Prehistory Europe: An Illustrated History Edité par Barry Cunliffe.

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DESCRIPTION: Couverture souple : 568 pages. Editeur : Oxford University Press ; (1997). Dimensions : 9¾ x 7½ x 1½ pouces ; 3¼ livres.

Des premières colonies à l'émergence de la civilisation minoenne jusqu'au monde barbare à la fin de l'Empire romain, "L'Europe préhistorique" offre un regard fascinant sur la manière dont les cultures successives se sont adaptées au paysage européen. En synthétisant les diverses découvertes de l'archéologie, Barry Cunliffe et une équipe d'éminents experts capturent les mouvements rapides des peuples, la propagation de l'agriculture, la croissance du travail des métaux et l'ascension et la chute des cultures.

Pendant des siècles, nous savions peu de choses sur les civilisations européennes qui ont précédé la Grèce classique ou sont nées en dehors de l'Empire romain, au-delà des mythes antiques et des écrits des observateurs romains. Maintenant, les découvertes les plus récentes de l'archéologie ont été synthétisées en un volume passionnant. Présentant des centaines de photographies époustouflantes, ce livre fournit le récit le plus complet disponible sur la préhistoire de la civilisation européenne.

CONDITION: COMME NEUF. ÉNORME couverture souple surdimensionnée non lue (mais légèrement usée). Université d'Oxford (1997) 568 pages. Clairement non lu et "nouveau" dans ce sens, cependant les couvertures sont très légèrement usées. L'intérieur du livre est vierge. Les pages sont propres, nettes, non marquées, non mutilées, étroitement reliées, non lues sans ambiguïté (pas de pli de lecture). De l'extérieur, les couvertures présentent une très faible usure des bords et des coins. Cela se présente principalement sous la forme de très légers froissements dans les coins ouverts de la couverture (ou "pointes" comme on les appelle parfois), les coins ouverts supérieurs et inférieurs des couvertures avant et arrière, bien que beaucoup plus sur la couverture avant que le dos. Cependant, lorsque nous disons "faible", nous ne voulons dire que cela. Il faut un examen minutieux pour discerner cette très faible tenue de rayon. Je noterais également qu'ici et là, de minuscules petites taches de revêtement en plastique transparent sur les couvertures imprimées et colorées bouillonnent ou se décollent. Chaque exemplaire de ce livre que nous possédons montre les mêmes petites taches de délaminage. Ce ne sont pas les couvertures en papier imprimé, c'est la superposition en plastique transparent. Ce n'est pas vraiment perceptible non plus, mais si vous tenez le livre devant une source de lumière et examinez le livre dans la lumière réfléchie, vous remarquerez de petites taches ici et là où le revêtement en plastique stratifié est détaché du substrat de couverture en papier (oui, on pinaille). Tout ce qui précède ne sont que des imperfections cosmétiques superficielles. Nous pinailler simplement dans l'intérêt de la divulgation complète. L'état général du livre est par ailleurs cohérent avec ce qui pourrait passer pour un "nouveau" livre (bien que vieux de 25 ans) d'une librairie traditionnelle à étagères ouvertes (comme Barnes & Noble, Borders ou B. Dalton). ) où, autrement, les livres "nouveaux" montrent souvent une petite usure des étagères simplement à cause de la manipulation de routine et de l'épreuve d'être constamment mis sur les étagères et remis sur les étagères. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #1757b..

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AVIS DE L'ÉDITEUR:

REVOIR: Edité par Barry Cunliffe, l'un des plus grands archéologues du monde, ce livre fournit un compte rendu complet de l'Europe préhistorique de l'arrivée de l'homme de l'âge de pierre à la chute de l'Empire romain. C'est une histoire à la fois de l'homme et de l'environnement, qui examine le paysage changeant de l'Europe et la manière dont l'homme a réagi et s'est adapté à ces changements. Avec plus de 300 planches, cartes et figures, ce volume devrait plaire à quiconque s'intéresse à l'histoire ancienne, à l'art et à l'archéologie de l'Europe.

REVOIR: Il s'agit d'une étude complète de l'histoire ancienne, de l'art et de l'archéologie de l'Europe, allant de l'avènement de l'homme de l'âge de pierre à la chute de l'empire romain. Contenant plus de 300 planches, cartes et dessins, ce livre est unique dans son approche de l'histoire de la civilisation en réponse à l'évolution du paysage et de l'environnement européens.

REVOIR: Des premières colonies à l'émergence de la civilisation minoenne jusqu'au monde barbare à la fin de l'Empire romain, l'Europe préhistorique offre un regard fascinant sur la manière dont les cultures successives se sont adaptées au paysage européen. En synthétisant les diverses découvertes de l'archéologie, Barry Cunliffe et une équipe d'éminents experts capturent les mouvements rapides des peuples, la propagation de l'agriculture,

TITRES DE CHAPITRE:

-Introduction.

1) Le Peuplement de l'Europe, 700 000-40 000 ans avant le Présent.

2) La révolution du Paléolithique supérieur.

3) L'âge mésolithique.

4) Les premiers fermiers.

5) La transformation de l'Europe agraire primitive : le néolithique ultérieur et l'âge du cuivre 4500-2500 av.

6) Les civilisations palatiales de la Crète minoenne et de la Grèce mycénienne, 2000-1200 av.

7) L'émergence des élites : l'Europe de l'âge du bronze antérieur 2500-1300 av.

8) L'effondrement de la civilisation égéenne à la fin de l'âge du bronze tardif.

9) Réforme en Europe barbare.

10) Sociétés de l'âge du fer en Europe occidentale et au-delà 800-140 av.

11) Thraces, Scythes et Daces 800 BC-300 AD

12) L'impact de Rome sur la société barbare 140 BC-300 AD

13) Europe barbare 300-700 après JC

- Lectures complémentaires.

-Tableaux chronologiques.

-Reconnaissance des sources.

-Indice.

REVOIR: Barry Cunliffe est professeur d'archéologie européenne à l'Université d'Oxford. Auteur de plus de quarante livres, dont "The Ancient Celts", il a été président du Council for British Archaeology et de la Society of Antiquaries, et est actuellement membre de l'Ancient Monuments Board of English Heritage.

REVOIR: Sir Barrington Windsor Cunliffe a enseigné l'archéologie dans les universités de Bristol et de Southampton et a été professeur d'archéologie européenne à l'université d'Oxford de 1972 à 2008, devenant par la suite professeur émérite. Il a beaucoup fouillé en Grande-Bretagne (Fishbourne, Bath, Danebury, Hengistbury Head, Brading) et dans les îles anglo-normandes, en Bretagne et en Espagne, et a été président du Council for British Archaeology et de la Society of Antiquaries, gouverneur du musée. de Londres et administrateur du British Museum. Il est actuellement commissaire du patrimoine anglais.

REVOIR: Barry Cunliffe est professeur d'archéologie européenne à l'Université d'Oxford. Auteur de plus de 40 livres, dont "The Ancient Celts", publié par Oxford University Press, il a été président du Council for British Archaeology et de la Society of Antiquaries, et est actuellement membre de l'Ancient Monuments Board of English Heritage. .

REVOIR: Sir Barrington Windsor "Barry" Cunliffe est un archéologue et universitaire britannique, et professeur d'archéologie européenne à l'Université d'Oxford. Il est l'auteur de plusieurs livres sur les Romains et sur l'Europe celtique et de l'âge du fer. Cunliffe est né le 10 décembre 1939. Il est devenu professeur à un âge précoce et s'est impliqué dans les fouilles du palais romain de Fishbourne dans le Sussex. Cunliffe a été fait chevalier le 17 juin 2006. Certaines de ses publications incluent : « Fishbourne : un palais romain et son jardin » ; « Le monde celtique » ; « Face à l'océan : l'Atlantique et ses peuples, 8000 av. J.-C. à 1500 ap. J.-C. » ; « Le voyage extraordinaire de Pythéas le Grec : l'homme qui découvrit la Bretagne » ; et "La Grande-Bretagne commence".

AVIS PROFESSIONNELS:

REVOIR: Balayage et complexité à couper le souffle. Ouvrage savant, dense de faits et avare de généralisations. Une étude définitive, il emmène le lecteur dans un voyage fascinant à travers le développement de la culture occidentale. C'est savant et nuancé. Elle est aussi riche de la vie, pourtant vaguement entrevue aujourd'hui, de l'autre côté du poste.

REVOIR: Edité par Barry Cunliffe, l'un des plus grands archéologues du monde, ce livre fournit un compte rendu complet de l'Europe préhistorique de l'arrivée de l'homme de l'âge de pierre à la chute de l'Empire romain. Unique dans son approche, c'est une histoire à la fois de l'homme et de son environnement, regardant le paysage changeant de l'Europe et les façons dont l'homme a répondu et s'est adapté à ces changements.

REVOIR: Une contribution que n'importe quel niveau de lecteur trouvera et qui constitue un moyen agréable de couvrir près de deux millions d'années de développement européen. Deviendra sûrement à juste titre un texte standard dans le domaine.

REVOIR: Des premières colonies à l'émergence de la civilisation minoenne jusqu'au monde barbare à la fin de l'Empire romain, l'Europe préhistorique offre un regard fascinant sur la manière dont les cultures successives se sont adaptées au paysage européen. En synthétisant les diverses découvertes de l'archéologie, Barry Cunliffe et une équipe d'éminents experts capturent les mouvements rapides des peuples, la propagation de l'agriculture,

REVOIR: "Fascinant.... Devrait plaire à tous les goûts archéologiques." [Liste de livres].

REVOIR: "La préhistoire complète de l'Europe en un seul volume en couleur .... Exceptionnel." [Nouvelles d'Indianapolis].

AVIS DES LECTEURS:

REVOIR: Ce livre a été écrit par une grande équipe d'auteurs, dont chacun a écrit un chapitre particulier. Je suppose donc qu'ils ont une expertise particulière dans cette période ou ce sujet particulier, et bien que ce travail puisse être un peu trop dense et savant pour certains, j'ai trouvé qu'il offrait une excellente couverture et qu'il était toujours lisible. Le livre bénéficie de recherches récentes dont les auteurs du chapitre discutent, et les illustrations sont excellentes, les nombreuses images d'artefacts, d'œuvres d'art et de fouilles funéraires que je n'avais jamais vues auparavant dans d'autres ouvrages étant probablement la chose la plus frappante à propos du livre.

En outre, je voudrais féliciter l'auteur de l'excellente et très détaillée discussion sur la métallurgie du cuivre et du bronze, où il discute des avantages des moulages en deux pièces de haches à main dans la culture ultérieure de Bell-Beaker utilisant du cuivre arsenical, qui aide à la fois dureté et coulabilité, ce qui était très intéressant. Et en général, les discussions sur les découvertes archéologiques relatives aux améliorations des artefacts culturels tels que la fabrication de poterie, la métallurgie, les armes et les techniques de construction sont l'une des principales forces du livre. Dans l'ensemble, une lecture intéressante bien que peut-être un peu trop sèche et technique pour les personnes qui recherchent simplement une lecture légère et romanesque.

REVOIR: Ce livre est un excellent travail sur le sujet et constitue un excellent compagnon pour "The Ancient Celts" de Barry Cunliffe. Il contient une mine d'informations et de nombreux lecteurs bénéficieraient d'une relecture ou de l'utilisation d'un crayon pour faire des annotations dans les marges, mais les contributeurs sont brillants pour condenser des éléments qui pourraient être trouvés impénétrables pour le lecteur moyen. Une excellente introduction. C'est informatif mais pas sec. C'est une vue d'ensemble mais pas aérée. Je recommande fortement.

REVOIR: Un livre massif. Il ne montre pas seulement des artefacts ou des grottes comme la plupart des livres sur la préhistoire, mais il explique vraiment tout, couvrant à la fois toutes les régions d'Europe et l'Europe dans son ensemble, ce qui m'intéresse quand j'apprends des choses et que je veux faire mes propres comparaisons ou théories à débattre entre amis. Merci Oxford!

REVOIR: En raison de l'augmentation de l'activité archéologique et des progrès des équipements d'analyse, notre connaissance de la préhistoire de l'Europe a considérablement augmenté au cours des 50 dernières années. L'histoire illustrée d'Oxford de l'Europe préhistorique offre un excellent moyen pour le profane de rattraper son retard sur l'état actuel des connaissances sur l'Europe avant l'avènement de la civilisation classique. Il est joliment illustré. Les différents contributeurs écrivent tous de manière engageante pour les lecteurs ayant peu ou pas de connaissances préalables sur les différents sujets.

REVOIR: J'aurais aimé lire ceci quand mon moi de dix ans voulait être archéologue. Bien que le ton puisse parfois être trop académique selon le contributeur, cela reste une excellente ressource pour ceux qui s'intéressent à l'histoire européenne du paléolithique au christianisme primitif. Le livre est divisé en chapitres gérables par divisions chronologiques ou géographiques. J'ai apprécié les illustrations de sites archéologiques et les photos de divers artefacts qui m'aident car je suis actuellement au milieu d'une autre phase de recherche pour mon écriture. J'ai aussi maintenant une longue liste de sites sur lesquels faire des recherches supplémentaires. Bref, un livre précieux.

REVOIR: Le matériel traité est très intéressant. Les auteurs adressent le livre à ceux qui sont déjà assez familiers avec l'histoire et l'exploration archéologiques. Il s'agit essentiellement d'un cours collégial de division supérieure. L'époque romaine était très facile à suivre. Il était également très instructif et a mis fin aux notions préconçues de la "chute" de Rome et de l'Empire romain.

REVOIR: Un regard très intéressant sur la préhistoire de l'Europe. Les planches en couleurs et les schémas ont également permis de brosser le tableau des époques parcourues.

CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE:

ART RUCHE PREHISTORIQUE: L'art rupestre (aussi appelé art pariétal) est un terme générique qui désigne plusieurs types de créations. Il s'agit notamment de traces de doigts laissées sur des surfaces molles, de sculptures en bas-relief, de figures et de symboles gravés et de peintures sur une surface rocheuse. Surtout, les formes de peintures rupestres d'art préhistorique ont reçu plus d'attention de la part de la communauté de recherche universitaire. L'art rupestre a été enregistré en Afrique, dans les Amériques, en Asie, en Australie et en Europe. Les premiers exemples d'art rupestre européen datent d'environ 36 000 ans. Cependant, ce n'est qu'il y a environ 18 000 ans que l'art rupestre européen a réellement prospéré.

C'était la période suivant la fin du dernier maximum glaciaire (il y a 22 000 à 19 000 ans). Les conditions climatiques commençaient à s'améliorer après avoir atteint leur point le plus critique de la période glaciaire. L'art rupestre du Paléolithique supérieur a disparu brutalement lors de la transition paléolithique-mésolithique, il y a environ 12 000 ans. C'était un moment où les conditions environnementales de la période glaciaire s'estompaient. Une corrélation entre les modèles démographiques et sociaux et l'épanouissement de l'art rupestre a été suggérée par des universitaires.

En Europe, l'art rupestre situé dans la région franco-cantabrique (du sud-est de la France aux monts Cantabriques au nord de l'Espagne) a été étudié en détail. À la fin du Paléolithique supérieur, cette zone était un cadre idéal pour des populations prolifiques de plusieurs espèces herbivores. Par conséquent, une grande population humaine pourrait être soutenue. Cela se reflète dans l'abondance du matériel archéologique trouvé dans la région. Cependant, ces dernières années, la région géographique dans laquelle l'art rupestre du Paléolithique supérieur est connu a considérablement augmenté.

Après plus d'un siècle de discussions sur la « signification » de l'art rupestre, aucun consensus scientifique complet n'existe, et plusieurs explications ont été proposées pour expliquer la prolifération de cet art préhistorique. Plusieurs explications ont été avancées par les chercheurs pour expliquer la signification de l'art rupestre européen du Paléolithique supérieur. Peut-être la plus simple de toutes les théories sur l'art rupestre du Paléolithique supérieur est qu'il n'y a pas de véritable sens derrière ce type d'art. L'art rupestre paléolithique est le produit d'une activité oisive sans motivation profonde. Pour reprendre les mots d'un grand spécialiste du domaine, c'était une «décoration aveugle».

Aussi simple et innocent que ce point de vue puisse paraître, il a des implications importantes. Certains érudits de la fin du XIXe et du début du XXe siècle considéraient les habitants des communautés du Paléolithique supérieur comme des sauvages brutaux incapables d'être poussés par des motivations psychologiques profondes. Pendant ce temps, les érudits ont même rejeté l'idée que l'art rupestre puisse avoir un lien avec des préoccupations religieuses/spirituelles ou toute autre motivation subtile. Cette approche n'est pas largement acceptée aujourd'hui. Mais le point de vue était influent dans les premières années de l'archéologie, et il a encore des partisans aujourd'hui.

Certains chercheurs ont affirmé que l'art rupestre a été produit comme marqueurs de frontière par différentes communautés. Ces frontières auraient été créées à l'époque où les conditions climatiques augmentaient la concurrence pour le territoire entre les communautés de chasseurs-cueilleurs du Paléolithique supérieur. Selon cette vision, l'art rupestre est considéré comme le signe de divisions ethniques ou territoriales au sein de différents groupes humains du Paléolithique supérieur coexistant dans une zone donnée. L'art rupestre selon ce point de vue était utilisé comme marqueur par les communautés de chasseurs-cueilleurs. C'était une indication pour les autres groupes du « droit » exclusif du groupe d'origine d'exploiter une zone spécifique et d'éviter ainsi des conflits potentiels.

Plusieurs chercheurs ont proposé que la région franco-cantabrique était un refuge glaciaire avec une forte densité de population au cours du Paléolithique supérieur. L'art rupestre a été utilisé comme un dispositif socioculturel pour promouvoir la cohésion sociale face au conflit social autrement inévitable. Ce point de vue proposé est conforme à ce que nous savons des modèles démographiques et sociaux au cours du Paléolithique supérieur. Plus de densité de population signifiait plus de concurrence et de conscience territoriale. Néanmoins, ce point de vue comporte des incohérences et des lacunes. Même les partisans de cette proposition reconnaissent qu'elle n'est pas cohérente avec ou ne rend pas compte de l'unité stylistique affichée par certaines traditions d'art rupestre.

D'autres chercheurs ont répliqué que ce point de vue contredit le fait qu'aucune étude ethnographique ne vient étayer cette affirmation. On peut également affirmer que si les groupes du Paléolithique supérieur ont accru leur conscience de la territorialité, il est raisonnable de s'attendre à une sorte d'indication de cela dans les archives archéologiques. Il devrait y avoir une augmentation concomitante des signes de blessures infligées avec des armes tranchantes ou contondantes dans les restes humains. Il devrait y avoir des indices existants dans les archives archéologiques de traumatismes qui pourraient être liés à des conflits intergroupes. Les contre-arguments postulent que si l'art a effectivement réussi à éviter les conflits, il s'ensuit que les signes de conflit ne seraient pas détectés dans les archives archéologiques.

En analysant la distribution des images dans différentes grottes, certains chercheurs ont suggéré que la distribution des peintures rupestres n'est pas aléatoire. Ils affirment qu'il existe une structure ou un modèle dans sa distribution, parfois appelé « modèle ». Selon des études menées par ces chercheurs, la plupart des figures de chevaux et de bisons se trouvaient dans les sections centrales des grottes. Ils étaient aussi les animaux les plus abondants, environ 60% du total. Ils postulent que les bisons représentent l'identité féminine et que les chevaux représentent l'identité masculine. Ils croient que certains concepts universels relatifs à l'identité masculine et féminine étaient à la base de l'art rupestre.

Selon les mots d'un partisan de ce point de vue, « l'art paléolithique pourrait être considéré comme reflétant une « opposition binaire » fondamentale dans la société du Paléolithique supérieur. La société était structurée (peut-être de manière prévisible) autour des oppositions entre les composantes masculines et féminines de la société. En plus d'étudier l'art figuratif, les chercheurs ont également prêté attention aux motifs abstraits. Les explications proposées s'inscrivent dans la pensée structuraliste dominante au XXe siècle en France. En utilisant la linguistique, la critique littéraire, les études culturelles et l'anthropologie répandues à l'époque, on prétend que les cultures humaines sont des systèmes. Ces systèmes peuvent être analysés en termes de relations structurelles entre leurs éléments.

Les partisans de ce point de vue ont proposé que les systèmes culturels contiennent des modèles universels. Ces modèles sont des produits de la structure invariante de l'esprit humain. Les partisans postulent que la preuve de cela peut être détectée dans les modèles affichés dans la mythologie, l'art, la religion, les rituels et d'autres traditions culturelles. Au départ, cette explication était très populaire et largement acceptée par les universitaires. Cependant, lorsque les chercheurs ont tenté d'intégrer les preuves dans le schéma de disposition standard observé dans l'art rupestre, une corrélation n'a pas pu être établie. Au fur et à mesure de la découverte d'art rupestre, il est également devenu évident que chaque site avait une disposition unique. Il n'était pas possible d'appliquer un schéma général qui conviendrait à tous.

Bien qu'infructueux, ce point de vue a été influent. Et ça avait du mérite. À l'époque, la pensée structuraliste dominait dans de nombreuses disciplines universitaires. En tentant une explication structuraliste de l'art rupestre, on a cherché à montrer que les peuples du Paléolithique supérieur n'étaient pas des sauvages ignorants. Que les peuples du Paléolithique supérieur possédaient des capacités cognitives, tout comme les gens d'aujourd'hui. Une autre suggestion est que l'art rupestre du Paléolithique supérieur est une manifestation de magie sympathique. L'art est conçu pour aider la chasse. Selon les mots d'un partisan, "assurer le contrôle d'espèces particulières d'animaux qui étaient d'une importance cruciale pour l'approvisionnement alimentaire de l'homme".

Certaines preuves à l'appui de ce point de vue incluent le fait que parfois les animaux étaient apparemment représentés avec des blessures infligées. Cette suggestion est renforcée par une analogie ethnographique basée sur des similitudes entre l'art du Paléolithique supérieur et l'art rupestre aborigène australien. Les rituels magiques peuvent ne pas avoir de résultat matériel direct. Cependant, ce type de pratique a sûrement renforcé la confiance et a eu un bénéfice psychologique direct (une forme d'effet placebo). Par tous les moyens, cela aurait augmenté le taux de réussite global des activités de chasse. Dans ce contexte, l'art rupestre du Paléolithique supérieur est considéré comme un outil magique pour influer positivement sur le succès des chasseurs.

Les données ethnographiques indiquant que la magie joue un rôle important dans la vie tribale ne proviennent pas uniquement des groupes aborigènes australiens. D'autres exemples se trouvent parmi les indigènes Kiriwina qui vivent en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Dans cette culture, les niveaux de superstition et de cérémonies magiques augmentent avec les niveaux d'incertitude. Par exemple, en ce qui concerne la construction de canoës, la magie n'est utilisée que dans le cas des canoës de mer plus grands. Les petits canoës qui sont utilisés sur le lagon calme ou près du rivage où il n'y a pas de danger sont tout à fait ignorés par les chamans/magiciens. Cela renforce l'idée que la magie peut être une réponse psychologique à des conditions où l'incertitude grandit. Ce sont précisément les mêmes circonstances et réponses que nous attendrions des communautés de chasseurs-cueilleurs paléolithiques touchées par une pression démographique croissante.

Dans cette proposition, l'art du Paléolithique supérieur est le résultat d'états de transe induisant la drogue chez les artistes. Ceci est basé sur des données ethnographiques liées à l'art rupestre San en Afrique australe. L'art rupestre San possède certains éléments communs avec l'art européen du Paléolithique supérieur. Certains chercheurs ont postulé que certains des symboles abstraits de la grotte paléolithique sont en fait des représentations d'hallucinations et de rêves. Les San Shamans, par exemple, exercent leurs fonctions religieuses dans un état induit par la drogue. Ils entrent dans une transe qui leur permet d'entrer dans le « royaume des esprits ». C'est pendant cet état que les chamans prétendent voir des "fils de lumière" qui sont utilisés pour entrer et sortir du royaume des esprits.

Lorsque le cerveau humain entre dans certains états altérés, les lignes lumineuses font partie des hallucinations visuelles vécues par les individus. Ce schéma visuel n'est pas lié au contexte culturel mais plutôt à une réponse par défaut du cerveau. De longues et fines lignes rouges interagissant avec d'autres images sont présentes dans les peintures rupestres de San. On pense qu'ils sont les "fils de lumière" rapportés par leurs chamans. On pense que le royaume des esprits "visité" par les chamans se trouve derrière les parois rocheuses. Certaines des lignes et d'autres images semblent entrer ou sortir de fissures ou de marches dans les parois rocheuses. Les peintures fonctionnent comme des «voiles» entre ce monde et le monde des esprits.

C'est une autre ligne de raisonnement solide. Néanmoins, il n'existe aucune base empirique pour généraliser l'idée du chamanisme comme cause de l'art rupestre européen dans son ensemble. Au mieux, les pratiques chamaniques pourraient être considérées comme une variation spécifique des traditions religieuses et magiques. Les chamans ne créent pas de magie et de religion. C'est la propension à croire à la magie et à la religion présente dans pratiquement toutes les cultures qui donne corps au chamanisme. En fin de compte, ce point de vue repose sur des pratiques magiques et religieuses. C'est un point de vue qui n'est pas vraiment très éloigné de l'argument qui considère l'art comme une forme de chasse à la magie.

Presque tous les développements culturels ont des causes multiples. Il semble donc raisonnable de supposer que plutôt qu'une cause unique, le développement du Paléolithique supérieur a une explication multicausale. Aucun des arguments présentés par les chercheurs ne peut rendre pleinement compte du développement de l'art rupestre du Paléolithique supérieur en Europe. Les études anthropologiques du monde entier mettent généralement l'accent sur l'origine religieuse/spirituelle de l'art rupestre. Ce n'est pas la seule origine détectée par des études ethnographiques approfondies. Il existe des exemples clairs d'origine laïque. Mais les théories proposées qui impliquent des origines religieuses ou mystiques sont les plus fréquentes.

Cependant, il se pourrait aussi que l'art du Paléolithique supérieur européen ait eu un sens pour ces cultures différentes et en dehors des communautés plus contemporaines que les ethnographes ont pu étudier. L'archéologie a pu détecter des grottes qui auraient pu être liées à des rituels et à la magie, du moins dans certaines communautés du Paléolithique supérieur d'Europe. Des sépultures humaines ont été trouvées dans la grotte de Cussac associée à l'art paléolithique. Selon certains chercheurs, cette découverte souligne le caractère religieux/spirituel de l'art rupestre découvert dans certaines grottes.

Si l'on peut accepter l'hypothèse selon laquelle au moins une partie de l'art rupestre européen a été créé pour des raisons religieuses, on peut supposer sans risque de se tromper que l'art rupestre n'est que la preuve archéologique la plus visible de rituels et de croyances préhistoriques. A moins que l'art rupestre n'ait été la seule et exclusive expression matérielle de la vie religieuse des communautés préhistoriques, on peut supposer qu'il existe toute une gamme de matériel religieux qui n'a pas survécu. Une partie de l'art mobilier du Paléolithique supérieur pourrait également être liée à des aspects religieux et faire partie du « paquet matériel » du rituel préhistorique.

Notre connaissance de la signification de la roche et de l'art mobilier du Paléolithique supérieur ne doit être considérée ni correcte ni incorrecte, mais seulement fragmentaire. L'élément d'incertitude est susceptible d'être toujours présent dans ce domaine d'études. Cela devrait conduire à des modèles flexibles complémentaires. Il faudra également être prêt à accepter que, à mesure que de nouvelles preuves seront révélées, les points de vue devront être ajustés. Cela impliquera nécessairement le rejet de toute forme d'explication dogmatique ou simpliste [Ancient History Encyclopedia].

La grotte d'Altamira: Altamira est une grotte paléolithique située à Santillana del Mar dans la région de Cantabrie au nord de l'Espagne. Altamira a été déclaré site du patrimoine mondial par l'UNESCO en 1985. La grotte a été habitée pendant des millénaires et contient donc des vestiges des activités quotidiennes de la population. Aujourd'hui, la grotte mesure 270 mètres de long et le site archéologique se trouve à l'intérieur de la grotte, près de l'entrée. Cependant, il y a aussi des restes à l'extérieur de la grotte depuis que l'entrée d'origine s'est effondrée.

La grotte peut être divisée en trois parties : l'entrée, la grande salle ou salle polychrome et la galerie. L'entrée est la partie dans laquelle les gens du Paléolithique vivaient. Les archéologues y ont trouvé des restes d'os d'animaux et de cendres appartenant à des foyers continus. Les objets en silex tels que les couteaux, les haches et les fragments de silex étaient également nombreux. Tous ces éléments sont des indications de l'activité humaine dans cette partie de la grotte. Les archéologues ont trouvé ces types de vestiges situés dans différentes couches de sédiments. Il semble raisonnable de supposer alors que la grotte a été habitée pendant de longues périodes.

La salle dite polychrome ou grande salle est peinte en plusieurs couleurs. Il se trouve dans la partie intérieure de la grotte, où il n'y a pas de lumière naturelle. L'entrée et la salle polychrome forment un grand hall. Mais comme la grotte est une galerie étroite, il y a peu de place pour de grands espaces, à l'exception de la plus grande chambre. La fin de la grotte est une galerie étroite d'accès difficile, mais elle contient aussi des peintures et des gravures. La grotte a été découverte en 1868 par un chasseur, Modesto Cubillas. Il raconta la découverte à Marcelino Sanz de Sautola, un noble de la région.

Sanz de Sautola n'a visité la grotte qu'en 1875. Il a commencé les premiers travaux de fouilles sur le site en 1879. Il a trouvé des objets en silex, en os et en cornes, ainsi que des colorants, de la faune et des coquillages qui ont permis de dater les peintures rupestres. Ces fouilles n'ont eu lieu qu'à l'entrée de la grotte. Sanz de Sautola a publié un article sur ses découvertes un an plus tard. Au moment de la découverte, des recherches primaires sur des sujets relatifs à la préhistoire étaient menées en France par des érudits qui n'acceptaient pas l'authenticité des peintures. Leur position était que les peintures d'Altamira puisqu'elles ne montraient pas les mêmes motifs et caractéristiques de ces grottes étudiées en France.

Sanz de Sautola a été qualifié de menteur et Altamira a été oublié. En 1902, un préhistorien français a publié ses découvertes sur Altamira confirmant l'authenticité de l'art rupestre. À partir de ce moment, la grotte a acquis un rôle clé dans la recherche préhistorique internationale. Les fouilles ont repris et deux niveaux consécutifs ont été découverts. Un niveau appartient au Solutréen supérieur et l'autre au Magdalénien inférieur. Les deux périodes appartenaient au paléolithique. Ces données ont été confirmées lors de fouilles ultérieures de 1924/5 et 1980/1. Ces dernières fouilles ont révélé une plus grande complexité du registre archéologique. Ces études et la datation au carbone 14 de 2006 ont montré les différentes étapes d'occupation humaine de la grotte. Huit niveaux ont été distingués. Ils vont du Magdalénien moyen (15 000-10 000 avant J.-C.) au Gravettien (25 000-20 000 avant J.-C.).

Sur la base des recherches archéologiques, les experts supposent que les peintures et les gravures de la grotte ont été réalisées par les personnes qui ont habité la grotte au cours des différentes périodes. La plupart des peintures et gravures d'Altamira se trouvent dans la salle polychrome. Ils vont des animaux aux mains. Les peintures les plus anciennes sont situées à droite du toit et comprennent des chevaux, des images positives et négatives de mains et une série de points. Ils sont principalement dessinés au fusain. Il existe également des «masques» créés en dessinant les yeux et la bouche sur les bosses des murs. Celles-ci sont datées du Magdalénien inférieur. Cependant, la majorité des peintures de cette période représentent des cerfs.

Sur la droite du toit se trouvent 25 images colorées principalement en rouge et noir. On y trouve de très grandes représentations de chevaux et de bisons, ainsi qu'une femelle cerf qui mesure plus de deux mètres. La technique de dessin employée consistait à graver le mur avec un objet en silex puis à tracer un trait noir au fusain. Ensuite, il a été coloré avec du rouge ou du jaune. Des détails tels que les cheveux ont été réalisés avec un crayon au fusain tandis que des éléments comme les yeux ou les cornes ont été gravés. Bien qu'elles puissent sembler simples, les bosses et les fissures du toit ont été utilisées à dessein pour donner du volume aux animaux.

La galerie étroite contient un ensemble spécial de masques représentant des visages d'animaux, des cerfs et des bisons par exemple. La technique employée est simple et étonnante à la fois. L'artiste a profité des bosses des murs et de la perspective pour créer un visage entier avec des éléments simples comme des oui et des lignes représentant la bouche ou le nez. Altamira est désormais fermée au public en raison de ses problèmes de conservation. Au cours des éons passés, l'entrée de la grotte s'est effondrée et a recouvert l'ouverture de la grotte. L'effondrement a créé un climat stable à l'intérieur qui a assuré la conservation des peintures.

Cependant, lorsque la grotte a été découverte, l'air extérieur a commencé à circuler, provoquant des changements d'humidité et de température. De plus, au cours du XXe siècle, des murs et des sentiers ont été construits à l'intérieur de la grotte pour accueillir des centaines de milliers de visiteurs. Les changements de température et d'humidité ainsi que les changements provoqués par les centaines de milliers de visiteurs ont nui aux peintures. Entre 1997 et 2001, des mesures ont été prises pour contrôler l'environnement à l'intérieur de la grotte.

En 2002, le Conseil national espagnol de la recherche a lancé un plan de conservation exhaustif. Dès 2011, un comité international d'experts étudie la faisabilité de donner accès à un nombre restreint de visiteurs sans affecter la conservation des peintures. Même si l'entrée dans la grotte d'origine elle-même est restreinte, des études archéologiques et des experts ont rendu possible une reconstitution de la grotte qui peut être visitée. La récréation est accompagnée d'un musée qui contient une collection permanente d'objets d'Altamira et d'autres grottes environnantes [Ancient History Encyclopedia].

Grotte de Lascaux: La grotte de Lascaux est une grotte paléolithique située dans le sud-ouest de la France, près du village de Montignac en Dordogne. Lascaux abrite certains des exemples les plus célèbres de peintures rupestres préhistoriques. Près de 600 peintures parsèment les parois intérieures de la grotte dans des compositions impressionnantes. La plupart des images sont des animaux. Les chevaux sont les plus nombreux, mais on trouve également des cerfs, des aurochs, des bouquetins, des bisons et même quelques félins. Ces peintures représentent la plupart des images majeures. Cependant, il existe également environ 1400 gravures de thèmes similaires. L'œuvre est datée de 15 000 à 17 000 av. Cela tombe dans la période du Paléolithique supérieur.

L'œuvre d'art a été créée par les mains magistrales des humains vivant dans la région à cette époque. La région semble avoir été un point chaud pour les humains artistiquement inclus. De nombreuses grottes magnifiquement décorées ont été découvertes dans les environs. La signification exacte des peintures de Lascaux ou de l'un des autres sites fait toujours l'objet d'interprétations et de débats savants. Cependant, l'opinion dominante leur attache une composante rituelle, voire spirituelle. L'un ou l'autre fait certainement allusion à la sophistication de leurs créateurs. Lascaux a été ajouté à la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1979, avec d'autres sites préhistoriques à proximité.

Un jour d'automne 1940, quatre garçons examinèrent le terrier du renard dans lequel leur chien était tombé sur la colline de Lascaux. Après avoir élargi l'entrée, Marcel Ravidat a été le premier à glisser jusqu'en bas. Ses trois amis le suivirent. Après avoir construit une lampe de fortune pour éclairer leur chemin, ils ont trouvé une plus grande variété d'animaux que prévu. Dans la galerie axiale, ils ont d'abord rencontré les représentations sur les murs. Ils sont revenus le lendemain avec de meilleurs préparatifs et ont exploré des parties plus profondes de la grotte. Intimidés par ce qu'ils avaient trouvé, les garçons en ont parlé à leur professeur, après quoi le processus de fouille de la grotte a été lancé. En 1948, la grotte était prête à être ouverte au public.

La grotte de Lascaux a été décorée vers 15 000-17 000 av. Les humains anatomiquement modernes (homo sapiens) étaient en Europe depuis au moins 40 000 av. Selon les archives archéologiques, ils semblent avoir été abondants dans la région située entre le sud-est de la France et les monts Cantabriques au nord de l'Espagne. Cette région comprend Lascaux. La grotte elle-même ne montre qu'une occupation temporaire. Il n'a probablement été occupé que pendant la période liée aux activités liées à la création de l'art. Cependant, il est possible que l'espace que la lumière du jour puisse pénétrer dans la grotte ait été plus régulièrement habité. Cet espace n'aurait été que quelques premiers mètres du vestibule d'entrée de la grotte.

Les découvertes provenant de la grotte indiquent que les parties les plus profondes de la grotte étaient éclairées par des lampes en grès ainsi que par des cheminées. Les lampes utilisaient de la graisse animale comme combustible. Les artistes ont travaillé dans ce qui devait être des conditions enfumées. Ils ont utilisé des minéraux comme pigments pour leurs images. Les rouges, les jaunes et les noirs sont les couleurs prédominantes. Le rouge était fourni par l'hématite, soit brute, soit trouvée dans l'argile rouge et l'ocre. Le jaune provenait des oxyhydroxydes de fer. Le noir était fourni soit par du charbon de bois, soit par des oxydes de manganèse. Les pigments peuvent être préparés par broyage, mélange ou chauffage. Après ces étapes préparatoires, ils ont été transférés sur les murs de la grotte.

Les techniques de peinture comprennent le dessin avec les doigts ou le fusain ou l'application de pigments avec des «pinceaux» faits de poils ou de mousse. D'autres techniques consistaient à souffler le pigment sur un pochoir ou directement sur le mur avec, par exemple, un os creux. Le hic, c'est qu'il n'y a aucun gisement connu d'oxydes de manganèse spécifiques trouvés à Lascaux dans la zone entourant la grotte. La source connue la plus proche est à environ 240 km, dans les Pyrénées centrales. Cela suggère une route commerciale ou d'approvisionnement. Il n'était pas rare que les humains vivant à cette époque s'approvisionnent un peu plus loin, peut-être à des dizaines de kilomètres. Mais la distance dont il s'agit ici peut indiquer que les artistes de Lascaux ont déployé d'énormes efforts pour acquérir les oxydes de leurs peintures.

Outre les peintures, de nombreux outils ont été trouvés à Lascaux. Parmi ceux-ci figurent de nombreux outils en silex. Certains d'entre eux montrent des signes d'utilisation spécifique pour graver des gravures dans les murs de la grotte. Des outils en os étaient également présents. Les pigments utilisés à Lascaux contiennent des traces de bois de renne. C'était probablement parce que le bois de cerf était sculpté juste à côté des pigments ou parce qu'il était utilisé pour mélanger les pigments dans l'eau. Des restes de coquilles de coquillages ont également été retrouvés, dont certains percés. Les découvertes sont bien corrélées avec d'autres preuves de parure personnelle trouvées chez les humains vivant en Europe au Paléolithique supérieur.

L'art de Lascaux était à la fois peint et gravé dans les parois inégales de la grotte. Les artistes ont travaillé avec les bords et les courbes des murs pour sublimer leurs compositions. Les expositions impressionnantes qui en résultent représentent principalement des animaux. Cependant, une quantité importante de symboles abstraits sont également représentés, et même un humain. Parmi les animaux, les chevaux dominent l'imagerie. Les images suivantes les plus courantes sont celles de cerfs et d'aurochs, puis de bouquetins et de bisons. Quelques carnivores tels que des lions et des ours sont également présents. Les archives archéologiques de la région montrent que les animaux représentés reflètent la faune connue de ces humains paléolithiques.

L'entrée de la grotte s'éloigne de la lumière du jour et mène directement à la chambre principale de la grotte. Bien nommé la salle des taureaux, cet espace contient principalement des aurochs. Les aurochs sont une espèce de gros bétail, aujourd'hui disparue. Dans une ronde, quatre grands taureaux surplombent des chevaux et des cerfs en fuite. Le relief des murs sert à souligner certains aspects des peintures. Les animaux sont représentés de profil, mais avec leurs cornes tournées. Cela crée dans les peintures une vivacité révélatrice d'une grande habileté.

La plupart des animaux représentés sont facilement identifiables. Mais d'autres sont moins clairs. Par exemple, il y a un cheval apparemment enceinte avec ce qui ressemble à une corne sur la tête. Une autre figure mystérieuse est représentée avec une peau de panthère, une queue de cerf, une bosse de bison, deux cornes et des organes génitaux masculins. Certains érudits ont suggéré de manière créative qu'il pourrait s'agir d'un sorcier ou d'un chaman, mais ce qu'il représente réellement est difficile à déterminer. Au-delà de la salle des taureaux se trouve la galerie axiale, un passage sans issue. Cependant, c'est une impasse spectaculaire.

La Galerie Axiale a été surnommée la « Chapelle Sixtine de la Préhistoire ». Son plafond abrite plusieurs compositions accrocheuses. Les aurochs rouges se tiennent avec leurs têtes formant un cercle. Ensuite, les personnages principaux de la galerie se font face. Il y a un puissant taureau noir d'un côté, une femelle aurochs de l'autre. Les aurochs semblent sauter sur une sorte de treillis qui a été tiré sous ses sabots. Il existe des chevaux sous de nombreuses formes, dont un connu sous le nom de « cheval chinois ». L'interprétation du cheval est avec ses sabots représentés légèrement vers l'arrière, démontrant une utilisation de la perspective très en avance sur son temps.

Vers le fond du couloir, un cheval galope la crinière au vent tandis que son compagnon tombe les jambes en l'air. Une deuxième sortie de la Salle des Taureaux mène au Passage. Le Passage abrite surtout des gravures mais aussi quelques peintures d'une grande variété d'animaux. Après le Passage se trouve la Nef. Dans la Nef, un grand taureau noir ainsi que deux bisons se distinguent par la puissance sauvage que véhiculent les images. Les représentations suggèrent que les bêtes fuient. En face un gel montre cinq cerfs qui semblent nager.

Après la Nef, la Chambre des Félins jette quelques prédateurs dans le mélange. Gravures de lions dominant la salle. Dans une autre branche de la grotte, la pièce connue sous le nom de Shaft ajoute un peu plus de matière à discussion. Voici un bison blessé avec ses intestins s'étendant hors de son intestin. Il y a aussi un rhinocéros laineux, un oiseau sur ce qui pourrait être un bâton et un homme nu en érection. Cette image doit clairement raconter une histoire bien qu'il soit difficile de savoir exactement quelle pourrait être cette histoire.

La grotte d'origine a été fermée au public en 1963 après qu'il soit devenu évident que, entre autres problèmes, les nombreux visiteurs provoquaient la croissance d'algues sur les parois de la grotte. Les algues causaient des dommages irréparables aux peintures. Malgré la fermeture, des champignons se sont propagés dans la grotte et les efforts pour contrôler ces problèmes et protéger l'art se poursuivent. Ceux qui recherchent une expérience alternative peuvent visiter Lascaux II. Il s'agit d'une réplique de la grande salle des taureaux et des sections de la galerie peinte. Lascaux II a été ouvert en 1983 CE et est situé à seulement 200 mètres (660 pieds) de la grotte d'origine [Ancient History Encyclopedia].

La Grotte Chauvet: La grotte Chauvet est une grotte paléolithique située près de Vallon-Pont-d'Arc en Ardèche dans le sud de la France. Connue également sous le nom de Grotte Chauvet-Pont-d'Arc, elle abrite des exemples d'art préhistorique impeccablement conservés. Il est maintenant daté de manière fiable entre environ 30 000 et 33 000 ans. Il y a des animaux nombreux et divers qui parsèment les murs intérieurs de la grotte. Ils sont à la fois peints et gravés. Ils démontrent une telle qualité artistique qu'on pensait initialement qu'ils étaient plus proches en âge de la magnifique grotte de Lascaux.

Cependant, les œuvres d'art de la grotte Chauvet sont beaucoup, beaucoup plus anciennes. En effet, l'œuvre d'art de la grotte Chauvet a deux fois plus d'âge que celle de la grotte de Lascaux. Lorsque l'œuvre d'art de la grotte de Lascaux a été créée, celle de la grotte Chauvet avait déjà 15 000 à 20 000 ans. Son âge et son talent artistique nous ont fait reconsidérer l'histoire de l'art ainsi que les capacités de ces humains. La grotte a été classée au patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le dimanche 18 décembre 1994, Jean-Marie Chauvet et ses deux amis Éliette Brunel et Christian Hillaire poursuivaient leur passion pour la spéléologie (l'étude des grottes). Ils exploraient une zone sur la rive gauche de l'Ardèche, près du Pont-d'Arc. Un léger courant d'air émanant d'un trou les alerta de l'existence possible de cavernes souterraines. En se frayant un chemin dans les couloirs, ils découvrirent alors quelques petites traces d'ocre rouge. Immédiatement après cette découverte, ils ont été stupéfaits par l'ampleur des centaines de peintures et de gravures qui en ont résulté.

La grotte Chauvet a été occupée par l'homme pendant au moins deux périodes. La première date d'il y a environ 37 500 ans à 33 500 ans. La seconde remonte à environ 32 000 à 27 000 ans. Environ 80% des dates enregistrées se situent autour de la barre des 32 000 ans. Cela correspond à l'âge moyen des peintures et des gravures et se situe bien dans la période aurignacienne. Les signes d'occupation restants datent d'environ 27 000 ans, ce qui correspond à la période gravettienne suivante. Depuis au moins 21 000 ans environ jusqu'à sa redécouverte en 1994, la grotte Chauvet a été complètement fermée aux visiteurs en raison de l'effondrement de l'entrée.

Les artistes de cette grotte appartenaient donc à la culture aurignacienne. Ce fut la première culture du Paléolithique tardif ou supérieur en Europe. Cela a commencé lorsque les humains anatomiquement modernes sont arrivés en Europe il y a environ 40 000 ans et a duré jusqu'à il y a environ 28 000 ans. La population humaine était constituée de chasseurs-cueilleurs dont les proies étaient constituées majoritairement de rennes, de chevaux, de bisons et d'aurochs. Ils ont dû faire face à la concurrence de prédateurs tels que les ours des cavernes et les lions des cavernes, les panthères et les loups. La population humaine de l'Aurignacien utilise une large gamme d'outils organiques. Ils fabriquaient des ornements personnels, de l'art figuratif et même des instruments de musique. Ils sont considérés par les anthropologues comme possédant l'ensemble complet de ce que nous appelons un comportement pleinement moderne.

Des foyers ont été trouvés dans la grotte, il est donc clair que les activités domestiques de ces groupes de personnes ont également eu lieu ici. Fait intéressant, les foyers avaient un usage non domestique supplémentaire. Ils ont également été utilisés pour produire le charbon de bois qui faisait partie de la trousse à outils et de la palette des artistes. Des preuves indiquent que les artistes de la grotte Chauvet disposaient de torches. Ils n'ont dû projeter que des ombres sombres et scintillantes dans l'obscurité totale de la grotte. Le relief naturel des murs aurait été continuellement mis en valeur et contrasté. Bien sûr, cela a dû être assez impressionnant à voir, surtout lorsqu'il est combiné avec les formes animales utilisées pour les décorer.

De la peinture noire à base de charbon de bois ou de dioxyde de manganèse et de la peinture rouge à base d'hématite ont été appliquées sur les surfaces rocheuses. La peinture était appliquée soit au pinceau ; des doigts; utiliser des morceaux de fusain comme crayons; ou dessin de souche. Le estompage est une technique où la peinture est collée sur le mur puis étalée à la main ou avec un morceau de peau. La peinture pourrait également être pulvérisée sur les murs à travers des tubes. Les aventuriers peuvent avoir pulvérisé de la peinture directement de la bouche. Le jet était dirigé sur des pochoirs tels que des mains posées sur le mur.

Chauvet se distingue parce que les murs étaient souvent préparés pour les travaux de peinture imminents en les grattant d'abord. Cela a vraiment permis aux peintures de ressortir. Il existe des centaines de peintures et de gravures dans la grotte Chauvet. Celles-ci vont des formes géométriques de points rouges sur les murs, aux empreintes de mains, à plus de 420 représentations animales. La majorité sont des animaux qui n'ont pas été chassés, comme les lions, les rhinocéros et les ours. Ceci est remarquable car à partir de la période gravettienne suivante, les préférences ont tendance à être opposées. Au cours de la période gravettienne, les représentations se concentraient sur les animaux dont les humains étaient la proie.

Chauvet se distingue également par l'utilisation de techniques sophistiquées telles que le grattage mural, le dessin de souche et la représentation en perspective. Ces techniques ne sont par ailleurs pas aussi abondamment employées dans l'art rupestre préhistorique. Bien qu'il s'agisse d'un sujet controversé et très débattu, de nombreux chercheurs pensent que ces peuples du Paléolithique ont peut-être eu une sorte de religion chamanique dans laquelle l'art a joué un rôle. Peut-être qu'en plus du but religieux de l'art, il y a peut-être eu un élément de magie de chasse qui y a été ajouté. Avec la magie de la chasse, on croyait que les animaux représentés étaient directement influencés en agissant sur leurs images. La représentation d'une chasse réussie a permis une chasse réussie « dans la vraie vie ».

Certaines des premières peintures que l'on voit après être entré dans la grotte sont trois ours des cavernes peints en rouge dans un petit renfoncement. L'artiste a habilement utilisé le relief du mur pour former les épaules du plus gros ours. De plus, l'artiste a utilisé la technique du dessin en estompe du museau, des contours de la tête et de l'avant-train, donnant plus de profondeur à la composition. Cette première partie de la grotte est dominée par la couleur rouge. Il abrite quelques groupes de gros points rouges, situés dans une chambre latérale. Ils ont été fabriqués en trempant la paume de la main droite dans de la peinture rouge liquide, puis en la poussant contre le mur de la grotte.

Un peu plus loin dans la première section de la grotte, il y a des images mystérieuses. Encore une fois, ceux-ci sont colorés en rouge avec des éléments géométriques difficiles à identifier. Il peut s'agir de signes symboliques ou même de représentations d'animaux. Les experts ont suggéré qu'il pourrait s'agir de représentations abstraites d'un papillon ou d'un oiseau aux ailes déployées. Un grand panneau de peintures rouges se trouve au-delà s'étendant sur plus de 40 pieds. Les peintures présentent principalement des empreintes de mains, des signes géométriques et des animaux tels que des lions et des rhinocéros.

Une chambre qui n'a pas d'art ornant ses murs ouvre la voie à la deuxième section de la grotte où les peintures sont maintenant principalement noires plutôt que rouges. La deuxième section de la grotte est surtout connue pour ses gravures. La salle Hillaire y est dominée par des gravures décorant de gros rochers suspendus aux plafonds. L'un d'eux est un remarquable hibou moyen-duc qui est représenté avec la tête tournée vers l'avant tandis que son corps est vu de dos. Ce rendu éternise l'incroyable astuce de rotation à 180 degrés de l'espèce.

Plus loin, d'autres chevaux sautent. Cette fois, ils sont dessinés au fusain sur le soi-disant Panneau des Chevaux. Une vingtaine d'animaux sont vus dans une scène naturaliste unique et rare dans l'art paléolithique. Le panneau est l'une des pièces majeures de la grotte Chauvet. Au centre de la scène se trouvent quatre têtes de chevaux. Cependant, les vrais accroche-regards sont deux rhinocéros qui se tiennent face à face, les cornes croisées. Ils sont représentés face à face exactement comme les rhinocéros mâles se battent dans la nature.

Un panneau de rennes et une structure composée d'un crâne d'ours des cavernes soulignent davantage la polyvalence de ces humains paléolithiques. Le crâne est décoré de marques de charbon de bois et placé sur un gros bloc de calcaire. Ses orbites creuses scrutent l'obscurité. En avançant plus loin dans la grotte, les choses deviennent de plus en plus spectaculaires. La chambre du fond est si richement décorée que vous ne savez pas où regarder. La première pièce marquante est le Panneau des rhinocéros, dessiné au fusain sur roche. Le panneau des rhinocéros comprend neuf lions, un renne et 17 rhinocéros stupéfiants. Les rhinocéros sont par ailleurs très rares dans l'art mural paléolithique.

La composition a une perspective spatiale. Ceci est réalisé en laissant des espaces dans des endroits stratégiques et en diminuant la taille des cornes des rhinocéros vers l'arrière. A droite du renfoncement central, l'incroyable Panneau des Lions constitue une autre scène unique dans l'art paléolithique. La scène principale montre une fierté de 16 lions chassant un groupe de sept bisons. La plupart des lions sont représentés simplement comme des têtes, mais cela fournit un instantané réaliste d'une chasse en cours. Les expressions tendues des lions, leurs poses et le fait que les lions mâles ont rejoint les femelles sont tout comme dans la nature.

Les techniques distinguent encore plus cette pièce. Il présente une surface grattée ; ombrage obtenu par estompage; zones laissées vierges pour créer de la profondeur ; et gratter les contours améliorés. Toutes ces caractéristiques font que les animaux sautent presque du mur. Certaines formes bien plus mystérieuses que ces animaux facilement identifiables sont également présentes dans la chambre du fond. Le Panneau du Sorcier comporte à la fois des dessins en noir et des gravures. Le Panneau du Sorcier présente des animaux tels que des lions, un cheval, deux mammouths et un bœuf musqué. Cependant, il existe également une forme étrange connue sous le nom de "Sorcier". Il semble s'agir d'une créature composite composée du bas du corps d'une femme couronné du haut du corps et de la tête cornue d'un bison noir.

Les derniers animaux de cette chambre sont un rhinocéros rouge, un rhinocéros sommaire et un mammouth dessinés au fusain et gravés. La grotte de Lascaux a été fortement endommagée par le dioxyde de carbone produit par ses innombrables visiteurs. Fort de ces enseignements, la grotte Chauvet est fermée au public. Il continue d'être étudié par une équipe interdisciplinaire. Un œil attentif est gardé pour tout signe de détérioration de l'environnement dans la grotte. Toujours à l'instar de Lascaux, une réplique connue sous le nom de Caverne du Pont-d'Arc a été construite à proximité de la grotte d'origine afin de satisfaire les intérêts des personnes fascinées par nos ancêtres artistes [Ancient History Encyclopedia].

SITES DE L'ÂGE DE PIERRE:

Le Ness de Brodgar: Le Ness of Brodgar est un site du Néolithique découvert en 2002. Il a été découvert à la suite d'un levé géophysique de la zone de Stenness dans les Orcades, en Écosse. Cette zone de terre particulière sépare l'eau salée Stenness Loch de l'eau douce Harray Loch. Le site couvre 6,2 acres. L'excavation du site a commencé en 2003 lorsqu'une dalle de pierre a été creusée au nord du site. Les fouilles sont en cours avec seulement 10% de la zone excavée en 2012. Ce site est considéré comme l'une des découvertes les plus importantes de l'archéologie récente. Il date d'environ 3500 avant JC, antérieur à Stonehenge et aux pyramides de Gizeh (les pyramides datent d'environ 2560 avant JC et Stonehenge d'environ 3000-2400 avant JC).

Peut-être plus important encore, le site fournit un contexte pour d'autres sites néolithiques célèbres dans les environs. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne le Ring of Brodgar et les Standing Stones of Stenness. Le Ness of Brodgar est classé par l'UNESCO comme site du patrimoine mondial. À moins d'un mile au nord du Ness of Brodgar se dresse le Ring of Brodgar. Ce sont d'énormes monolithes érigés dans le cercle à motifs d'un henge. Les érudits ont longtemps soutenu qu'ils servaient dans des rituels concernant les morts et l'au-delà. Moins d'un mile au sud se trouvent les pierres dressées de Stenness. Ceux-ci sont également disposés en henge. Leur signification a été interprétée par les érudits comme impliquant des cérémonies concernant la terre des vivants.

La zone environnante comprend des sites célèbres tels que Maeshowe, The Barnhouse Stone, The Unstan Tomb, Comet Stone, Watchstone et, au nord, le Ring of Bookan et Skara Brae. Tous ces sites sont datés du Néolithique. Avec une telle concentration de monuments néolithiques, il ne serait pas surprenant de découvrir une importante colonie de la même période. Pourtant, sur la base des fouilles achevées jusqu'à présent, les archéologues pensent que le Ness de Brodgar servait principalement non pas les vivants, mais les morts.

Selon le National Geographic Magazine, les archéologues pensent qu'il y a des milliers d'années, le Ness était un endroit où les communautés agricoles néolithiques des Orcades se rassemblaient en grand nombre pour des rituels saisonniers et pour commémorer les morts... Les complexes semblent également tous partager une disposition à peu près commune. L'impression est que les habitants avaient non seulement des endroits où les morts sont rassemblés et où se déroulent les cérémonies, mais il y avait aussi des endroits où les vivants se rassemblaient.

On pense que le Ness de Brodgar était un site liminal entre le pays des vivants, symbolisé par les Pierres de Stenness, et le pays des morts à l'Anneau de Brodgar. Le fait que le site de Ness of Brodgar n'était pas une colonie domestique est étayé par l'absence de toute preuve habituelle d'activité quotidienne dans et autour des bâtiments fouillés jusqu'à présent. Il n'y a pas de dépotoirs et aucun signe de vie familiale ou communautaire. Au contraire, toutes les preuves indiquent que les bâtiments ont un but strictement rituel et cérémoniel.

Selon l'enquête initiale, plus d'une centaine de structures restent enterrées sur le site. Ils sont tous entourés d'un immense mur qui s'élevait sur treize pieds et n'avait d'ouvertures que sur les côtés nord et sud. Ces entrées/sorties correspondent précisément au Ring of Brodgar au nord et aux Stones of Stenness au sud. En 2008, les fouilles ont révélé la plus grande structure néolithique jamais découverte en Grande-Bretagne. Connu sous le nom de Structure Ten, il mesure 82x65 pieds.

La Structure Dix n'était ni une tombe ni un domicile. Quatre "commodes" en pierre ont été trouvées à l'intérieur desquelles les archéologues pensent qu'elles pourraient avoir été utilisées comme autels. D'autres preuves découvertes en 2010 indiquent l'utilisation de peinture dans la décoration des murs des structures et des tuiles d'ardoise comme matériau de toiture. De nombreuses autres découvertes intéressantes telles que la petite statue connue sous le nom de "Brodgar Boy" ont été découvertes. Cependant, les archéologues impliqués dans les fouilles ont précisé qu'ils avaient à peine commencé le travail de mise au jour et d'interprétation du site.

Orkney est l'une des clés pour comprendre le développement de la religion néolithique. Les fouilles du Ness of Brodgar ne font qu'effleurer la surface. Les travaux devraient se poursuivre sur le site pendant des décennies alors que les archéologues reconstruisent l'immense complexe et interprètent le but initial de ceux qui l'ont construit. Les excavateurs admettent que la théorie actuelle d'un passage liminal entre les mondes des vivants et des morts pourrait certainement être réévaluée au fur et à mesure que les fouilles progressent. Pour le moment, cependant, la théorie semble être fondée sur les sites établis dans les environs [Ancient History Encyclopedia].

Le règlement de la grange: The Barnhouse Settlement est un village néolithique situé à Antaness, dans les Orcades, en Écosse. Le règlement Barnhouse a été habité entre environ 3300 et 2600 av. L'appellation actuelle de 'Barnhouse' vient du nom de la terre agricole sur laquelle le village a été découvert en 1984. Les fouilles du site ont commencé en 1986. Les fouilles ont révélé dix bâtiments en pierre qui se conformaient dans la conception et la construction, mais pas dans le style, au village de Skara Brae. Le village de Skara Brae a été occupé vers 3100 avant JC et est situé à 5 miles au nord-ouest de la colonie de Barnhouse.

Seules les fondations des bâtiments de Barnhouse Settlement restent intactes car le village a été délibérément détruit vers 2600 av. Les indications sont que les bâtiments ont été détruits par leurs habitants. Ensuite, des siècles d'activité agricole sur la ferme ont déplacé de nombreuses pierres en vrac. La poterie Grooved Ware trouvée sur le site relie en outre Barnhouse à Skara Brae et également aux pierres dressées voisines de Stenness où des céramiques similaires ont été découvertes. À ce jour, quinze bâtiments ont été fouillés et partiellement reconstruits.

À Skara Brae, les maisons ont été construites dans la terre et entourées de dépotoir. Contrairement à Skara Brae, les structures qui composent Barnhouse étaient autonomes. Il s'agit pour la plupart de petits bâtiments. Ils semblent avoir été des maisons. Deux autres structures plus importantes semblent avoir servi à d'autres fins. Le site comprend également le célèbre monolithe connu sous le nom de Barnhouse Stone. La Barnhouse Stone est alignée directement à la fois sur l'entrée du passage de Maeshowe, à un demi-mille au nord-est; et aux pierres dressées de Stenness, à un demi-mille au nord-ouest. Les trois forment une sorte de triangle entre les trois structures.

On pense que la Barnhouse Stone a joué un rôle important dans les rituels exécutés sur ces sites voisins, tout comme le village lui-même. La proximité de l'énorme complexe actuellement fouillé au Ness of Brodgar, et l'alignement de Maeshowe, Barnhouse, les Standing Stones of Stenness, la Watchstone, Ness of Brodgar et Ring of Brodgar, semblent confirmer un lien clair entre tous ces sites. . Les érudits ont observé en 1952 que la pierre de la grange est alignée avec la pierre de garde en ligne directe vers le centre de l'anneau de Brodgar et pointe vers le soleil levant le 1er mai, date traditionnelle du sabbat païen de Beltane (voir Orkneyjar.com) .

Les bâtiments du village ont été construits sur le même modèle que ceux de Skara Brae. Beaucoup présentent la même conception d'un foyer central à bordure, de meubles en pierre, de lits en pierre encastrés et de «commodes». Toutes les maisons de Skara Brae sont identiques en termes de caractéristiques et de taille, ce qui a été interprété comme signifiant que la communauté considérait tout le monde dans le village comme également important. Il n'y avait pas de chef ou de classe dirigeante bénéficiant d'aménagements spéciaux. Cependant, les deux grands bâtiments désignés Structure Deux et Structure Huit sont sensiblement différents en termes de style et de taille. Le style et la taille suggèrent une utilisation comme centres communautaires rituels plutôt que comme domiciles.

Ces deux structures plus grandes à Barnhouse suggèrent la théorie selon laquelle cette communauté était centrée sur quelqu'un ou quelque chose qu'ils considéraient comme d'une grande importance. Le Barnhouse Settlement se trouve à proximité de tant d'autres sites clairement identifiés comme étant de nature cérémonielle. Cela suggère que les plus grandes structures peuvent avoir été les habitations d'une classe sacerdotale. Ils auraient pu officier lors de rituels organisés à Maeshowe, aux Standing Stones of Stenness, au Ness of Brodgar et au Ring of Brodgar. Cependant, il est également possible que les deux structures aient été elles-mêmes des sites cérémoniels et que personne n'y ait résidé.

La structure deux est conforme à la conception d'un cairn à chambres dans lequel des rituels étaient connus pour avoir lieu dans des sites archéologiques similaires. Structure Eight contient une « commode », qui a été interprétée comme une sorte d'autel. Il est accompagné de ce qui semble avoir été des offrandes. L'une de ces offres potentielles / supposées est un pot en céramique Grooved Ware. Il contenait quatorze morceaux de silex et a été trouvé près du foyer dans la structure huit. Le silex était rare sur les Orcades. Un pot contenant quatorze nodules de la pierre aurait été une offrande très précieuse et aurait constitué un sacrifice impressionnant.

Bien sûr, il n'y a aucun moyen de déterminer ce que le pot de pierre en céramique signifiait pour les anciens habitants. On ne sait donc pas si le silex était une offrande ou simplement un objet de valeur qui était conservé près du foyer. Cette structure deux aurait pu être la maison d'une personne ou de personnes importantes est possible car le bâtiment a été utilisé tout au long de la vie du village. Cependant certaines caractéristiques comme une ciste de pierre remplie d'ossements humains suggèrent une utilisation rituelle. Cette ciste était recouverte d'un triangle de pierre. Il était positionné de manière à ce que toute personne entrant dans le bâtiment soit obligée de le traverser. De plus, les chambres de la Structure Deux ne sont pas conformes à d'autres sites (tels que Skara Brae) où des dortoirs ont été identifiés.

Le but et l'utilisation de la structure huit située directement en face de la structure deux sont tout aussi mystérieux. Structure Huit est le plus grand edifice du village et est construit sur une plate-forme d'argile. Le bâtiment était à l'origine couvert, comme l'étaient toutes les structures du village. L'intérieur de l'édifice contenait un foyer central et un « vaisselier » flanqué de deux grosses pierres. L'agencement de l'intérieur suggère un usage rituel certain. Cela est particulièrement vrai du long passage entre l'entrée et menant à l'âtre et au buffet. Il a été suggéré que ce bâtiment représente un changement dans les cérémonies religieuses. Auparavant, les services religieux avaient été organisés sous forme de cérémonies en plein air qui (vraisemblablement) incluaient toute la communauté. Désormais, les cérémonies religieuses semblent avoir évolué vers des rituels cloîtrés à l'intérieur qui n'étaient réservés qu'aux initiés.

Ce changement théorique est peut-être partiellement étayé par la datation des pierres dressées de Stenness. On savait que des rituels en plein air y avaient eu lieu avant la date initialement postulée de 3000 avant JC. En particulier à la lumière des fouilles récentes au Ness de Brodgar, il a été proposé que la Structure Huit était une autre dans un complexe de sites cérémoniels. Ce complexe se serait étendu de Barnhouse à travers les sites menant au Ring of Brodgar. Cependant, ce n'est pas en soi une preuve de changement dans les pratiques religieuses cérémonielles. La preuve se trouve plutôt dans les offrandes au foyer de la structure huit et dans le ciste rempli d'os de la structure deux. Ceux-ci ont été interprétés pour soutenir la théorie selon laquelle ces bâtiments étaient utilisés pour communier avec, se souvenir ou honorer les morts. Cela semble cohérent avec les découvertes au Ness of Brodgar.

Il est bien établi que Barnhouse Settlement et les Standing Stones de Stenness étaient utilisés en même temps. Cela inclurait la Structure Deux. Cependant, la structure huit a été construite plus tard que le reste du village, vers 2600 av. En fait, la Structure Huit a été construite après l'abandon et la destruction délibérée du village. Les preuves suggèrent que tous les bâtiments ont été démolis simultanément vers 2600 av. Au même moment où le reste des bâtiments était détruit, la structure huit a été élevée. Cela a encore renforcé la théorie d'un changement radical dans les pratiques religieuses datant de cette époque.

L'existence d'une « pierre de blocage » dans le passage d'entrée à Maeshowe a été interprétée comme une preuve que des rituels fermés ont peut-être également été pratiqués sur ce site. Cependant, comme aucune preuve définitive trouvée jusqu'à présent ne justifie pleinement cette théorie, elle doit rester une conjecture. Skara Brae était autrefois considérée comme unique jusqu'à la découverte de Barnhouse. Cependant, la structure huit était le plus grand bâtiment couvert de l'âge néolithique à être découvert jusqu'à la découverte récente de la structure dix au Ness de Brodgar. Les fouilles sur ce site ont déjà changé la façon dont les autres sites voisins sont compris. Les archéologues sont convaincus que la poursuite des travaux là-bas révélera de nombreuses découvertes plus importantes qui clarifieront davantage ce qui reste aujourd'hui inconnu [Ancient History Encyclopedia].

Skara Brae: Skara Brae est un site de l'âge néolithique composé de dix structures en pierre. Il est situé près de la baie de Skaill, dans les Orcades, en Écosse. Aujourd'hui, le village est situé au bord de la mer. Cependant, lorsqu'il était habité vers 3100 à 2500 avant JC, il aurait été plus à l'intérieur des terres. L'érosion constante des terres au cours des siècles a considérablement modifié le paysage. Les interprétations du site basées sur son emplacement actuel ont dû être réévaluées à la lumière de l'évolution du paysage.

Le nom « Skara Brae » est une corruption de l'ancien nom du site, « Skerrabra » ou « Styerrabrae ». Le nom désignait la butte qui ensevelit et préserva ainsi les bâtiments du village. Le nom sous lequel les premiers habitants connaissaient le site est inconnu. Skara Brae est classé par l'UNESCO comme site du patrimoine mondial.

Traditionnellement, Skara Brae aurait été découvert en 1850 lorsqu'une énorme tempête a frappé les Orcades et dispersé le sable et la terre qui avaient enseveli le site. Le propriétaire a remarqué les murs en pierres apparentes et a commencé les fouilles. Il a découvert quatre maisons en pierre. Reconnaissant l'importance de sa découverte, il contacta George Petrie, un antiquaire britannique. Petrie a commencé à travailler sur le site et, en 1868, avait documenté d'importantes découvertes et creusé davantage. Ses découvertes ont été présentées à la réunion d'avril 1867 de la Society of Antiquaries of Scotland. Au moins un historien local a affirmé que l'histoire de la "découverte" de Skara Brae était "une fiction complète", qu'on savait depuis longtemps qu'il y avait un site antique à cet endroit.

Dans un article de 1967, les historiens ont cité un certain James Robertson qui, en 1769, a enregistré le site dans un journal de sa tournée des Orcades. Il a affirmé avoir trouvé un squelette "avec une épée dans une main et une hache danoise dans l'autre". Que des découvertes similaires aient été faites par William Watt ou George Petrie dans leurs fouilles n'est pas enregistrée. Petrie a longuement catalogué toutes les perles, les outils en pierre et les ornements trouvés sur le site et n'a répertorié ni épées ni haches danoises. En fait, aucune arme d'aucune sorte autre que des couteaux néolithiques n'a été trouvée sur le site. Les érudits pensent que même ceux-ci étaient utilisés comme outils dans la vie quotidienne plutôt que pour tout type de guerre. Les travaux ont été abandonnés par Petrie peu après 1868, mais d'autres parties intéressées ont continué à enquêter sur le site.

En 1913, un autre antiquaire britannique a fouillé davantage l'emplacement et à ce stade, le site a été visité par des inconnus. Apparemment, au cours d'un week-end, ces groupes inconnus ont fouillé furieusement et auraient emporté de nombreux artefacts importants. Ce que ces artefacts ont pu être n'est pas enregistré. En 1924, le site est placé sous la tutelle des commissaires des travaux. Ils s'engagent à sécuriser les bâtiments contre le péage dû à l'exposition à la mer.

Cette même année, une autre tempête de force coup de vent a endommagé les bâtiments maintenant fouillés et détruit l'une des maisons en pierre. Dans un effort pour préserver le site et le faire fouiller par des professionnels, l'archéologue et professeur d'Édimbourg Vere Gordon Childe a été appelé à Skaill. Une grande digue a été construite au cours des étés 1925 et 1926. Cependant, ce n'est qu'en 1927 qu'ils ont pu commencer à fouiller le site. Les fouilles sur le site à partir de 1927 ont découvert et stabilisé le village néolithique le mieux conservé d'Europe.

Dans un rapport de 1929 à la Society of Antiquaries of Scotland sur Skara Brae, l'histoire traditionnelle du site découvert par une tempête en 1850 a été décrite, et M. Watt a été mentionné comme propriétaire foncier à l'époque. Il n'y avait aucune mention de connaissance publique que le site de l'ancien village était reconnu pour des vestiges anciens antérieurs à 1850. Skara Brae a été déclaré site du patrimoine mondial en 1999 par l'UNESCO. Aujourd'hui, le village est sous l'administration de Historic Scotland.

Les constructeurs de Skara Brae ont construit leurs maisons à partir de dalles et les ont posées dans la terre pour un meilleur soutien. Ils ont rempli l'espace entre les murs et la terre avec des tertres pour une isolation naturelle. Chaque meuble des maisons, des commodes aux armoires en passant par les chaises et les lits, était en pierre. Les foyers indiquent que les maisons étaient chauffées par le feu et chaque maison aurait eu à l'origine un toit, peut-être en gazon. On suppose que chaque toit aurait eu une sorte d'ouverture pour servir de cheminée.

Même avec une cheminée, il est évident que les maisons sans fenêtre auraient été assez enfumées et certainement sombres. Comme le bois était rare dans la région, on ne sait pas ce qui alimentait le foyer. La théorie selon laquelle les habitants de Skara Brae attendaient sur le rivage du bois flotté d'Amérique du Nord semble insoutenable. A l'origine, le village n'était pas situé en bord de mer. De plus, comme le bois était si précieux, il semble peu probable qu'il ait été brûlé. Un manche en bois découvert sur le site prouve que le bois était très probablement utilisé pour fabriquer des outils plutôt que comme combustible.

Chaque maison a été construite selon la même conception et beaucoup ont le même type de mobilier et la même disposition des pièces. Le village avait un système de drainage et même des toilettes intérieures. Les artefacts découverts sur le site témoignent que les habitants fabriquaient de la vaisselle rainurée. C'était un style de poterie qui produisait des récipients à fond plat et à côtés droits, décorés de rainures. Le style était indigène aux Orcades. Ce type de céramique a conduit à la désignation des habitants de Skara Brae comme Grooved Ware People. Des preuves de poterie similaire ont été trouvées dans d'autres sites des Orcades tels que Maeshowe.

Le peuple Grooved Ware élevait du bétail et des moutons, cultivait la terre, chassait et pêchait pour se nourrir. Ils ont également fabriqué des outils, des dés de jeu, des bijoux et d'autres ornements à partir d'os, de pierres précieuses et de pierres. Les fouilles de 1867 ont mis au jour tant de couteaux et de grattoirs qu'on a pensé que les habitants fabriquaient de tels objets pour le commerce. Des archéoastronomes ont également affirmé que Skara Brae était une communauté d'astronomes et de sages qui cartographiaient les cieux. La revendication est basée en partie sur des boules de pierre trouvées sur le site gravées de motifs rectilignes.

Les fouilles originales de Skara Brae mentionnent des artefacts en pierre et en os qui ont été interprétés comme étant utilisés dans les jeux. Peut-être que ces balles ont été utilisées à des fins de jeu similaires. Personne ne sait réellement avec certitude quel était le but des balles. Une telle affirmation ne peut être que spéculation. Il n'y a cependant aucune preuve sur le site pour étayer l'affirmation selon laquelle Skara Brae était une communauté d'astronomes. En fait, la prépondérance des preuves suggère un village pastoral et agricole.

Conformément à l'histoire de la découverte dramatique de Skara Brae lors de la tempête de 1850, il a été suggéré que les conditions météorologiques étaient également responsables de l'abandon du village. Une théorie populaire depuis des décennies prétend que le site a été ensablé par une grande tempête qui a forcé la population à abandonner ses maisons et à fuir rapidement. Cette théorie prétend en outre que c'est ainsi que Skara Brae a été si parfaitement préservé. Comme Pompéi, elle a été rapidement et complètement ensevelie dans un cataclysme.

Le rapport de 1929 à la Society of Antiquaries of Scotland mentionne des perles parmi les artefacts découverts. Le rapport décrit que des billes étaient « éparpillées sur la surface du sol. Un groupe de perles et d'ornements a été trouvé regroupé au seuil intérieur de la porte très étroite. Ceux-ci ont été enchaînés et forment un collier. Il semblerait que le collier soit tombé du porteur en passant par la porte basse ».

Rien dans ce rapport ni aucune preuve sur le site ne semble indiquer une tempête catastrophique chassant les habitants. Sur le travail populaire "Circles and Standing Stones" suggère que, "C'était une telle tempête et une dune de sable mouvante qui ont anéanti le village après une période d'occupation inconnue. Comme ce fut le cas à Pompéi, les habitants semblent avoir été pris par surprise et se sont enfuis à la hâte car nombre de leurs biens les plus précieux… ont été laissés pour compte. Une femme était si pressée que son collier s'est cassé alors qu'elle se faufilait à travers l'étroite porte de sa maison, dispersant un flot de perles le long du passage extérieur alors qu'elle fuyait le sable envahissant ».

Les perles décrites dans ce récit fantaisiste ne fournissent tout simplement pas de support concluant ou même ferme pour un tel scénario. L'absence de restes humains et/ou toute autre preuve d'un cataclysme suggèrent une raison différente de l'abandon du village. Les preuves sur le site étayées lors des fouilles archéologiques des années 1970 ont réfuté la théorie du cataclysme. Cette théorie reposait en grande partie sur la supposition que Skara Brae se tenait près du rivage dans l'Antiquité comme c'est le cas aujourd'hui. Les preuves archéologiques indiquent une théorie partagée par la plupart des érudits et archéologues selon laquelle le village a été abandonné pour des raisons franchement inconnaissables. Après son abandon, il a progressivement été enseveli par le sable et la terre au cours de la progression naturelle du temps [Ancient History Encyclopedia].

Gobekli Tepe: Situé dans la Turquie moderne, Göbekli Tepe est l'un des sites archéologiques les plus importants au monde. La découverte de ce magnifique site vieux de 10 000 ans dans les années 1990 a provoqué une onde de choc dans le monde archéologique et au-delà. Certains chercheurs ont même affirmé qu'il s'agissait du site du jardin d'Eden biblique. Il existe de nombreux exemples de sculptures et d'architecture mégalithique qui composent ce qui est peut-être le plus ancien temple du monde à Göbekli Tepe. Ils sont antérieurs à la poterie, à la métallurgie, à l'invention de l'écriture, au tour et aux débuts de l'agriculture. Le fait que des peuples de chasseurs-cueilleurs aient pu organiser la construction d'un site aussi complexe dès le 10e ou 11e millennium avant notre ère est étonnant. Le fait non seulement révolutionne notre compréhension de la culture des chasseurs-cueilleurs, mais pose un sérieux défi à la vision conventionnelle de l'essor de la civilisation.

Göbekli Tepe est le nom turc de la "colline du nombril". Il s'agit d'un monticule de 1000 pieds de diamètre situé au point le plus élevé d'une crête de montagne. Il est situé à environ 9 miles au nord-est de la ville de Şanlıurfa (Urfa) dans le sud-est de la Turquie. Depuis 1994, des fouilles ont lieu sur le site. Les découvertes à ce jour ont été étonnantes, surtout en gardant à l'esprit que les fouilleurs estiment que leur travail n'a découvert que 5% du site. Göbekli Tepe se compose de quatre arrangements de piliers monolithiques reliés entre eux par des segments de murs en pierre sèche grossièrement construits. Ensemble, ils forment une série de structures circulaires ou ovales.

Il y a deux grands piliers au centre de chaque complexe qui sont entourés de pierres légèrement plus petites tournées vers l'intérieur. Les archéologues pensent que ces piliers auraient pu autrefois soutenir des toits. Les structures varient en taille entre environ 33 et 98 pieds de diamètre et ont des sols en terrazzo (chaux brûlée). Quarante-trois des mégalithes ont été fouillés jusqu'à présent. Ce sont principalement des piliers en forme de T de calcaire tendre atteignant environ 16 pieds de hauteur. Ils ont été excavés et transportés d'une carrière de pierre sur le versant sud-ouest inférieur de la colline. Les levés géophysiques sur la colline indiquent qu'il y a jusqu'à 250 autres mégalithes enterrés autour du site. Le nombre suggère que 16 autres complexes existaient autrefois à Göbekli Tepe.

Bien que certaines des pierres dressées de Göbekli Tepe soient vierges, d'autres présentent des œuvres d'art extraordinaires. Cette œuvre d'art se présente sous la forme de renards, de lions, de taureaux, de scorpions, de serpents, de sangliers, de vautours, d'oiseaux aquatiques, d'insectes et d'arachnides minutieusement sculptés. Il y a aussi des formes abstraites et un relief d'une femme nue, posée de face en position assise. Un certain nombre de pierres en forme de T ont des représentations de ce qui semble être des armes à leurs côtés. Cela suggère que les mégalithes auraient pu représenter des humains stylisés ou peut-être des dieux.

les pictogrammes de Göbekli Tepe ne représentent pas une forme d'écriture. Cependant, ils peuvent avoir fonctionné comme des symboles sacrés dont les significations étaient implicitement comprises par les populations locales à l'époque. Les représentations de vautours à Göbekli Tepe ont des parallèles sur d'autres sites anatoliens et du Proche-Orient. Les murs de nombreux sanctuaires de la grande colonie néolithique de Çatal Höyük (existant d'environ 7500 avant JC à 5700 avant JC) dans le centre-sud de la Turquie étaient ornés de grandes représentations squelettiques de vautours.

Une théorie avancée pour expliquer la proéminence des vautours au début du néolithique anatolien se situe dans le contexte d'éventuelles pratiques d'excarnation suggérant un culte funéraire. Après la mort, les corps auraient été délibérément laissés à l'extérieur et exposés, peut-être sur une sorte de cadre en bois. Les corps seraient dépouillés de chair par les vautours et autres oiseaux de proie. Les squelettes seraient ensuite enterrés ailleurs. Peut-être le rituel de l'excarnation était-il au centre d'un culte des morts pratiqué par les habitants de Göbekli Tepe. Le rituel était certainement en usage ailleurs en Anatolie et au Proche-Orient au Néolithique prépotier. En fait, la pratique est toujours suivie par la population Parsi de l'Inde. Les origines de la pratique Parsi peuvent être trouvées dans l'Indo-Iran zoroastrien.

Curieusement, les archéologues n'ont jusqu'à présent trouvé aucune preuve de peuplement à Göbekli Tepe. Les maisons, les foyers de cuisine et les fosses à ordures sont tous absents. Les archéologues ont cependant trouvé plus de 100 000 fragments d'os d'animaux, dont beaucoup présentaient des marques de coupe et des bords éclatés. Ceux-ci indiquent que des animaux étaient abattus et cuits quelque part dans la région. Les os provenaient de gibier sauvage comme la gazelle, le sanglier, le mouton et le cerf rouge. Ont également été retrouvés les ossements de différentes espèces d'oiseaux comme les vautours, les grues, les canards et les oies. Plus de 60% de tous les os provenaient de gazelle. Les espèces sauvages représentaient 100 % des ossements. Cela prouve que les habitants de Göbekli Tepe étaient des chasseurs-cueilleurs. Ce n'étaient pas les premiers agriculteurs qui élevaient des animaux domestiques.

En raison de la présence de multiples complexes monumentaux à une date aussi ancienne, Göbekli Tepe est un site quelque peu unique. Cependant, il existe des parallèles avec le site du début de la colonie néolithique de Nevalı Çori. Nevalı Çori se trouvait au milieu de l'Euphrate, dans l'est de la Turquie. Le site se trouve à seulement 20 km au nord-ouest de Göbekli Tepe. Le temple principal de Nevalı Çori date d'environ 8 000 av. C'était peut-être mille ans plus tard que Göbekli Tepe. Les complexes de culte de la colonie avaient un certain nombre de caractéristiques en commun avec Göbekli Tepe. Ceux-ci comprenaient un sol en ciment à la chaux de style terrazzo, des piliers monolithiques en forme de T intégrés dans des murs en pierre sèche et deux piliers autoportants au centre de la zone complexe. Les piliers en forme de T montrent des reliefs de ce qui semble être des mains humaines.

Malheureusement Nevali Çori est maintenant perdu. Il est submergé sous un lac créé par le barrage d'Atatürk en 1992. Les fouilleurs de Göbekli Tepe pensent que vers 8 000 avant JC, les habitants du site ont délibérément enterré les monuments sous des montagnes de terre et de déchets de peuplement. Les déchets comprenaient des silex et des os d'animaux. Tous les déchets ont été amenés d'ailleurs. Ce remblayage est la principale raison pour laquelle le site a été préservé après tant de milliers d'années. La raison pour laquelle les habitants de Göbekli Tepe ont abandonné le site n'est pas clairement comprise. Il apparaît évident que les monuments avaient perdu leur pertinence. Cela avait peut-être un lien avec le nouveau mode de vie qui accompagnait le développement de l'agriculture et de l'élevage. Cette transition s'est produite à peu près au moment où Göbekli Tepe a été abandonné.

Nous savons, grâce à la datation typologique des outils en pierre et aux datations au radiocarbone, que la phase finale de construction à Göbekli Tepe remonte à environ 8000 avant JC. Cependant, la date de sa toute première occupation est loin d'être claire. Le radiocarbone date du charbon de bois pour les parties ultérieures de la couche la plus ancienne datant d'environ 9 000 avant JC. Les archéologues estiment que les monuments en pierre de Göbekli Tepe ont à peu près cet âge, bien que les structures n'aient pas été directement datées elles-mêmes. D'après les preuves disponibles, les archéologues estiment les débuts de Göbekli Tepe à 11 000 avant JC ou plus tôt. C'est remarquablement ancien pour un ensemble aussi complexe de monuments.

La planification et la construction d'un site tel que Göbekli Tepe auraient nécessité un degré d'organisation et de ressources jusqu'alors inconnu dans les sociétés de chasseurs-cueilleurs. Les archéologues travaillant sur le site ont fait la suggestion intrigante que les temples et autres structures religieuses n'ont pas été construits après ils avaient appris à cultiver et à vivre dans des communautés sédentaires. Au contraire, les chasseurs-cueilleurs de la région ont d'abord construit des sites mégalithiques comme Göbekli Tepe. Ce faisant, ils ont ensuite jeté les bases du développement ultérieur de sociétés complexes basées sur l'agriculture et le pastoralisme.

En effet, des enquêtes sur d'autres sites entourant Göbekli Tepe ont révélé un village préhistorique à seulement 20 miles. Des preuves des plus anciennes souches de blé domestiquées au monde y ont été retrouvées. Selon les datations au radiocarbone, l'agriculture s'est développée dans la région il y a environ 10 500 ans, quelques centaines d'années seulement après la construction de Göbekli Tepe. D'autres sites de la région montrent des preuves de la domestication d'animaux ovins, bovins et porcins 1 000 ans après l'érection des monuments de Göbekli Tepe. Toutes ces preuves suggèrent que la région autour de Göbekli Tepe était à l'avant-garde de la révolution agricole.

L'aspect le plus insaisissable des structures mégalithiques de Göbekli Tepe est peut-être leur fonction. Pourquoi les chasseurs-cueilleurs ont-ils construit des monuments aussi élaborés ? De l'avis de l'équipe archéologique fouillant le site, il s'agissait d'un lieu important pour un culte des morts. Aucune sépulture définitive n'a été découverte jusqu'à présent. Cependant, ils pensent qu'ils se trouveront sous les sols des monuments circulaires. En l'absence de maisons ou de bâtiments domestiques de toute sorte dans la région, l'équipe archéologique considère Göbekli Tepe comme une destination de pèlerinage qui attirait des fidèles d'aussi loin que cent miles.

En effet, la grande quantité d'ossements d'animaux découverts sur le site suggère certainement que ce festin rituel (et même ce sacrifice) avait régulièrement lieu ici. Il y a peut-être un parallèle ici avec le site beaucoup plus récent de Durrington Walls. Durrington Walls est proche de Stonehenge, dans le Wiltshire, en Angleterre. Datant d'environ 2600 av. J.-C., Durrington Walls était un immense cercle de bois rituel. D'énormes quantités d'os d'animaux, principalement de porcs et de bovins, ont été découvertes. Cela a suggéré à l'équipe archéologique chargée de fouiller le site que les festins rituels étaient une caractéristique importante du site.

Des fouilles récentes à Göbekli Tepe ont découvert des morceaux d'ossements humains dans des sols provenant des niches derrière les piliers de pierre du site. Les archéologues pensent que les ossements montrent que des cadavres ont été amenés dans les zones rituelles délimitées par la pierre gravée en forme de T. Ils ont ensuite été étendus et laissés pour être dépouillés de leurs tissus mous par des animaux sauvages. Une telle activité ferait de Göbekli Tepe à la fois un cimetière et un centre d'un culte régional de la mort.

Il est difficile de croire que le semi-désert aride où se trouve Göbekli Tepe était autrefois une région de vertes prairies, de bois et de champs d'orge sauvage et de blé. La région aurait également été remplie de vastes troupeaux de gazelles et de troupeaux d'oies et de canards. En effet, les restes d'animaux et de plantes indiquent une scène si riche et idyllique que Göbekli Tepe a été lié à l'histoire biblique du jardin d'Eden. Pour ceux qui prennent l'histoire comme une vérité littérale, l'emplacement biblique d'Eden était à un point où quatre rivières descendent. Cela a été interprété comme dans le Crescent Fertile.

L'ancien Crescent Fertile est défini comme une région agricolement riche en Asie occidentale. Il comprend l'actuel Irak, la Syrie, le Liban, Israël, le Koweït, la Jordanie, le sud-est de la Turquie et l'ouest et le sud-ouest de l'Iran. Les quatre fleuves de l'Eden biblique incluraient le Tigre et l'Euphrate. Les partisans de l'idée que les environs pourraient être le jardin d'Eden biblique soulignent que Göbekli Tepe se situe entre ces deux rivières. Le livre de la Genèse déclare également qu'Eden est entouré de montagnes, tout comme Göbekli Tepe.

D'autres chercheurs pensent que le récit d'Eden dans la Bible pourrait être mieux interprété comme une allégorie de la transition d'un mode de vie de chasseurs-cueilleurs à l'agriculture. Bien sûr, les récits bibliques ont été enregistrés des millénaires après la transition du chasseur-cueilleur à l'agriculture. Les archéologues impliqués dans les fouilles de Göbekli Tepe estiment que le passage de la chasse à l'agriculture dans la région a entraîné le déclin de Göbekli Tepe. Un travail intense était nécessaire pour que les sociétés agricoles réussissent. Peut-être n'y avait-il plus le temps ni le besoin des monuments de Göbekli Tepe.

Dans les zones entourant Göbekli Tepe, les arbres ont été abattus, les sols se sont épuisés et le paysage s'est progressivement transformé en la nature aride que nous voyons aujourd'hui. Malheureusement, alors que la renommée de Göbekli Tepe s'est propagée, des voleurs d'art et des marchands d'antiquités illégaux ont été alertés. Vers la fin du mois de septembre 2010, une stèle en forme de T de 1,3 pied de haut décorée d'une tête humaine et d'une figure animale a été volée sur le site. Depuis la sécurité antivol sur le site a été renforcée par l'installation d'un portillon verrouillable et d'un système de caméra. Espérons que cela suffira à dissuader les futurs voleurs.

Tant qu'une infime fraction de l'incroyable site de Göbekli Tepe a été fouillée, nous ne pouvons jamais savoir avec certitude pourquoi il a été construit et pourquoi il a été enterré et abandonné. Les travaux futurs sur le site éclaireront sans aucun doute les réponses non seulement à ces énigmes, mais également à notre compréhension de cette étape critique du développement des sociétés humaines. Une chose est sûre. Göbekli Tepe a bien d'autres secrets fascinants à révéler [Ancient History Encyclopedia].

Çatalhöyük: Çatalhöyük était une très grande colonie proto-cité néolithique et chalcolithique dans le sud de l'Anatolie. Il a existé d'environ 7100 à 5700 avant JC et a prospéré vers 7000 avant JC. En juillet 2012, il a été inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Çatalhöyük est situé surplombant la plaine de Konya, au sud-est de la ville actuelle de Konya (ancienne Iconium) en Turquie. Il se trouve à environ 87 miles du volcan à deux cônes du mont Hasan. Le peuplement oriental forme un monticule qui se serait élevé à environ 20 mètres au-dessus de la plaine lors de la dernière occupation néolithique. Il y a aussi un monticule de colonie plus petit à l'ouest et une colonie byzantine à quelques centaines de mètres à l'est.

Les colonies de monticules préhistoriques ont été abandonnées avant l'âge du bronze. Un canal de la rivière Çarşamba coulait autrefois entre les deux monticules. La colonie a été construite sur de l'argile alluviale qui aurait pu être favorable à l'agriculture précoce. Le site a été fouillé pour la première fois en 1958, puis à nouveau chaque année entre 1961 et 1965. Ces fouilles ont révélé que cette région d'Anatolie était un centre de culture avancée durant la période néolithique. Les fouilles ont mis au jour 18 couches successives de bâtiments révélant différentes étapes de la colonisation et des époques de l'histoire. La couche inférieure des bâtiments peut être datée dès 7100 av. La couche supérieure était datée de 5600 av.

L'Université de Cambridge a lancé de nouvelles fouilles à partir de 1993. Çatalhöyük était entièrement composé de bâtiments domestiques, sans bâtiments publics évidents. Alors que certaines des plus grandes ont des peintures murales plutôt ornées, le but de certaines pièces reste flou. La population maximale du monticule oriental a été estimée à 10 000 personnes. Cependant, la population a probablement varié au cours de l'histoire de la communauté. Une population moyenne comprise entre 5 000 et 7 000 est considérée comme une estimation raisonnable. Les sites se sont développés au fur et à mesure que de grands groupes de bâtiments grandissaient ensemble. Les ménages se tournaient vers leurs voisins pour obtenir de l'aide, du commerce et éventuellement le mariage de leurs enfants.

Les habitants vivaient dans des maisons en briques de boue qui étaient entassées dans une structure agrégée. Aucun sentier ou rue n'était utilisé entre les habitations. Les habitations étaient en grappes en forme de nid d'abeilles. La plupart étaient accessibles par des trous dans le plafond et des portes surélevées sur le côté des maisons. Les portes surélevées étaient accessibles par des échelles et des escaliers. Les toits étaient effectivement des rues. Les ouvertures du plafond servaient également de seule source de ventilation. Cette seule ouverture permettait aux fumées des foyers et des fours des maisons de s'échapper.

Les maisons avaient des intérieurs en plâtre aux finitions lisses, caractérisés par des échelles en bois équarries ou des escaliers raides. Ceux-ci se trouvaient généralement sur le mur sud de la pièce, tout comme les foyers et les fours de cuisson. Les pièces principales contenaient des plates-formes surélevées pouvant avoir été utilisées pour diverses activités domestiques. Les maisons typiques contenaient deux pièces pour les activités quotidiennes, comme la cuisine et l'artisanat. Les pièces annexes servaient de stockage et étaient accessibles par des ouvertures basses depuis les pièces principales.

Toutes les chambres étaient scrupuleusement propres. Les archéologues ont identifié très peu de déchets dans les bâtiments. Ils ont localisé des tertres (décharges d'ordures) à l'extérieur des ruines, avec à la fois des eaux usées et des déchets alimentaires. Ils y ont également trouvé des quantités importantes de cendres provenant de la combustion du bois, des roseaux et des déjections animales. Par beau temps, de nombreuses activités quotidiennes peuvent également avoir eu lieu sur les toits. Essentiellement, les toits peuvent avoir fonctionné comme une place communautaire. Plus tard, de grands fours communs semblent avoir été construits sur ces toits.

Au fil du temps, les maisons ont été renouvelées par démolition partielle et reconstruction sur une fondation de moellons. C'est ainsi que le monticule global a été progressivement construit. Pas moins de dix-huit niveaux de peuplement ont été découverts. Dans le cadre de la vie rituelle, les habitants de Çatalhöyük enterraient leurs morts dans le village. Des restes humains ont été trouvés dans des fosses sous les sols du domicile, en particulier sous les foyers, les plates-formes dans les pièces principales et sous les lits. Les corps étaient étroitement fléchis avant l'enterrement et étaient souvent placés dans des paniers ou enroulés et enveloppés dans des nattes de roseau.

Des os désarticulés dans certaines tombes suggèrent que des corps ont pu être exposés à l'air libre pendant un certain temps avant que les os ne soient rassemblés et enterrés. Dans certains cas, les tombes ont été dérangées et la tête retirée du squelette. Ces têtes peuvent avoir été utilisées dans des rituels car certaines ont été trouvées dans d'autres zones de la communauté. Dans la tombe d'une femme, des volutes tournantes ont été retrouvées et dans la tombe d'un homme, des haches en pierre. Certains crânes ont été plâtrés et peints à l'ocre pour recréer des visages. Cette coutume était plus caractéristique des sites néolithiques de Syrie et de Jéricho que des sites plus proches.

Des peintures murales et des figurines vives se trouvent dans toute la colonie, à la fois sur les murs intérieurs et extérieurs. Les images prédominantes incluent des hommes avec des phallus dressés et des scènes de chasse. Prédominent également les images rouges des aurochs (bétail sauvage) et des cerfs aujourd'hui disparus, et des vautours fondant sur des personnages sans tête. Des figures en relief sont sculptées sur les murs, comme des lionnes se faisant face. Des têtes d'animaux, en particulier de bétail, étaient montées sur les murs. Une peinture du village avec les sommets jumeaux de Hasan Dağ en arrière-plan est fréquemment citée comme la plus ancienne carte du monde et la première peinture de paysage. Cependant, certains archéologues remettent en question cette interprétation. Beaucoup soutiennent par exemple qu'il s'agit plus probablement d'une peinture d'une peau de léopard au lieu d'un volcan, et d'un dessin géométrique décoratif au lieu d'une carte.

Des figurines en argile distinctives et saisissantes de femmes ont été trouvées dans les niveaux supérieurs du site. La « Femme assise de Çatalhöyük », datée entre 5500 et 6000 avant JC, est particulièrement remarquable. L'archéologue original fouillant Çatalhöyük croyait que ces figurines bien formées et soigneusement fabriquées représentaient une divinité féminine. Les figurines ont été sculptées et moulées dans du marbre, du calcaire bleu et brun, du schiste, de la calcite, du basalte, de l'albâtre et de l'argile. Bien qu'une divinité masculine existait également, l'archéologue fouisseur d'origine a noté que "les statues d'une divinité féminine sont bien plus nombreuses que celles de la divinité masculine, qui de plus, ne semble pas du tout représentée après le niveau 6".

A ce jour, dix-huit niveaux ont été identifiés. Aucun temple identifiable n'a été trouvé. Néanmoins, ces figurines astucieusement taillées ont été trouvées principalement dans des zones considérées comme des sanctuaires. Une déesse majestueuse assise sur un trône flanqué de deux lionnes a été retrouvée dans un silo à grains. Les archéologues suggèrent que cela aurait pu être conçu comme un moyen d'assurer la récolte ou de protéger l'approvisionnement alimentaire. Et encore une fois, bien qu'aucun temple n'ait été trouvé, les tombes, les peintures murales et les figurines suggèrent que les habitants de Çatalhöyük avaient une religion riche en symbolisme. Les pièces avec des concentrations de ce qui semble être des objets religieux peuvent avoir été des sanctuaires ou des lieux de réunion publics.

Les artefacts excavés comprennent les premiers fragments de textile connus. Il peut s'agir de tissus utilisés pour envelopper les morts. Ils ont été carbonisés dans un incendie et datés au radiocarbone d'environ 6000 av. L'archéologue fouilleur d'origine a fouillé près de deux cents bâtiments en quatre saisons. Cependant, l'équipe actuelle a passé une saison entière à creuser un seul bâtiment. En 2004 et 2005, l'équipe a trouvé une figurine de «déesse mère» similaire à celles fouillées par l'équipe archéologique d'origine. Mais la grande majorité n'a pas imité le style Mother Goddess suggéré par l'équipe d'origine. Au lieu d'une culture de déesse mère, les archéologues soulignent que le site donne peu d'indications d'un matriarcat ou d'un patriarcat.

Les archéologues notent, "... il y a des seins pleins sur lesquels reposent les mains, et le ventre est étendu dans la partie centrale. Il y a un trou dans le haut pour la tête qui manque. En retournant la figurine on s'aperçoit que les bras sont très fins. Ensuite, au dos de la figurine, on voit une représentation soit d'un squelette, soit des os d'un humain très maigre et appauvri. Les côtes et les vertèbres sont claires, tout comme les omoplates et les principaux os du bassin. La figurine peut être interprétée de plusieurs façons. Peut-être en tant que femme se transformant en ancêtre, en tant que femme associée à la mort, ou en tant que mort et vie conjointes. Il est possible que les lignes autour du corps représentent un enveloppement plutôt que des côtes.

Quelle que soit l'interprétation spécifique, une pièce aussi unique peut nous obliger à changer notre vision de la nature de la société et de l'imagerie Çatalhöyük. Peut-être que l'importance de l'imagerie féminine était liée à un rôle particulier de la femme par rapport à la mort autant qu'aux rôles de mère et de nourrice." Dans un article du Turkish Daily News, l'équipe archéologique actuelle aurait nié que Çatalhöyük était un société matriarcale et cité comme disant : « Quand on regarde ce qu'ils mangent et boivent et leurs statuts sociaux, on voit que les hommes et les femmes avaient le même statut social. Il y avait un rapport de force. Un autre exemple est les crânes trouvés. Si le statut social était d'une grande importance à Çatalhöyük, le corps et la tête étaient séparés après la mort. Le nombre de crânes féminins et masculins trouvés lors des fouilles est presque égal."

Dans un autre article du Hurriyet Daily News, l'équipe aurait déclaré: "Nous avons appris que les hommes et les femmes étaient également approchés". Dans un rapport de septembre 2009 sur la découverte d'environ 2 000 figurines, l'équipe archéologique est citée : « …Çatalhöyük est peut-être mieux connue pour l'idée de la déesse mère. Mais notre travail plus récent a eu tendance à montrer qu'en fait, il y a très peu de preuves d'une déesse mère et très peu de preuves d'une sorte de matriarcat féminin… »

Alors que les fouilles originales n'avaient trouvé que 200 figurines, les nouvelles fouilles ont découvert 2 000 figurines dont la plupart étaient des animaux. Moins de 5% des figurines fouillées étaient des femmes. Les érudits ont suggéré dès 1976 que Çatalhöyük était probablement une religion de chasse et de cueillette. La figurine de la Déesse Mère ne représentait pas une divinité féminine. La suggestion avancée par les érudits était qu'il fallait peut-être plus de temps pour développer des symboles pour les rites agricoles.

Il existe des preuves solides que Çatalhöyük était une société égalitaire. Aucune maison avec des caractéristiques distinctives qui indiqueraient que les occupants appartenaient à la royauté ou à une hiérarchie religieuse élevée n'a été trouvée jusqu'à présent. Notant le manque de hiérarchie et les inégalités économiques, un historien a soutenu que Çatalhöyük était un des premiers exemples d'anarcho-communisme. À l'inverse, un article de 2014 soutient que l'image de Çatalhöyük est plus complexe. Certes, il semble y avoir eu une répartition égalitaire des ustensiles de cuisine et de certains outils en pierre. Cependant, les meules et les unités de stockage intactes étaient plus inégalement réparties. Cela indique la probabilité d'inégalité sociale.

La propriété privée existait mais les outils partagés existaient aussi. Il a également été suggéré que Çatalhöyük devenait lentement moins égalitaire, avec une plus grande transmission de richesse intergénérationnelle. Les enquêtes les plus récentes révèlent également peu de distinction sociale fondée sur le sexe. Les hommes et les femmes recevaient une nutrition équivalente et semblaient avoir un statut social égal, comme on le trouve généralement dans les cultures paléolithiques. Les enfants apprenaient à accomplir des rituels. Ils ont également appris à construire ou à réparer des maisons. Ils ont appris d'autres compétences en regardant les adultes fabriquer des statues, des perles et d'autres objets.

La disposition spatiale de Çatalhöyük peut être due aux relations de parenté étroites exposées parmi les gens. Dans le plan de la ville, on peut discerner que les gens étaient divisés en deux groupes qui vivaient de part et d'autre de la colonie, séparés par un ravin. Puisqu'aucune ville voisine n'a été trouvée à partir de laquelle des partenaires de mariage pourraient être tirés, cette séparation spatiale doit avoir marqué deux groupes de parenté se mariant entre eux. Cela pourrait fournir une explication de la façon dont si tôt la colonie est devenue si importante.

Dans les niveaux supérieurs (derniers) du site, il est évident que les habitants de Çatalhöyük acquéraient des compétences dans l'agriculture et la domestication des animaux. Des figurines féminines ont été trouvées dans des bacs utilisés pour le stockage de céréales telles que le blé et l'orge. Les figurines sont présumées être celles d'une divinité protégeant le grain. Outre les céréales, les pois étaient également cultivés. Les arbres des collines environnantes fournissaient une récolte d'amandes, de pistaches et de fruits. Les moutons ont été domestiqués et les preuves suggèrent également le début de la domestication du bétail.

Néanmoins, la chasse a continué d'être une source majeure de nourriture pour la communauté. Les outils de poterie et d'obsidienne semblent avoir été des industries majeures. Les outils en obsidienne étaient probablement à la fois utilisés et échangés contre des objets tels que des coquillages méditerranéens et du silex de Syrie. Il existe également des preuves que la colonie était le premier endroit au monde à extraire et à fondre du métal sous forme de plomb [Wikipedia].

Nevalı Çori: Nevalı Çori était une ancienne colonie néolithique au milieu de l'Euphrate, dans la province de Şanlıurfa, dans le sud-est de l'Anatolie, en Turquie. Le site est connu pour avoir certains des plus anciens temples et sculptures monumentales connus au monde. Avec le site antérieur de Göbekli Tepe, il a révolutionné la compréhension scientifique de la période néolithique eurasienne. Le plus ancien petit épeautre domestiqué y a été trouvé. La colonie était située à environ 1600 pieds au-dessus du niveau de la mer dans les contreforts des montagnes du Taurus. Il était situé sur les deux rives du ruisseau Kantara, un affluent de l'Euphrate.

Le site a été examiné de 1983 à 1991 dans le cadre de fouilles de sauvetage lors de la construction du barrage d'Atatürk sous Samsat. Les fouilles ont été menées par une équipe de l'Université de Heidelberg. Avec de nombreux autres sites archéologiques à proximité, Nevalı Çori a depuis été inondé par le barrage de l'Euphrate. Nevalı Çori pourrait être placé dans la chronologie relative locale sur la base de ses outils en silex. L'apparition de pointes étroites non retouchées de type Byblos le place dans le néolithique pré-poterie précoce à moyen B. Certains outils indiquent une continuité dans la phase 4, qui est similaire en date au néolithique pré-poterie tardif B.

Quatre datations au radiocarbone ont été déterminées pour Nevalı Çori. Trois proviennent de la strate II et la datent de la seconde moitié du IXe millennium av. Cela coïncide avec les premières dates de Çayönü et avec Mureybet. Le quatrième test au radiocarbone date du 10e millennium av. Cela indiquerait la présence d'une phase extrêmement précoce du néolithique précéramique à Nevalı Çori. Le règlement avait cinq niveaux architecturaux. Les vestiges architecturaux mis au jour étaient de longues maisons rectangulaires. Ils contenaient deux à trois volées parallèles de chambres, interprétées comme des mezzanines.

Les mezzanines sont adjacentes à une antéstructure également rectangulaire. Ceux-ci sont subdivisés par des projections murales qui sont interprétées comme un espace résidentiel. Ce type de maison se caractérise par des fondations épaisses et multicouches constituées de gros galets anguleux et de rochers. Les espaces entre les gros galets et les rochers sont remplis de pierres plus petites. Cela a fourni une surface relativement uniforme pour soutenir la superstructure. Ces fondations sont interrompues tous les 1 à 1,5 m par des caniveaux sous le plancher perpendiculaires à l'axe principal des maisons. Ces canaux étaient recouverts de dalles de pierre mais ouverts sur les côtés. Ils peuvent avoir servi au drainage, à l'aération ou au refroidissement des maisons.

Vingt-trois de ces structures ont été fouillées. Ils étaient étonnamment similaires aux structures de Çayönü. Une zone dans la partie nord-ouest du village semble revêtir une importance particulière. Ici, un complexe de culte avait été creusé dans la colline. Il a connu trois phases architecturales ultérieures remontant à l'origine de la colonie. Les strates les plus récentes possédaient un sol en ciment à la chaux de style terrazzo. Des parallèles sont connus de Cayönü et Göbekli Tepe. Des piliers monolithiques similaires à ceux de Göbekli Tepe ont été construits dans ses murs en pierre sèche. Son intérieur contenait deux piliers autoportants de 10 pieds de hauteur.

Les archéologues fouisseurs ont supposé que la structure possédait des toits plats légers. Des structures similaires ne sont connues que de Göbekli Tepe jusqu'à présent. Les sondages effectués pour examiner le côté ouest de la vallée ont également révélé une architecture rectiligne en deux à trois couches de peuplement. Le calcaire local a été sculpté dans de nombreuses statues et sculptures plus petites. Ceux-ci comprenaient une tête humaine nue plus que grandeur nature avec un serpent ou une touffe ressemblant à un sikha. Il y a aussi une statue d'oiseau. Certains des piliers structuraux portaient également des reliefs. Ceux-ci comprenaient des reliefs de mains humaines.

Les figures anthropomorphes autonomes de calcaire excavées à Nevalı Çori appartiennent aux premières sculptures grandeur nature connues. Des matériaux comparables ont été trouvés à Göbekli Tepe. Plusieurs centaines de petites figurines en argile (environ deux pouces de haut) ont été interprétées comme des offrandes votives. La plupart d'entre eux représentaient des humains. Ils ont été cuits à des températures comprises entre 500 et 600 degrés Celsius. Ce qui suggère le développement de la technologie de cuisson de la céramique avant l'avènement de la poterie proprement dite [Wikipedia].

Çayönü Tepesi: Çayönü Tepesi est une colonie néolithique du sud-est de la Turquie qui a prospéré d'environ 8 630 à 6 800 av. Il est situé à vingt-cinq miles au nord-ouest de Diyarbakır au pied des montagnes du Taurus. Il se trouve près du Boğazçay, un affluent du haut Tigre et du Bestakot, un cours d'eau intermittent. Le site a été fouillé pendant seize saisons entre 1964 et 1991. Le peuplement couvre à la fois les périodes du néolithique précéramique et du néolithique potier.

Une analyse du sang trouvé sur le site suggère que des sacrifices humains s'y sont produits. Çayönü est peut-être le lieu où le porc a été domestiqué pour la première fois. Les études génétiques du blé amidonnier montrent que les pentes du mont Karaca ont été le lieu de la première domestication. Le mont Karaca est situé à proximité de Çayönü. Le blé Emmer est le précurseur de la plupart des espèces de blé actuelles. Dès les premières phases de l'occupation préhistorique majeure à Cayonu, l'amidonnier cultivé ainsi que le petit épeautre cultivé étaient présents [Wikipedia].

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