Alte Silber Gold Schmuck Schatz Greek-Hellenic Skythische Parthian Sasanian

„Metallarbeiten aus dem hellenisierten Osten: Katalog der Sammlungen – Das J. Paul Getty Museum“ von Michael Pfrommer.

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BESCHREIBUNG: Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: Universität Oxford (1993). Seiten: 256. Größe: 12¼ x 9¼ x 1 Zoll; 3½ Pfund. Zusammenfassung: Dieser reich bebilderte Katalog ist der Silber- und Goldsammlung des J. Paul Getty Museums aus dem hellenisierten Nahen Osten gewidmet – einer der größten jemals zusammengestellten Sammlungen. Zu den enthaltenen Objekten gehören Rhyta, Schalen, Tassen, Schmuck sowie dekorative Gold- und Silberornamente für Pferdezäume und -kleidung. In einer ausführlichen Einleitung datiert der Autor die verschiedenen Objektgruppen, stellt sie in einen größeren kulturellen und archäologischen Kontext und liefert eine detaillierte stilistische Analyse der ornamentalen Motive vieler Stücke. Von besonderer Bedeutung sind die Abbildungen von etwa fünfzig wenig bekannten Vergleichsobjekten sowie umfangreiche bibliografische Hinweise.

BEDINGUNG: WIE NEU. RIESIGER, leicht gelesener (vielleicht nur durchgeblätterter) Hardcover-Einband mit Schutzumschlag in Acetathülle. Universität Oxford (1993) 256 Seiten. Das Buch ist bis auf leichte Gebrauchsspuren an den Ecken und Kanten am Schutzumschlag völlig makellos. Das Innere des Buches ist makellos. Die Seiten sind sauber, klar, unbeschädigt, fest gebunden und weisen nur sehr leichte Lesespuren auf. Es ist möglich, dass das Buch nur ein paar Mal durchgeblättert wurde, während jemand die Fototafeln im Buch betrachtete, und es anschließend in einem Regal abstellte, um es nie wieder herauszunehmen und durchzulesen. Wenn es durchgelesen wurde, dann von jemandem mit sehr „leichter Hand“. Was die oben beschriebene „Regalkleidung“ betrifft, so befindet sich der Schutzumschlag in einer Acetathülle, unter der man hier und da sehr, sehr schwache Falten beobachten kann, hauptsächlich am Rücken, am Kopf und an der Ferse. Aber mit „sehr schwach“ meinen wir genau das. Dazu ist es erforderlich, dass Sie das Buch an eine Lichtquelle halten und es aufmerksam untersuchen (ja, an dieser Stelle sind wir pingelig), um diese Gebrauchsspuren zu erkennen. Es ist sehr schwach und kann bei oberflächlicher Betrachtung nicht erkannt werden. Es ist jedoch unsere Pflicht (im Interesse einer vollständigen Offenlegung), es zu erwähnen, egal wie schwach es ist. Unter dem Schutzumschlag sind die kompletten, grau gefärbten Einbände ohne Gebrauchsspuren oder Makel. Wir beschreiben das Buch aufgrund der leichten und oberflächlichen Gebrauchsspuren und der sehr leichten Gebrauchsspuren beim Lesen als „wie neu“, aber ehrlich gesagt würden viele Buchhändler es einfach als „neu“ einstufen. Und tatsächlich entspricht der Gesamtzustand des Buches, abgesehen von leichten Lesespuren und leichten Abnutzungserscheinungen am Schutzumschlag, relativ dem, was als „neuer“ Bestand aus einem traditionellen stationären Buchladen (wie Barnes) gelten könnte & Noble, Borders oder B. Dalton), bei denen es den Kunden gestattet ist, offene Bestände zu durchsuchen, und ansonsten weisen „neue“ Bücher oft leichte Gebrauchsspuren/Abnutzungserscheinungen/Abnutzungserscheinungen auf. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus beliebigem Grund innerhalb von 30 Tagen! #8768d.

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VERLAGSBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Datiert die Sammlungen von Silber- und Gold-Rhyta, Schalen, Tassen, Schmuck und dekorativen Ornamenten und stellt sie in einen größeren kulturellen und archäologischen Kontext.

ÜBERPRÜFEN:

INHALTSVERZEICHNIS:

Seleukiden, Parther, Kuschaner und das Getty-Silber.

Schatz I:

Dekorativer Pferdeschmuck.

Silberne Büste einer Frau.

Verzierte Gefäße.

Undekorierte Gefäße.

Schmuck.

Zusammenfassung des Schatzes I.

Schätze II und III:

Löwe Rhyton und verwandte Rhyta.

Andere Schiffe in Schatz II.

Zusammenfassung von Schatz II.

Schale mit Netzmuster.

Schatz IV:

Blattkelchbecher.

Blattkelchschale.

Halbkugelförmige Tasse, Wasserkocher und flache Schüssel.

Gold Cup.

Indoscythischer Schmuck.

Kamelreiter.

Blüte.

Geschirrornamente.

Zusammenfassung von Schatz IV.

Medaillonschale mit Dionysos und Ariadne.

Bull's Head Cup.

Katalog.

Hinweis für den Leser.

Farbtafeln:

Schatz I.

Schatz II.

Schatz III.

Verwandte Rhyta ohne Kontexte.

Schatz IV.

Schüssel.

Tasse.

Profile.

Index.

Diagramm der Blumenarten.

LESERBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Herrlich. Teller sind bemerkenswert. Der Textinhalt ist sehr aufschlussreich. Die Artefakte sind unglaublich. Ich bin so froh, dass ich es nicht verpasst habe! Die Ausstellung muss fantastisch gewesen sein. Ich wünschte, ich hätte es persönlich gesehen, aber das ist es auf jeden Fall wert.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

Antikes hellenisches Griechenland: „Die hellenische Welt“ ist ein Begriff, der sich auf die Periode der antiken griechischen Geschichte zwischen 507 v. Chr. (dem Datum der ersten Demokratie in Athen) und 323 v. Chr. (dem Tod Alexanders des Großen) bezieht. Diese Periode wird auch als das Zeitalter des klassischen Griechenlands bezeichnet und sollte nicht mit der hellenistischen Welt verwechselt werden, die die Zeit zwischen dem Tod Alexanders und der Eroberung Griechenlands durch Rom (323 – 146 – 31 v. Chr.) bezeichnet. Die hellenische Welt des antiken Griechenlands bestand hauptsächlich aus dem griechischen Festland, Kreta, den Inseln des griechischen Archipels und der Küste Kleinasiens (obwohl auch Städte im Inneren Kleinasiens und natürlich die Kolonien im Süden erwähnt werden). Italien). Dies ist die Zeit des großen Goldenen Zeitalters Griechenlands und wird in der allgemeinen Vorstellung als „altes Griechenland“ bezeichnet.

Der große Gesetzgeber Solon, der 22 Jahre lang klug als Archon von Athen gedient hatte, zog sich aus dem öffentlichen Leben zurück und sah, wie die Stadt fast sofort unter die Diktatur von Peisistratus fiel. Obwohl Peisistratus ein Diktator war, verstand er die Weisheit Solons, setzte seine Politik fort und nach seinem Tod setzte sein Sohn Hippias diese Tradition fort (obwohl er immer noch eine Diktatur aufrechterhielt, die die Aristokratie begünstigte). Nach der Ermordung seines jüngeren Bruders (laut Thukydides inspiriert durch eine gescheiterte Liebesbeziehung und nicht, wie später angenommen, politisch motiviert) wurde Hippias jedoch misstrauisch gegenüber den Menschen in Athen, führte eine Schreckensherrschaft ein und tat dies schließlich von der Armee unter Kleomenes I. von Sparta und Kleisthenes von Athen gestürzt.

Kleisthenes reformierte die Verfassung Athens und führte 507 v. Chr. die Demokratie in der Stadt ein. Er folgte ebenfalls Solons Beispiel, führte jedoch neue Gesetze ein, die die Macht der Aristokratie verringerten, das Ansehen des einfachen Volkes erhöhten und versuchten, die einzelnen Stämme des Berges zu vereinen , die Ebene und das Ufer zu einem vereinten Volk unter einer neuen Regierungsform. Laut dem Historiker Durant waren „die Athener selbst von diesem Abenteuer in die Souveränität begeistert.“ Von diesem Moment an erkannten sie den Reiz der Freiheit im Handeln, Sprechen und Denken; und von diesem Moment an begannen sie, ganz Griechenland in Literatur und Kunst anzuführen, sogar in Staatskunst und Krieg. Diese Grundlage der Demokratie, eines freien Staates, bestehend aus Männern, denen „der Boden gehörte, den sie bestellten, und die den Staat regierten, der sie regierte“, stabilisierte Athen und legte den Grundstein für das Goldene Zeitalter.

Das Goldene Zeitalter Griechenlands ist laut dem Dichter Shelley „zweifellos … das denkwürdigste in der Geschichte der Welt“. Die Liste der Denker, Schriftsteller, Ärzte, Künstler, Wissenschaftler, Staatsmänner und Krieger der hellenischen Welt umfasst diejenigen, die einige der wichtigsten Beiträge zur westlichen Zivilisation geleistet haben: den Staatsmann Solon, die Dichter Pindar und Sappho, die Dramatiker Sophokles und Euripides , Aischylos und Aristophanes, der Redner Lysias, die Historiker Herodot und Thukydides, die Philosophen Zenon von Elea, Protagoras von Abdera, Empedokles von Akragas, Heraklit, Xenophanes, Sokrates, Platon und Aristoteles, der Schriftsteller und Feldherr Xenophon, der Arzt Hippokrates, In dieser Zeit lebten unter anderem der Bildhauer Phidias, der Staatsmann Perikles, die Generäle Alkibiades und Themistokles.

Interessanterweise betrachtete Herodot seine eigene Zeit in vielerlei Hinsicht als mangelhaft und blickte auf eine ältere Vergangenheit zurück, um ein Paradigma wahrer Größe zu finden. Der Schriftsteller Hesiod, ein Zeitgenosse Homers aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., behauptete genau das Gleiche über das Zeitalter, auf das Herodot zurückblickte, und nannte sein eigenes Zeitalter „bösartig, verdorben und ausschweifend“ und hoffte, dass die Zukunft eine bessere Menschenrasse für Griechenland hervorbringen würde. Abgesehen von Herodot wird jedoch allgemein davon ausgegangen, dass die hellenische Welt eine Zeit unglaublicher menschlicher Errungenschaften war. Wichtige Stadtstaaten (und heilige Pilgerorte) in der hellenischen Welt waren Argos, Athen, Eleusis, Korinth, Delphi, Ithaka, Olympia , Sparta, Theben, Thrakien und natürlich der Olymp, die Heimat der Götter.

Die Götter spielten eine wichtige Rolle im Leben der Menschen der hellenischen Welt; So sehr, dass einem die Todesstrafe drohen könnte, wenn man ihre Existenz in Frage stellt – oder sogar angeblich in Frage stellt – wie im Fall von Protagoras, Sokrates und Alkibiades (der athenische Staatsmann Kritias, der manchmal als „der erste Atheist“ bezeichnet wird, konnte nur entkommen). verurteilt wurde, weil er damals so mächtig war). Große Kunstwerke und wunderschöne Tempel wurden für die Verehrung und den Lobpreis der verschiedenen Götter und Göttinnen der Griechen geschaffen, wie zum Beispiel der Parthenon von Athen, der der Göttin Athena Parthenos (Athena die Jungfrau) geweiht ist, und der Zeus-Tempel in Olympia ( Bei beiden Werken hat Phidias mitgewirkt, und eines davon, der Zeustempel, wird als antikes Wunder aufgeführt.

Der Demeter-Tempel in Eleusis war Schauplatz der berühmten eleusinischen Mysterien, die als wichtigster Ritus im antiken Griechenland galten. In seinen Werken „Ilias“ und „Odyssee“, die in der hellenischen Welt äußerst beliebt und einflussreich waren, stellte Homer die Götter und Göttinnen als eng in das Leben der Menschen eingebunden dar, und die Gottheiten wurden regelmäßig sowohl in häuslichen als auch in Staatsangelegenheiten konsultiert . Das berühmte Orakel von Delphi galt damals als so wichtig, dass Menschen aus der ganzen bekannten Welt nach Griechenland kamen, um den Gott um Rat oder einen Gefallen zu bitten, und es galt als wichtig, sich mit den übernatürlichen Kräften zu beraten, bevor man einen Feldzug startete .

Zu den berühmten Schlachten der hellenischen Welt, zu denen die Götter konsultiert wurden, gehörten die Schlacht von Marathon (490 v. Chr.), die Schlachten von Thermopylen und Salamis (480 v. Chr.), Plataea (479 v. Chr.) und die Schlacht von Chaironeia (338 v. Chr.). Die Streitkräfte des mazedonischen Königs Philipp II., teilweise unter dem Kommando seines Sohnes Alexander, besiegten die griechischen Streitkräfte und vereinten die griechischen Stadtstaaten. Nach Philipps Tod eroberte Alexander die Welt seiner Zeit und wurde Alexander der Große. Durch seine Feldzüge brachte er die griechische Kultur, Sprache und Zivilisation in die Welt und hinterließ nach seinem Tod das Erbe, das als hellenistische Welt bekannt wurde. [Enzyklopädie der antiken Geschichte].

Griechische Kolonisierung: Antike griechische Kolonisation. In der ersten Hälfte des ersten millennium v. Chr. begannen griechische Stadtstaaten, von denen die meisten Seemächte waren, über Griechenland hinaus nach Land und Ressourcen zu suchen, und so gründeten sie Kolonien im gesamten Mittelmeerraum. Handelskontakte waren normalerweise die ersten Schritte im Kolonisierungsprozess. Später, nachdem die lokale Bevölkerung unterworfen oder in die Kolonie einbezogen worden war, wurden Städte gegründet. Diese konnten unterschiedlich stark mit dem Heimatland in Kontakt stehen, aber die meisten wurden zu völlig unabhängigen Stadtstaaten, manchmal von sehr griechischem Charakter, in anderen Fällen kulturell näher an den indigenen Völkern, mit denen sie benachbart waren und die sie in ihre Bürgerschaft einschlossen.

Eine der wichtigsten Konsequenzen dieses Prozesses bestand im Großen und Ganzen darin, dass der Waren-, Personen-, Kunst- und Ideenverkehr in dieser Zeit die griechische Lebensart weit und breit nach Spanien, Frankreich, Italien, an die Adria und an die Adria verbreitete Schwarzes Meer und Nordafrika. Insgesamt gründeten die Griechen damals etwa 500 Kolonien, an denen bis zu 60.000 griechische Kolonisten beteiligt waren, sodass diese neuen Gebiete im Jahr 500 v. Chr. schließlich 40 % aller Griechen in der hellenischen Welt ausmachten. Die Griechen waren große Seefahrer und reisten über das Mittelmeer, um neue Länder und neue Möglichkeiten zu entdecken.

Sogar in der griechischen Mythologie gibt es Erzählungen über Entdeckungen wie Jason und seine Suche nach dem Goldenen Vlies und Odysseus, der größte Held unter den Reisenden. Zuerst wurden die Inseln rund um Griechenland kolonisiert, zum Beispiel war die erste Kolonie in der Adria Corcyra (Korfu), die 733 v. Chr. von Korinth gegründet wurde (traditionelles Datum), und dann schauten Goldsucher weiter in die Ferne. Die ersten Kolonisten waren im Allgemeinen Händler und kleine Gruppen von Einzelpersonen, die neue Ressourcen erschließen und ein neues Leben abseits des zunehmend wettbewerbsintensiven und überfüllten Heimatlandes beginnen wollten.

Handelszentren und freie Märkte (Emporia) waren die Vorläufer der eigentlichen Kolonien. Dann, von der Mitte des 8. bis zur Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr., begannen die griechischen Stadtstaaten (Poleis) und einzelne Gruppen mit gezielteren und längerfristigen Absichten über Griechenland hinaus zu expandieren. Allerdings verlief der Kolonisierungsprozess wahrscheinlich schrittweiser und organischer, als alte Quellen vermuten lassen. Es ist auch schwierig, den genauen Grad der Besiedlung und Integration mit der lokalen Bevölkerung zu bestimmen. In einigen Gebieten des Mittelmeerraums wurden vollständig griechische Poleis errichtet, während es in anderen Gebieten nur Handelsposten gab, die sich aus eher vorübergehenden Bewohnern wie Kaufleuten und Seeleuten zusammensetzten.

Der Begriff „Kolonisierung“ impliziert die Herrschaft indigener Völker, ein Gefühl der kulturellen Überlegenheit der Kolonisatoren und ein spezifisches kulturelles Heimatland, das den gesamten Prozess kontrolliert und vorantreibt. Dies war in der antiken griechischen Welt nicht unbedingt der Fall, und daher war die griechische Kolonisierung in diesem Sinne ein ganz anderer Prozess als beispielsweise die Politik bestimmter europäischer Mächte im 19. und 20. Jahrhundert n. Chr. Vielleicht ist es hier also ein Prozess, der besser als „Kulturkontakt“ beschrieben werden kann. Die Gründung von Kolonien im gesamten Mittelmeerraum ermöglichte den Export von Luxusgütern wie feiner griechischer Keramik, Wein, Öl, Metallarbeiten und Textilien sowie die Gewinnung von Reichtum aus dem Land – Holz, Metalle und Landwirtschaft (insbesondere Getreide, getrockneter Fisch, und Leder) zum Beispiel - und sie wurden oft zu lukrativen Handelszentren und einer Quelle für Sklaven.

Eine Gründerstadt (Metropole) könnte auch eine Kolonie gründen, um in einer bestimmten Region eine militärische Präsenz aufzubauen und so lukrative Seewege zu schützen. Außerdem könnten Kolonien eine wichtige Brücke zu Binnenhandelsmöglichkeiten darstellen. Einige Kolonien schafften es sogar, mit den größten Gründerstädten mitzuhalten; Syrakus zum Beispiel wurde schließlich zur größten Polis der gesamten griechischen Welt. Abschließend ist es wichtig anzumerken, dass die Griechen das Feld nicht für sich allein hatten und auch rivalisierende Zivilisationen Kolonien gründeten, insbesondere die Etrusker und Phönizier, und dass es manchmal, unvermeidlich, zu Kriegen zwischen diesen Großmächten kam.

Schon bald wurden griechische Städte vom fruchtbaren Land, den natürlichen Ressourcen und den guten Häfen einer „Neuen Welt“ – Süditalien und Sizilien – angezogen. Die griechischen Kolonisten unterwarfen schließlich die örtliche Bevölkerung und prägten der Region ihre Identität in einem solchen Ausmaß auf, dass sie sie „Großgriechenland“ oder Megalē Hellas nannten, und es wurde das „griechischste“ aller kolonisierten Gebiete, sowohl in Bezug auf Kultur und Stadtlandschaft, wobei dorische Tempel das auffälligste Symbol der Hellenisierung sind.

Einige der wichtigsten Poleis in Italien waren Cumae (die erste italienische Kolonie, gegründet um 740 v. Chr. von Chalkis), Naxos (734 v. Chr., Chalkis), Sybaris (ca. 720 v. Chr., Achäisch/Troizen), Kroton (ca. 710 v. Chr., Achäisch). ), Tarentum (706 v. Chr., Sparta), Rhegium (ca. 720 v. Chr., Chalkis), Elea (ca. 540 v. Chr., Phokaia), Thurri (ca. 443 v. Chr., Athen) und Herakleia (433 v. Chr., Tarentum). Zu den Hauptkolonien auf Sizilien gehörten Syrakus (733 v. Chr., gegründet von Korinth), Gela (688 v. Chr., Rhodos und Kreta), Selinous (ca. 630 v. Chr.), Himera (ca. 630 v. Chr., Messana) und Akragas (ca. 580 v. Chr., Gela). ).

Die geografische Lage dieser neuen Kolonien im Zentrum des Mittelmeers bedeutete, dass sie als Handelszentren zwischen den großen Kulturen der Zeit florieren konnten: der griechischen, etruskischen und phönizischen Zivilisation. Und sie hatten Wohlstand, so sehr, dass Schriftsteller von den riesigen Reichtümern und extravaganten Lebensstilen berichteten, die es zu sehen gab. Empedokles beschrieb beispielsweise die verwöhnten Bürger und schönen Tempel von Akragas (Agrigent) auf Sizilien wie folgt: „Die Akragantinier schwelgen, als müssten sie morgen sterben, und bauen, als würden sie ewig leben.“ Die Kolonien gründeten sogar Ablegerkolonien und Handelsposten und weiteten auf diese Weise den griechischen Einfluss weiter aus, auch weiter oben an der Adriaküste Italiens. Sogar in Nordafrika wurden Kolonien gegründet, insbesondere um 630 v. Chr. von Kyrene bei Thera, und so wurde klar, dass griechische Kolonisten sich nicht auf Magna Graecia beschränken würden.

Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. gründeten die Griechen Siedlungen entlang der ägäischen Küste Ioniens (oder Kleinasiens). Wichtige Kolonien waren Miletos, Ephesos, Smyrna und Halikarnassos. Athen behauptete traditionell, der erste Kolonisator in der Region zu sein, die auch für die Lyder und Perser von großem Interesse war. Die Gegend wurde zu einer Brutstätte kultureller Bestrebungen, insbesondere in den Bereichen Naturwissenschaften, Mathematik und Philosophie, und brachte einige der größten griechischen Geister hervor. Auch aus dem Osten assimilierte Kunst- und Architekturstile begannen, das Heimatland zu beeinflussen; Merkmale wie Säulenkapitelle mit Palmen, Sphinxen und ausdrucksstarke „orientalisierende“ Keramikdesigns würden griechische Architekten und Künstler dazu inspirieren, völlig neue künstlerische Wege zu erkunden.

Die wichtigste Kolonisierungsstadt Südfrankreichs war Phocaea, die die wichtigen Kolonien Alalia und Massalia gründete (ca. 600 v. Chr.). Die Stadt gründete auch Kolonien oder baute zumindest ein ausgedehntes Handelsnetz in Südspanien auf. Bemerkenswerte Poleis, die hier gegründet wurden, waren Emporion (von Massalia und mit einem traditionellen Gründungsdatum von 575 v. Chr., aber wahrscheinlicher mehrere Jahrzehnte später) und Rhode. Die Kolonien in Spanien waren in ihrer Kultur weniger typisch griechisch als jene in anderen Gebieten des Mittelmeerraums, die Konkurrenz mit den Phöniziern war heftig und die Region scheint, zumindest den griechischen Literaturquellen zufolge, immer als ein fernes und abgelegenes Land betrachtet worden zu sein Festlandgriechen.

Das Schwarze Meer (für die Griechen das Euxine-Meer) war das letzte Gebiet der griechischen Kolonialexpansion, und hier versuchten insbesondere die ionischen Poleis, die reichen Fischgründe und das fruchtbare Land rund um Hellespont und Pontos auszubeuten. Die wichtigste Gründungsstadt war Milet, der in der Antike vielleicht übertrieben 70 Kolonien zugeschrieben wurden. Die wichtigsten davon waren Kyzikos (gegründet 675 v. Chr.), Sinope (ca. 631 v. Chr.), Pantikapaion (ca. 600 v. Chr.) und Olbia (ca. 550 v. Chr.). Megara war eine weitere wichtige Mutterstadt und gründete Chalcedon (ca. 685 v. Chr.), Byzanz (668 v. Chr.) und Herakleia Pontike (560 v. Chr.). Schließlich wurde fast das gesamte Schwarze Meer von griechischen Kolonien umschlossen, auch wenn, wie anderswo auch, Krieg, Kompromisse, Mischehen und Diplomatie mit indigenen Völkern eingesetzt werden mussten, um das Überleben der Kolonien zu sichern.

Insbesondere im späten 6. Jahrhundert v. Chr. stellten die Kolonien dem Persischen Reich Tribut und Waffen und erhielten im Gegenzug Schutz. Nach der gescheiterten Invasion von Xerxes in Griechenland im Jahr 480 und 479 v. Chr. zogen die Perser ihr Interesse an dem Gebiet zurück, was es den größeren Poleis wie Herakleia Pontike und Sinope ermöglichte, ihre eigene Macht durch die Eroberung der lokalen Bevölkerung und kleinerer benachbarter Poleis zu vergrößern. Der daraus resultierende Wohlstand ermöglichte es Herakleia auch, in den 420er Jahren v. Chr. eigene Kolonien an Orten wie Chersonesos auf der Krim zu gründen.

Seit Beginn des Peloponnesischen Krieges im Jahr 431 v. Chr. interessierte sich Athen für die Region, entsandte Kolonisten und errichtete Garnisonen. Die physische Präsenz Athens war nur von kurzer Dauer, aber der athenische Einfluss auf die Kultur (insbesondere die Bildhauerei) und den Handel (insbesondere mit Getreide aus dem Schwarzen Meer) hielt länger an. Mit dem schließlichen Rückzug Athens waren die griechischen Kolonien auf sich allein gestellt und mussten sich der Bedrohung durch benachbarte Mächte wie die königlichen Skythen und schließlich Makedonien und Philipp II. allein stellen.

Die meisten Kolonien wurden nach dem politischen Modell der griechischen Polis errichtet, aber es gab auch Regierungsformen, die man in ganz Griechenland selbst findet – Oligarchie, Tyrannei und sogar Demokratie – und sie konnten sich stark vom System in der Gründer- und Mutterstadt unterscheiden. Eine starke griechische kulturelle Identität wurde auch durch die Übernahme von Gründungsmythen und so weit verbreiteten und typisch griechischen Merkmalen des täglichen Lebens wie Sprache, Essen, Bildung, Religion, Sport und Turnhalle, Theater mit seinen charakteristischen griechischen Tragödien und Komödien, Kunst, Architektur, Philosophie und Wissenschaft. So sehr, dass eine griechische Stadt in Italien oder Ionien, zumindest oberflächlich betrachtet, ganz ähnlich aussehen und sich wie jede andere Stadt in Griechenland verhalten könnte. Der Handel erleichterte die Etablierung einer gemeinsamen „griechischen“ Lebensweise erheblich. Waren wie Wein, Oliven, Holz und Töpferwaren wurden zwischen Poleis exportiert und importiert.

Sogar Künstler und Architekten selbst zogen um und richteten Werkstätten außerhalb ihrer Heimatpolen ein, so dass Tempel, Skulpturen und Keramik im gesamten Mittelmeerraum erkennbar griechisch wurden. Natürlich etablierten Kolonien ihre eigenen regionalen Identitäten, insbesondere da sie sehr oft auch indigene Völker mit ihren eigenen besonderen Bräuchen umfassten, so dass jede Kolonieregion ihre eigenen Eigenheiten und Variationen aufwies. Darüber hinaus führten häufige Änderungen der Voraussetzungen für die Staatsbürgerschaft und die erzwungene Umsiedlung der Bevölkerung dazu, dass die Kolonien oft kulturell vielfältiger und politisch instabiler waren als in Griechenland selbst und es daher häufiger zu Bürgerkriegen kam. Dennoch schnitten einige Kolonien außerordentlich gut ab, und viele übertrafen schließlich die Gründungssupermächte Griechenlands.

Kolonien bildeten oft Allianzen mit gleichgesinnten benachbarten Poleis. Umgekehrt kam es auch zu Konflikten zwischen Kolonien, die sich als mächtige und völlig unabhängige Poleis etablierten, die in keiner Weise von ihrem Gründungsstadtstaat kontrolliert wurden. Syrakus auf Sizilien war ein typisches Beispiel für eine größere Polis, die ständig danach strebte, ihr Territorium zu erweitern und ein eigenes Reich zu schaffen. Kolonien, die später eigene Kolonien gründeten und eigene Münzen prägten, stärkten nur ihre kulturelle und politische Unabhängigkeit.

Obwohl Kolonien völlig unabhängig sein konnten, wurde von ihnen gleichzeitig erwartet, dass sie aktive Mitglieder der größeren griechischen Welt sind. Dies könnte sich in der Bereitstellung von Soldaten, Schiffen und Geld für panhellenische Konflikte wie die gegen Persien und den Peloponnesischen Krieg, in der Entsendung von Sportlern zu großen Sportspielen an Orten wie Olympia und Nemea und in der Aufstellung von Militär manifestieren Siegesdenkmäler in Delphi, die Garantie einer sicheren Durchreise für ausländische Reisende durch ihr Territorium oder der Export und Import intellektueller und künstlerischer Ideen wie die Werke von Pythagoras oder Studienzentren wie Platons Akademie, die Gelehrte aus der ganzen griechischen Welt anzogen.

Dann könnten Kolonien in schwierigen Zeiten auch von ihrer Gründungspolis und ihren Verbündeten unterstützt werden, auch wenn dies möglicherweise nur ein Vorwand für die imperialen Ambitionen der größeren griechischen Staaten wäre. Ein klassisches Beispiel hierfür wäre zumindest offiziell die Sizilianische Expedition Athens im Jahr 415 v. Chr., die gestartet wurde, um der Kolonie Segesta zu helfen. Es gab auch die physische Bewegung von Reisenden innerhalb der griechischen Welt, die durch Beweise wie Literatur und Theater, Widmungen von Pilgern an heiligen Stätten wie Epidaurus und die Teilnahme an wichtigen jährlichen religiösen Festen wie der Dionysie von Athen belegt wird.

Verschiedene Kolonien hatten offensichtlich unterschiedliche Merkmale, aber die kollektive Wirkung dieser gerade erwähnten Gewohnheiten sorgte effektiv dafür, dass ein riesiges Gebiet des Mittelmeers genügend gemeinsame Merkmale erhielt, um treffend als die griechische Welt beschrieben zu werden. Darüber hinaus hielt die Wirkung lange an, da man auch heute noch gemeinsame Aspekte der Kultur der Bürger Südfrankreichs, Italiens und Griechenlands erkennen kann. [Enzyklopädie der antiken Geschichte].

Antikes hellenisches Jerusalem: Jerusalem Dig entdeckt antike griechische Zitadelle. Im Schatten der Stadtmauer Jerusalems haben Archäologen eine Festung gefunden, die vor mehr als zwei Jahrtausenden einen blutigen Aufstand auslöste. Was Juden den Tempelberg nennen, erhebt sich über den Überresten einer griechischen Zitadelle, die bei einer archäologischen Ausgrabung in Jerusalem freigelegt wurden. Israelische Archäologen haben die Überreste einer beeindruckenden Festung entdeckt, die vor mehr als zweitausend Jahren von Griechen im Zentrum des alten Jerusalem erbaut wurde. Die Ruinen sind der erste sichere Beweis für eine Zeit, in der die hellenistische Kultur in dieser antiken Stadt vorherrschte.

Die Zitadelle, die bisher nur aus Texten bekannt war, war Mittelpunkt eines blutigen Aufstands, der schließlich zur Vertreibung der Griechen führte, ein Ereignis, das noch heute von den Juden zu Chanukka gefeiert wird. Doch die Ausgrabung im Schatten des Tempelbergs, von Muslimen Haram esh-Sharif genannt, löst in diesem politisch aufgeladenen Land Kontroversen aus. „Wir haben jetzt massive Beweise dafür, dass dies Teil der Festung namens Acra ist“, sagte Doron Ben-Ami, ein Archäologe der israelischen Altertumsbehörde, der die Bemühungen leitet.

Der Standort liegt unter einem ehemaligen Parkplatz zwischen dem Tempelberg im Norden und dem palästinensischen Dorf Silwan im Süden und ist heute ein riesiges rechteckiges Loch, das mehr als drei Stockwerke unter den Straßen liegt. Bei einem kürzlichen Besuch räumten Arbeiter den Schmutz weg, während Ben-Ami von Stein zu Stein sprang und begeistert auf neu ausgegrabene Stellen hinwies. Massive Steine ​​sowie kleinere Felsen gaben Hinweise auf die Identität der Festung. Römische Häuser und ein byzantinischer Obstgarten bedeckten später das Gelände, das später als Parkplatz diente.

Alexander der Große eroberte Judäa im 4. Jahrhundert v. Chr. und seine Nachfolger stritten sich um die Beute. Jerusalem, die Hauptstadt Judäas, stellte sich auf die Seite des seleukidischen Königs Antiochus III., um eine ägyptische Garnison zu vertreiben, und ein dankbarer Antiochus gewährte den Juden religiöse Autonomie. Eineinhalb Jahrhunderte lang blühte hier die griechische Kultur und Sprache. Dennoch haben Archäologen nur wenige Artefakte oder Gebäude aus dieser wichtigen Ära gefunden, die die jüdische Kultur geprägt haben. Konflikte zwischen traditionellen Juden und denen, die vom Hellenismus beeinflusst waren, führten zu Spannungen, und 167 v. Chr. griffen jüdische Rebellen zu den Waffen. Der Aufstand wurde niedergeschlagen, und Antiochos IV. Epiphanes plünderte die Stadt, verbot traditionelle jüdische Riten und stellte griechische Götter im Tempel auf.

Laut dem jüdischen Autor von 1 Makkabäer, einem Buch, das kurz nach dem Aufstand geschrieben wurde, bauten die Seleukiden eine riesige Festung in „der Stadt Davids mit einer großen und starken Mauer und mit starken Türmen“. Der Name „Acra“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet „hoher, befestigter Ort“ – war den Juden, die sich über die griechische Vorherrschaft ärgerten, ein Dorn im Auge. Im Jahr 164 v. Chr. eroberten jüdische Rebellen unter der Führung von Juda Makkabäus Jerusalem und befreiten den Tempel, ein Ereignis, das beim Chanukka-Fest gefeiert wurde. Doch den Rebellen gelang es nicht, die Acra zu erobern. Mehr als zwei Jahrzehnte lang versuchten die Rebellen vergeblich, die Festung zu überwältigen. Schließlich eroberte Simon Makkabäus im Jahr 141 v. Chr. die Festung und vertrieb die verbliebenen Griechen.

Den Tempel überragen? Was dann geschah, verwirrte und spaltete die Gelehrten mehr als ein Jahrhundert lang. Laut dem Historiker Josephus Flavius, einem Juden, der im ersten Jahrhundert n. Chr. Rom diente, verbrachte Simon Makkabäus drei Jahre damit, die Acra abzureißen und sicherzustellen, dass sie den Tempel nicht mehr überragte. Der Tempel befand sich nördlich der Davidsstadt, mehr als 30 Meter über den Grenzen des frühen Jerusalems, sodass Josephus‘ Geschichte dieses geografische Rätsel erklärte. Aber der Autor von 1 Makkabäer bestand darauf, dass Simon die Befestigungsanlagen tatsächlich verstärkte und sie sogar zu seinem Wohnsitz machte.

Diese Diskrepanz brachte im vergangenen Jahrhundert viele Theorien hervor, aber keine soliden archäologischen Beweise. Als eine israelische Organisation namens Ir David Foundation Pläne zum Bau eines Museums auf dem Parkplatz ankündigte, begann Ben-Ami 2007 mit einer Bergungsgrabung. Sein Team grub durch aufeinanderfolgende Schichten, von einem frühislamischen Markt über einen byzantinischen Obstgarten und einen Schatz von 264 Münzen aus dem siebten Jahrhundert bis hin zu einer kunstvollen römischen Villa und dann über einen Ort aus dem ersten Jahrhundert hinaus, an dem jüdische Rituale zum Baden stattfanden. Unter Gebäuden, von denen Keramik und Münzen zeigten, dass sie aus den ersten Jahrhunderten vor Christus stammten, fanden die Archäologen Schichten von scheinbar zufälligem Schutt.

Es stellte sich jedoch heraus, dass es sich bei den Trümmern um sorgfältig platzierte Steine ​​handelte, die ein Glacis oder einen Verteidigungshang bildeten, der aus einer massiven Mauer herausragte. „Die Steine ​​sind in Schichten angeordnet, unten in einem Winkel von 15 Grad und oben in einem Winkel von 30 Grad“, sagte Ben-Ami und deutete auf farbcodierte Karten, die in jede Schicht gesteckt waren. „Dies war kein Gebäude, das eingestürzt ist; das wurde hier mit Absicht platziert.“ Archäologen haben eine römische Villa in der Nähe der griechischen Festung freigelegt. Nach der Zerstörung der Zitadelle wurde das Gelände zu einem Wohngebiet.

Das Team fand auch Münzen aus der Zeit von Antiochus IV. bis zur Zeit von Antiochus VII., dem seleukidischen König, als die Akra fielen. „Wir haben auch griechische Pfeilspitzen, Schleudern und ballistische Steine“, fügte er hinzu. „Und auch Amphoren mit importiertem Wein.“ Da gläubige Juden nur lokalen Wein tranken, deutet dies auf die Anwesenheit von Ausländern oder solchen hin, die von nichtjüdischen Gewohnheiten beeinflusst waren. Schleudersteine ​​und Pfeilspitzen, die in und um die griechische Festung gefunden wurden, zeugen von heftigen Schlachten griechischer und jüdischer Verteidiger gegen die Juden, die sich der hellenistischen Kontrolle über Jerusalem widersetzten.

Ben-Ami fand keine Anzeichen dafür, dass die Festung plötzlich abgerissen wurde oder dass der gesamte Hügel eingeebnet wurde, wie Josephus behauptete. Stattdessen schnitt das nachfolgende jüdische Königreich unter hasmonäischer Herrschaft während der Bauarbeiten in späteren Jahren in das Glacis ein. Hasmonäische und später römische Bauherren verwendeten die behauenen Steine ​​für andere Bauwerke wieder und zerstörten so die griechische Zitadelle. Der Fund widerlegt Theorien, wonach die Acra nördlich des Tempels, unmittelbar angrenzend daran, oder auf der Anhöhe im Westen, die heute von der heutigen ummauerten Stadt bedeckt ist, gelegen haben.

Niemand freut sich mehr über die Entdeckung als Bezalel Bar-Kochva, ein emeritierter Historiker an der Universität Tel Aviv. Er schrieb 1980 einen Artikel, in dem er darauf hinwies, dass die Festung genau dort zu finden sei, wo Ben-Ami gegraben hatte – ein paar hundert Meter südlich des Tempelbergs, mitten in der alten Davidsstadt. „Zur Zeit von Josephus“, sagte er, „hatte sich Jerusalem nach Westen und Norden ausgebreitet, und die Stadt Davids befand sich auf einem Tiefpunkt.“ Bar-Kochva glaubt, dass der Autor eine falsche Geschichte eines griechischen Historikers über Simons Versuch, die Acra dem Erdboden gleichzumachen, kopiert hat, um dies zu erklären.

Oren Tal, ein Archäologe an der Universität Tel Aviv, der nicht an der Ausgrabung beteiligt war, sagte, Ben-Amis Entdeckung sei der „bestmögliche Kandidat“ für die Acra. „Der Fund ist faszinierend“, fügte der israelische Archäologe Yonathan Mizrachi hinzu. „Das deutet darauf hin, dass Jerusalem längere Zeit eine hellenistische Stadt war, in der Ausländer dominierten und die mehr bauten, als wir dachten.“ Mizrachi, der ein Gelehrtenkonsortium namens Emek Shaveh leitet, ist gegen den Museumsbau, weil er die Ruinen beschädigen würde.

Im vergangenen Juni wies eine israelische Planungsbehörde die Ir-David-Stiftung an, die Größe des Komplexes zu verkleinern. Mizrachi beschwert sich auch darüber, dass die Anwohner, bei denen es sich überwiegend um Palästinenser handelt, weder konsultiert noch in die Ausgrabungen einbezogen wurden, die fast buchstäblich vor ihrer Haustür stattfinden. Er stellte fest, dass Ir David die jüdische Besiedlung der besetzten Gebiete, einschließlich des Silwan-Viertels, unterstützt. Unterdessen sagten Palästinenser in Silwan, dass die Arbeiten zu gefährlichen Rissen in Wänden und Fundamenten benachbarter Häuser geführt hätten, die ihre Sicherheit gefährden.

Unter den Bewohnern besteht eine tiefere Sorge, dass die Ausgrabung, so aufschlussreich sie für Wissenschaftler auch sein mag, ein Schritt zur Zerstörung ihres Dorfes darstellt. „Bei dieser Ausgrabung geht es nicht um die Suche nach Geschichte“, sagte Jawad Siam, Direktor des Madaa Community Center mit Sitz in Silwan. „Es soll einem Siedlungsprojekt dienen.“ Beamte von Ir David antworteten nicht auf Anfragen nach Kommentaren. „Wenn Jerusalem ruft, sagt man nie nein“, sagte Ben-Ami. „Mein Fachwissen liegt in der Archäologie, nicht in der Politik.“ [National Geographic (2016)].

Die Ptolemäer-Dynastie und das hellenische Ägypten: Die ptolemäische Dynastie kontrollierte Ägypten fast drei Jahrhunderte lang, von 305 bis 30 v. Chr. Es fiel schließlich an das Römische Reich. Während sie Ägypten regierten, wurden die Ptolemäer nie „Ägypter“. Stattdessen isolierten sie sich in der Hauptstadt Alexandria, einer Stadt, die sich Alexander der Große vorgestellt hatte. Die Stadt war sowohl in der Sprache als auch in der Praxis griechisch. Es gab keine Ehen mit Außenstehenden oder mit einheimischen Ägyptern. Bruder verheiratete Schwester oder Onkel verheiratete Nichte. Die letzte ptolemäische Monarchin war Königin Kleopatra VII. Sie blieb Mazedonierin, sprach aber neben Ägyptisch auch andere Sprachen.

Mit Ausnahme der ersten beiden ptolemäischen Pharaonen, Ptolemaios I. und seines Sohnes Ptolemaios II., war der Großteil der Familie ziemlich unfähig. Letztlich konnten die Ptolemäer ihre Autorität nur mit Hilfe Roms behaupten. Einer der einzigartigen und oft missverstandenen Aspekte der ptolemäischen Dynastie ist, wie und warum die Ptolemäer nie Ägypter wurden. Die Ptolemäer existierten sowohl als ägyptische Pharaonen als auch als griechische Monarchen nebeneinander. Sie blieben in jeder Hinsicht vollständig griechisch, sowohl in ihrer Sprache als auch in ihren Traditionen. Diese einzigartige Eigenschaft wurde durch Mischehen beibehalten. Am häufigsten wurden diese Ehen entweder zwischen Bruder und Schwester oder zwischen Onkel und Nichte geschlossen.

Diese Inzucht sollte die Familie stabilisieren. Reichtum und Macht wurden gefestigt. Obwohl viele es für ein ägyptisches und nicht griechisches Ereignis hielten, heiratete die Muttergöttin Isis ihren Bruder Osiris. Diese Geschwisterehen wurden gerechtfertigt oder zumindest akzeptabler gemacht, indem auf Geschichten aus der griechischen Mythologie verwiesen wurde, in denen die Götter untereinander heirateten. Kronos hatte seine Schwester Rhea geheiratet, während Zeus Hera geheiratet hatte. Von den fünfzehn ptolemäischen Ehen fanden zehn zwischen Bruder und Schwester statt. Zwei der fünfzehn waren bei einer Nichte oder Cousine.

Kleopatra VII. war Gegenstand von Dramatikern, Dichtern und Filmen. Sie war die letzte ptolemäische Monarchin, die Ägypten regierte. Allerdings war Kleopatra VII. keine Ägypterin, sondern Mazedonierin. Einem antiken Historiker zufolge war sie eine Nachfahrin so großer griechischer Königinnen wie Olympias, der übermäßig besitzergreifenden Mutter Alexanders des Großen. Allerdings war Kleopatra VII. auch die einzige Ptolemaiosin, die Ägyptisch sprechen lernte und sich die Mühe machte, das ägyptische Volk kennenzulernen. Natürlich war die ptolemäische Inzucht alles andere als ideal. Eifersucht war weit verbreitet und Verschwörungen waren an der Tagesordnung. Ptolemaios IV. soll seinen Onkel, seinen Bruder und seine Mutter ermordet haben. Ptolemaios VIII. tötete seinen vierzehnjährigen Sohn und zerhackte ihn.

Ein Rückblick auf die Ursprünge der Dynastie führt uns zum plötzlichen Tod Alexanders des Großen im Jahr 323 v. Chr. Sein Tod brachte Chaos und Verwirrung in sein riesiges Reich. Alexander starb, ohne einen Erben oder Nachfolger zu benennen. Stattdessen sagt er in der Geschichte, dass das Imperium „den Besten“ überlassen wurde. Jene Kommandeure, die ihm von Makedonien aus treu durch die Wüstensande Westasiens gefolgt waren, mussten selbst über das Schicksal des Königreichs entscheiden. Einige wollten bis zur Geburt von Roxannes und Alexanders Sohn, dem zukünftigen Alexander IV., warten. Andere entschieden sich für ein unmittelbareres und eigennützigeres Mittel, nämlich einfach Alexanders Reich unter sich aufzuteilen.

Die endgültige Entscheidung würde Jahrzehnte des Krieges und der Verwüstung mit sich bringen. Das riesige Gebiet wurde unter den loyalsten Generälen Alexanders aufgeteilt. Dazu gehörten Antigonos I. („der Einäugige“), Eumenes, Lysimachos und Antipater. Der letzte war Ptolemaios, der oft als der „unternehmungslustigste“ Befehlshaber Alexanders bezeichnet wird. Ptolemaios I. Soter lebte von 366 bis 282 v. Chr. Der Namenszusatz „Soter“ bedeutete „Retter“). Ptolemaios war ein mazedonischer Adliger. Den meisten Quellen zufolge war er der Sohn von Lagos und Arsinoe. Er war ein Kindheitsfreund von Alexander gewesen. Er war Alexanders offizieller Verkoster und Leibwächter. Möglicherweise war er sogar mit Alexander verwandt. Es gab Gerüchte, dass er der uneheliche Sohn von Philipp II., Alexanders Vater, war.

Nach dem Tod Alexanders hatte Ptolemaios den Feldzug zur Aufteilung des Reiches unter den führenden Feldherren und bei der Teilung Babylons angeführt. Zu seiner Freude erhielt Ptolemaios das Land, nach dem er sich immer gesehnt hatte: Ägypten. In den Augen von Ptolemäus war Ägypten das ideale Land, reich an Ressourcen. Nach Jahren der Unterdrückung durch die Perser hatte das ägyptische Volk Alexander und seine Eroberungsarmee willkommen geheißen. Die persischen Eroberer waren gegenüber den ägyptischen Bräuchen und der Religion intolerant gewesen. Alexander war weitaus toleranter. Alexander umarmte öffentlich ihre Götter und betete in ihren Tempeln. Er hatte sogar einen Tempel zu Ehren der ägyptischen Muttergöttin Isis gebaut.

In Ägypten sah Ptolemaios ein enormes Potenzial für sich. Es gab unermesslichen Reichtum. Dieser Reichtum stammte größtenteils aus der landwirtschaftlichen Produktion. Ägyptens Grenzen waren leicht zu verteidigen. Libyen lag im Westen, Arabien im Osten. Er war nicht gezwungen, auf den guten Willen der kollegialen Kommandeure angewiesen zu sein, die auch Alexander gedient hatten. Darüber hinaus pflegte Ägypten freundschaftliche Beziehungen zu seinem Heimatland Mazedonien. Während die Teilung möglicherweise Ptolemaios Ägypten überlassen hatte, gab es einige, die dem zurückhaltenden Befehlshaber nicht trauten. Der wichtigste unter ihnen war Perdikkas, der selbsternannte Nachfolger Alexanders.

Kleomenes von Naukratis war von Alexander zum ägyptischen Finanzminister ernannt worden. Er wurde von Perdikkas als Adjunkt oder Hyparchos ernannt, um Ptolemaios zu überwachen (zu spionieren). Als Ptolemaios Perdikkas Plan erkannte, wusste er, dass er sich von Kleomenes befreien musste. Er beschuldigte den unvorsichtigen Minister des „Steuervergehens“ – keine völlig erfundene Anschuldigung – und ließ ihn hinrichten. Nachdem Kleomenes verschwunden war, konnte Ptolemaios Ägypten regieren, ohne dass ihm jemand über die Schulter schaute. Auf diese Weise begründete Ptolemaios eine Dynastie, die fast drei Jahrhunderte bis zur Zeit von Julius Cäsar und Kleopatra VII. bestehen sollte.

Während der vier Jahrzehnte währenden Herrschaft von Ptolemaios über Ägypten stellte er das Land auf eine solide wirtschaftliche und administrative Grundlage. Nach dem Tod des Kleomenes begann Ptolemaios schnell und entschlossen, seine Macht in Ägypten zu festigen. Sein einziges Ziel war es, Ägypten wieder groß zu machen. Widerwillig beteiligte er sich jedoch an den anhaltenden Nachfolgerkriegen. Dabei handelte es sich um zerstörerische Kriege zwischen Ptolemäus‘ Kollegen, ehemaligen Generälen Alexanders, die jeweils Teile von Alexanders Reich erhalten hatten.

Obwohl Ptolemaios I. nicht absichtlich nach Gebieten außerhalb Ägyptens suchte, nutzte er ein zufälliges Ereignis aus, wenn sich ihm die Gelegenheit dazu bot. Ptolemaios besetzte die Insel Zypern um 318 v. Chr. Bei einer anderen Gelegenheit kämpfte er gegen einen Spartaner namens Thribon, der die Stadt Kyrene an der Küste Nordafrikas erobert hatte. Nach einem schnellen, entscheidenden Sieg übergab Ptolemaios den gefallenen Eroberer der Stadt, die ihn umgehend hinrichtete.

Leider konnte Ptolemaios eine Auseinandersetzung mit den anderen Kommandanten nicht vermeiden. Er gewährte Seleukus Zuflucht und unterstützte später Rhodos gegen die Invasionstruppen von Demetrius dem Belagerer, dem Sohn des Antigonos. Und da war seine anhaltende Rivalität mit Perdikkas. Die Feindseligkeit ließ nicht nach, als Ptolemaios Alexanders Leichnam stahl, als er zu einem neu errichteten Grab in Mazedonien transportiert wurde. Als Chiliarch (oder Adjutant, Befehlshaber) des Königs hatte sich Perdikkas nach Alexanders Tod einen festen Platz gesichert. Perdikkas hatte immer gehofft, das Reich Alexanders vor seiner Aufteilung wieder unter seiner Kontrolle zu vereinen.

Perdikkas besaß Alexanders Siegelring sowie dessen sterbliche Überreste. Die Absicht bestand darin, Alexanders sterbliche Überreste zur Internierung nach Mazedonien zurückzubringen. In Damaskus verschwand die Leiche jedoch aus unerklärlichen Gründen. Ptolemaios hatte die Leiche gestohlen und nach Memphis gebracht. Von Memphis wurde Alexanders Leiche nach Alexandria gebracht. Es wurde in einem goldenen Sarkophag beigesetzt, der im Zentrum der Stadt ausgestellt war. Perdiccas war gelinde gesagt empört. Für die Ägypter lag die Legitimität der ptolemäischen Dynastie jedoch in ihrer Verbindung zum gefallenen König. Auch im Tod spielte Alexander sowohl in der ägyptischen als auch in der ptolemäischen Vorstellung eine wichtige Rolle. Und Alexandria war die von Alexander konzipierte Stadt.

Allerdings war der Diebstahl von Alexanders Leichnam für Perdikkas zu viel. Die lange schwelende Feindseligkeit mündete in einem Krieg zwischen Perdikkas und Ptolemaios, der von 322 bis 321 v. Chr. dauerte. Perdikkas versuchte drei militärische Angriffe auf den ptolemäischen Pharao. Allerdings scheiterten alle drei Versuche, den Nil nach Ägypten zu überqueren. Nach dem Verlust von über zweitausend Soldaten hatte seine Armee genug und hingerichtete Perdikkas. Unter den anderen kollegialen ehemaligen Kommandeuren von Alexander wurden kaum oder gar keine Tränen vergossen. Perdikkas war bei keinem von ihnen sehr beliebt gewesen.

Ptolemaios I. starb 282 v. Chr. Zu seinem Nachfolger ernannte er seinen Sohn Ptolemaios II. Philadelphus. „Philadelphus“ bedeutet übersetzt „schwesterliebend“. Der jüngere Ptolemaios war seit 285 v. Chr., als er 23 Jahre alt war, Mitregent seines Vaters. Ptolemaios II. regierte bis 246 v. Chr. Er heiratete Arsinoe I., die Tochter des thrakischen Regenten/Königs Lysimachos. Wie Sie sich erinnern, war Lysimachos einer der Kollegen von Ptolemaios I., ein weiterer ehemaliger General Alexanders. Lysimachos hatte um 300 v. Chr. Arsinoe II. geheiratet, die Tochter von Ptolemaios I. und seiner Geliebten Berenike. Die Heirat diente der Aufrechterhaltung des Bündnisses zwischen Ptolemaios und Lysimachos.

Die Hochzeit fand nach dem Tod der ersten Frau des Lysimachos statt. Es war eine Ehe, die er bereuen würde. Wahrscheinlich um den Thron von Thrakien für ihren eigenen Sohn zu sichern, überzeugte Arsinoe II. ihren Mann, seinen mutmaßlichen Erben und ältesten Sohn aus erster Ehe zu töten. Die zur Rechtfertigung vorgetäuschten Vorwürfe lauteten: Landesverrat. Aber obwohl wir Arsinoes Motive vermuten können, können wir nicht sicher sein. Es ist sicher, dass die Ermordung des beliebten jungen Kommandanten bei vielen seiner Offizierskollegen für Aufruhr sorgte.

Nach dem Tod von Lysimachos heiratete Ptolemaios I. die Witwe von Lysimachos, Arsinoe II., die auch seine Schwester war. Im Gegensatz zu vielen seiner Nachfolger erweiterte Ptolemaios II. Ägypten durch Akquisitionen in Kleinasien und Syrien. Ägypten eroberte auch die griechisch-hellenische Kolonialstadt Kyrene in Libyen zurück. Ursprünglich war Kyrene eine libysche Kolonie der Insel Thera. Kyrene hatte seine Unabhängigkeit vom ptolemäischen Ägypten erklärt. Ptolemaios II. führte auch zwei Kriege, die als „Syrienkriege“ bekannt sind. Sie wurden gegen Antiochos I. und Antiochos II. bekämpft. Antiochos I. war ein weiterer von Alexanders Generälen und somit kollegial zu Ptolemaios I. Letztendlich heiratete Ptolemaios II. seine Tochter Berenike mit Antiochos II.

Leider führte Ptolemaios II. von 267 bis 261 v. Chr. auch den Chremonidischen Krieg gegen Makedonien. Die Streitkräfte des Ptolemäus scheiterten bei diesem Unterfangen. In Ägypten errichtete Ptolemaios II. Handelsposten am Roten Meer. Er schloss auch den Bau des Pharos ab und erweiterte die Bibliothek und das Museum in Alexandria. Zu Ehren seiner Eltern gründete Ptolemaios II. ein neues Fest, das Ptolemaeia. Der Geschichte zufolge war Ptolemaios II. einer der letzten wirklich großen Pharaonen Ägyptens. Vielen der nachfolgenden Ptolemäer gelang es nicht, Ägypten sowohl nach innen als auch nach außen zu stärken. Eifersucht und interne Machtkämpfe waren an der Tagesordnung.

Nach dem Tod von Ptolemaios II. im Jahr 246 v. Chr. bestieg Ptolemaios III. Euergetes den Thron. „Euergetes“ bedeutet übersetzt „Wohltäter“. Ptolemaios III. regierte bis 221 v. Chr. Er heiratete Berenike II., die aus der griechischen Stadt Kyrene stammte. Zu ihren sechs Kindern gehörten Ptolemaios IV. und eine Prinzessin namens Berenice. Der plötzliche Tod von Prinzessin Berenice führte 238 v. Chr. zum Canopus-Dekret. Unter anderem wurde sie als Göttin verehrt. Eine weitere Proklamation war der Erlass eines neuen Kalenders, der 365 Tage umfasste und alle vier Jahre einen zusätzlichen Tag enthielt. Der neue Kalender wurde jedoch nicht übernommen.

Im Jahr 246 v. Chr. fiel Ptolemaios III. in Syrien ein, um Antiochos II. im Dritten Syrienkrieg gegen Seleukus II. zu unterstützen. Antiochos II. war der Schwager von Ptolemaios, also der Ehemann seiner Schwester. Allerdings hatte Ptolemaios III. aus dem Krieg außer der Übernahme einiger Städte in Syrien und Kleinasien kaum Nutzen. Sein Nachfolger und Sohn war Ptolemaios IV. Philopator. „Philopater“ bedeutet übersetzt „vaterliebend“. Ptolemaios IV. regierte von 221 bis 205 v. Chr. Der Familientradition folgend heiratete er 217 v. Chr. seine Schwester Arsinoe III. Einen kleinen Erfolg erzielte er im Vierten Syrischen Krieg, der von 219 bis 217 v. Chr. gegen Antiochos III. geführt wurde. Ansonsten war Ptolemaios IV. jedoch weitgehend wirkungslos. Seine einzige andere Errungenschaft war der Bau der Sema. Das Sema war ein Grab zu Ehren Alexanders und der Ptolemäer. Ptolemaios IV. und seine Frau wurden beide 205 v. Chr. bei einem Palastputsch ermordet.

Ptolemaios V. Epiphanes war der Sohn von Ptolemaios IV. und Arsinoe III. „Epiphanes“ bedeutet übersetzt „offenbar gemacht“. Ptolemaios V. regierte von 205 bis 180 v. Chr. Aufgrund des plötzlichen Todes seiner Eltern erbte er als kleiner Junge im Alter von 5 Jahren den Thron. Im Alter von 17 Jahren heiratete er 193 v. Chr. die seleukidische Prinzessin Kleopatra I. Unglücklicherweise folgten auf seinen Aufstieg Krieg und Aufstände seleukidischer und mazedonischer Könige mit der Hoffnung, ägyptisches Land zu erobern. Nach der Schlacht von Panium im Jahr 200 v. Chr. verlor Ägypten wertvolle Gebiete in der Ägäis und in Kleinasien, darunter Palästina. Im Jahr 206 v. Chr. kam es in der ägyptischen Stadt Theben zu Meinungsverschiedenheiten, die zwanzig Jahre lang außerhalb der ptolemäischen Kontrolle blieben.

Der Nachfolger von Ptolemaios V. war Ptolemaios VI. Philometor. „Philometor“ bedeutet übersetzt „mutterliebend“. Wie sein Vater begann er seine Herrschaft als kleines Kind. Er regierte an der Seite seiner Mutter bis zu ihrem unerwarteten Tod im Jahr 176 v. Chr. Ptolemaios VI. heiratete seine Schwester Kleopatra II. und begann seine turbulente Herrschaft. Er hatte eine ernsthaft problematische Beziehung zu seinem Bruder, dem späteren Ptolemaios VIII. Euergetes II. Ägypten wurde zwischen 169 und 164 v. Chr. zweimal von Antiochus IV. überfallen, dessen Armee sich sogar der Stadt Alexandria näherte. Mit der Unterstützung Roms erlangte Ptolemaios VI. die nominelle Kontrolle über Ägypten zurück. Allerdings blieb seine Regierungszeit an der Seite seines Bruders und seiner Frau von Unruhen geprägt.

Im Jahr 163 v. Chr. erzielten sein Bruder und er (Ptolemaios VI. und der spätere Ptolemaios VIII.) schließlich einen Kompromiss, wonach Ptolemaios VI. über Ägypten herrschte, während sein Bruder über Kyrene herrschte. Im Jahr 145 v. Chr. starb Ptolemaios VI. in der Schlacht in Syrien. Man geht davon aus, dass es sich bei der Herrschaft von Ptolemaios VI. und seinem Bruder Ptolemaios VIII. um einen Ptolemaios VII. handelte. Über die Herrschaft oder Person namens Ptolemaios VII. ist jedoch wenig bekannt. Tatsächlich ist es nicht einmal sicher, dass jemals wirklich ein Ptolemaios VII. regiert hat. Es ist jedoch sicher, dass nach dem Tod von Ptolemaios VI. 145 v. Chr. Ptolemaios VIII. den Thron bestieg.

Ptolemaios VIII. Euergetes II. war der jüngere Bruder von Ptolemaios VI. „Euergetes“ bedeutet übersetzt „Wohltäter“. In echter ptolemäischer Manier heiratete er die Witwe seines älteren Bruders, Kleopatra II. Doch schon bald ersetzte er Kleopatra II. durch ihre Tochter (seine Nichte) Kleopatra III. Von 132 bis 124 v. Chr. wütete in Ägypten ein Bürgerkrieg. Besonders verwüstet wurde die Hauptstadt Alexandria, die zufällig Ptolemaios VIII. hasste. Es war nicht ungewöhnlich, dass die Bewohner Alexandrias den regierenden Ptolemaios nicht mochten. Zwischen den Bürgern der Stadt und der königlichen Familie ging kaum Liebe verloren. Dieser starke Abscheu führte zu extremer Verfolgung und Vertreibung der Einwohner der Stadt. Schließlich wurde 118 v. Chr. eine Amnestie erreicht.

Ptolemaios VIII. wurde 116 v. Chr. von seinem ältesten Sohn abgelöst. Ptolemaios IX. Soter II. regierte von 116 bis 80 v. Chr. „Soter“ bedeutet „Retter“, aber Ptolemaios IX. war auch als „Lathyrus“ bekannt, was übersetzt „Kichererbse“ bedeutet. Wie viele seiner Vorgänger heiratete er zwei seiner Schwestern. Die erste war Kleopatra IV., Mutter von Berenice IV. Die zweite war Kleopatra V. Serene, die ihm zwei Söhne schenkte. Er regierte gemeinsam mit seiner Mutter Kleopatra III. bis 107 v. Chr. Chr. musste er nach dem Sturz seines Bruders Ptolemaios X. nach Zypern fliehen. Im Jahr 88 v. Chr. erlangte er den Thron zurück, als sein Bruder Ptolemaios Ptolemaios IX. wurde wieder auf den ägyptischen Thron gesetzt und regierte bis zu seinem Tod im Jahr 80 v. Chr.

Die nächsten Ptolemäer hatten kaum oder gar keinen Einfluss auf Ägypten. Zum ersten Mal spielte Rom eine wichtige Rolle in den Angelegenheiten Ägyptens. Rom war eine aufstrebende Macht im Westen. Ptolemaios X. Alexander I. war der jüngere Bruder von Ptolemaios IX. Er war Gouverneur von Zypern, bis seine Mutter ihn 107 v. Chr. nach Ägypten brachte. Als seine Mutter in Ägypten ankam, ließ er Ptolemaios IX. auf dem ägyptischen Thron durch Ptolemaios X. ersetzen. Im Jahr 101 v. Chr. ermordete er angeblich seine Mutter Kleopatra IV. Anschließend heiratete er Berenike III., Tochter seiner Nichte Kleopatra V. Serene. Er regierte Ägypten bis 88 v. Chr. Im Jahr 88 v. Chr. verließ Ptolemaios X. nach seiner Vertreibung Ägypten und ging auf See verloren.

Ptolemaios X. wurde kurzzeitig von seinem jüngsten Sohn, dem zwölfjährigen Ptolemaios XI. Alexander II., abgelöst. Ptolemaios XI. regierte acht Jahre lang. Er wurde vom römischen Feldherrn Cornelius Sulla auf den Thron gesetzt, nachdem der junge Ptolemaios XI. zugestimmt hatte, Ägypten und Zypern an Rom zu vergeben. Ptolemaios XI. regierte gemeinsam mit seiner Stiefmutter Kleopatra Berenike, bis er sie ermordete. Leider wurde er 80 v. Chr. selbst von den Alexandrinern ermordet. An die Stelle von Ptolemaios XI. trat Ptolemaios XII. Neos Dionysos (auch bekannt als „Auletes“). Ptolemaios XII. war ein weiterer Sohn von Ptolemaios IX. Er heiratete seine Schwester Kleopatra Tryphaena. Leider wurde er aufgrund seiner engen Beziehung zu Rom von den Alexandrinern verachtet und 58 v. Chr. aus Ägypten vertrieben.<> Ptolemaios XII. erlangte mit Hilfe des römisch-syrischen Statthalters Gabinius den ägyptischen Thron zurück. Von da an konnte er sich nur noch durch seine Verbindungen zu Rom an der Macht halten. Schon damals mussten diese Bindungen durch Bestechung ständig erneuert werden, da der römische Senat ihm tatsächlich misstraute. Der nächste ptolemäische Pharao war Ptolemaios XIII., der nur bis 47 v. Chr. regierte, woraufhin er im Alter von 16 Jahren hingerichtet wurde. Ptolemaios XIII. war der Bruder und Ehemann der berüchtigten Kleopatra VII. Seine Zeit auf dem Thron war eine kurze Folge seines erfolglosen Bündnisses mit seiner Schwester Arsinoe im Bürgerkrieg. Sie entschieden sich dafür, sowohl gegen Julius Cäsar als auch gegen Kleopatra im Kampf um den Thron zu kämpfen.

Ursprünglich hatte Ptolemaios XIII. erwartet, bei Cäsar Gunst zu erlangen, als er den römischen Feldherrn Pompeius tötete, der in Ägypten Zuflucht gesucht hatte. Ptolemaios XIII. überreichte Caesar den abgetrennten Kopf des Pompeius. Der römische Feldherr wurde jedoch wütend, weil er Pompeius selbst hinrichten wollte. Im darauffolgenden Bürgerkrieg wurde die Armee von Ptolemaios XIII. nach einem erbitterten Kampf besiegt. Ptolemaios XIII. selbst ertrank im Nil, als sein Boot kenterte. Seine Schwester Prinzessin Arsinoe wurde in Ketten nach Rom gebracht. Sie sollte später freigelassen werden.

Nach Ptolemaios XIII. folgte ein weiterer Bruder, Ptolemaios XIV. Ptolemaios XIV. diente kurzzeitig als Gouverneur von Zypern. Später heiratete er auf Wunsch Caesars seine Schwester. Er regierte drei Jahre lang bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 44 v. Chr. im Alter von 15 Jahren. Viele Historiker führen seinen Tod auf eine Vergiftung auf Befehl seiner berüchtigten Schwester Kleopatra VII. zurück. Der letzte Pharao Ägyptens war Kleopatra VII., die in der Geschichte einfach als Kleopatra bekannt ist. Sie regierte Ägypten 22 Jahre lang und kontrollierte einen Großteil des östlichen Mittelmeers. Wie viele Frauen ihrer Zeit war sie hochgebildet. Kleopatra VII. war von ihrem Vater Ptolemaios XII. auf traditionelle griechische (hellenistische) Weise auf den Thron vorbereitet worden. Sie machte sich beim ägyptischen Volk beliebt. Dies gelang ihr durch die Teilnahme an vielen ägyptischen Festen und Zeremonien. Sie war auch die einzige Ptolemaiosin, die die ägyptische Sprache lernte. Kleopatra sprach auch Hebräisch, Äthiopisch und mehrere andere Sprachen.

Um den Thron zu sichern, nachdem sie ihre Brüder und Schwestern im Bürgerkrieg besiegt hatte, erkannte sie, dass sie mit Rom befreundet bleiben musste. Ihre Beziehung zu Julius Cäsar ist seit Jahrhunderten Gegenstand von Dramatikern und Dichtern. Als Caesar starb und die Machtverhältnisse in Rom in Frage gestellt waren, hatte sie das Pech, sich auf die Seite des römischen Feldherrn Markus Antonius zu stellen. Antonius und Kleopatra haben in der Schlacht von Actium alles verloren. Es gelang ihr nicht, Mitleid mit Octavian, dem späteren Kaiser Augustus, zu finden. Ihr blieb kein anderer Ausweg als Selbstmord. Kleopatra VII. hatte mit Caesar einen Sohn, Caesarion (Ptolemaios XV). Caesarion wurde von Octavian getötet, da sonst Octavians Status als Erbe von Julius Caesar in Frage gestellt werden könnte.

Die anderen Kinder von Kleopatra VII., Alexander Helos, Kleopatra Serene und Ptolemaios Philadelphus, waren jünger und wurden nach Rom gebracht, um von Octavians Frau großgezogen zu werden. Wie der Rest des Mittelmeers, das häufig als römischer See beschrieben wird, unterwarf sich Ägypten der römischen Herrschaft. Die Macht der Ptolemäer endete. Eines der bedeutendsten Merkmale der ptolemäischen Herrschaft war ihre Hellenisierungspolitik. Die Hellenisierung beinhaltete die Integration der griechischen Sprache und Kultur in das ägyptische Alltagsleben. Es gab keinen Versuch seitens der Ptolemäer oder der hellenischen Bevölkerung Alexandrias, sich in die ägyptische Zivilisation zu assimilieren.

Zu Beginn der ptolemäischen Herrschaft bestand einer der ersten Schritte von Ptolemaios I. darin, das Regierungszentrum zu verlegen. Der traditionelle Standort des ägyptischen Regierungszentrums war Memphis. Memphis würde das religiöse Zentrum Ägyptens bleiben. Allerdings wurde das Regierungszentrum von Ptolemaios I. in die neu erbaute Stadt Alexandria verlegt. Alexandria hatte eine strategischere Lage, viel näher am Mittelmeer und an Griechenland. Durch diesen Schritt entwickelte sich Alexandria eher zu einer griechischen als zu einer ägyptischen Stadt. Tatsächlich verließen die Ptolemäer die Stadt nur selten. Selbst als sie abreisten, geschah dies nur, um eine Vergnügungskreuzfahrt auf dem Nil zu unternehmen. Wie in weiten Teilen des ehemaligen Alexandrinischen Reiches wurde Griechisch zur Regierungs- und Handelssprache.

Ptolemaios I. machte Alexandria auch zum intellektuellen Zentrum des Mittelmeerraums, als er dort die riesige Bibliothek und das Museum errichtete. Während das Museum Sitzgelegenheiten zum ruhigen Nachdenken bot, trug die Bibliothek eine Sammlung von Tausenden Papyrusrollen zusammen. Die Bibliothek und das Museum zogen Männer der Philosophie, Geschichte, Literatur und Wissenschaft aus dem gesamten Mittelmeerraum an. Der Berater von Ptolemaios I. bei dem Projekt war Demetrius von Phaleron. Demetrius war Absolvent des Lyzeums des Aristoteles in Athen. Die Bibliothek von Alexandria wurde wirklich zu einem Zentrum der hellenistischen Kultur.

Leider wurden die Bibliothek und ihr Inhalt bei einer Reihe von Bränden zerstört. Traditionell wird angenommen, dass dies während der Jahre unter römischer Kontrolle geschah. Viele Historiker glaubten jedoch, dass die Zerstörung der Bibliothek Jahrhunderte später erfolgte. Auf jeden Fall ging es schließlich verloren. Im Hafen der Stadt begann Ptolemaios I. mit dem Bau des Pharos. Dies war ein riesiger Leuchtturm, der schließlich von seinem Sohn Ptolemaios II. fertiggestellt wurde. Dieser einzigartige Leuchtturm war ein riesiges Bauwerk mit drei Stockwerken. Sein Leuchtfeuer war kilometerweit sichtbar und brannte Tag und Nacht. Der Leuchtturm von Alexandria wurde schließlich zu einem der sieben Weltwunder der Antike. Abgesehen davon wurde Alexandria in Oberägypten gebaut. Obwohl weniger glamourös als Alexandria, wurde Ptolemais als Zentrum für den Zustrom neu angekommener griechischer Einwohner gegründet.

Es mag den Anschein haben, dass Ptolemaios I. die Absicht hatte, Ägypten in ein anderes Griechenland zu verwandeln. Dennoch respektierte er das ägyptische Volk in vielerlei Hinsicht. Er erkannte die Bedeutung von Religion und Tradition für ihre Gesellschaft. Sowohl er als auch seine Nachfolger unterstützten die vielen lokalen Kulte. Um sich bei den Tempelpriestern einzuschmeicheln und den Frieden zu wahren, stellte er zahlreiche von den Persern gestohlene religiöse Gegenstände wieder her. Die alten ägyptischen Götter wurden respektiert. Man wollte die Götter nicht verärgern. Unabhängig davon, welcher Kultur sie angehörten, konnten fremde Götter immer noch Macht besitzen. Dennoch entstanden im Ptolemäertum zwei neue Kulte.

Das erste war Alexander dem Großen gewidmet. Dieser Kult diente der griechischen Bevölkerung als Kanal, um weiterhin ihre anhaltende Loyalität gegenüber den Ptolemäern zum Ausdruck zu bringen. Ein zweiter Kult konnte nie Fuß fassen. Es war dem Heilgott Serapis gewidmet. Die Tempelpriester beider Kulte blieben Teil der herrschenden Klasse. Dies war ein weiterer Anreiz, ihre Treue zu den Ptolemäern aufrechtzuerhalten.

Während die Hauptstadt möglicherweise nach Alexandria verlegt wurde, hatten viele der ägyptischen Schriftgelehrten Schwierigkeiten, auf Griechisch zu schreiben. Dennoch wurde insgesamt die grundlegende Verwaltungsstruktur beibehalten. Ägypten hatte eine streng kontrollierte Wirtschaft. Ein Großteil des Landes befand sich in königlichem Besitz. Um einen Baum zu fällen oder sogar Schweine zu züchten, war eine Genehmigung erforderlich. Es war wichtig, Aufzeichnungen zu führen. Das gesamte Land wurde regelmäßig vermessen und der Viehbestand inventarisiert. Da Ägypten eine auf der Landwirtschaft basierende Wirtschaft hatte, basierten die Steuern natürlich auf einer regelmäßigen Volkszählung, weshalb Landvermessungen unerlässlich waren. Unter Kleopatra VII. gab es eine Salzsteuer, eine Deichsteuer und sogar eine Weidesteuer. Fischer mussten sogar auf 25 Prozent ihres Fangs verzichten [Ancient History Encyclopedia].

Das antike griechische Schiffswrack von Antikythera: Einem Bericht in The Guardian zufolge wurden an der Stelle des Schiffbruchs von Antikythera, der durch die Entdeckung des Antikythera-Mechanismus im Jahr 1901 berühmt wurde, Teile von mindestens sieben verschiedenen Bronzeskulpturen geborgen. Brendan Foley von der Universität Lund sagte, die Stücke seien zwischen großen Felsbrocken gefunden worden, die möglicherweise während eines Erdbebens im vierten Jahrhundert n. Chr. mit einem Unterwasser-Metalldetektor über die Trümmer gefallen seien. Um eventuelle zusätzliche Statuenteile zu bergen, müssen die Felsbrocken, von denen einige mehrere Tonnen wiegen, bewegt oder aufgebrochen werden.

Das Team entdeckte außerdem eine rote Marmorplatte, einen silbernen Humpen, Holzstücke vom Schiffsrahmen und einen menschlichen Knochen. In diesem Jahr wurde auch eine Bronzescheibe gefunden, die etwa die Größe der Zahnräder im Antikythera-Mechanismus hatte. Vorläufige Röntgenaufnahmen des Objekts zeigten das Bild eines Stiers, aber keine Zahnräder, sodass es sich möglicherweise um einen Dekorationsgegenstand handelte. Die Untersuchung des Tiefwasserstandorts wird im nächsten Jahr fortgesetzt. „Wir sind jetzt unten im Laderaum des Schiffes, also sollten auch alle anderen Dinge, die transportiert worden wären, dort unten sein“, sagte Foley. [Archäologisches Institut von Amerika].

Antiker griechischer Hafen von Salamis: Laut einem Bericht von Tornos News hat die zweite Phase einer Unterwasseruntersuchung der Küste der Insel Salamis aus der klassischen Zeit Spuren eines möglicherweise öffentlichen Gebäudes in der Nähe des antiken Hafens entdeckt. Aggeliki Simosi vom Underwater Antiquities Ephorate und dem Institute of Underwater Archaeological Research und Yiannos Lolos von der Universität Ioannina sagen, die Steinsockeln deuten darauf hin, dass die große, solide Struktur etwa 40 Fuß lang war. Außerdem wurden eine spiralförmige Säule, Keramik sowie Marmorfragmente von Säulen und Statuen gefunden. Im späten 19. Jahrhundert wurde an der Stelle ein beschrifteter Marmorsockel für eine Statue geborgen. Wissenschaftler gehen davon aus, dass das Bauwerk in der späten Römerzeit als Tempel oder Galerie gedient haben könnte. Der Geograph Pausanias aus dem zweiten Jahrhundert n. Chr. erwähnte in seinen Schriften eine ähnliche Struktur. [Archäologisches Institut von Amerika].

Antike griechische Keramik: Wir kennen die Namen einiger Töpfer und Maler griechischer Vasen, weil sie ihre Arbeiten signiert haben. Im Allgemeinen unterschrieb ein Maler seinen Namen, gefolgt von einer Form des Verbs „gemalt“, während ein Töpfer (oder vielleicht der Maler, der für ihn schrieb) seinen Namen mit „gemacht“ unterschrieb. Manchmal kann dieselbe Person sowohl Töpfer als auch Maler sein: Exekias und Epiktetos zum Beispiel zeichnen sich sowohl als Töpfer als auch als Maler aus. Zu anderen Zeiten waren Töpfer und Maler unterschiedliche Personen und einer oder beide signierten. Allerdings signierten nicht alle Maler oder Töpfer alle ihre Werke. Einige scheinen ihre Vasen nie signiert zu haben, es sei denn, signierte Stücke dieser Handwerker sind zufällig nicht erhalten geblieben.

Selbst bei nicht signierten Vasen ist es manchmal möglich, durch genaue Betrachtung kleinster stilistischer Details Stücke desselben Künstlers zu erkennen. Die Zuschreibung unsignierter Athener Vasen mit schwarzen und roten Figuren an namentlich genannte und anonyme Maler wurde im 20. Jahrhundert von Sir John Davidson Beazley initiiert. Andere Wissenschaftler haben ähnliche Systeme für andere Vasengruppen entwickelt, insbesondere Professor AD Trendall für süditalienische rotfigurige Waren. Um die Bezugnahme zu erleichtern, gaben Beazley und die anderen den anonymen Malern, die sie identifizierten, verschiedene Spitznamen.

Einige sind nach den bekannten Töpfern benannt, mit denen sie offenbar zusammengearbeitet haben – die Brygos- und Sotades-Maler beispielsweise sind nach den Töpfern mit diesen Namen benannt. Andere Maler werden nach dem Fundort oder dem aktuellen Standort einer Schlüsselvase benannt, beispielsweise die Lipari- oder Berliner Maler. Einige wenige, wie der Burgon-Maler, haben ihren Namen von ehemaligen oder aktuellen Besitzern wichtiger Vasen. Andere sind nach den Motiven wichtiger Vasen benannt, wie zum Beispiel die Niobid-, Sirenen- oder Zyklopenmaler, oder nach stilistischen Besonderheiten, wie zum Beispiel The Affecter oder Elbows Out Painters. [Britisches Museum].

Antike griechische Skulptur: Die griechische Skulptur von 800 bis 300 v. Chr. ließ sich früh von der ägyptischen und nahöstlichen Monumentalkunst inspirieren und entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte zu einer einzigartigen griechischen Vision der Kunstform. Griechische Künstler erreichten einen Höhepunkt künstlerischer Exzellenz, indem sie die menschliche Form auf eine noch nie dagewesene Weise einfingen und vielfach kopiert wurden. Griechische Bildhauer legten besonderen Wert auf Proportionen, Haltung und die idealisierte Perfektion des menschlichen Körpers, und ihre Figuren aus Stein und Bronze gehören zu den bekanntesten Kunstwerken, die jemals von einer Zivilisation geschaffen wurden.

Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. kam es im archaischen Griechenland zu einem Anstieg der Produktion kleiner massiver Figuren aus Ton, [Tierknochen/Stoßzähnen] und Bronze. Zweifellos war auch Holz ein häufig verwendetes Material, aber aufgrund seiner Anfälligkeit für Erosion sind nur wenige Exemplare erhalten geblieben. Bronzefiguren, Menschenköpfe und insbesondere Greife dienten als Aufsatz für Bronzegefäße wie Kessel. Im Stil ähneln die menschlichen Figuren denen zeitgenössischer geometrischer Keramikdesigns, mit verlängerten Gliedmaßen und einem dreieckigen Oberkörper. Auch Tierfiguren wurden in großer Zahl hergestellt, insbesondere das Pferd, und viele wurden in ganz Griechenland in Heiligtümern wie Olympia und Delphi gefunden, was auf ihre gemeinsame Funktion als Votivgaben hinweist.

Die ältesten griechischen Steinskulpturen (aus Kalkstein) stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. und wurden in Thera gefunden. In dieser Zeit wurden freistehende Bronzefiguren mit eigenem Sockel immer häufiger verwendet und es wurden anspruchsvollere Motive wie Krieger, Wagenlenker und Musiker ausprobiert. Marmorskulpturen tauchen seit dem frühen 6. Jahrhundert v. Chr. auf und die ersten monumentalen, lebensgroßen Statuen wurden hergestellt. Diese hatten eine Gedenkfunktion und wurden entweder in Heiligtümern als symbolischer Dienst für die Götter geopfert oder als Grabsteine ​​verwendet.

Die frühesten großen Steinfiguren (kouroi – nackte männliche Jünglinge und kore – bekleidete weibliche Figuren) waren starr wie bei ägyptischen Monumentalstatuen mit ausgestreckten Armen an den Seiten, die Füße waren fast zusammen und die Augen starrten ohne besonderen Gesichtsausdruck ausdruckslos nach vorne . Diese eher statischen Figuren entwickelten sich jedoch langsam weiter und durch die Hinzufügung immer detaillierterer Haare und Muskeln begannen die Figuren zum Leben zu erwachen. Langsam werden die Arme leicht gebeugt, wodurch die Muskeln angespannt werden, und ein Bein (normalerweise das rechte) wird etwas weiter nach vorne gestellt, was der Statue ein Gefühl dynamischer Bewegung verleiht.

Hervorragende Beispiele für diesen Figurenstil sind die Kouroi von Argos, die in Delphi (ca. 580 v. Chr.) geweiht wurden. Um 480 v. Chr. werden die letzten Kouroi immer naturgetreuer, das Gewicht wird auf dem linken Bein getragen, die rechte Hüfte ist tiefer, das Gesäß und die Schultern entspannter, der Kopf ist nicht ganz so steif, und es gibt einen Hauch von ein Lächeln. Weibliche Kore folgten einer ähnlichen Entwicklung, insbesondere bei der Gestaltung ihrer Kleidung, die immer realistischer und komplexer dargestellt wurde. Es wurde auch eine natürlichere Proportion der Figur festgestellt, bei der der Kopf im Verhältnis 1:7 zum Körper verlief, unabhängig von der tatsächlichen Größe der Statue.

Um 500 v. Chr. lösten sich griechische Bildhauer endlich von den strengen Regeln der archaischen Konzeptkunst und begannen, das nachzubilden, was sie tatsächlich im wirklichen Leben beobachteten. In der klassischen Periode brachen griechische Bildhauer die Fesseln der Konvention ab und erreichten etwas, was noch niemand zuvor versucht hatte. Sie schufen lebensgroße und lebensähnliche Skulpturen, die die menschliche und insbesondere nackte männliche Form verherrlichten. Es wurde jedoch noch mehr erreicht. Marmor erwies sich als wunderbares Medium, um das darzustellen, was alle Bildhauer anstreben: das Stück von innen geschnitzt und nicht von außen gemeißelt erscheinen zu lassen.

Figuren werden sinnlich und wirken wie erstarrt in Aktion; es scheint, dass sie noch vor einer Sekunde tatsächlich am Leben waren. Gesichtern wird mehr Ausdruck verliehen und ganze Figuren erzeugen eine besondere Stimmung. Auch die Kleidung wird in ihrer Darstellung subtiler und schmiegt sich den Konturen des Körpers an, was als „windgeblasen“ oder „Wet-Look“ beschrieben wird. Ganz einfach: Die Skulpturen schienen keine Skulpturen mehr zu sein, sondern waren mit Leben und Schwung erfüllte Figuren. Um zu sehen, wie ein solcher Realismus erreicht wurde, müssen wir noch einmal zum Anfang zurückkehren und die Materialien und Werkzeuge, die dem Künstler zur Verfügung stehen, sowie die Techniken, die zur Umwandlung von Rohmaterialien in Kunst eingesetzt werden, genauer untersuchen.

Frühe griechische Skulpturen bestanden meist aus Bronze und porösem Kalkstein, aber obwohl Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, war Marmor der Stein der Wahl. Das Beste stammte aus Naxos – feinkörnig und funkelnd, Parian (aus Paros) – mit gröberer Körnung und durchscheinender und Pentelic (in der Nähe von Athen) – undurchsichtiger und nahm mit zunehmendem Alter eine sanfte Honigfarbe an (aufgrund seines Eisengehalts). ). Allerdings wurde Stein wegen seiner Bearbeitbarkeit und nicht wegen seiner Verzierung ausgewählt, da die meisten griechischen Skulpturen nicht poliert, sondern bemalt waren, oft eher grell für den modernen Geschmack.

Marmor wurde mit Bogenbohrern und in Wasser getränkten Holzkeilen abgebaut, um bearbeitbare Blöcke herauszubrechen. Im Allgemeinen wurden größere Figuren nicht aus einem einzigen Stück Marmor hergestellt, sondern wichtige Ergänzungen wie Arme wurden separat geformt und mit Dübeln am Hauptkörper befestigt. Mit Eisenwerkzeugen bearbeitete der Bildhauer den Block aus allen Richtungen (möglicherweise mit Blick auf ein kleines Modell, um die Proportionen zu bestimmen), und entfernte zunächst mit einem spitzen Werkzeug größere Marmorstücke. Als nächstes wurde eine Kombination aus einem Fünfklauenmeißel, Flachmeißeln unterschiedlicher Größe und kleinen Handbohrmaschinen verwendet, um die feinen Details zu formen.

Anschließend wurde die Oberfläche des Steins mit einem Schleifpulver (normalerweise Schmirgel aus Naxos) bearbeitet, seltener jedoch poliert. Die Statue wurde dann mit einer Bleihalterung auf einem Sockel befestigt oder manchmal auf einer einzelnen Säule platziert (z. B. die naxianische Sphinx in Delphi, etwa 560 v. Chr.). Den Statuen wurde mit Farbe der letzte Schliff verliehen. Haut, Haare, Augenbrauen, Lippen und Muster auf der Kleidung wurden in leuchtenden Farben hinzugefügt. Augen wurden oft aus Knochen, Kristall oder Glas eingelegt. Schließlich konnten Ergänzungen aus Bronze wie Speere, Schwerter, Helme, Schmuck und Diademe hinzugefügt werden, und einige Statuen hatten sogar eine kleine Bronzescheibe (Meniskoi), die über dem Kopf hing, um zu verhindern, dass Vögel die Figur verunstalten.

Das andere bevorzugte Material in der griechischen Skulptur war Bronze. Leider war dieses Material in späteren Zeiten immer wieder gefragt, während zerbrochener Marmor für niemanden von großem Nutzen ist und Marmorskulpturen daher besser für die Nachwelt überlebt haben. Folglich ist die Anzahl der erhaltenen Beispiele von Bronzeskulpturen (nicht mehr als zwölf) möglicherweise kein Hinweis darauf, dass möglicherweise mehr Bronzeskulpturen als aus Marmor hergestellt wurden, und die Qualität der wenigen erhaltenen Bronzen zeigt die Exzellenz, die wir verloren haben. Sehr oft sehen wir an archäologischen Stätten Reihen nackter Steinsockelle, stumme Zeugen des Kunstverlusts.

Die frühen massiven Bronzeskulpturen wichen größeren Stücken mit einem Kern aus Nichtbronze, der manchmal entfernt wurde, um eine hohle Figur zu hinterlassen. Die häufigste Herstellung von Bronzestatuen erfolgte im Wachsausschmelzverfahren. Dabei wurde ein Kern hergestellt, der fast die Größe der gewünschten Figur hatte (oder eines Körperteils, wenn keine ganze Figur entstand), der dann mit Wachs überzogen und die Details modelliert wurden. Das Ganze wurde dann mit Lehm bedeckt und an bestimmten Stellen mit Stäben am Kern befestigt. Anschließend wurde das Wachs ausgeschmolzen und geschmolzene Bronze in den Raum gegossen, in dem sich zuvor das Wachs befand. Nach dem Aushärten wurde der Ton entfernt und die Oberfläche durch Schaben, Feingravieren und Polieren veredelt. Manchmal wurden Kupfer- oder Silberzusätze für Lippen, Brustwarzen und Zähne verwendet. Augen waren wie in Marmorskulpturen eingelegt.

Viele Statuen sind signiert, sodass wir die Namen der erfolgreichsten Künstler kennen, die zu ihren Lebzeiten berühmt wurden. Um nur einige zu nennen, beginnen wir mit dem berühmtesten von allen: Phidias, dem Künstler, der die gigantischen Chryselephantin-Statuen von Athene (ca. 438 v. Chr.) und Zeus (ca. 456 v. Chr.) schuf, die jeweils im Parthenon von Athen residierten Zeustempel in Olympia . Letztere Skulptur galt als eines der sieben Weltwunder der Antike. Polykleitos schuf nicht nur große Skulpturen wie den Doryphoros (Speerträger), sondern verfasste auch eine Abhandlung, den Kanon, über Techniken der Bildhauerei. Coryphoros betonte die Bedeutung der richtigen Proportionen.

Weitere wichtige Bildhauer waren Kresilas, der das vielkopierte Porträt des Perikles (ca. 425 v. Chr.) anfertigte, Praxiteles, dessen Aphrodite (ca. 340 v. Chr.) der erste vollständige weibliche Akt war, und Kallimachos, dem die Erschaffung der korinthischen Hauptstadt zugeschrieben wird und dessen unverwechselbares Bildhauerkunstwerk sich durch seine Darstellung auszeichnet Tanzfiguren wurden in der Römerzeit häufig kopiert. Bildhauer fanden in den großen Heiligtümern oft eine feste Anstellung und die Archäologie hat die Werkstatt des Phidias in Olympia entdeckt. In der Werkstatt wurden verschiedene zerbrochene Tonformen sowie der persönliche Tonbecher des Meisters mit der Aufschrift „Ich gehöre zu Phidias“ gefunden. Ein weiteres Merkmal von Heiligtümern waren die Reinigungs- und Polierer, die die glänzende rötlich-messingfarbene Farbe der Bronzefiguren beibehielten, da die Griechen die dunkelgrüne Patina, die durch die Verwitterung entsteht (und die erhaltene Statuen erhalten haben), nicht zu schätzen wussten.

Die griechische Skulptur beschränkt sich jedoch nicht auf stehende Figuren. Auch Porträtbüsten, Relieftafeln, Grabmonumente und Objekte aus Stein wie Perirrhanteria (Becken, die von drei oder vier stehenden Frauenfiguren getragen werden) stellten die Fähigkeiten des griechischen Bildhauers auf die Probe. Ein weiterer wichtiger Zweig der Kunstform war die Architekturskulptur, die ab dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. auf den Giebeln, Friesen und Metopen von Tempeln und Schatzkammern vorherrschte. Allerdings findet man in der Figurenskulptur einige der großen Meisterwerke der klassischen Antike, und ein Beweis für ihre Klasse und Beliebtheit ist die Tatsache, dass vor allem in der Römerzeit sehr oft Kopien angefertigt wurden.

Es ist in der Tat ein Glück, dass die Römer die griechische Bildhauerei liebten und sie in großem Umfang kopierten, denn oft sind es diese Kopien, die erhalten geblieben sind, und nicht die griechischen Originale. Die Kopien weisen jedoch ihre eigenen Probleme auf, da ihnen offensichtlich die Handschrift des ursprünglichen Meisters fehlt, sie möglicherweise das Medium von Bronze zu Marmor wechseln und sogar Körperteile, insbesondere Köpfe, vermischen. Obwohl Worte der bildenden Kunst selten gerecht werden, können wir hier einige Beispiele einiger der berühmtesten Werke griechischer Skulpturen auflisten. Aus Bronze stechen drei Stücke hervor, die alle aus dem Meer gerettet wurden (ein besserer Hüter feiner Bronzen als es Menschen je waren): der Zeus oder Poseidon von Artemesium und die beiden Krieger von Riace (alle drei: 460-450 v. Chr.).

Ersteres könnte Zeus (die Haltung ist für diese Gottheit üblicher) oder Poseidon sein und stellt ein Übergangsstück zwischen archaischer und klassischer Kunst dar, da die Figur äußerst lebensecht ist, die Proportionen jedoch tatsächlich nicht genau sind (z. B. sind die Gliedmaßen verlängert). ). Wie Boardman es jedoch eloquent beschreibt, „schafft es es, in seiner perfekten Balance sowohl kraftvoll bedrohlich als auch statisch zu sein“; Der Betrachter lässt keinen Zweifel daran, dass es sich um einen großen Gott handelt. Auch die Riace-Krieger sind großartig mit den zusätzlichen Details ihrer fein geformten Haare und Bärte. Sie sind eher im klassischen Stil gehalten, haben perfekte Proportionen und ihre Haltung ist so wiedergegeben, dass es den Anschein erweckt, als könnten sie jeden Moment den Sockel verlassen.

Zwei herausragende Stücke aus Marmor sind der Diskobolos oder Diskuswerfer, der Myron (ca. 450 v. Chr.) zugeschrieben wird, und die Nike von Paionios in Olympia (ca. 420 v. Chr.). Der Diskuswerfer ist eine der am häufigsten kopierten Statuen der Antike und suggeriert eine kraftvolle Muskelbewegung, die für den Bruchteil einer Sekunde eingefangen wird, wie auf einem Foto. Das Stück ist auch deshalb interessant, weil es so geschnitzt ist (in einer einzigen Ebene), dass es von einem bestimmten Standpunkt aus betrachtet werden kann (wie eine Reliefschnitzerei ohne Hintergrund). Die Nike ist ein hervorragendes Beispiel für den „Wet-Look“, bei dem das leichte Material der Kleidung an die Konturen des Körpers gepresst wird und die Figur halb in der Luft zu schweben scheint und gerade erst mit den Zehen auf dem Sockel gelandet ist .

Die griechische Bildhauerei löste sich damals von den künstlerischen Konventionen, die jahrhundertelang in vielen Zivilisationen geherrscht hatten, und anstatt Figuren nach einer vorgeschriebenen Formel zu reproduzieren, war sie frei, die idealisierte Form des menschlichen Körpers zu verfolgen. Hartes, lebloses Material wurde auf magische Weise in so immaterielle Eigenschaften wie Haltung, Stimmung und Anmut verwandelt, um einige der großen Meisterwerke der Weltkunst zu schaffen und die Künstler zu inspirieren und zu beeinflussen, die in der hellenistischen und römischen Zeit folgten und später schufen weitere Meisterwerke wie die Venus von Milo.

Darüber hinaus inspiriert die von griechischen Bildhauern erreichte Perfektion der Proportionen des menschlichen Körpers auch heute noch Künstler. Die großen griechischen Werke werden sogar von 3D-Künstlern herangezogen, um genaue virtuelle Bilder zu erstellen, und von Sportverbänden, die die Körper von Sportlern mit griechischen Skulpturen verglichen haben, um eine abnormale Muskelentwicklung zu überprüfen, die durch den Einsatz verbotener Substanzen wie Steroide verursacht wird. [Enzyklopädie der antiken Geschichte].

Antike griechische Münzprägung: Die Münzprägung des antiken Griechenlands hat uns einige der bekanntesten Bilder der Antike beschert, da sie mit Motiven versehen waren, um stolz die Identität der Stadt zu demonstrieren, die sie geprägt hat, und um ihren Wert zu garantieren. Als eines der großen archäologischen Überbleibsel sind Münzen eine unschätzbare Informationsquelle über kulturelle Praktiken, wichtige Personen und antike internationale Beziehungen. In der Antike wurde der Handel weitgehend durch den Austausch einer Warenart gegen eine andere in einem Tauschsystem abgewickelt, das über Jahrtausende hinweg gut funktionierte.

Schließlich wurden einige Waren gegen große Metallbarren eingetauscht, etwa das Bronze- oder Kupfertalent, für das sich beide Parteien auf einen Wert einigten. Der nächste Schritt bestand darin, Metallstäbe oder -spieße (ein Obelos, von dem die Obol-Münze ihren Namen hat) zu verwenden, die 1,5 Meter lang waren und von denen sechs in der Hand gehalten werden konnten. Das griechische Wort für „greifen“ ist drattomai und dies ist der Ursprung der Drachmenmünze. Aus diesen Stangen und Stäben entstand die Idee für ein tragbareres und universelleres Material, das gegen beliebige Waren oder Dienstleistungen eingetauscht werden konnte: Münzen.

Lydia wurde von den Griechen die Erfindung von Münzen im frühen 6. Jahrhundert v. Chr. zugeschrieben, die vom Staat gestempelt wurden, um ihren Wert zu garantieren und als echt erkennbar zu sein. Münzen waren in der Regel etwas leichter als das gleiche Wertgewicht im reinen Metall, so dass die Prägekosten gedeckt waren oder sogar ein kleiner Gewinn erzielt wurde. In späteren Jahrhunderten missbrauchten einige Staaten diesen Spielraum und stellten Münzen mit immer geringerem Edelmetallgehalt her, um dort Werte zu schaffen, wo es eigentlich keine gab.

Nach öffentlichem Spott war Athen gezwungen, einen Stapel plattierter Münzen zurückzuziehen, die nach einer Finanzkrise um 406 v. Chr. geprägt worden waren. Damals wie heute konnte die Münzprägung nur funktionieren, wenn die Menschen Vertrauen in ihren gegenwärtigen und zukünftigen Wert hatten. Griechische Münzen bestimmter Stadtstaaten trugen spezifische Motive, die jahrhundertelang verwendet wurden und zu sofort erkennbaren Symbolen dieser Stadt wurden. Die ersten griechischen Münzen tauchten um 600 v. Chr. (oder noch früher) in Ägina auf. Sie bestanden aus Silber und zeigten eine Schildkröte als Symbol für den Wohlstand der Stadt, der auf dem Seehandel beruhte.

Athen und Korinth folgten bald dem Beispiel Äginas. Die Entstehung des Münzwesens im weiteren Griechenland war jedoch nicht wirklich eine Erfindung der Zweckmäßigkeit, sondern eine Notwendigkeit, die durch die Notwendigkeit getrieben wurde, Söldnersoldaten zu bezahlen. Diese Krieger brauchten eine bequeme Möglichkeit, ihren Lohn zu begleichen, und der Staat brauchte eine Zahlungsmethode, die sie gleichermaßen auf alle anwenden konnten. Vor allem im Seehandel war der Tauschhandel weiterhin die häufigste Tauschform, da das Problem bei der Münzprägung in der Antike darin bestand, dass der Wert der Münzen zwischen den Stadtstaaten oft unterschiedlich war.

Dennoch wurde die Münzprägung für die Bürger einer bestimmten Stadt und ihrer umliegenden Gebiete zu einer sehr nützlichen Möglichkeit, Waren zu kaufen und zu verkaufen, und für den Staat war es praktisch, Münzen zur Bezahlung kleinerer öffentlicher Dienstleistungen wie der Teilnahme an Gerichtsverfahren zu verwenden. Dieser neue tragbare Reichtum war so praktisch, dass ärmere Griechen ihre Münzen im Mund trugen, wenn sie auf den Markt gingen, und reichere Griechen verfügten nun über eine praktische Möglichkeit, ihren Reichtum aufzubewahren (und zu verstecken).

Einige größere Staaten konnten ihre Währung anderen Stadtstaaten aufzwingen und sie als Tauschmittel akzeptieren. Ein Beispiel dafür ist die athenische Silbermünze aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., die möglicherweise zum ersten Mal eine einheitliche Währung von verschiedenen Staaten, den Mitgliedern des Attischen Bundes, verwendete. Beispiele für die Tetradrachmen der athenischen Silbereule wurden bis nach Ägypten, Palästina, Arabien und Baktrien gefunden. Die Arcadian League war eine weitere Organisation mit einer gemeinsamen Münzprägung.

In ähnlicher Weise verwendete Alexander der Große seine Münzen im gesamten Makedonischen Reich, wobei viele Staaten sie auch zwei Jahrhunderte nach seinem Tod noch prägten. Andere zeitgenössische Staaten, etwa die Etrusker und Karthager, kopierten die griechische Herangehensweise an Münzen und stellten eigene, ähnliche Typen her. Griechische Münzen wurden hauptsächlich aus Silber, aber auch aus Gold, Elektrum (einer natürlich vorkommenden Legierung aus Silber und Gold), Kupferlegierungen und Bronze hergestellt. Die Metalle wurden in einem Schmiedeherd geschmolzen und dann wurde das geschmolzene Metall in Formen oder vorbereitete halbkugelförmige Gefäße gegossen, um die Größe und das Gewicht jedes Münzrohlings (Flans) zu standardisieren. Später bestand eine andere Methode darin, Scheiben aus Metallzylindern mit dem richtigen Durchmesser zu schneiden.

In der Zwischenzeit schnitzte ein Graveur das Motiv (als Relief oder als Ritz) in Metallstempel aus gehärteter Bronze oder Eisen, einen für jede Seite der Münze (frühe Münzen hatten nur eine Prägung auf einer Seite). In einigen Münzstätten der Klassik, beispielsweise in Süditalien und Sizilien, signierten die Münzgraveure ihre Arbeiten sogar. Ein Stempel (normalerweise die Vorderseite) wurde in einen Amboss gelegt und die leere Metallscheibe darauf gelegt und erwärmt, um sie leicht weich zu machen. Dann hielt der Präger den anderen Würfel in der Hand und hämmerte ihn auf die leere Scheibe. Der Streik würde dann auf beiden Seiten der Medaille Eindruck hinterlassen.

Manchmal wurden alte Münzen mit neuen Motiven umgeprägt. Es wurden Münzen verschiedener Gewichte verwendet, um Nennwerte zu schaffen, die vom Obol (sechs davon entsprachen einer Drachme) bis zur Doppeloktadrachme reichten. Was man mit Münzen kaufen konnte, änderte sich im Laufe der Zeit, aber zum Beispiel kostete der Eintritt zu den Theaterfestivals in Athen im frühen 5. Jahrhundert v. Chr. zunächst zwei Obole, was eine Tagesarbeit war. Die meisten Münzen wurden jedoch in Silber geprägt und hatten daher einen relativ hohen Wert, der für die meisten Bürger vielleicht einer Woche Arbeit entsprach. Erst in der hellenistischen Zeit verbreiteten sich kleinere Konfessionen weiter.

Es gab Versuche, gefälschte Münzen aus einem minderwertigen Kern wie Blei oder Bronze herzustellen, der mit einer dünnen Schicht des richtigen Metalls überzogen war. Da die Motive immer komplexer wurden, wurde es immer schwieriger, sie zu kopieren. Frühe Münzen weisen jedoch oft Löcher auf, was darauf hindeutet, dass sie wiederholt getestet wurden, um ihre wahre Zusammensetzung zu bestimmen. Griechische Münzen bestimmter Poleis oder Stadtstaaten trugen oft spezifische Motive, die jahrhundertelang verwendet wurden und zu sofort erkennbaren Symbolen dieser Stadt wurden. Besonders beliebt waren Götter und Figuren aus der griechischen Mythologie, es wurden aber auch alle möglichen Motive zur Darstellung bestimmter Städte ausgewählt.

Merkwürdigerweise war auf der Rückseite früherer Münzen meist nur eine einfache geometrische Form eingeprägt, insbesondere ein gevierteltes Quadrat. Später erkannten Münzpräger und Administratoren, dass die Rückseite eine Gelegenheit bot, die visuelle Botschaft zu verdoppeln. Manchmal standen auch Motive im Zusammenhang mit dem Wert der Münze, etwa als Athen einen zusätzlichen Olivenzweig hinzufügte, um die ähnliche Hemidrachme und Drachme zu unterscheiden. Das vielleicht berühmteste Motiv von allen ist die Eule der Athene, die auf den silbernen Tetradrachmenmünzen Athens abgebildet war. Athene war die Schutzpatronin der Stadt und sie erschien auf der Rückseite.

Korinth benutzte Pegasus, das geflügelte Pferd des korinthischen Helden Bellerophon, der ihn am Brunnen von Pirene außerhalb der Stadt fand. Münzen von Knossos zeigten das Labyrinth aus der Legende von Theseus und dem Minotaurus. Theben hatte den charakteristischen böotischen Schild. Syrakus verwendete das Bild von Arethousa mit schwimmenden Delfinen, um die Stärke dieser Stadt durch den Seehandel zu symbolisieren. Wie wir gesehen haben, tat Ägina dasselbe, verwendete jedoch eine Meeresschildkröte, die auf späteren Münzen durch eine Schildkröte ersetzt wurde. Poseidon erschien auf den Münzen von Poseidonia und Silenus auf denen von Naxos.

Auch lokale Pflanzen und Blumen waren eine beliebte Symbolwahl, zum Beispiel das Sellerieblatt für Selinus, die Rose für Rhodos und die Weizenähre für Metapontum. Wagenlenker scheinen bei vielen Stadtstaaten Anklang gefunden zu haben und erscheinen auf Münzen von Sizilien bis Mazedonien. Die Leier ist ein weiteres häufiges Emblem, die Münzen von Delos sind nur ein Beispiel. Einige Münzen hatten kurze Inschriften, am häufigsten einen einzelnen Buchstaben, z. B. „Athe“ für Athen oder „Koppa“ für Korinth. Am Ende der klassischen Periode nutzten Herrscher Münzen als Propagandamittel, um ihr eigenes Bild im gesamten Reich zu zeigen und sich mit Göttern und Helden wie Herkules in Verbindung zu bringen.

Der ungenaue Herstellungsprozess von Münzen in der griechischen Welt war für Archäologen ein wertvoller Gewinn. Durch die Untersuchung der genauen Metallreinheit bestimmter Münzen sowie der Ausrichtung der Designs und ihrer Unvollkommenheiten können sie verschiedene Exemplare derselben Münzcharge bestimmten Münzprägestätten und Zeiträumen zuordnen und so andere Objekte und Orte, an denen die Münzen ausgegraben wurden, datieren. Gelegentlich hat beispielsweise die bloße Anwesenheit von Münzen an bestimmten Orten zum Aufbau alter Handelsbeziehungen beigetragen. Schließlich sind die Bilder auf Münzen eine wertvolle Quelle der Ikonographie im Zusammenhang mit der griechischen Religion und ein Zeugnis der Landwirtschaft und Architektur. Sie sind auch eine visuelle Referenz für alle Arten heute verlorener Objekte, von Siegesstativen bis hin zu Schiffsbögen, und manchmal, wie bei vielen baktrischen Königen, sind sie unsere einzige Quelle für das Porträt einer Person. [Enzyklopädie der antiken Geschichte].

Antikes griechisches Pferderennen: In der griechisch-römischen Welt waren Rennpferde starke Symbole, die sowohl von Einzelpersonen als auch vom Staat verwendet wurden, um Macht auszudrücken, Bürgerstolz zu fördern und besondere Ereignisse zu feiern. Für die Griechen begannen Wagenrennen wahrscheinlich um 1500 v. Chr. und wurden zu einem zentralen Element ihrer heiligsten Feste. Eine Erinnerung an diese frühen Wettkämpfe taucht in Homers Beschreibung der Trauerspiele zu Ehren des gefallenen Kriegers Patroklos auf, bei denen griechische Könige und Helden einmal um einen Baumstumpf um die Beute einer Sklavin rennen.

Etwa ein Jahrhundert nach der Gründung der Olympischen Spiele im Jahr 776 v. Chr. wurden Wagen- und Jockeyrennen in die Spiele einbezogen. Dies bot den Familien die Gelegenheit, ihren „Hippic“- oder Pferdereichtum als soziales und politisches Kapital zur Schau zu stellen, erklärt der Historiker Donald Kyle von der University of Texas in Arlington. Doch für die Römer waren Hippie-Wettbewerbe ebenso oft Teil extravaganter, staatlich geförderter Darbietungen, die die Massen unterhalten sollten.

Der Historiker Livius sagt, dass das erste und größte römische Hippodrom, der Circus Maximus, von Lucius Tarquinius Priscus, dem legendären fünften König von Rom (reg. 616–579 v. Chr.), in einem Tal zwischen den Hügeln Aventin und Palatin erbaut wurde. Obwohl es sich ursprünglich um einen einfachen offenen ovalen Raum handelte, der einem griechischen Hippodrom ähnelte, schufen die Römer nach und nach ein riesiges Gebäude im Stadionstil, das im ersten Jahrhundert n. Chr. vielleicht bis zu 250.000 Zuschauern Platz bot.

Zwar gab es im antiken Rom sicherlich auch andere Veranstaltungen, die das Publikum begeisterten, etwa Gladiatorenkämpfe, doch „Wagenrennen sind das früheste und am längsten andauernde große Spektakel in der römischen Geschichte“, sagt Kyle. [Archäologisches Institut von Amerika].

Skythische Nomaden: Die Skythen waren ein Nomadenvolk, das irgendwann im frühen ersten millennium v. Chr. in den zentralasiatischen Steppen entstand. Nach ihrer Einwanderung in die heutige Ukraine blühten sie vom fünften bis dritten Jahrhundert v. Chr. durch den Handel mit den griechischen Städten auf an der Schwarzmeerküste.

Die Gräber und Grabhügel der Skythen bergen nach wie vor einen erstaunlichen Reichtum an Gold- und Silbergegenständen, von denen viele im Salled-Tier-Stil gehalten sind, der mit den Steppen Zentralasiens in Verbindung gebracht wird. Andere Objekte spiegeln den Einfluss altorientalischer Kulturen wider, und wieder andere Stücke sind entweder stark im griechischen Stil gehalten oder weisen eine faszinierende Mischung aus griechischen und tierischen Stilelementen auf. Viele der kürzlich ausgegrabenen Objekte, die hier vorgestellt werden, bilden ein new chapter , sogar ein neues Buch, über die Wechselbeziehungen der antiken Ägäiswelt, des antiken Nahen Ostens und der Steppen, die sich nördlich des Schwarzen Meeres bis in die nahe Altai-Republik erstrecken Mongolei.

Die Skythen: In den 1970er Jahren war skythische Kunst Gegenstand einer der ersten, heute allgemein als „Schatzhaus“-Ausstellungen in amerikanischen Kunstmuseen bezeichneten Ausstellungen. Eine Ausstellung in New York und Los Angeles konzentrierte sich auf die exquisit gefertigten dekorativen Metallarbeiten, die von den alten Nomaden der Region nördlich des Schwarzen Meeres so hoch geschätzt wurden – Metallarbeiten, die in einigen Fällen von griechischen Handwerkern, die seit mehr als 2.300 Jahren auf der Krim arbeiteten, für sie angefertigt wurden vor. Skythisches Gold war im Westen bisher weitgehend unbekannt, aber die beliebte Ausstellung hinterließ eine vergoldete Ikone: das glitzernde Bild eines elchähnlichen Hirsches, dessen Beine in liegender Haltung unter seinem Körper versteckt sind und dessen Geweih in ein elegantes, rhythmisches Geflecht schlangenförmiger Linien.

Als Nomaden waren die künstlerischen Traditionen und Fähigkeiten der Skythen relativ begrenzt. Sie waren um 600 v. Chr. aus Zentralasien eingewandert. Das Jagen und Sammeln (und zweifellos auch das Plündern) ging weiter, aber schon bald entdeckten sie etwas Neues. Sie entdeckten den Handel und insbesondere die Bedeutung des potenziell lukrativen Begriffs „Mittelsmann“.

Die umherziehenden Skythen fanden heraus, dass sie das von einheimischen Bauern im Norden angebaute Getreide mit großem Gewinn an die griechischen Städte verkaufen konnten, die im Süden entlang der Schwarzmeerküste entstanden. Schließlich wich ihr umherwanderndes Nomadentum den regelmäßigen saisonalen Lagern. Langsam aber sicher wurden die Skythen reich und so taten sie das, was die Neureichen tun: Sie gingen einkaufen. Was sie kauften, waren Luxusgüter.

Die Griechen, die rund um das Schwarze Meer kleine Städte bauten, kauften skythisches Getreide, verfügten aber über künstlerisches Talent, das sie an ihre zunehmend wohlhabenden Händler zurückverkaufen konnten. Folglich vermischen, verschmelzen und vermischen sich skythischer Stil und griechischer Stil oft miteinander. Ein außergewöhnliches Beispiel ist ein kunstvoll verziertes Schwert und eine vergoldete Scheide. Die raffinierten und geschickt komponierten Reliefs zeigen Szenen erbitterter Tierkämpfe. Der Knauf des Schwertes trägt einen einzelnen hockenden Hirsch, typisch skythisch, während die Klingenabdeckung mit fantastischen Greifen – halb Adler, halb Löwe – aus dem Nahen Osten verziert ist. An anderer Stelle taucht eine Halbziegenfigur von Pan, dem griechischen Gott der Wälder, auf. Und die asymmetrische Dynamik, die von einer Weltanschauung spricht, die auf kontinuierlicher Bewegung und dramatischem Fluss basiert, beginnt sich in ein entspannteres Gleichgewicht und Gleichgewicht zu verwandeln, ein Ausdruck ewiger Harmonie.

Allgemeiner ausgedrückt waren die dekorativen Motive der Skythen in der Regel tierischen und pflanzlichen Ursprungs, wie man es von jagenden Kriegern erwarten konnte. Aus Griechenland stammen Darstellungen menschlicher Wesen, etwa die, die im Krieg auf dem rituellen Goldhelm auftauchten, oder die elegant sitzenden Frauen, die auf einem Paar kunstvoller Ohrringe zu sehen sind, oder die porträtähnlichen Männergesichter, die Zaumbesätze zieren. Und zu der mächtigen skythischen Figur einer herrschenden Göttin, die in der Mitte eines prächtigen Diadems dargestellt ist, gesellt sich schließlich ein Zaumschmuck, der die griechische Figur eines bärtigen Helden mit Löwenfell und riesiger Keule zeigt – wer anders als Herkules.

Man sagt, dass die Skythen, zu deren brutalen Taten auch Menschenopfer in der rituellen Schlachtung von Dienern (und Pferden) bei aufwändigen Bestattungsfesten gehörten, bei all ihrem weltlichen Erfolg als Handwerker möglicherweise schwach und träge geworden seien. Niemand weiß genau, warum oder wie die Sarmaten die Skythen vernichteten. Man hat jedoch das Gefühl, dass dieser ansonsten fesselnde Blick auf das skythische Gold aus der Zeit nach dem Kalten Krieg mit einem kleinen, aber deutlich warnenden Schlusswort versehen wurde: Hüten Sie sich davor, in einer globalisierten Wirtschaft fett und frech zu werden.

Mehr Skythen: Ursprünglich Nomaden, wanderten die Skythen von Zentralasien durch den Nahen Osten und ließen sich schließlich an den Ufern des Schwarzen Meeres in der heutigen Ukraine nieder. Der Reichtum, den sie durch den Verkauf von Getreide an griechische Städte erwirtschafteten, ermöglichte den Erwerb fabelhafter Goldornamente, die die Stile Griechenlands, des Nahen Ostens und Zentralasiens miteinander verbanden. Man kann durchaus sagen, dass die Skythen eine Schwäche für Gold hatten. Woher haben sie das ganze Gold? Es wird angenommen, dass die Skythen wilde Krieger waren. Historische Mythen deuten jedoch darauf hin, dass dies auf kommerziellen Austausch zurückzuführen war. Korn für Gold. Die skythische Kunst zeichnet sich durch ihren sogenannten Tierstil aus. Dieser Katalog zeigt einige der schönsten Goldschätze dieses alten Nomadenvolkes – Schwerter, einen Helm, exquisiten Schmuck und andere Objekte aus dem fünften bis dritten Jahrhundert.

Skythen und die Skythen: Skythen war in der Antike eine Region Zentraleurasiens, die von den ostiranischen Skythen besetzt war und Teile Osteuropas östlich der Weichsel und Zentralasien umfasste, wobei die östlichen Ränder der Region von den Griechen vage definiert wurden. Die alten Griechen gaben allen Ländern nordöstlich Europas und der Nordküste des Schwarzen Meeres den Namen Skythen (oder Großskythien). Die Skythen – der griechische Name für dieses zunächst nomadische Volk – bewohnten Skythen mindestens vom 11. Jahrhundert v. Chr. bis zum 2. Jahrhundert n. Chr. Seine Lage und Ausdehnung veränderten sich im Laufe der Zeit, erstreckten sich jedoch meist weiter nach Westen als auf der nebenstehenden Karte angegeben.

Skythen war ein loser Staat, der bereits im 8. Jahrhundert v. Chr. entstand. Über sie und ihre Herrscher ist wenig bekannt. Die ausführlichste westliche Beschreibung stammt von Herodot, es ist jedoch ungewiss, dass er jemals nach Skythen gereist ist. Er sagt, der Eigenname der Skythen sei „Scoloti“ gewesen. Die Skythen wurden an ihrer Westgrenze zur griechisch-römischen Zivilisation immer sesshafter und wohlhabender. Die Region, die klassischen Autoren als Skythen bekannt ist, umfasste die pontisch-kaspische Steppe: die Ukraine, Südrussland und Westkasachstan (das seit mindestens dem 8. Jahrhundert von Skythen bewohnt wurde). v. Chr.).

Genetische Belege dafür, dass sie sich flächendeckend über die Ebenen (Steppen) vom Schwarzen Meer bis zum Baikalsee erstrecken. Die kasachische Steppe: Nordkasachstan und die angrenzenden Teile Russlands, Sarmatien, entsprechend Ostpolen, der Ukraine, Südwestrussland und dem nordöstlichen Balkan, von der Weichsel im Westen bis zur Mündung der Donau und östlich bis zur Wolga Saka Tigrakhauda, ​​entspricht Teilen Zentralasiens, einschließlich Kirgisistan, Südostkasachstan und dem Tarim-Becken. Sistan oder Sakastan, entspricht Südafghanistan, Ostiran und Südwestpakistan und erstreckt sich vom Sistan-Becken bis zum Indus.

Nach aufeinanderfolgenden Invasionen der indisch-griechischen Königreiche expandierten die Indoskythen auch nach Osten und eroberten Gebiete in der heutigen Region Punjab. Parama Kamboja, entspricht Nordafghanistan und Teilen Tadschikistans und Usbekistans. Alanien, entspricht der nördlichen Kaukasusregion. Skythia Minor, entspricht dem unteren Donaugebiet westlich des Schwarzen Meeres, mit einem Teil in Rumänien und einem Teil in Bulgarien.

Im 7. Jahrhundert v. Chr. drangen Skythen aus den Gebieten nördlich des Schwarzen Meeres über den Kaukasus vor. Die frühen skythischen Königreiche wurden von interethnischen Formen der Abhängigkeit dominiert, die auf der Unterwerfung der landwirtschaftlichen Bevölkerung im östlichen Südkaukasus, Plünderung und Steuern (gelegentlich bis nach Syrien), regelmäßigen Tributen (Medien), als Geschenke getarnten Tributen (Ägypten) beruhten. und möglicherweise auch Zahlungen für militärische Unterstützung (Assyrien).

Es ist möglich, dass dieselbe Dynastie während des größten Teils ihrer Geschichte in Skythen herrschte. Der Name Koloksai, ein legendärer Gründer einer königlichen Dynastie, wird von Alcman im 7. Jahrhundert v. Chr. erwähnt. Prototi und Madius, skythische Könige in der vorderasiatischen Periode ihrer Geschichte, und ihre Nachfolger in den nordpontischen Steppen gehörten derselben Dynastie an. Herodot listet fünf Generationen eines königlichen Clans auf, der wahrscheinlich am Ende des 7. bis 6. Jahrhunderts v. Chr. regierte: Prinz Anacharsis, Saulius, Idanthyrsus, Gnurus (Гнур (ru)), Lycus und Spargapithes.

Nach der Niederlage und Vertreibung aus dem Nahen Osten mussten die Skythen in der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. Gebiete nördlich des Schwarzen Meeres zurückerobern. In der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts gelang es den Skythen, die landwirtschaftlichen Stämme der Waldsteppe zu dominieren und sie unter Tribut zu stellen. Infolgedessen wurde ihr Staat mit der Entstehung des Zweiten Skythenreichs neu aufgebaut, das im 4. Jahrhundert v. Chr. seinen Höhepunkt erreichte.

Die soziale Entwicklung Skythens am Ende des 5. und im 4. Jahrhundert v. Chr. hing mit seinem privilegierten Status im Handel mit den Griechen, seinen Bemühungen, diesen Handel zu kontrollieren, und den daraus teilweise resultierenden Konsequenzen zusammen. Eine aggressive Außenpolitik verstärkte die Ausbeutung abhängiger Bevölkerungsgruppen und trieb die Schichtung unter den nomadischen Herrschern voran. Auch der Handel mit Griechen förderte Sesshaftigkeitsprozesse.

Die Nähe der griechischen Stadtstaaten an der Schwarzmeerküste (pontisches Olbia, kimmerischer Bosporus, Chersonesos, Sindica, Tanais) war ein starker Anreiz für die Sklaverei in der skythischen Gesellschaft, allerdings nur in eine Richtung: den Verkauf von Sklaven an Griechen, statt sie in ihrer Wirtschaft zu nutzen. Dementsprechend wurde der Handel zu einem Anreiz für die Gefangennahme von Sklaven als Kriegsbeute in zahlreichen Kriegen.

Der skythische Staat erreichte seine größte Ausdehnung im 4. Jahrhundert v. Chr. unter der Herrschaft des Ateas. Isokrates glaubte, dass die Skythen, aber auch die Thraker und Perser „die mächtigsten und mächtigsten Völker“ seien. Im 4. Jahrhundert v. Chr. wurde unter König Ateas die Tribunenstruktur des Staates abgeschafft und die herrschende Macht stärker zentralisiert. Die späteren Quellen erwähnen drei Basileusen nicht mehr. Strabo erzählt, dass Ateas über die Mehrheit der nordpontischen Barbaren herrschte.

Aus schriftlichen Quellen geht hervor, dass die Expansion des skythischen Staates vor dem 4. Jahrhundert v. Chr. hauptsächlich nach Westen erfolgte. In dieser Hinsicht setzte Ateas die Politik seiner Vorgänger im 5. Jahrhundert v. Chr. fort. Während der Expansion nach Westen kämpfte Ateas gegen die Triballi. Ein Gebiet Thrakiens wurde unterworfen und mit schweren Zöllen belegt. Während des 90-jährigen Lebens von Ateas ließen sich die Skythen fest in Thrakien nieder und wurden zu einem wichtigen Faktor in den politischen Spielen auf dem Balkan. Gleichzeitig nahm die nomadische und landwirtschaftliche Bevölkerung der Skythen entlang des Flusses Dnjestr zu. Ein Krieg mit dem Bosporus-Königreich verstärkte den Druck der Skythen auf die griechischen Städte entlang des nordpontischen Küstengebiets.

Materialien von der Stätte in der Nähe von Kamianka-Dniprovska, angeblich der Hauptstadt des Ateas-Staates, zeigen, dass Metallurgen freie Mitglieder der Gesellschaft waren, auch wenn sie mit auferlegten Verpflichtungen belastet waren. Die Metallurgie war die fortschrittlichste und einzige ausgeprägte Handwerksspezialität der Skythen. Aus der Geschichte von Polyaenus und Frontin geht hervor, dass es in Skythen im 4. Jahrhundert v. Chr. eine abhängige Bevölkerungsschicht gab, die aus verarmten skythischen Nomaden und einheimischen landwirtschaftlichen Stämmen bestand, die sozial benachteiligt, abhängig und ausgebeutet waren und nicht an den Kriegen teilnahmen , betrieben aber unterwürfige Landwirtschaft und Viehzucht.

Das Jahr 339 v. Chr. war ein Höhepunkt für das Zweite Skythenreich und der Beginn seines Niedergangs. Der Krieg mit Philipp II. von Mazedonien endete mit einem Sieg des Vaters Alexanders des Großen. Der skythische König Ateas fiel bis weit in seine Neunziger hinein in der Schlacht. Viele königliche Kurgane (Chertomlyk, Kul-Oba, Aleksandropol, Krasnokut) stammen aus der Zeit nach Ateas und frühere Traditionen wurden fortgeführt, und das Leben in den Siedlungen Westskythiens zeigt, dass der Staat bis in die 250er Jahre v. Chr. überlebte. Als im Jahr 331 v. Chr. Zopyrion, Alexanders Vizekönig in Thrakien, „nicht untätig herumsitzen wollte“, in Skythen einfiel und das pontische Olbia belagerte, erlitt er eine vernichtende Niederlage durch die Skythen und verlor sein Leben.

Der Untergang des Zweiten Skythenreichs erfolgte in der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts v. Chr. unter dem Ansturm der Kelten und Thraker aus dem Westen und der Sarmaten aus dem Osten. Mit ihren verstärkten Kräften verwüsteten die Sarmaten bedeutende Teile Skythens und „vernichteten die Besiegten und verwandelten einen größeren Teil des Landes in eine Wüste“.

Die abhängigen Waldsteppenstämme befreiten sich bei der ersten Gelegenheit und waren Zwangsmaßnahmen ausgesetzt. Die von den Skythen regierte Bevölkerung des Dnjepr und des Südlichen Bug wurde nicht zu Skythen. Sie lebten weiterhin ihr ursprüngliches Leben, das den skythischen Bräuchen fremd war. Ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. gingen die Geschichten der Steppen- und Waldsteppenzonen Nordpontiks über viele Jahrhunderte auseinander. Die materielle Kultur der Bevölkerungen verlor schnell ihre Gemeinsamkeiten. Und in der Steppe wurden die königlichen Kurgane nicht mehr gebaut, was das Ende der Nomadenhegemonie in der skythischen Gesellschaft widerspiegelte. Archäologisch erscheint das späte Skythen zunächst als Konglomerat befestigter und unbefestigter Siedlungen mit angrenzenden landwirtschaftlichen Zonen.

Die Entwicklung der skythischen Gesellschaft war durch folgende Tendenzen gekennzeichnet: Ein intensivierter Siedlungsprozess, der durch das Auftauchen zahlreicher Kurgan-Bestattungen in der Steppenzone des Nordpontikums belegt wird, von denen einige auf das Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. datiert werden, die meisten jedoch Sie stammen aus dem 4. oder 3. Jahrhundert v. Chr. und zeugen von der Einrichtung dauerhafter Hirtenrouten und einer Tendenz zur halbnomadischen Weidewirtschaft. Im unteren Dnjepr-Gebiet gab es überwiegend unbefestigte Siedlungen, während auf der Krim und in Westskythien die landwirtschaftliche Bevölkerung zunahm. Die Dnjepr-Siedlungen entstanden in ehemals nomadischen Winterdörfern und in unbewohnten Gebieten.

Im 4. Jahrhundert v. Chr. tauchen in der Dnjepr-Waldsteppenzone Steppenbestattungen auf. Neben dem nomadischen Vorstoß in den Norden auf der Suche nach neuen Weideflächen zeigen sie einen zunehmenden Druck auf die Bauern des Waldsteppengürtels. Die Kurgane von Boryspil gehören fast ausschließlich Soldaten und manchmal sogar Kriegerinnen. Die Blüte der Steppenskythien fällt mit dem Niedergang der Waldsteppe zusammen. Ab der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. nahm der Import antiker Waren in den Mittleren Dnjepr aufgrund der Verarmung der abhängigen Bauern ab. In der Waldsteppe sind die Kurgane des 4. Jahrhunderts v. Chr. ärmer als in früheren Zeiten. Gleichzeitig wuchs der kulturelle Einfluss der Steppennomaden. Die Senkov-Kurgane in der Gegend von Kiew, die von der örtlichen landwirtschaftlichen Bevölkerung hinterlassen wurden, sind niedrig und enthalten schlechte Frauen- und leere Männerbestattungen, was einen auffälligen Kontrast zu den nahegelegenen Boryspil-Kurganen aus derselben Zeit darstellt, die von den skythischen Eroberern hinterlassen wurden.

Wachstum des Handels mit griechischen Städten am nördlichen Schwarzen Meer und zunehmende Hellenisierung der skythischen Aristokratie. Nach der Niederlage Athens im Peloponnesischen Krieg war die attische Landwirtschaft ruiniert. Demosthenes schrieb, dass jährlich etwa 400.000 Medimns (63.000 Tonnen) Getreide vom Bosporus nach Athen exportiert wurden. Die skythische Nomadenaristokratie fungierte nicht nur als Mittelsmann, sondern beteiligte sich auch aktiv am Handel mit Getreide (das sowohl von abhängigen Bauern als auch von Sklaven produziert wurde), Häuten und anderen Waren. Die spätere Geschichte Skythiens ist hauptsächlich von sesshaften Agrar- und Stadtelementen geprägt. Infolge der Niederlagen der Skythen entstanden zwei getrennte Staaten, die „Kleinen Skythen“: einer in Thrakien (Dobrudscha) und der andere auf der Krim und im unteren Dnjepr-Gebiet.

Nachdem sie dieses kleine Skythengebiet in Thrakien besiedelt hatten, gaben die ehemaligen skythischen Nomaden (oder vielmehr ihr Adel) ihre nomadische Lebensweise auf und behielten ihre Macht über die Agrarbevölkerung. Dieses kleine Gemeinwesen sollte vom Dritten Skythenreich auf der Krim und im unteren Dnjepr-Gebiet unterschieden werden, dessen Bewohner ebenfalls eine massive Sesshaftigkeit erlebten. Die interethnische Abhängigkeit wurde durch sich entwickelnde Formen der Abhängigkeit innerhalb der Gesellschaft ersetzt.

Die Feindschaft des Dritten Skythenreichs, dessen Mittelpunkt das skythische Neapolis war, gegenüber den griechischen Siedlungen im nördlichen Schwarzen Meer nahm stetig zu. Der skythische König betrachtete die griechischen Kolonien offenbar als unnötige Vermittler im Weizenhandel mit dem griechischen Festland. Außerdem wurden die sich niederlassenden Viehzüchter vom griechischen Agrargürtel auf der Südkrim angezogen. Das spätere Skythen war sowohl kulturell als auch sozioökonomisch weit weniger fortgeschritten als seine griechischen Nachbarn wie Olvia oder Chersonesos.

Die Kontinuität der königlichen Linie ist in den Kleinen Skythen auf der Krim und in Thrakien weniger klar als zuvor. Im 2. Jahrhundert v. Chr. wurde Olvia eine skythische Herrschaft. Dieses Ereignis wurde in der Stadt durch die Prägung von Münzen mit dem Namen des skythischen Königs Skilurus gefeiert. Er war ein Sohn eines Königs und Vater eines Königs, aber die Beziehung seiner Dynastie zur früheren Dynastie ist nicht bekannt. Entweder Skilurus oder sein Sohn und Nachfolger Palakus wurden im Mausoleum des skythischen Neapol begraben, das ab ca. 1500 genutzt wurde. 100 v. Chr. bis ca. 100 n. Chr. Allerdings sind die letzten Bestattungen so dürftig, dass es sich nicht um königliche Bestattungen handelt, was auf einen Wechsel in der Dynastie oder königliche Bestattungen an einem anderen Ort hindeutet.

Später, am Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr., wurde Olvia von der skythischen Herrschaft befreit, wurde aber Untertan von Mithridates I. von Parthien. Am Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. wurde Olbia, nach der Plünderung durch die Getäer wieder aufgebaut, zu einer Abhängigkeit der dakischen Barbarenkönige, die in der Stadt ihre eigenen Münzen prägten. Später ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. gehörte Olbia zum Römischen Reich. Skythen war der erste Staat nördlich des Schwarzen Meeres, der mit der Invasion der Goten im 2. Jahrhundert n. Chr. zusammenbrach (siehe Oium). Am Ende des 2. Jahrhunderts n. Chr. besiegte König Sauromates II. die Skythen entscheidend und schloss die Krim in sein Königreich am kimmerischen Bosporus ein, einen römischen Klientelstaat.

Unter skythischer Kunst versteht man Kunst, vor allem dekorative Gegenstände wie Schmuck, die von den Nomadenstämmen in dem Gebiet hergestellt wurden, das bei den alten Griechen als Skythen bekannt war und dessen Schwerpunkt auf der pontisch-kaspischen Steppe lag und vom heutigen Kasachstan bis zur Ostseeküste des heutigen Polen reichte und nach Georgien. Die Identität der Nomadenvölker der Steppen ist oft ungewiss, und der Begriff „Skythen“ sollte oft locker verstanden werden; Die Kunst der Nomaden, die viel weiter östlich als das Kerngebiet der Skythen leben, weist sowohl große Ähnlichkeiten als auch Unterschiede auf, und häufig werden Begriffe wie „skythisch-sibirische Welt“ verwendet.

Andere eurasische Nomadenvölker, die von antiken Schriftstellern, insbesondere Herodot, anerkannt wurden, sind die Massageten, Sarmaten und Saka, wobei letzteres ein Name aus persischen Quellen ist, während alte chinesische Quellen von den Xiongnu oder Hsiung-nu sprechen. Moderne Archäologen erkennen unter anderem die Pazyryk-, Tagar- und Aldy-Bel-Kultur an, wobei die spätere Ordos-Kultur, die am weitesten östlich von allen liegt, etwas westlich von Peking liegt. Die Kunst dieser Völker wird zusammenfassend als Steppenkunst bezeichnet.

Im Falle der Skythen entstand die charakteristische Kunst in der Zeit vom 7. bis zum 3. Jahrhundert v. Chr., danach wurden die Skythen nach und nach von den Sarmaten aus dem größten Teil ihres Territoriums vertrieben, und unter den verbleibenden skythischen Bevölkerungsgruppen gibt es keine reichen Grabstätten mehr Schwarzmeerküste. In dieser Zeit wurden viele Skythen sesshaft und beteiligten sich am Handel mit Nachbarvölkern wie den Griechen.

In der früheren Periode umfasste die skythische Kunst sehr kraftvoll modellierte stilisierte Tierfiguren, die einzeln oder im Kampf dargestellt wurden und einen langanhaltenden und sehr weitreichenden Einfluss auf andere eurasische Kulturen bis hin zu China und den europäischen Kelten hatten. Als die Skythen am westlichen Ende ihres Gebiets mit den Griechen in Kontakt kamen, beeinflussten ihre Kunstwerke die griechische Kunst und wurden von ihr beeinflusst; außerdem wurden viele Stücke von griechischen Handwerkern für skythische Kunden gefertigt. Obwohl wir wissen, dass Goldschmiedearbeiten ein wichtiger Bereich der antiken griechischen Kunst waren, ist aus dem Kern der griechischen Welt nur sehr wenig erhalten geblieben, und Funde aus skythischen Gräbern stellen die größte Gruppe von Stücken dar, die wir heute haben. Die Vermischung der beiden Kulturen hinsichtlich der Herkunft der Künstler, der Herkunft der Formen und Stile und der möglichen Geschichte der Objekte wirft komplexe Fragen auf.

Viele Kunsthistoriker sind der Meinung, dass der griechische und der skythische Stil zu weit auseinander lagen, als dass Werke in einem hybriden Stil genauso erfolgreich gewesen wären wie solche, die fest in dem einen oder anderen Stil verankert waren. Auch andere Einflüsse urbanisierter Zivilisationen wie Persien und China sowie der Bergkulturen des Kaukasus beeinflussten die Kunst ihrer nomadischen Nachbarn. Skythische Kunst, insbesondere skythischer Goldschmuck, wird von Museen hoch geschätzt und viele der wertvollsten Artefakte befinden sich in der Eremitage in St. Petersburg. Ihre östlichen Nachbarn, die Pazyryk-Kultur in Sibirien, brachten ähnliche Kunst hervor, obwohl sie eine ähnliche Beziehung zu den Chinesen hatten wie die Skythen zur griechischen und iranischen Kultur. In den letzten Jahren haben Archäologen an verschiedenen Orten in der Gegend wertvolle Funde gemacht.

Die Skythen arbeiteten mit einer Vielzahl von Materialien wie Gold, Holz, Leder, Knochen, Bronze, Eisen, Silber und Elektrum. Kleidung und Pferdeschmuck wurden mit kleinen Plaketten aus Metall und anderen Materialien genäht, größere Plaketten, darunter einige der berühmtesten, waren wahrscheinlich verzierte Schilde oder Wagen. Wollfilz wurde für hochverzierte Kleidung, Zelte und Pferdegeschirr verwendet, und ein bedeutender Nomade auf seinem Pferd in seinem besten Outfit muss einen sehr farbenfrohen und exotischen Anblick geboten haben. Als Nomaden stellten die Skythen vollständig tragbare Gegenstände her, um ihre Pferde, Kleidung, Zelte und Wagen zu schmücken, mit Ausnahme einiger Kurgan-Stelen, Steinstelen, die etwas grob geschnitzt waren, um eine menschliche Figur darzustellen, die wahrscheinlich als Denkmäler gedacht waren. Bronzeguss von sehr hoher Qualität ist die wichtigste Metalltechnik, die in der gesamten eurasischen Steppe verwendet wird. Die Skythen zeichnen sich jedoch dadurch aus, dass sie an vielen Orten häufig Gold verwenden, obwohl auch weiter östlich große Schätze von Goldgegenständen gefunden wurden, wie z von über 20.000 Stücken „Baktrischem Gold“ im teilweise nomadischen Stil aus Tillya Tepe in Afghanistan. Frühere Stücke spiegelten die Traditionen des Tierstils wider; In der späteren Zeit wurden viele Stücke, insbesondere aus Metall, von griechischen Handwerkern hergestellt, die griechische Stile an den Geschmack und die Themen des wohlhabenden skythischen Marktes angepasst hatten und wahrscheinlich oft auf skythischem Gebiet arbeiteten. Bei anderen Stücken handelt es sich vermutlich um Importe aus Griechenland. Als die Skythen durch den Handel mit den Griechen Erfolg hatten, ließen sie sich nieder und begannen mit der Landwirtschaft. Sie gründeten auch dauerhafte Siedlungen wie einen Standort in Belsk in der Ukraine, von dem man annimmt, dass er in der skythischen Hauptstadt Gelonus liegt, mit Handwerksbetrieben und griechischen Töpferwaren, die in den Ruinen hervorzuheben sind.

Die Pazyryk-Bestattungen (östlich von Skythen) sind besonders wichtig, da unter den gefrorenen Bedingungen eine Vielzahl von Gegenständen aus vergänglichem Material konserviert wurden, die in den meisten antiken Bestattungen, in der Steppe oder anderswo, nicht erhalten geblieben sind. Dazu gehören Holzschnitzereien, Textilien einschließlich Kleidung und Wandbehänge mit Filzapplikationen und sogar aufwändige Tätowierungen auf dem Körper der sogenannten Sibirischen Eisjungfrau. Daraus wird deutlich, dass wichtige antike Nomaden und ihre Pferde, Zelte und Wagen sehr aufwändig mit einer Vielzahl von Materialien ausgestattet waren, viele davon in leuchtenden Farben. Ihre Ikonographie umfasst Tiere, Monster und anthropomorphe Tiere und wahrscheinlich einige Gottheiten, darunter eine „Große Göttin“, sowie energiegeladene geometrische Motive.

Archäologen haben Filzteppiche sowie gut gefertigte Werkzeuge und Haushaltsgegenstände freigelegt. Die von Archäologen entdeckten Kleidungsstücke sind ebenfalls gut verarbeitet, viele davon sind mit Stickereien und Applikationen verziert. Wohlhabende Menschen trugen Kleidung, die mit goldgeprägten Plaketten bedeckt war, aber bei scheinbar relativ gewöhnlichen Bestattungen werden oft kleine Goldstücke gefunden. Zu den importierten Waren gehört ein berühmter Teppich, der älteste erhaltene, der wahrscheinlich in oder um Persien hergestellt wurde.

Steppes-Schmuck zeigt verschiedene Tiere, darunter Hirsche, Katzen, Vögel, Pferde, Bären, Wölfe und Fabelwesen. Besonders beeindruckend sind die goldenen Hirschfiguren in geduckter Haltung mit unter den Körper gesteckten Beinen, aufgerichtetem Kopf und angespannten Muskeln, um den Eindruck von Geschwindigkeit zu erwecken. Das „geschlungene“ Geweih der meisten Figuren ist ein charakteristisches Merkmal, das auf chinesischen Hirschbildern nicht zu finden ist. Bei der dargestellten Tierart handelte es sich nach Ansicht vieler Wissenschaftler um das Rentier, das in den zu dieser Zeit von Steppenvölkern bewohnten Gebieten nicht vorkam.

Die größten davon waren die zentralen Ornamente für Schilde, während es sich bei anderen um kleinere Plaketten handelte, die wahrscheinlich an der Kleidung befestigt waren. Für die Steppenvölker scheint der Hirsch eine besondere Bedeutung gehabt zu haben, vielleicht als Sippentotem. Zu den bemerkenswertesten dieser Figuren gehören Beispiele aus: der Grabstätte von Kostromskaya im Kuban aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. (Eremitage); Tápiószentmárton in Ungarn aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., heute Ungarisches Nationalmuseum, Budapest; Kul Oba auf der Krim aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. (Eremitage).

Eine weitere charakteristische Form ist die durchbrochene Tafel mit einem stilisierten Baum über der Szene auf einer Seite, von der hier zwei Beispiele abgebildet sind. Spätere große, in Griechenland hergestellte Stücke enthalten oft einen Bereich, in dem skythische Männer zu sehen sind, die offenbar ihren täglichen Geschäften nachgehen, und zwar in Szenen, die eher für griechische Kunst typisch sind als für Nomadenstücke. Einige Wissenschaftler haben versucht, solchen Szenen narrative Bedeutungen zuzuordnen, dies bleibt jedoch spekulativ.

Obwohl Gold von der herrschenden Elite der verschiedenen skythischen Stämme häufig verwendet wurde, war Bronze das vorherrschende Material für die verschiedenen Tierformen. Der Großteil dieser Gegenstände wurde zur Verzierung von Pferdegeschirren, Ledergürteln und persönlicher Kleidung verwendet. In einigen Fällen dienten diese bronzenen Tierfiguren, wenn sie auf steife Lederwams und -gürtel genäht wurden, als Rüstung.

Die Verwendung der Tierform ging über die bloße Verzierung hinaus und vermittelte dem Besitzer des Gegenstands scheinbar ähnliche Fähigkeiten und Kräfte wie das abgebildete Tier. Somit erstreckte sich die Verwendung dieser Formen auch auf die Ausrüstung der Kriegsführung, seien es Schwerter, Dolche, Scheiden oder Äxte.

Die Hauptwaffe dieser Reitkultur war der Bogen, und für den Transport des empfindlichen, aber sehr kraftvollen Verbundbogens wurde ein spezieller Koffer entwickelt. Dieser Koffer, „der Gorytus“, hatte an der Außenseite einen separaten Behälter, der als Köcher diente, und das Ganze war oft mit Tierszenen oder Szenen des täglichen Lebens in der Steppe verziert. Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr. gab es eine deutliche Verbreitung griechischer Elemente, als griechische Handwerker damit beauftragt wurden, viele Gebrauchsgegenstände zu dekorieren.

Die skythische Kunst erlangte im Westen vor allem in den 1990er und 2000er Jahren dank einer Reihe von Wanderausstellungen mit Leihgaben aus ukrainischen und russischen Museen große Bekanntheit. Kurgane sind große Hügel, die in der Landschaft deutlich sichtbar sind und von denen ein großer Teil zu verschiedenen Zeiten geplündert wurde; Viele hatten möglicherweise nie eine ständige Bevölkerung in der Nähe, die sie bewachte. Um dem entgegenzuwirken, wurden Schätze manchmal in geheimen Kammern unter dem Boden und anderswo deponiert, die manchmal bis zur Ankunft moderner Archäologen nicht entdeckt wurden, und viele der herausragendsten Funde stammen aus solchen Kammern in Kurganen, die bereits teilweise ausgeraubt worden waren.

Andernorts hat die Wüstenbildung der Steppe dazu geführt, dass einst vergrabene kleine Gegenstände auf der Oberfläche des erodierten Landes liegen, und viele Ordos-Bronzen scheinen auf diese Weise gefunden worden zu sein. Russische Entdecker brachten im frühen 18. Jahrhundert erstmals skythische Kunstwerke aus skythischen Grabhügeln zu Peter dem Großen. Diese Werke bildeten die Grundlage der Sammlung der Eremitage in Sankt Petersburg. Katharina die Große war von dem aus den Kurganen oder Grabhügeln geborgenen Material so beeindruckt, dass sie eine systematische Untersuchung der Werke anordnete. Dies geschah jedoch lange vor der Entwicklung moderner archäologischer Techniken.

Nikolai Veselovsky (1848–1918) war ein auf Zentralasien spezialisierter russischer Archäologe, der zu seiner Zeit viele der wichtigsten Kurganausgrabungen leitete.[11] Eine der ersten von modernen Archäologen entdeckten Stätten waren die Kurgane Pazyryk im Bezirk Ulagan der Republik Altai, südlich von Nowosibirsk. Der Name Pazyryk-Kultur wurde mit den Funden verbunden, fünf großen Grabhügeln und mehreren kleineren zwischen 1925 und 1949, die 1947 von einem russischen Archäologen, Sergei Rudenko, entdeckt wurden; Pasyryk liegt im Altai-Gebirge im Süden Sibiriens. Die Kurgans enthielten Gegenstände für den Gebrauch im Jenseits. Der berühmte entdeckte Pazyryk-Teppich ist der älteste erhaltene Orientteppich aus Wollflor.

Der riesige Schatz an „Baktrischem Gold“, der 1978 in Tillya Tepe im Norden Afghanistans entdeckt wurde, stammt aus den Randgebieten der Nomadenwelt und die Objekte spiegeln den Einfluss vieler Kulturen südlich der Steppe sowie der Steppenkunst wider. Die sechs Bestattungen stammen aus dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. (unter den Funden befindet sich eine Münze von Tiberius) und obwohl ihr kultureller Kontext unbekannt ist, könnten sie sich auf die Indoskythen beziehen, die in Nordindien ein Reich gegründet hatten.

Bei jüngsten Ausgrabungen in Belsk in der Ukraine wurde eine riesige Stadt freigelegt, bei der es sich vermutlich um die von Herodot beschriebene skythische Hauptstadt Gelonus handelt. Es wurden zahlreiche Handwerksbetriebe und Töpferarbeiten gefunden. Ein Kurgan oder Grabhügel in der Nähe des Dorfes Ryzhanovka in der Ukraine, 75 Meilen (121 km) südlich von Kiew, der in den 1990er Jahren gefunden wurde, hat eines der wenigen ungeplünderten Gräber eines skythischen Häuptlings freigelegt, der im Waldsteppengebiet von Kiew herrschte der westliche Rand der skythischen Länder. Dort übernahm zu einem späten Zeitpunkt der skythischen Kultur (ca. 250–225 v. Chr.) eine kürzlich nomadische Adelsschicht nach und nach die landwirtschaftliche Lebensweise ihrer Untertanen. Im Kurgan wurden auch viele Schmuckstücke gefunden.

Eine Entdeckung russischer und deutscher Archäologen im Jahr 2001 in der Nähe von Kysyl, der Hauptstadt der russischen Republik Tuwa in Sibirien, ist die früheste ihrer Art und geht auf den Einfluss der griechischen Zivilisation zurück. Archäologen entdeckten fast 5.000 dekorative Goldstücke, darunter Ohrringe, Anhänger und Perlen. Die Stücke enthalten Darstellungen vieler einheimischer Tiere aus dieser Zeit, darunter Panther, Löwen, Bären und Hirsche. Frühere reiche Kurgan-Bestattungen umfassen immer einen Mann, mit oder ohne weibliche Gemahlin, aber aus dem 4. und 3. Jahrhundert gibt es eine Reihe wichtiger Bestattungen nur mit einer Frau.

Die Funde der bedeutendsten Nomadengräber verbleiben in den Fundländern oder zumindest in den Hauptstädten der Staaten, in denen sie sich zum Fundzeitpunkt befanden, so dass sich viele Funde aus der Ukraine und anderen Ländern der ehemaligen Sowjetunion in Russland befinden . Westeuropäische und amerikanische Museen verfügen über relativ kleine Sammlungen, es gab jedoch auch internationale Tourneen mit Ausstellungen. Die Eremitage in St. Petersburg verfügt über die älteste und beste Sammlung skythischer Kunst. Andere Museen, darunter mehrere lokale in Russland, in Budapest und Miskolc in Ungarn, Kiew in der Ukraine, das Nationalmuseum von Afghanistan und anderswo, verfügen über bedeutende Bestände. Die Skythengold-Ausstellung entstand aus einer Reihe ukrainischer Ausstellungen, darunter das Museum für historische Schätze der Ukraine, das Institut für Archäologie in Kiew und das staatliche historische archäologische Reservat in Pereiaslav-Chmel'nyts'kyi.

Skythische Kunst: Skythische Kunst zeigt antike Schätze der Skythen, der wilden, nomadischen Reiter, die vom 7. bis 3. Jahrhundert v. Chr. durch die europäische Steppe streiften. Diese stolzen Krieger, die durch den Handel mit den Griechen reich wurden, ließen aufwendige Goldgegenstände für Schmuck, Zeremonien und Schlachten in Auftrag geben, wobei sie sich auf ihre eigenen alten künstlerischen Traditionen stützten und die besten griechischen Goldschmiede ihrer Zeit beschäftigten.

Die Skythen blühten vor mehr als 2.500 Jahren in der heutigen Ukraine auf und gehören zu den faszinierendsten der großen Kriegerkulturen, die jahrhundertelang die Steppen beherrschten. Sie entstanden irgendwann im frühen ersten millennium v. Chr. in den zentralasiatischen Steppen. Nach ihrer Einwanderung in die heutige Ukraine blühten sie vom 7. bis zum 3. Jahrhundert v. Chr. in einem riesigen Steppengebiet, das sich von der Donau östlich über die heutige Ukraine und östlich des Schwarzen Meeres bis nach Russland erstreckte . Die Skythen waren fast vier Jahrhunderte lang unbesiegbar und ein Volk von großem militärischem Können und unerbittlicher Wildheit. Sie waren auch äußerst einflussreiche Förderer der Künste und hinterließen ein außergewöhnliches Erbe sowohl rücksichtsloser Eroberungen als auch üppiger Artefakte. Gold of the Nomads bietet Besuchern einen seltenen Einblick in das Leben dieser großen Krieger, deren Brutalität nur von ihrer Leidenschaft für exquisiten Schmuck übertroffen wurde.

Vieles von dem, was über die Skythen bekannt ist, wurde durch archäologische Ausgrabungen ihrer Grabhügel, bekannt als Kurhany, ans Licht gebracht. Laufende Erkundungen von Kurhany bringen weiterhin eine erstaunliche Fülle an Gold- und Silbergegenständen zum Vorschein, die von Pferdebesteck bis hin zu Rüstungen, Waffen, Schmuck und zeremoniellem Schmuck reichen. Die frühen Funde skythischer Goldartefakte im 18. Jahrhundert waren so beeindruckend, dass Katharina die Große ihre systematische Untersuchung anordnete und damit den Grundstein für das Gebiet der skythischen Archäologie legte. Einige der außergewöhnlichsten Funde wurden erst in den letzten zwei Jahrzehnten entdeckt, und die Ausgrabungen werden kontinuierlich fortgesetzt, um einige der mehr als 40.000 Kurhany zu erkunden, die in der Ukraine noch nicht ausgegraben wurden.

Viele der Kunstwerke sind im Tierstil gehalten, der mit den zentralasiatischen Steppen assoziiert wird, während andere den Einfluss altorientalischer Kulturen widerspiegeln. Wieder andere Objekte zeigen eine Verschmelzung des Tierstils mit Motiven aus dem Nahen Osten und griechischer Ikonographie und Stil. Reichhaltige Beweise für diesen anspruchsvollen, künstlerischen Dialog stellen eine faszinierende neue Grenze in der archäologischen Forschung dar.

Die Geschichte der Skythen und der skythischen Kunst ist auch eine Geschichte der Interaktion mit der griechischen Welt, die eifrig Getreide, Pelze und Bernstein von den Skythen kaufte. Die Gewinne aus diesem Handel verschafften den Skythen den Reichtum, ihrer Vorliebe für kunstvolle Gegenstände, von Drehmomenten bis hin zu Pferdedekorationen, nachzugehen. Prächtige griechische Schiffe aus vergoldeter Bronze, die in einem Moor 300 Meilen flussaufwärts des Flusses Dnipro entdeckt wurden, zeugen von den ausgedehnten kommerziellen und kulturellen Beziehungen zwischen den Völkern.

Als die Skythen endlich ihren nomadischen Lebensstil aufgaben und sich dem wohlhabenden, sesshaften Leben widmeten, das ihnen der Handel beschert hatte, wurde die Tür für die Invasion eines härteren Nomadenstamms, der Sarmaten, geöffnet. Die Ausstellung endet mit mehreren großartigen sarmatischen Goldobjekten, darunter einem Torque, einer Delfinbrosche und einem Anhänger, als Erinnerung daran, wie faszinierend und wie wenig bekannt die Kulturen, Objekte und künstlerischen Stile dieses Teils der Welt sind.

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ÜBER UNS: Vor unserer Pensionierung reisten wir mehrmals im Jahr nach Osteuropa und Zentralasien, um in den weltweit produktivsten Edelsteinproduktions- und -schleifzentren nach antiken Edelsteinen und Schmuck zu suchen. Die meisten der von uns angebotenen Artikel stammen aus Ankäufen, die wir in diesen Jahren in Osteuropa, Indien und der Levante (östliches Mittelmeer/Naher Osten) bei verschiedenen Institutionen und Händlern getätigt haben. Ein Großteil unserer Einnahmen auf Etsy, Amazon und Ebay fließt in die Unterstützung wertvoller Institutionen in Europa und Asien, die sich mit Anthropologie und Archäologie befassen. Obwohl wir über eine Sammlung antiker Münzen verfügen, die sich auf Zehntausende beläuft, sind unsere Hauptinteressen antiken/antiken Schmuck und Edelsteine, ein Spiegelbild unseres akademischen Hintergrunds.

Auch wenn es in den USA vielleicht schwierig ist, antike Edelsteine ​​zu finden, werden in Osteuropa und Zentralasien häufig antike Edelsteine ​​aus alten, zerbrochenen Fassungen demontiert – das Gold wird wiederverwendet – und die Edelsteine ​​neu geschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​neu geschliffen werden, versuchen wir, die besten davon in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen wurden ursprünglich vor einem Jahrhundert oder mehr gefertigt. Wir glauben, dass die von diesen längst verstorbenen Meisterhandwerkern geschaffenen Werke es wert sind, geschützt und bewahrt zu werden, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​durch Nachschleifen des Originalwerks zu zerstören. Indem wir ihre Arbeit bewahren, bewahren wir gewissermaßen ihr Leben und das Erbe, das sie der Neuzeit hinterlassen haben. Es ist weitaus besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es durch modernes Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – mindestens 95 % der antiken Edelsteine, die auf diesen Märkten angeboten werden, sind neu geschliffen und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Wenn Sie jedoch mit uns darin übereinstimmen, dass die Vergangenheit schützenswert ist und dass frühere Leben und die Ergebnisse dieser Leben auch heute noch von Bedeutung sind, sollten Sie den Kauf eines antiken, handgeschliffenen, natürlichen Edelsteins in Betracht ziehen, statt eines in Massenproduktion hergestellten maschinell geschliffenen (häufig synthetischen). oder „im Labor hergestellte“ Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können die meisten antiken Edelsteine, die Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl fassen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. aus Sterlingsilber, 14-karätigem Massivgold und 14-karätiger Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden Artikel, den Sie bei uns kaufen, ein Zertifikat/Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, sei es per E-Mail oder eBay-Nachricht. Sie können also gerne schreiben.