Portrait of a Man, 1950s

Original Hand-Signed Oil on Cardboard -
the late 1950s

Zwy (Zvi) Milshtein, Painter. born 1934, Kishinev (Bessarabia), Moldova (then Romania).
Immigrated to Israel 1948.

Lived and worked in France.
Died 2020.

Studies
With Zeev Ben Zvi, Israel
Avni Institute of Art and Design, Tel Aviv
Bezalel, Academy of Art and Design, Jerusalem

Prizes
1956 America-Israel Cultural Foundation, for study in Paris;

1966 Laureat du Prix de la Critique for etching.

Zwy Milshtein (25 June 1934 - 4 February 2020) was a Romanian-born French painter.

Milshtein was born in Romania in 1934 but fled Europe prior to the Nazi invasion in World War II.
He studied at a Pioneers Palace in Tbilisi from 1943 to 1944, and then moved to Bucharest with the painter George Ștefănescu in 1946.
In 1947, he left for Israel (then Mandatory Palestine), but the British government intercepted the ship with the Holocaust survivors and refugees on board seeking to resettle in Palestine. He was interned in a detention camp established on the Mediterranean island of Cyprus where he studied sculpture with Asaf Ben Zvi.
In 1952, he participated in the Likrat Review with Nathan Zach and David Avidan in order to represent poetry in Hebrew.
In 1956, Milshtein received a scholarship from the Norman Foundation, which allowed him to study in Paris.
In 1965, he published MICROCOSME, his first artistic book. In 1966, he received the Prix de la critique for his engravings. In 1967, Milshtein wrote DOSSIER SOLANGE, his first literary work. In 1986, he became interested in Digigraphie.
In 1991, Roland Topor invited Milshtein to participate in his last Panic Movement exhibition.
In 2007, Milshtein moved to Gleizé, in the Rhône Department of France.
Zwy Milshtein died on 4 February 2020 at the age of 85.

Zwy Milshtein is well known in France as a painter and as a master at the art of engraving.

Milshtein was born in 1934 in Kishinev, the area now known as Moldovia.
During the World War II his family emigrated to Russia, and then later returned to Romania.
From 1943-1944 he studied painting at the Palace of Pioneers, Tiflis (Georgia) and then in 1946 in Bucharest with the painter George Ştefănescu.

In 1947 he was arrested together with his brother and mother by the British authorities in an attempt to reach Israel (then under the British Mandate) and they were arrested and deported to Cyprus, where he studied sculpture with Ben-Tzvi.

In 1948 Milshtein arrived in Israel and studied with the painters Raitler, Avni, Ardon and Mokady. He lived there until 1956 with Yochewed Kashi, the first female parachutist in the Israel Defense Army. The couple have a son, Oury Milshtein, who was born in 1957 in Paris.
In 1956 he received a scholarship from the Norman Foundation grant that allowed him to move to Paris.
Since that time he has received great acclaims for his etchings and engravings.
Milshtein had numerous exhibitions in Paris and abroad attest to his artistic skills.
In 1970 Milshtein had an exhibition at ARC, the Museum of Modern Art, Paris. 
In 1978 he had a retrospective exhibition of his engravings that was held at the Bibliotheque Nationale in Paris.
In 1997 his work was featured in the Hans Christian Andersen House project which selected top European artists to create an homage to celebrate the bi-centennial birthday of the famous Danish author.
Milshtein has a studio in Rhône Gleize (France) where he also lives.

PRIVATE & PUBLIC COLLECTION

- Museum of Modern Art, New York
- Musée des Arts Décoratifs, Paris
- Bibliothèque Nationale de France, Paris
- Musée cantonal d'Art, Lausanne 
- Museum Gothenburg, Sweden
- Musée d'Art Modern, Paris
- Royal Library, Brussels
- Centre National d'Art, Paris
- Musée d'Art et d'Histoire, Geneva
- Tel Aviv Museum of Art, Israel. 

2007
- “Fées et petites Merveilles”, Milshtein a commencées cette série au milieu de l’année 2006, elle comporte une cinquantaine de pièces. Les plus importantes font 6 x 8 m, il s’agit dans tous les cas de peintures à l’huile et d’acrylique sur toile. Elles seront exposées à l'Orangerie du Sénat au mois d'août 2007.

2006
- Plusieurs expositions importantes notamment celle à la Réserve d'area avec les boîtes à secrets.

2002
- Dés 1986, Milshtein s'est intéressé à l'infographie réalisant des dessins sans souris ni palette graphique, juste par calculs. Avec l'aide Epson, il met au point une technique de digigraphie qui lui permet de produire des estampes en couleur d'une qualité surprenante.

2000
- Episodiquement, la sculpture traverse le travail de Milshtein, elle témoigne de son esprit Panique, groupe qu’il rejoignit invité par Topor. L’homme au parapluie, emprunté à une
collection suisse est une fontaine. Un homme assis sur une chaise les pieds dans un bassin se protège du soleil grâce à une ombrelle d’où tombent les gouttes d’eau.

1987
- L’œuvre maîtresse de Milshtein intitulée Quo Vadis l’a occupé plus d’un an. Pensé comme un retable asymétrique, celui-ci comprend plus d’une centaine de personnages, peuplant un lit, chevauchant un improbable animal, et en en son cœur, comme un saint, flotte l’image de ce petit juif arrêté pendant la guerre dont le regard est devenu un symbole. Cette œuvre présentée par le Barbican Center de Londres sera exceptionellement à Paris.

1986
- Pour ses expositions aux Musées de Troyes et de Montbéliard, d’Odense et de Goteborg, Milshtein réalise une suite de très grandes gouaches sur papier ( 4,6 et même8 metres sur 2...).Les sujets y sont légers, témoignent d’une intimité ressouvenue, avec des éléments aussi incongrus que des poireaux et des œufs au plat qui volent.

1980
- Son amour des techniques le pousse à sans cesse inventer, user de techniques inédites comme l’incroyable catalogue qu’il réalise en 1978 pour la bibliothèque nationale. Mais de ces expériences, celle qui retiendra le plus l’attention, c’est la suite de ses dessins qui flottent dans des bouteilles, comme celle acquise par le Musée des Arts décoratifs et présentée ici.

1978
- Avant que le Musée d’Art moderne de Paris et la Bibliothèque nationale lui consacre une rétrospective de gravures, Milshtein réalise une suite de 10 lithographies au Centre Pompidou pour l’exposition Kafka. Œuvres qui témoignent de sa dextérité et son amour pour les prouesses techniques.

1962
- Fidèle au médium de la peinture, les œuvres de Milshtein deviennent composites. Il y intègre divers éléments, morceaux de bois, objets, divers papier, elles deviennent comme des installations comme pour ce Repas des fauves où un clown se pend accroché à un tableau qui figure une Vierge.

1957
- Milshtein est à Paris où il est aussitôt intègré aux manifestations de l’Ecole de Paris dont il est le plus jeune et Georges Rouault le plus âgé. Sa peinture est tumultueuse, peuplée de personnages, comme “Les dix commandements” qu’il réalise pour Katia Granoff.

1948
- Milshtein vient de rejoindre Israël après un long périple à travers la Russie. Il rentre à l’Ecole des Beaux Arts de Tel-Aviv. La peinture est fortement marquée par la l’Ecole russe, l’amour du métier, le respect de la figure…

1934
- Milshtein est né dans la ville moldave de Kichinev en 1934. Encore Roumaine, la ville passe sous contrôle soviétique en 1945.

Solo Exhibitions

1952 : Tel-Aviv (Israël), Studio Avni

1955 : Tel-Aviv (Israël), Musée

1957 : Paris, Galerie Saint Placide

1958 : Paris, La Cave de la Galerie Saint-Placide, Paris, Galerie Katia Granoff

1959 : Tel-Aviv (Israël), Museum Dizengoff House

1960 : Paris, Galerie Katia Granoff

1961 : Paris, Galerie Katia Granoff

1962 : Tel-Aviv (Israël), Chemerinsky Art Gallery, Jérusalem (Israël), Musée National Bezalel, New York (États-Unis), Bodley Gallery, Bat Yam (Israël), Bat Yam Museum

1963 : Genève (Suisse), Musée d'Art et d'Histoire, Cabinet des Estampes

1964 : Paris, Galerie Katia Granoff

1965 : Paris, Librairie-Galerie Alexandre Loewy

1966 : Paris, Galerie Saint-Placide, Bruxelles (Belgique), Galerie Le Creuset

1966 : Washington (États-Unis) Brentano's Museum Shop, New York (États-Unis), The New Masters Gallery

1967 : Paris, Galerie Kieffer

1968 : Tel-Aviv (Israël), The Tel-Aviv Museum - Dizengoff House, Londres (Grande-Bretagne), London Graphic Arts Gallery

1970 : Paris, A.R.C., Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

1971 : Bruxelles (Belgique), Galerie L'Angle Aigu

1973 : Rome (Italie) Galleria San Sebastianello ; Lausanne (Suisse), White Galerie

1974 : Paris, Galerie Georges Visat

1975 : Tel-Aviv (Israël), Musée, Paris, Librairie Entente, Lausanne (Suisse), Musée Cantonal des Beaux-Arts, Odense (Danemark), Fyns Stifts Kunstmuseum

1976: Tel-Aviv (Israël), Galerie Darom, Odense (Danemark), Maison des Artistes

1977 : Paris, Galerie Scripturiom, Odense (Danemark), Galerie Schiang

1978 : Paris, Bibliothèque Nationale, Paris, Artcurial

1979 : Troyes, Centre culturel Thibaud de Champagne, Paris, Galerie Negru

1980 : Tel-Aviv (Israël), Rosenfeld Gallery

1982 :Tel-Aviv (Israël), Rosenfeld Gallery, Paris, Galerie Peinture Fraîche

1983 :Créteil, Maison des Arts, rétrospective organisée par Alin Avila

1984 : Issy-les-Moulineaux, Galerie Alain Gutharc & Muriel Schnebert, Rouen, Librairie Galerie Ponctuation, Paris, T.W.A., Paris, Galerie Caroline Corre, New Haven (États-Unis), Jewish Community Center of Greater New Haven, Paris, Académie de Sèvres

1985 : Enghien, Galerie Alain Gutharc & Gigi Lacorre, Saint-Brieuc, Centre d'action culturelle, Nîmes, Chapelle de la Salamandre, Orléans, Galerie La Chèvre qui danse, Paris, Galerie Pierre Lescot, Mâcon, Maison de la Culture, Stockholm (Suède), Galerie Arte Atrium

1986 : Grenoble, Galerie Jean-Marie Cupillard, Odense (Danemark), Brandts Klaedefabrik, New York (États-Unis), Galerie 44, Göteborg (Suède), Galleri Mustad, Genève (Suisse), Galerie Kara

1987 : Malmö (Suède), Institut Français, Annecy, Centre d'action culturelle, Zürich (Suisse), Galerie Klopfer, Stockholm (Suède), Institut Français, Bâle (Suisse), Art 18'87, Galerie Goldman – Haifa, Bâle (Suisse), Art 18'87, Galerie Kara-Genève, Stockholm (Suède), Art Fair, Galerie Mustad – Göteborg, Stockholm (Suède), Galerie Gummesons, Bocholt (Allemagne), Galerie am Finkenbusch/Siedlaczek

1988 : Tel-Aviv (Israël), Gallery Rosenfeld, Sundsvall (Suède), Sundsvalls Museum, Montbéliard, Centre d'art contemporain, Montbéliard, Musée du Château, Hérouville, Théâtre, Genève (Suisse), Galerie Kara, Valencia (Espagne), Interarte, Madrid (Espagne), Arco

1989 : Paris, SAGA, Galerie Jacqueline Felman – Paris, Horgen (Suisse), Galerie Murbach, Montbéliard, Galerie Le Présent, Toulouse, Artothèque

1990 : Paris, Galerie Katia Granoff, Paris, Galerie Expression, Evry, Aire Libre Art Contemporain, Nice, Galerie Chifflet

1991 : Paris, Galerie Jean Briance, Montbrisson, Musée d'Allard, Besançon, Galerie Médicis, Le Havre, Galerie Slotine-Perkowsky, Lyon, Galerie Hermès

1992 : Nice, Galerie Chifflet, Bäterrkinden (Suisse), Galerie Zur Krone, Paris, C.I.E.S.

1993 : Saint-Quentin, Espace Saint-Jacques, Paris, Area, Paris, Galerie Renaud Richebourg, Moscou (Russie), Maison de la Presse

1994 : Vesoul, Chapelle de l'Hôtel de Ville, Vesoul, Musée, Paris, Area, Saint-Émilion, Cloître des Dominicains, Strasbourg, Galerie Nicole Buck, Strasbourg, Trésorerie générale

1995 : Troyes, Musée d’Art Moderne, Paris, Area, Fécamp, Palais Bénédictine

1996 : Varsovie, Musée Krolokania, Bourges, Maison de la Culture

1997 : Paris, Galerie Les Filles du Calvaire, Corbeil-Essonnes, Commanderie Saint-Jean, Paris, Area, Paris, Espace Rachi

1998 : Francfort, Goethe Institut

1999 : Londres, Bourlet Gallery

2000 : Paris, Area, Kiev (Ukraine) Musée d'art russe, Cluj (Roumanie), Institut français, Cergy Pontoise, Hôtel d'Agglomération, Kichinev (Moldavie), Musée, Luzern (Suisse), Galerie Diebold-Schilling

2001 : Sopot (Pologne), Pantswowa Galeria Ztuki, Vienne (Autriche), Galerie Hofstätter, Nice, Original Gallery

2002 : Olsztyn (Pologne) Milshtein, Paris, Jardin du Luxembourg

2003 : Metz, Maison de la Culture de Metz

2004 : Genève (Suisse), Galerie Ligne treize

2005 : Caen, Petit Lieu Poileboine

2006 : Strasbourg, Conseil de l’Europe, Paris, mairie du 3e arrondissement, Chamalières, Galerie d’art contemporain, Lyon, Galerie l’œil écoute, Paris, Galerie Garcia – Laporte, Paris, Espace Rachi, Paris, La Réserve d’area, Saint-Émilion, Château l’Angelus, Paris, Galerie Meyer – Le Bihan, Gand (Belgique), Lineart, Bruxelles (Belgique), Up’Art Galerie du Quai

2007 : Orangerie du Sénat "Fées et petites merveilles

2008 : avril Exposition collectives d'Estampes, à la galerie Up'Art, Bruxelles.

2010 : juin, "Vents d'Est, Vents d'Ouest": grande rétrospective dans plusieurs lieux a Reims, France. Cet évènement fut organisé par l'association Recto-Verso dont la présidente, Marie-Christine Bourven, fut l'apprentie de Milshtein dans les années 1970.

2012: juillet "A vos papiers!", exposition au musée de Sens sous la direction du commissaire Alin Avila.

2013 Ville sur Jarnioux, Galerie Chybuslski et Edition du livre “les grenouilles d’Aristophane” — Paris, exposition CHIFRA – Fareins, Collection de la Prayes

2014 : Paris, Galerie des Patriarches — Lyon, Rideau de scène Théâtres des Celestins – Saint Briac, Galerie La boucherie – Caen, exposition et pièce (anniversaire) avec Amavada – Montreuil, Les hivernales

2015 : Paris, Galerie Corcia – Seyne sur mer, Villa Tamaris – Villeurbanne, Synagogue libérale Keren Or – Vogüé, Château

2016 : Metz, Journées européennes de la culture Juive-Lorraine Metz – Galerie Chybulski (Galerie Hinter dem Rathaus Wismar Allemagne et Utopia à Rome)

2017 : Paris, Galerie Corcia – Manthes,Prieuré de Manthes, Manthes – Paris, Galerie des Patriarches – Pau, Musée des Beaux Arts

2018 : Lyon, Galerie Pallade

Public Collections

Amiens Bibliothèque municipale - donation Alin Avila (2000)

Arles Médiathèque

Arras Conseil Général du Nord-Pas-de-Calais (1994)

Bruxelles (Belgique) Bibliothèque Royale

Champagne-Ardenne Fonds Régional d'Art Contemporain

Corbeil-Essonnes Ville (1997)

Dusseldorf (Allemagne) Kunstverein

Eilat (Israël) Musée d'Art Moderne

Genève (Suisse) Musée d'Art et d'Histoire

Göteborg (Suède) Musée

Jaffa (Israël) Musée

Jérusalem (Israël) Musée Bezalel

Île de France Artothèque du C.R.D.P. de l'Académie de Créteil

Lausanne (Suisse) Musée Cantonal des Beaux-Arts

Miramas Artothèque (1994)

Montbéliard Musée du Château des Ducs de Wurstemberg (1988)

New-York (États-Unis) Moma, the Museum of Modern Art

Odense (Danemark) Musée

Paris Bibliothèque nationale de France

Centre National des Arts Plastiques

Hôtel Astra

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris

Musée des arts décoratifs de Paris (1984)

Paris-la-Défense Orkem (1988)

Saint-Brieuc Artothèque

Saint-Denis Musée d'Art et d'Histoire

Saint-Quentin Artothèque

Sundsvall (Suède) Musée

Tel-Aviv (Israël) Musée

Troyes Musée d'Art moderne

Toulon Musée - Donation Alin Avila (1993)

Zwy Milshtein, né en 1934 à Kichinev (Moldavie), est un peintre français d'origine roumaine.

Biographie

Zwy Milshtein est né dans la ville moldave de Kichinev en 1934. Encore roumaine, la ville passe sous contrôle soviétique en 1944. 
De 1943 à 1944, il fait des études de peinture au Palais des Pionniers, Tiflis (Géorgie) puis en 1946, à Bucarest avec le peintre George Ștefănescu, Milshtein part en 1947 en Israël avec son frère et sa mère et à Chypre, où il étudie la sculpture avec Ben-Tsvi. En 1948, en Israël, il étudie avec les peintres Raitler, Avni, Ardon, Mokady. 
Jusqu'à 1956, il y vit avec Yochewed Kashi, première femme parachutiste de l'état d'Israël et ils ont un fils, Oury Milshtein, né en 1957 à Paris. 
En 1956 : il reçoit une bourse d'études de la Norman Foundation qui lui permet de se rendre à Paris. Il y reste de nombreuses années et depuis 2007 Milshtein a son atelier dans le Rhône à Gleizé où il vit également.

Additional Information:

Milshtein was six at the outbreak of the Second World War and eleven as it drew to a close.  Those formative years saw him swept along on a veritable Odyssey: hand in hand with his mother and older brother, they escaped their native Bessarabia ahead of the advancing Nazi armies. 
During two years, they fled back and forth across the vast area between the Aral and the Black Sea seeking refuge before finding it in Tbilisi, Georgia, during the winter of 1943.  Their flight into the USSR followed the 1939 Soviet appropriation of the Romanian province of Moldavia and Milshtein’s father’s subsequent deportation to Siberia.  By setting out, in search of the husband and father that they were never to see again, the little family was spared the tragic fate at the hands of Nazis that so many others would not be.

This period of exodus, stamped by dark visions of bombings, of famine and the deaths of fourteen million Russians, is at the core of Milshtein’s inspiration.  
It binds him to a nocturnal universe cross-hatched by images of railroad tracks, stabled locomotives, of rare treats of fried eggs, and of vodka drunk amongst the muzhiks they encountered on their way.  
These images, at once starkly illuminated by the glare of tragedy but suffused by the glow of humanity, were nourished during his adolescence in Israel by the stories their mother recounted, in answer to their questions on their years of wandering and of the strange circumstances which she, a woman not yet turned thirty, experienced in order to keep them alive. 
The images of their endless, almost burlesque, journey are superimposed on a backdrop of an inky darkness in which hover the countless specters of all those never to be seen again.

This exile, this mourning for a world redeemed by maternal love, is the keystone of Milshtein’s oeuvre. Trained at the outset of the Modern Art movement by teachers from the Bauhaus, first in Georgia, then Romania, Cyprus, Israel and finally in Paris, where he furthered his career from 1956, Milshtein evolved his unique vision, playing on the glow of naked, female flesh set against all that pierces the shadow cast by its brightness, rather than revisiting the horrors drawn deep from the well of his memories.

Painter, engraver, sculptor, writer, paper-maker, book-maker, chess-player, lover of Love and of vodka, Milshtein thrived in the half century after the war as a protean artist, enamored by color, as by the written word and the twinkle in a beautiful eye. 
He currently continues his acclaimed career, as attested by an uninterrupted string of exhibitions in art museums and galleries on all four continents.

Robert Albouker 2017