keltische Broschen spiegelten die Komplexität des Lebens an der Nordgrenze Roms wider, wo einheimische keltische und klassische Kulturen zusammenkamen. „Drachen“-Motivbroschen mit geschwungenen Tierköpfen und leuchtender Emaille waren typisch für die keltische Kunst im Norden Großbritanniens, doch der Stil stammt aus einer Zeit nach der Invasion des römischen Kaisers Claudius in das Land im Jahr 43 n. Chr. Vor der Ankunft der Römer bestanden keltische Broschen fast ausschließlich aus Sicherheitsnadeln. Die Kelten kombinierten neue römische Stile, darunter tierförmige und flache Broschen, mit lokalen Dekorationsstilen, die man von Schmuck und Pferdeausrüstung kennt, um einen neuen einheimischen Typus zu schaffen. Die „drachenartigen“ Broschen zeigen die Hybridisierung der Kulturen und die Innovation der keltischen Kunst am Rande des Römischen Reiches.

Etwa 250 dieser Broschen wurden gefunden, hauptsächlich im Grenzgebiet. Aber ein paar waren über das ganze Empire verstreut, vielleicht waren sie Eigentum von Truppen, die in Großbritannien gedient hatten, oder Andenken an Besuche an der Nordgrenze. Ein besonderes emailliertes Beispiel, das um 1840 ausgegraben wurde, war ein Schatz an Metallarbeiten, der aus einem Torfmoor etwa 50 Meilen nördlich des Hadrianswalls im heutigen Schottland stammte. Leider ging ein Großteil des Schatzes bald nach seiner Entdeckung verloren. Zu den erhaltenen Stücken gehören ein passendes Paar Sicherheitsnadelbroschen, zwei Fingerringe und ein Torque (Halsschmuck) – wahrscheinlich ein Schmuckset – sowie eine große Anzahl von Bronzegefäßen römischer und keltischer Herkunft. Dass der Schatz absichtlich in einem Moor vergraben wurde, deutet darauf hin, dass es sich um eine Votivgabe handelte, die wahrscheinlich von einem örtlichen Anführer gemacht wurde. Die Mischung der Artefakte im Hort und der Stile auf der Brosche zeigen, wie sich die Kelten in den Grenzgebieten an die neue Welt Roms anpassten. [Archäologisches Institut von Amerika].

Römischer Piktenschmuck: Archäologen entdeckten einen Hort von 100 Silbergegenständen, darunter Münzen und Schmuck, die aus dem 4. und 5. Jahrhundert n. Chr. stammen. Der Schatz stammt aus der Zeit der Herrschaft des Römischen Reiches in Schottland oder vielleicht auch später. Vor fast 200 Jahren säuberte ein Team schottischer Arbeiter ein felsiges Feld mit Dynamit. Sie entdeckten drei prächtige Silberartefakte: eine Kette, einen spiralförmigen Armreif und eine Handnadel. Sie suchten jedoch nicht tiefer, um zu prüfen, ob es noch weitere Schätze gab. Sie verwandelten das Feld in Ackerland und die Ausgrabungen gerieten in Vergessenheit.

Jetzt sind Archäologen an die Stätte zurückgekehrt und haben einen Hort (eine Gruppe wertvoller Gegenstände, die manchmal absichtlich unter der Erde vergraben wird) von 100 Silbergegenständen entdeckt. Laut Live Science wird der Schatz Gaulcross-Hort genannt. Die Artefakte gehörten dem Volk der Pikten, das vor, während und nach der Römerzeit in Schottland lebte. Die Artefakte wurden von einem Team unter der Leitung von Gordon Noble, Leiter der Archäologie an der Universität Aberdeen in Schottland, gefunden.

Als sie mit der Arbeit auf diesem Gebiet begannen, dachten sie nicht daran, nach weiteren Artefakten zu suchen, sondern versuchten, mehr über den Kontext der Entdeckung zu erfahren, die vor fast zwei Jahrhunderten gemacht wurde. Die Forscher behaupten, dass das Feld auch zwei von Menschenhand geschaffene Steinkreise enthielt – einer aus der Jungsteinzeit und der andere aus der Bronzezeit (1670 – 1500 v. Chr.). Die drei zuvor entdeckten Stücke wurden dem Banff Museum in Aberdeenshire übergeben und sind jetzt als Leihgabe im National Museum of Scotland in Edinburgh ausgestellt.

Im Jahr 2013 untersuchten zwei Forschergruppen das Feld im Nordosten Schottlands mit Hilfe von Metalldetektoren. Es war das erste Mal seit so langer Zeit, dass Forscher das Gebiet erforschten. Am zweiten Arbeitstag entdeckten sie drei silberne „Siliquae“ oder Münzen aus der spätrömischen Zeit, die auf das 4. oder 5. Jahrhundert n. Chr. datiert sind. Außerdem fanden sie einen Teil eines silbernen Armbands, ein silbernes Riemenende und mehrere Stücke aus gefaltetem Hacksilber (geschnittene oder gebogene Silberstücke). Sie untersuchten das Feld in den nächsten 18 Monaten und förderten dabei insgesamt 100 Silberstücke zutage.

Das Silber wurde während der Römerzeit nicht in Schottland abgebaut, sondern stammte von irgendwo anders in der römischen Welt. Während der „spätrömischen Zeit wurde Silber recycelt und zu hochrangigen Objekten umgeformt, die die Entwicklung der Elitegesellschaft in der nachrömischen Zeit untermauerten“. Die Forscher gehen davon aus, dass einige dieser Silberstücke, beispielsweise die Silberbarren, als Währung gedient haben könnten, ähnlich wie in neueren Zeiten ein Goldbarren. Die jüngsten Entdeckungen helfen dabei, Licht auf das Datum des Gaulcross-Schatzes zu werfen. Es scheint, dass einige der Objekte mit den Eliten in Verbindung standen. Die silbernen Handnadeln und Armbänder sind sehr seltene Funde, weshalb die Forscher zu dem Schluss kamen, dass die Objekte einigen der mächtigsten Mitglieder der nachrömischen Gesellschaft gehörten.

Einige der Funde aus Gaulcross: A) der wahnsinnige/sichelförmige Anhänger mit zwei weiteren wichtigen Fundstücken wurde zuvor in Schottland entdeckt. Tatsächlich berichtete April Holloway von Ancient Origins am 13. Oktober 2014 über die Entdeckung eines der bedeutendsten Wikingerhorte, die bisher dort gefunden wurden. Sie schrieb: „Ein Amateur-Schatzsucher, ausgestattet mit einem Metalldetektor, hat in Dumfries und Galloway einen riesigen Schatz an Wikinger-Artefakten ausgegraben, was als einer der bedeutendsten archäologischen Funde in der schottischen Geschichte beschrieben wird.“ Nach Angaben des Herald Scotland wurden mehr als 100 Wikingerreliquien gefunden, darunter Silberbarren, Armbinden, Broschen und Goldgegenstände.

Zu den Funden gehörte auch „ein frühchristliches Kreuz aus dem 9. oder 10. Jahrhundert n. Chr. aus massivem Silber, das einzigartige und ungewöhnliche Verzierungen aufwies. Es gab auch ein seltenes karolingisches Gefäß, vermutlich das größte karolingische Gefäß, das jemals entdeckt wurde.“ Holloway schrieb, dass die Wikinger „zwischen dem 8. und 10. Jahrhundert n. Chr. zahlreiche Überfälle auf karolingische Länder durchführten“ und erklärte, dass „in einigen Aufzeichnungen davon ausgegangen wird, dass die Wikinger 794 ihre ersten Überfälle in Schottland auf der Insel Iona angeführt haben“.

Die Angriffe der Wikinger führten zum Untergang der Pikten. Holloway berichtete: „Im Jahr 839 drang eine große nordische Flotte über die Flüsse Tay und Earn ein, die beide gut schiffbar waren, und gelangte bis ins Herz des piktischen Königreichs Fortriu. Sie besiegten den König der Pikten und den König der Schotten von Dál Riata sowie viele Mitglieder der piktischen Aristokratie im Kampf. Das hochentwickelte Königreich, das aufgebaut worden war, zerfiel, ebenso wie die piktische Führung.“ [AncientOrigins.Net].

Altägyptischer Fayence-Schmuck: Ägyptische Fayence ist eine glasartige Substanz, die von den alten Ägyptern fachmännisch hergestellt wurde. Das Verfahren wurde erstmals in Mesopotamien entwickelt, zuerst in Ur und später in Babylon, mit bedeutenden Ergebnissen, aber die Fayenceproduktion erreichte ihren Höhepunkt in Qualität und Quantität in Ägypten. Zu den größten Fayence-Herstellern der Antike gehörten die Phönizier aus Städten wie Tyrus und Sidon, die sich in der Glasherstellung so gut auskannten, dass man annimmt, sie hätten das Verfahren erfunden. Die Ägypter übernahmen die phönizische Technik, verbesserten sie und schufen Kunstwerke, die auch heute noch die Menschen faszinieren und faszinieren.

Fayence wurde durch Mahlen von Quarz- oder Sandkristallen zusammen mit verschiedenen Mengen Natrium-, Kalium-, Kalzium-, Magnesium- und Kupferoxid hergestellt. Die resultierende Substanz wurde in die gewünschte Form gebracht, sei es ein Amulett, Perlen, eine Brosche oder eine Figur, und dann wurden die Stücke erhitzt. Beim Erhitzen härteten die Stücke aus und entwickelten eine helle Farbe, die dann fein glasiert wurde. Es wird angenommen, dass die ägyptischen Kunsthandwerker die Fayence perfektionierten, um Türkis und andere schwer zu findende Edelsteine ​​zu imitieren. Die in der Mischung enthaltenen Calciumsilikate waren für die leuchtenden Farben und die glasige Oberfläche verantwortlich.

Zu den berühmtesten Fayence-Statuen gehört das blaue Nilpferd, das im Volksmund „William“ genannt wird und derzeit im Metropolitan Museum of Art in Manhattan, NY, USA, ausgestellt ist. Dieses Stück gehörte zu einem Paar, das im Schacht des Grabes des Verwalters Senbi II. gefunden wurde, der entweder unter Senusret I. (ca. 1971–1926 v. Chr.) oder Senusret II. (ca. 1897–1878 v. Chr.) diente, beide aus der 12. Dynastie Mittleres Königreich.

Die Figur wurde aus Fayence geformt und mit Fluss- und Sumpfpflanzen bemalt, die den natürlichen Lebensraum des Flusspferds darstellen. Dann wurde eine Paste aus Kupfer, Kalkstein und Quarzoxid auf die gesamte Figur aufgetragen, die ihr beim Erhitzen ein leuchtendes Blau verlieh. Das Nilpferd galt bei den alten Ägyptern als äußerst gefährliches Tier und wurde manchmal Grabbeigaben beigefügt (sei es als Statue, Amulett oder Inschrift), um den Verstorbenen im Jenseits zu schützen. Die Seele des Verstorbenen bedurfte jedoch auch des Schutzes durch sein beschützendes Nilpferd, und dafür mussten Vorkehrungen getroffen werden. Im Fall von „William“, dem Nilpferd, wurden nach der Fertigstellung der Statue absichtlich drei Beine gebrochen, damit es Senbi II. im Jenseits nicht nachlaufen und ihm Schaden zufügen konnte.

Neben Statuen verwendeten die Ägypter Fayence zur Herstellung von Schmuck (Ringen, Amuletten, Halsketten), aber auch für Skarabäen, zur Herstellung des Bretts und der Figuren für das Sennet-Spiel, für Möbel und sogar für Schalen und Tassen. Zu den beliebtesten Objekten aus Fayence gehörten jedoch die Uschebti-Puppen, die in den Totengräbern beigesetzt wurden. Der Uschebti war eine Figur, die manchmal dem Verstorbenen nachempfunden war und im Nachleben des Schilffeldes bei gemeinschaftlichen Arbeitsprojekten den Platz des Verstorbenen einnahm, die vom Gott Osiris verordnet wurde. Das ägyptische Wort für Fayence war tjehenet, was „glänzend“ oder „leuchtend“ bedeutet, und es wurde angenommen, dass die Fayence das Licht der Unsterblichkeit widerspiegelt.

Die Armen Ägyptens, wenn sie sich überhaupt eine Uschebti-Puppe leisten könnten, würden eine aus Holz haben, während die Wohlhabenderen und der Adel Uschebti aus Fayence befohlen hätten. Es wurde angenommen, dass die Farben der Fayence (wie Farben allgemein) eine besondere Symbolik haben. Blau symbolisierte Fruchtbarkeit, Leben, den Nil auf der Erde und im Jenseits, Grün symbolisierte Güte und Wiedergeburt im Schilffeld, Rot wurde für Vitalität und Energie sowie als Schutz vor dem Bösen verwendet, Schwarz repräsentierte Tod und Verfall aber auch Leben und Regeneration, und Weiß symbolisierte Reinheit. Die Farben, die man auf den Uschebti-Puppen und anderen Fayencen sieht, haben alle eine ganz bestimmte Bedeutung und sorgen zusammen für eine schützende Energie für den Besitzer des Objekts.

Das ägyptische Wort für Fayence war tjehenet, was „glänzend“ oder „leuchtend“ bedeutet, und es wurde angenommen, dass die Fayence das Licht der Unsterblichkeit widerspiegelt. Fayence war so eng mit dem ägyptischen Jenseits verbunden, dass die Kacheln für die Kammerwände von Gräbern aus Fayence bestanden, wie am Grab von König Djoser in Sakkara und, am berühmtesten, im Grab von Tutanchamun, wo über hundert Objekte vollständig aufbewahrt wurden oder teilweise aus Fayence.

Der früheste Beweis einer Fayence-Werkstatt wurde in Abydos ausgegraben und auf 5500 v. Chr. datiert. Die Werkstatt besteht aus einer Reihe kreisförmiger Gruben, eindeutig die Überreste von Öfen, mit einer Ziegelauskleidung und alle mit Brandflecken versehen. Schichten alter Asche in den Gruben zeugen von einer kontinuierlichen Nutzung über viele Jahre hinweg. Es wurden auch kleine Tonkugeln entdeckt, und es wird vermutet, dass sie als Oberfläche verwendet wurden, auf der Fayenceperlen in den Öfen gebrannt wurden. Die Namen der Fayence-Hersteller gehen in der Geschichte verloren, mit Ausnahme eines Mannes, Rekhamun, der als „Fayence-Hersteller von Amun“ bekannt war, und eines anderen namens Debeni, dem Aufseher der Fayence-Arbeiter. Von den anderen Fayence-Handwerkern, und es dürfte viele gegeben haben, ist nichts bekannt. [Enzyklopädie der antiken Geschichte].

Antiker Perlenschmuck: Der Wunsch nach persönlichem Schmuck, insbesondere in Form von Perlen, begleitet uns schon seit sehr langer Zeit – bereits in der Neandertaler-Ära, vor etwa 75.000 Jahren oder vielleicht sogar noch länger. Wie viele vor ihnen gaben die prädynastischen (ca. 3600 v. Chr.) Bewohner von Hierakonpolis diesem urzeitlichen Drang nach, allerdings scheinbar nicht so freizügig wie die Bewohner anderer Orte dieser Zeit.

Perlen sind nicht besonders verbreitet, außer in den Gräbern der Elite, wo die Auswahl zwar frei, aber in der Menge begrenzt ist. Damals wie heute waren Perlen wertvoll und dieser Mangel hat wahrscheinlich mehr mit Diebstahl und Plünderung im Laufe der Jahrtausende zu tun als mit einer Unzufriedenheit mit solchem ​​Schmuck. Tatsächlich scheint die Perlenherstellung in Hierakonpolis ein bedeutender Wirtschaftszweig gewesen zu sein – weitaus zahlreicher als die Perlen selbst sind die Werkzeuge, mit denen sie hergestellt werden ... oder zumindest denken wir, dass sie das sind.

In Hierakonpolis wurden in großer Zahl charakteristische kleine Feuersteinbohrer, sogenannte Mikrobohrer, mit einer durchschnittlichen Länge von nur 2 cm geborgen, zusammen mit Beweisen, die auf ihre Verwendung schließen lassen. Im Jahr 1899 entdeckte der britische Archäologe FW Green zwei Caches, die seiner Beschreibung nach „eine enorme Anzahl äußerst kleiner spitzer Feuersteingeräte“ (d. h. Mikrobohrer) sowie viele zerbrochene Karneolkiesel enthielten, von denen einige in die Form grober Perlen zersplittert waren. Einige zeigen Anzeichen des Beginns der Bohrarbeiten sowie Splitter von Amethyst, Speckstein, Bergkristall, Obsidian und Straußeneischalen.

Diese Gegenstände waren in Hohlräumen verstaut worden, die eher kleinen Schließfächern ähnelten und am Fuß der Außenmauer rund um den Tempelbezirk ausgehöhlt waren, in der erst im Jahr zuvor die berühmte Narmer-Palette gefunden worden war. Green ordnete sie dem Alten Reich zu, aber sie könnten älter sein. Ausgewählte Gegenstände aus einem Cache wurden nach England zurückgebracht und befinden sich jetzt im Petrie Museum of Archaeology am University College London. Dazu gehören 464 Mikrobohrer und mehrere unfertige Perlen. Der Verbleib des zweiten Caches blieb bis 1996 ein Rätsel, als wir ihn sorgfältig in einer kleinen Grube im Boden direkt vor dem Felsengrab des New Kingdom wiederentdeckten, das das britische Team 1898–99 sein Zuhause nannte.

Anscheinend mussten bei so vielen wunderbaren Fundstücken einige Dinge zurückgelassen werden, und als die Packkisten voll waren, wurden die Reste an Ort und Stelle vergraben. Ob dieser Cache und die anderen verlassenen Objekte ursprünglich dazu gedacht waren, später geborgen zu werden, ist unbekannt, aber es dauerte fast 100 Jahre, bis sie endlich geborgen werden konnten. Dieser Cache enthielt nicht nur eine große Anzahl von Mikrobohrern, sondern auch die Kerne und zahlreichen Klingen, aus denen sie hergestellt wurden, eine beträchtliche Menge zerbrochener Karneolkiesel und sogar einen praktischen kleinen Hammerstein. Das komplette Kit... zumindest schien es so.

Weitere dieser kleinen Bohrer wurden 1985–86 bei Ausgrabungen in einem Zeremonienzentrum gefunden, wo sie das am häufigsten verwendete Werkzeug an der Stätte waren und besonders zahlreich in den Ablagerungen auf der östlichen Hälfte des ovalen Bodens vorkamen. Bei der vorläufigen Analyse von weniger als der Hälfte der Sammlung wurden 553 von ihnen gezählt, was 35 % aller identifizierbaren geborgenen Werkzeuge entspricht. Ihre Präsenz an diesem Ort deutet darauf hin, dass Werkstätten mit Handwerkern, die auf die Herstellung verschiedener hochrangiger Gegenstände spezialisiert waren, an den heiligen Bezirk angeschlossen waren und wie die später in Ägypten bekannten Tempelwerkstätten zur Versorgung der Götter und ihrer Vertreter fungierten.

Da wir derzeit mit der detaillierten Analyse des Steinmaterials aus dem Zeremonienzentrum beschäftigt sind, interessierte es uns natürlich, wie diese Werkzeuge tatsächlich funktionierten. Trotz der Beweise für die damit verbundenen Rohstoffe sind nur wenige bereit, sich auf die Funktion des Mikrobohrers festzulegen. Green würde nur sagen, dass es sich offensichtlich um langweilige Perlen aus Karneol und Ähnlichem handelte, aber wie genau das zustande kam, war nicht klar. In jüngerer Zeit war Denys Stocks in seiner faszinierenden Studie über die altägyptische Steinbearbeitungstechnologie ebenso vorsichtig und stellte die wahre Funktion von Mikrobohrern in Frage, bis sie mikroskopisch auf Abnutzungsmuster untersucht wurden.

Obwohl er die Wirksamkeit von Feuerstein nicht wirklich in Frage stellt, hat Stocks stattdessen die Herstellung von Perlen anhand experimenteller Reproduktionen altägyptischer Bronzewerkzeuge untersucht. Mit diesen konnte er mit einem Bogenbohrer Perlen aus unterschiedlichen Materialien bohren. Anhand künstlerischer Darstellungen ist es ihm auch gelungen, die im Neuen Reich entwickelte, raffinierte Methode zu rekonstruieren, mit der mehrere Perlen gleichzeitig hergestellt wurden. Es war immer noch eine mühsame Aufgabe. Er schätzt, dass es selbst mit einem Bronzebohrer bei harten Steinen wie Quarz und Amethyst bis zu 300 Minuten dauerte, um ein 1 cm tiefes Loch zu bohren.

Da die meisten Karneolperlen in Hierakonpolis etwa 3 mm dick sind, hätte das Durchbohren jeder Perle mit einem Bronzebohrer etwa 1,5 Stunden gedauert – wie lange hätte es mit Feuerstein gedauert? Angesichts dieser Zeitinvestition ist es kein Wunder, dass nach Techniken gesucht wurde, die eine Massenproduktion ermöglichen. Wie wurden in der prädynastischen Zeit Perlen hergestellt? Wozu dienten diese kleinen Übungen eigentlich? Wir beschlossen, einige eigene Experimente durchzuführen, um einen besseren Einblick in die Probleme und Möglichkeiten zu erhalten.

Als freiwilliger Helfer für dieses Experiment ist Hitoshi Endo vom Forschungsinstitut für Mensch und Natur in Japan tätig. Als Mitglied der Hierakonpolis-Expedition seit 2007 unterstützt er Izumi Takamiya (außerordentlicher Professor an der Kinki-Universität, Japan) bei den Ausgrabungen einer prädynastischen Brauereistätte (das Thema unseres nächsten Updates). Während er ein gutes Bier genießt, sind Lithik seine wahre Liebe, deshalb untersucht er in seiner Freizeit die Steinansammlungen im „Tempel“ und rätselt über die zahlreichen Mikrobohrer.

Hitoshi hat auch in Indien gearbeitet, wo Karneolperlen noch immer von Hand hergestellt werden. Nachdem er unter der Leitung dieser modernen Hersteller einige eigene Perlen hergestellt hatte, wandte er diese Erfahrung auf das Mikrobohrer-Experiment an. Hier berichtet er über seine Fortschritte: „Im prädynastischen Hierakonpolis wurden verschiedenste Materialien zur Herstellung von Perlen verwendet.“ Uns standen nicht alle Rohstoffe zur Verfügung, aber wir entschieden uns, mit den weichsten Materialien zu beginnen und dann nach oben zu arbeiten, um zu sehen, was ein Mikrobohrer aus Feuerstein leisten konnte.“

„Zuerst wurde die Schale von Straußeneiern getestet. Während Perlen aus diesem Material im prädynastischen Hierakonpolis nicht besonders häufig vorkommen, kommen sie an den meisten Orten vor. Die meisten scheinen gut verarbeitet zu sein, aber die größte Einzelsammlung, die als Halskette um den Hals eines Säuglings bei einer Beerdigung auf einem Nicht-Elite-Friedhof gefunden wurde, ist rau und offensichtlich unvollendet. Wie bei allen Perlen besteht der erste Schritt darin, das Rohmaterial in eine verarbeitbare Größe zu zerkleinern und es grob zu formen. Da das verfügbare Stück Straußeneierschale von der Oberfläche gesammelt wurde, war es etwas spröde, also beschloss ich, nur ein kleines Stück abzubrechen, anstatt mit einem Hammerstein einen groben Kreis zu formen.

„Der Perlenrohling wurde dann in ein Stück lokalen Sandsteins eingelassen, in den ich eine kleine Mulde gehauen hatte. Mit etwas Schlamm wurde der Rohling beim Bohren fest an Ort und Stelle gehalten. Um den Mikrobohrer zu verwenden, wurde das Feuersteinwerkzeug in das gespaltene Ende eines Holzgriffs gesteckt und mit einer Schnur festgehalten. Der Holzgriff hatte einen Durchmesser von ca. 2 cm und eine Länge von ca. 35 cm. Nach seiner Fertigstellung ähnelte es ein wenig dem Werkzeug, das der Siegelschneider im Grab von Ti im Alten Reich hielt.

„Obwohl der Kunsthandwerker in dieser Darstellung offenbar die Bewegung des Handgelenks nutzt, um die Drehung zu erzeugen, habe ich eine andere, vielleicht weniger elegante Methode verwendet, die von meinen Erfahrungen in Indien beeinflusst ist. Während ich den Perlenfixierstein zwischen meinen Füßen hielt, drehte ich den Bohrergriff zwischen meinen Handflächen. Zur Schmierung wurde Wasser zugesetzt. Es funktionierte perfekt und ich konnte eine Perle in etwa 3 Minuten bohren, indem ich zuerst eine Seite bohrte, sie dann umdrehte und die andere bearbeitete. Der Bohrer zeigte nahezu keinerlei Verschleißerscheinungen.

„Nachdem die Perforation erfolgreich war, war es an der Zeit, die Perle zu polieren. Ich habe die Wulstkante zuerst auf einem Stück lokalen Sandsteins mit Hilfe von Wasser als Gleitmittel poliert und ihr dann auf einem harten Sedimentgestein, das von der Wüstenoberfläche aufgenommen wurde, ein feines Finish verliehen. Es dauerte etwa 15 Minuten, eine glatte, runde Perle herzustellen, die kaum von einer antiken Perle zu unterscheiden ist. Es war so einfach, dass ich noch drei weitere gemacht habe. Ermutigt durch diesen Erfolg probierte ich den Bohrer an einer Reihe anderer Materialien aus, um seine Perforationskraft zu testen. Knochen, Kalkstein und Grauwacke ließen sich mit mehr oder weniger Aufwand, aber ohne Schwierigkeiten durchbohren.“

„Beim Karneol war es jedoch eine andere Geschichte. Karneol, auch bekannt als roter Chalcedon, Sard oder roter Achat, ist ein Siliciumdioxidmineral und hat eine Härte von 7 auf der Mohs-Skala der Mineralhärte, was der gleichen Härte wie Feuerstein entspricht. Vom Wasser getragene Kieselsteine ​​dieses durchscheinenden roten bis gelben Steins waren in der Antike weit verbreitet und konnten an der Oberfläche in der östlichen Wüste gesammelt werden. Viele der Teile im Perlenbausatz-Cache weisen noch die verwitterte Kortikalis auf der Außenseite auf.“

„Die Kieselsteine ​​im Cache haben normalerweise einen Durchmesser von etwa 3 bis 5 cm und wurden alle mit einem ordentlichen Knick an einer Seite auf Farbe und Qualität getestet. Karneol lässt sich leicht brechen, daher ist es nicht schwierig, ein Stück auf die richtige Größe abzuschlagen. Dann fing ich an, das Stück in eine kreisförmige Form zu bringen, indem ich es zunächst aufraute, indem ich die Kanten auf einem Ambossstein abschlug. Danach habe ich nur noch einen Hammerstein verwendet, um einen ziemlich runden Perlenrohling zu formen. Der Hammer- und der Ambossstein waren hartes Sedimentgestein, das ich von der Wüstenoberfläche gesammelt hatte.

„Für diesen Teil der Operation war keine spezielle Ausrüstung erforderlich. Die Kanten der meisten (aber nicht aller) antiken Karneolperlen sind offensichtlich glatt geschliffen, daher habe ich versucht, eine Perlenkante mit dem Sandstein zu schleifen, der für die Straußeneierschale so gut geeignet war. Beim Karneol kam ich nicht weiter, schaffte es aber stattdessen, tiefe Furchen in den weichen Sandstein zu ziehen. Dies war ein Vorbote der kommenden Dinge. Ich setzte den Karneolrohling vorsichtig in seinen Sandsteinhalter ein und versuchte, ihn mit dem Feuerstein-Mikrobohrwerkzeug zu bohren.

„Als ich ihn mit Hilfe von Wasser zwischen meinen Handflächen drehte, hatte ich wieder keinen Einfluss auf den Karneol, schaffte es aber, die Spitze des Bohrers bis zu einer Noppe abzunutzen. Wir haben sogar versucht, die Rotation durch die Verwendung eines provisorischen Bogens zu erhöhen, hatten aber immer noch keinen Erfolg. Da der Karneol so hart wie Feuerstein ist, war etwas Schleifmittel erforderlich, wenn dies funktionieren sollte. Ich habe es mit feinstem Quarzsand versucht, den ich in unmittelbarer Nähe finden konnte, aber er war immer noch zu grob und rollte einfach weg. Obwohl ein Reservoir, um es an Ort und Stelle zu halten, vielleicht hilfreich gewesen wäre, war klar, dass normaler Sand nicht fein genug für die erforderliche kleine Perforation war.“

„Also, wie haben sie das gemacht? Denys Stocks erwähnt, dass selbst beim Bronzebohrer ein Schleifmittel erforderlich war. Mehrere Autoren erwähnen die Verwendung von Schmirgel, bei dem es sich technisch gesehen um einen feinen Sand handelt, der aus einer sehr harten Form von Aluminiumoxid (Korund) mit einer Härte auf der Mohsschen Härteskala von 9 hergestellt wird. Der Begriff wurde jedoch lose verwendet, da „Schmirgel“ an sich nicht so war in Ägypten erhältlich. Aber offensichtlich haben sie es irgendwie geschafft. Die Grabdarstellungen des Perlenbohrens zeigen eine Schüssel, die für den Handwerker leicht zu erreichen war, und diese enthielt offenbar das magische Material, mit dem sie funktionierte.

„Stocks glaubt, dass diese Schüssel eine flüssige Paste enthielt, die aus einer Mischung aus schlammigem Wasser (Tonpartikel, die als Feinpolitur dienten) und feinem Quarzsand bestand, oder noch wahrscheinlicher, dem Abfallpulver aus dem Bohren von Steingefäßen, wo es trocken war Wüstensand eignet sich gut als Schleifmittel und wird dabei fein gemahlen. Daher geht er davon aus, dass die beiden Branchen miteinander verbunden waren, und die Beweise belegen dies. Aus den „Tempel“-Werkstätten haben wir eine Vielzahl exotischer Steinmaterialien, markante crescent und Fragmente der Steingefäße selbst geborgen.“

„Auch auf dem Gelände der dynastischen Stadt wurden crescent und Perlenrohlinge zusammen gefunden. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass Perlenmacher und Steingefäßmacher ein und dasselbe waren. Wenn man bedenkt, wie viel Zeit in die Herstellung nur einer Perle investiert wird, kann man kaum glauben, dass der Tag genug Stunden hatte, damit eine Person bei beiden Perlen Fortschritte machen könnte! Wie in der guten Küche scheint das Erfolgsgeheimnis also in der Soße zu liegen. Offensichtlich enthielt unser Perlenherstellungsset nicht alle notwendigen Zutaten. Oder vielleicht war es einmal so, aber ein Sandhaufen, selbst wenn es sich um Spezialsand handelte, ist höchstwahrscheinlich unbemerkt geblieben.“

„Sollte sich jemals wieder die Gelegenheit bieten, einen Cache zur Perlenherstellung zu finden, werden wir auf jeden Fall danach suchen!“ In der kommenden Saison werden wir versuchen, die Spezialsauce neu zu kreieren und das Perlenbohren noch einmal auszuprobieren. Dennoch war unser Experiment kein völliger Fehlschlag. Obwohl wir Karneol noch nicht geknackt haben, ist es klar, dass weichere Steine ​​und Materialien mit den Mikrobohrern gebohrt werden könnten und zweifellos auch gebohrt wurden. Darüber hinaus haben wir tatsächlich viel über Mikrobohrer gelernt, insbesondere im Hinblick auf Karneol.“

„Insbesondere die Geschwindigkeit, mit der sich der Bohrer selbst bei erfolgloser Perforation abnutzte, zeigt, dass die Bohrer häufig geschärft und ausgetauscht werden mussten.“ Sobald wir Erfolg haben, werden wir mehr wissen, aber es sieht so aus, als hätte die durchschnittliche Karneolperle mehrere Bohrer benötigt, um das Loch fertigzustellen. Daher hätte jeder Perlenmacher, der etwas auf sich hält, eine große Anzahl von Bohrern sowie die Kerne und die Klinge zur Hand haben müssen, um mehr herzustellen. Während die in den Caches gefundenen Mengen anfangs vielleicht etwas übertrieben erschienen, ist dies nach dem heutigen Wissensstand möglicherweise nicht der Fall.“

„Dieses Experiment hat es uns auch ermöglicht, die große Anzahl der bei den Ausgrabungen gefundenen Bohrer ins rechte Licht zu rücken. Die Hunderte von Bohrern sind ein Beweis dafür, dass es eine aktive Industrie gegeben haben muss, die nun jedoch viel selektiver vorgegangen zu sein scheint als bisher angenommen. Schließlich haben wir auch gelernt, den Aufwand zu schätzen, der in einige der sehr schönen Perlen geflossen sein muss, die wir glücklicherweise gefunden haben, und wie weit wir gehen können, um unserem ursprünglichen Drang, zu schmücken, nachzugeben.“ [Archaeology.org] .

Paläolithischer Schmuck : Auch nach 50.000 Jahren immer noch ein Blickfang. Perlen aus Straußeneiern, die vor etwa 2.000 Generationen in der sibirischen Höhle vergraben wurden, offenbaren die erstaunlichen künstlerischen (und bohrenden) Fähigkeiten unserer Vorfahren vor langer Zeit. Eine faszinierende Schmuckkollektion aus Straußeneierschalen wird von Archäologen zusammengestellt, die in der weltberühmten Denisova-Höhle in der Altai-Region arbeiten. Strauße in Sibirien? Vor 50.000 Jahren? Ja, es scheint so. Zumindest haben es ihre Eierschalen irgendwie hierher geschafft.

In einem Monat, in dem das Fossil eines tropischen Papageis in Sibirien aus dem Miozän vor mindestens fünf Millionen Jahren entdeckt wurde, zeigt dieser elegante paläolithische Schick, dass unsere tiefe Geschichte (vor etwa 2.000 Generationen, mehr oder weniger) viele Unerwartetes enthält Überraschungen. Die Perlensammlung in der Denisova-Höhle ist perfekt gebohrt, und Archäologen sagen, dass sie nun eine weitere in der Nähe gefunden haben. Alle Einzelheiten werden bald in einer wissenschaftlichen Zeitschrift veröffentlicht.

Die Archäologen behaupten, keinen Zweifel daran zu haben, dass die Perlen zwischen 45.000 und 50.000 Jahre alt sind, womit sie in das Jungpaläolithikum fallen und damit älter sind als auffallend ähnliche Funde 11.500 Kilometer entfernt in Südafrika. Maksim Kozlikin, Forscher am Institut für Archäologie und Ethnographie in Nowosibirsk, sagte über die sibirischen Straußeneiperlen: „Das ist kein gewöhnlicher Fund.“ Unser Team war ganz aufgeregt, als wir die Perle fanden. Das ist eine erstaunliche Arbeit. Die Straußeneierschale ist ein recht robustes Material, aber die Löcher in den Perlen müssen mit einem feinen Steinbohrer gebohrt worden sein.“

„Für diesen Zeitraum halten wir dies für ein exquisites Schmuckwerk eines sehr talentierten Künstlers.“ Die Fähigkeiten und Techniken, die vor etwa 45.000 bis 50.000 Jahren angewendet wurden, sind bemerkenswert und ähneln eher der Jungsteinzeit, Dutzende Jahrtausende später. Er glaubt, dass die Perlen möglicherweise in Kleidung eingenäht waren oder Teil eines Armbands oder einer Halskette waren. Die neueste Entdeckung „hat einen Durchmesser von einem Zentimeter und ein Loch darin, das etwas breiter als ein Millimeter ist“, sagte er. Dennoch gibt er zu: „Derzeit wissen wir noch viel mehr über diese Perlen als wir wissen.“ Wir wissen zum Beispiel nicht, wo die Perlen hergestellt wurden.“

„Eine Erklärung ist, dass die Eierschalen mit den hier hergestellten Perlen aus Transbaikal oder der Mongolei exportiert worden sein könnten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass die Perlen anderswo gekauft und möglicherweise im Austausch in das Altai-Gebirge geliefert wurden. Wie auch immer wir es betrachten, es zeigt, dass die Menschen, die damals die Denisova-Höhle bevölkerten, über fortgeschrittene Technologien verfügten und über sehr gute Kontakte zur Außenwelt verfügten.

Heutzutage sind Strauße in einigen Gebieten Sibiriens ein exotischer Import, aber waren sie vor 50.000 Jahren endemisch oder wurden sie aus der Ferne eingeschleppt? Kozlikin räumte ein, dass es weit mehr Fragen als Antworten gebe. „‚Wir wissen nicht, ob sie Elemente von Männern, Frauen, Kindern oder deren Kleidung mit diesen Perlen verziert haben“, sagte er. „Wir wissen nicht, wo die Perlen auf der Kleidung aufgenäht waren, wenn sie es waren. Schmückten sie nur wohlhabende Mitglieder der Gesellschaft? Waren sie ein Zeichen eines besonderen religiösen Status oder bedeuteten sie, dass die Person mehr Autorität hatte als die anderen?“

„Wie kamen die Perlen bzw. das Material dafür nach Sibirien? Wie viel haben sie gekostet? Was wir mit Sicherheit wissen, ist, dass die Perlen in der „glücklichen“ elften Schicht der Denisova-Höhle gefunden wurden, der gleichen, in der wir das älteste Armband der Welt aus seltenem dunkelgrünem Stein fanden. Alle Funde aus dieser Schicht wurden auf ein Alter von 45.000 bis 50.000 Jahren datiert. Drei weitere Perlen haben wir 2005, 2006 und 2008 gefunden. Alle Perlen wurden bei der Ausgrabung im östlichen Gang der Höhle im Umkreis von sechs Metern entdeckt.

„Wir können nicht sagen, ob sie alle einer Person gehörten, aber optisch sehen diese Perlen identisch aus.“ Sie scheinen jedoch auch Straußeneiperlen zu ähneln, die in einem Gebiet namens Border Cave in Südafrika gefunden wurden und auf ein Alter von bis zu 44.000 Jahren geschätzt werden. Der Standort liegt in den Ausläufern der Lebombo-Berge in KwaZulu-Natal.“ Dr. Lucinda Backwell, leitende Forscherin in der Abteilung für Paläoanthropologie an der Wits University, hat zuvor hervorgehoben, wie sich diese afrikanische Protozivilisation „mit Straußeneiern und Meerestieren schmückte“. „Muschelperlen“.

Bei den sibirischen Perlen handelt es sich um die neueste Entdeckung aus der Denisova-Höhle, der möglicherweise schönsten natürlichen Fundstätte der frühen Menschheitsgeschichte, die bisher irgendwo auf dem Planeten entdeckt wurde. Die Höhle wurde mindestens 288.000 Jahre lang vom Homo sapiens zusammen mit inzwischen ausgestorbenen frühen Menschen – Neandertalern und Denisovanern – bewohnt, und seit drei Jahrzehnten werden hier Ausgrabungen durchgeführt, mit der Aussicht auf viele spannende Funde in der Zukunft. Im August enthüllten wir die Entdeckung der ältesten Nadel der Welt in der Höhle – auch nach 50.000 Jahren noch verwendbar.

Es wurde aus dem Knochen eines alten Vogels gefertigt und nicht vom Homo sapiens oder gar vom Neandertaler, sondern von Denisova-Menschen hergestellt. Professor Mikhail Shunkov, Leiter des Instituts für Archäologie und Ethnographie in Nowosibirsk, sagte: „Es ist der einzigartigste Fund dieser Saison, den man sogar als sensationell bezeichnen kann.“ Es ist eine Nadel aus Knochen. „Bis heute ist es die älteste Nadel der Welt.“ Es ist etwa 50.000 Jahre alt.“ [AncientOrigins.net]

Die ältesten Perlen der Welt: Perlen gelten als eine der frühesten Formen des Handels zwischen der Menschheit. Es wird angenommen, dass der Mensch durch den Perlenhandel die Sprache entwickelt hat. Man sagt, dass Perlen den größten Teil unserer Geschichte verwendet und gehandelt wurden. Die ältesten bisher gefundenen Perlen wurden in Ksar Akil im Libanon gefunden. Zu den an der Stätte geborgenen Artefakten gehören durchbohrte Muscheln, die darauf hindeuten, dass diese als Anhänger oder Perlen verwendet wurden. Dies weist darauf hin, dass die Bewohner zu den ersten in West-Eurasien gehörten, die persönlichen Schmuck verwendeten. Ergebnisse der Radiokarbondatierung deuten darauf hin, dass die frühen Menschen vor etwa 45.000 Jahren oder früher an diesem Ort gelebt haben könnten.

Vor diesem Fund waren die in der Blombos-Höhle gefundenen Perlen mit etwa 72.000 Jahren die ältesten. In der Blombos-Höhle wurden mehr als 70 Meeresmuschelperlen der Meeresschneckenart Nassarius kraussianus gefunden. Es scheint, dass die Meeresmuscheln absichtlich durch die Öffnung gestochen wurden, wahrscheinlich mit einem Knochenwerkzeug, wodurch eine kleine Perforation entstand.] Kontextinformationen, morphometrische, technologische und Gebrauchsanalyse der Perlen der Blombos-Höhle sowie experimentelle Reproduktion von Tragemuster zeigen, dass die Muscheln von Nassarius kraussianus aufgereiht waren, möglicherweise an einer Schnur oder Sehne, und als persönlicher Schmuck getragen wurden.

Eine Gruppe von 24 perforierten Nassarius kraussianus untermauert diese Interpretation, da es den Anschein hat, dass diese Muscheln aus einer einzigen Perlenarbeit entstanden sind. Neben der absichtlichen Perforation der Nassarius-Muscheln hat das wiederholte Reiben der Perlen aneinander und an der Schnur zu diskreten Gebrauchsspuren an jeder Perle geführt, die bei diesen Muscheln in ihrer natürlichen Umgebung nicht zu beobachten sind. Diese Abnutzungsmuster sind der Hauptfaktor, der die Muscheln als Perlen definiert. Auch die Konsistenz der Muschelgröße und -farbe weist darauf hin, dass die Nassarius-Muscheln sorgfältig ausgewählt wurden. In einigen Muschelperlen wurde Ocker gefunden, was darauf hindeutet, dass Ocker absichtlich oder indirekt als Färbemittel verwendet wurde. [Wikipedia].

Altägyptische Perlen in einer dänischen Beerdigung: Die chemische Zusammensetzung von 23 in Dänemark ausgegrabenen Glasperlen wurde mit Plasmaspektrometrie untersucht und mit den Spurenelementen verglichen, die in Perlen aus Amarna in Ägypten und Nippur in Mesopotamien gefunden wurden. Eine der Perlen aus blauem Glas stammte aus dem bronzezeitlichen Frauengrab, das 1880 am Standort Ølby ausgegraben wurde. Sie war in einem ausgehöhlten Eichenstamm begraben und trug eine Gürtelscheibe, einen Schnürrock mit kleinen Bronzeröhrchen, ein Armband aus Bernsteinperlen und eine einzelne blaue Glasperle.

Science Nordic berichtet, dass das Forschungsteam, bestehend aus Wissenschaftlern des Moesgaard-Museums, des Dänischen Nationalmuseums, der Universität Aarhus und des Institut de Recherche sur les Archéomatériaux in Orléans, Frankreich, die chemische Signatur dieser Perle mit Perlen abgeglichen hat, die vor 3.400 Jahren hergestellt wurden eine ägyptische Werkstatt. Sie glauben nun, dass ägyptische Glasperlen, die möglicherweise den ägyptischen Sonnenkult symbolisieren, auf der Bernsteinroute vom Mittelmeer nach Norden reisten und nordischen Bernstein nach Süden transportierten. Bernstein- und Glasperlen wurden gemeinsam an Fundorten im Nahen Osten, in der Türkei, Griechenland, Italien und Deutschland gefunden. [Archäologisches Institut von Amerika].

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