Antike Italienische Etrurien Tarquinia Cerveteria Gold Körnung Filigran Schmuck

Etruskische Granulation von Gerhard Nestler.

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BESCHREIBUNG: Taschenbuch. Herausgeber: Brynmorgen Press (2010). Seiten: 96. Größe: 10 x 7 Zoll; 1 Pfund. Diese ursprünglich auf Italienisch veröffentlichte Übersetzung ermöglicht es englischsprachigen Lesern, die Kunstfertigkeit und technische Beherrschung der Goldschmiede zu erkunden, die vor Tausenden von Jahren atemberaubende Arbeiten schufen. Die Autoren kombinieren Goldschmiedekunst, Metallurgie und Archäologie, um die Methoden und Leistungen von Künstlern, die in vorrömischer Zeit arbeiteten, bis ins mikroskopische Detail zu untersuchen.

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VERLAGSBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Verfolgen Sie, wie zwei Gelehrte die Geschichte der etruskischen Granulierung von ihren Wurzeln im Osten bis zu ihrer Entwicklung in Griechenland und Etrurien verfolgen. Neben einer detaillierten Beschreibung der Wissenschaft des Diffusionsschweißens reproduzieren die Autoren die Werkzeuge und Prozesse, die von alten Goldschmieden verwendet wurden, um schillernde Kunstwerke zu schaffen, die noch immer Generationen von Schmuckliebhabern in Erstaunen versetzen.

ÜBERPRÜFEN: Brynmorgen Press freut sich, die Veröffentlichung eines italienischen Buches anbieten zu können, das nun erstmals in einer englischsprachigen Ausgabe erhältlich ist. Anhand historischer Fotos, Elektronenmikroskopie und von archäologischer Forschung inspirierter Experimente untersuchen die Autoren die Methoden und Ergebnisse klassischer Goldschmiede bei der Schaffung von Werken, die uns auch heute noch faszinieren.

ÜBERPRÜFEN: Der Goldschmiedmeister Edilberto Formigli restaurierte eine der Riace Bronses in Florenz, was ihn zu seinem aktuellen Interesse an der Archäometallurgie führte. Gerhard Nestler arbeitet experimentell auf dem Gebiet der antiken Goldschmiedetechniken. Er arbeitete mit Formigli an einem Fachsymposium zusammen, das zur Entstehung dieses Buches führte. Beide Autoren leben in Murlo, Italien, einer kleinen Stadt etruskischen Ursprungs unweit von Siena.

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Viele Aspekte der etruskischen Zivilisation bleiben ein Rätsel, weil viele davon von den Römern ignoriert und von den Christen absichtlich zerstört wurden. Ein Teil des verlorenen Wissens betrifft den Ursprung der etruskischen Schmucktechnologien und insbesondere die Frage, wie die Etrusker die extrem feine Körnung und Filigranität erreichten, die einen Großteil der etruskischen Goldarbeiten auszeichnet. Diese Techniken existierten in primitiveren Formen bereits in anderen Mittelmeergebieten, bevor sie „plötzlich“ im etruskischen Schmuck auftauchten.

Am häufigsten wird vermutet, dass sich syro-phönizische* Juweliere im Süden Etruriens, vielleicht in Tarquinia und Cerveteri, niederließen und den dortigen Lehrlingen die Feinheiten der Goldgranulierung und Filigranarbeit (Dekoration mit feinen spiralförmigen Gold- und Silberdrähten) beibrachten. Granulierung – die Kunst, glatte Oberflächen von Goldschmuck mit Mustern aus winzigen Goldkörnchen zu verzieren – wird erstmals im dritten millennium v. Chr. in Mesopotamien erwähnt und spätere Arbeiten wurden in Anatolien, Syrien, Ägypten, Zypern und anderen Ländern gefunden Mykenisches Griechenland. Der Zusammenbruch der bronzezeitlichen Zivilisation in der Ägäis brachte das Verschwinden solch anspruchsvoller Künste in Griechenland mit sich, sie überlebten jedoch im Nahen Osten und wurden von dort im 9. Jahrhundert wieder nach Griechenland eingeführt und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach Italien übertragen achte.

Mit diesen Techniken tauchten auch neue dekorative Motive im etruskischen Schmuck auf. Syro-phönizische heilige Embleme wie die Sonnenscheibe und der Halbmond wurden in das traditionelle geometrische Repertoire aufgenommen, bald dominierten jedoch florale und figurative Elemente orientalischer Inspiration. Ältere Methoden des Stempelns und Einritzens von Mustern in gehämmertes Gold- und Silberblech wurden weiterhin verwendet, aber Juweliere im Dienste aristokratischer Kunden begannen, Filigran und Körnung zu verwenden, um Edelmetallornamente zu verschönern. Solche Verzierungen wurden immer üppiger auf überkommene Formen angewendet, die zuvor in Bronze gearbeitet waren, wie Fibeln, Haarspiralen, Stecknadelköpfe, Perlen, Ringe, Armbänder, Ohrringe und große Brustmuskeln. Dieselben Handwerker haben möglicherweise die Bankettgefäße aus Gold und Silber hergestellt, die in den Fürstengräbern Etruriens und Latiums gefunden wurden.

Cerveteri, Tarquinia und Vetulonia scheinen die Hauptzentren für die Herstellung dieses exquisiten Schmucks gewesen zu sein.

LESERBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Kaufen Sie dieses Juwel! Außergewöhnlich, schön und lehrreich. Dieses Buch sollte in keiner Metallurgie- oder Schmuckbibliothek fehlen.

ÜBERPRÜFEN: Granulation verstehen. Letzten Herbst hätte ich es mir fast auf Italienisch gekauft, hätte aber ein wenig Mühe gehabt, die technischen Details zu verstehen. Es ist faszinierend und bietet gute, klare Erklärungen.

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ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

ALTE ETRUSKISCHE KÜNSTE: EIN ÜBERBLICK:

Etrurien und etruskische Zivilisation: Die etruskische Zivilisation blühte in Mittelitalien zwischen dem 8. und 3. Jahrhundert v. Chr. auf. Die antike Nation Etrurien, die Heimat der Etrusker, war in der Antike für ihre reichen Bodenschätze und als wichtige Handelsmacht im Mittelmeerraum bekannt. Ein Großteil der etruskischen Kultur und sogar der Geschichte wurde entweder ausgelöscht oder in das erobernde Römische Reich integriert. Dennoch vermitteln die erhaltenen etruskischen Gräber, ihr Inhalt und ihre Wandmalereien Historikern und Archäologen viel über die Kultur. Die römische Übernahme bestimmter etruskischer Kleidung, religiöser Praktiken und Architektur vermittelt diese Kultur auch von der Antike bis zur Gegenwart. Diese stellen einen überzeugenden Beweis für den großen Wohlstand und den bedeutenden Beitrag zur Mittelmeerkultur dar, den Italiens erste große Zivilisation [Ancient History Encyclopedia] geleistet hat.

Villanova-Kultur: Die Villanova-Kultur Etruriens entwickelte sich während der Eisenzeit in Mittelitalien ab etwa 1100 v. Chr. Der Name der Villanova-Kultur ist eigentlich irreführend, da es sich bei der Kultur um die Kultur der Etrusker in ihrer frühen Form handelt. Es gibt keine Hinweise auf Migration oder Krieg, die darauf schließen ließen, dass die beiden Völker unterschiedlich waren. Die Villanova-Kultur profitierte von einer stärkeren Ausbeutung der natürlichen Ressourcen der Region. Dies förderte die Bildung von Dörfern. Die Häuser waren typischerweise rund und bestanden aus Flechtwerk und Lehmwänden sowie Strohdächern mit Holz- und Terrakottadekorationen. Töpfermodelle von Häusern sind erhalten. Diese dienten zur Aufbewahrung der Asche der Verstorbenen, informieren Archäologen und Historiker jedoch über das Aussehen und die Struktur der Villanova-Häuser.

Eine gut bewirtschaftete und robuste Landwirtschaft bescherte den Villanova-Bewohnern einen zuverlässigen und regelmäßigen Ernteertrag. Dadurch wurde ein Teil der Gemeinde frei, sich der Produktion und dem Handel zu widmen. Die Bedeutung von Pferden wird durch die zahlreichen Funde bronzener Pferdegebisse auf den großen Villanova-Friedhöfen direkt außerhalb ihrer Siedlungen belegt. Um 750 v. Chr. hatte sich die Villanova-Kultur zu dem entwickelt, was Historiker als die eigentliche etruskische Kultur bezeichnen. Viele der Villanova-Stätten entwickelten sich weiterhin zu großen etruskischen Städten. Die Etrusker waren nun bereit, sich als eine der erfolgreichsten Bevölkerungsgruppen im antiken Mittelmeerraum zu etablieren.

Die etruskischen Städte waren unabhängige Stadtstaaten, die nur durch eine gemeinsame Religion, Sprache und Kultur im Allgemeinen miteinander verbunden waren. Etrurien erstreckte sich geografisch vom Tiber im Süden bis zu Teilen der Poebene im Norden. Zu den wichtigsten etruskischen Städten gehörten Cerveteri (Cisra), Chiusi (Clevsin), Populonia (Puplona), Tarquinia (Tarchuna) und Veii (Vei). , Vetulonia (Vetluna) und Vulci (Velch). Städte entwickelten sich unabhängig voneinander. Innovationen in Bereichen wie Fertigung, Kunst und Architektur sowie Regierung fanden damals zu unterschiedlichen Zeiten und an unterschiedlichen Orten statt. Im Allgemeinen entwickelten sich Küstengebiete mit ihrem stärkeren Kontakt zu anderen zeitgenössischen Kulturen schneller. Das gewonnene Wissen wurde jedoch schließlich als neue Ideen an die Bevölkerung im Landesinneren von Etrurien weitergegeben. Trotz dieser kulturellen Verbreitung entwickelten sich die etruskischen Städte immer noch nach ihren eigenen Vorstellungen. Es gibt erhebliche Unterschiede zwischen einer Stadt und einer anderen [Ancient History Encyclopedia].

Etruskische Zivilisation: Der Wohlstand im alten Etrurien beruhte hauptsächlich auf fruchtbarem Land und verbesserten landwirtschaftlichen Geräten, um es besser auszubeuten. Es basierte auch auf reichen lokalen Bodenschätzen, insbesondere Eisen. Zur wohlhabenden wirtschaftlichen Basis gehörte auch die Herstellung von Metallwerkzeugen, Töpferwaren und Waren aus edlen Materialien wie Gold und Silber. Ebenso bedeutend als Quelle des Wohlstands waren die etruskischen Handelsnetzwerke. Diese verbanden nicht nur die etruskischen Städte untereinander. Sie verbanden die Etrusker auch mit Stämmen im Norden Italiens und jenseits der Alpen. Zu den Handelsrouten gehörten nicht zuletzt Seenetze mit anderen Seehandelsnationen wie den Phöniziern, Griechen, Karthagern und dem Nahen Osten im Allgemeinen.

Sklaven, Rohstoffe und Industriegüter, insbesondere griechische Töpferwaren, wurden importiert. Die Etrusker exportierten Eisen, ihre eigene einheimische Bucchero-Keramik und Lebensmittel. Zu den besonders bemerkenswerten Exporten landwirtschaftlicher Produkte gehörten Wein, Olivenöl, Getreide und Pinienkerne. Mit der Blüte des Handels ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. verstärkten sich auch die kulturellen Auswirkungen des damit einhergehenden zunehmenden Kontakts zwischen den Kulturen. Handwerker aus Griechenland und der Levante ließen sich in Emporia nieder. An der tyrrhenischen Küste entstanden halbunabhängige Handelshäfen. Der berühmteste Hafen war Pyrgri, einer der Häfen von Cerveteri. Essgewohnheiten, Kleidung, das Alphabet und die Religion sind nur einige der Bereiche, in denen griechische und nahöstliche Völker die etruskische Kultur veränderten. Dies geschah in der Zeit, die Kulturanthropologen, Archäologen und Historiker als „Orientalisierungsperiode“ bezeichnen.

Etruskerstädte schlossen sich mit Karthago zusammen, um ihre Handelsinteressen erfolgreich gegen eine griechische Flotte in der „Schlacht von Alalia“, auch bekannt als „Schlacht am Sardischen Meer“, im Jahr 540 v. Chr. zu verteidigen. Die etruskische Dominanz der Meere und des Seehandels entlang der italienischen Küste war so groß, dass die Griechen sie wiederholt als Schurkenpiraten bezeichneten. Im 5. Jahrhundert v. Chr. war jedoch Syrakus auf Sizilien die dominierende Handelsmacht im Mittelmeerraum. Die sizilianische Stadt verbündete sich mit Cumae, um den Etruskern in der „Schlacht bei Cumae“ im Jahr 474 v. Chr. eine Seeniederlage zuzufügen. Es sollte noch schlimmer kommen, als Dionysius I., der Tyrann von Syrakus, 384 v. Chr. beschloss, die etruskische Küste anzugreifen. Viele der etruskischen Häfen wurden zerstört. Diese Faktoren trugen erheblich zum Verlust des Handels und dem daraus resultierenden Niedergang vieler etruskischer Städte im 4. bis 3. Jahrhundert v. Chr. bei.

Die etruskische Kriegsführung im Landesinneren scheint zunächst griechischen Prinzipien und dem Einsatz von Hopliten gefolgt zu sein. Krieger trugen einen bronzenen Brustharnisch, einen korinthischen Helm, Beinschienen und einen großen runden Schild. Sie wurden in der statischen Phalanxformation eingesetzt. Ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. lässt die größere Anzahl kleinerer runder Bronzehelme jedoch auf eine mobilere Kriegsführung schließen. Obwohl in etruskischen Gräbern mehrere Streitwagen entdeckt wurden, ist es wahrscheinlich, dass diese nur zeremoniellen Zwecken dienten. Die Prägung von Münzen aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. legt nahe, dass Söldner in der Kriegsführung eingesetzt wurden, wie dies in vielen Kulturen der Zeit der Etrusker der Fall war.

Auch im 5. Jahrhundert v. Chr. errichteten viele Städte ausgedehnte Befestigungsmauern mit Türmen und Toren. All diese Entwicklungen deuten auf eine neue militärische Bedrohung hin. Die Bedrohung würde aus dem Süden kommen, wo ein großes Reich entstand. Beginnend mit der Eroberung durch die Etrusker war das antike Rom nicht nur auf dem Vormarsch, sondern auch auf dem Kriegspfad. Im 6. Jahrhundert v. Chr. stammten einige der frühen Könige Roms aus Tarquinia, Etrurien, auch wenn man davon ausgeht, dass sie nur legendär sind. Im späten 4. Jahrhundert v. Chr. war Rom nicht mehr der unbedeutendere Nachbar der Etrusker und Rom begann, seine Muskeln spielen zu lassen. Darüber hinaus wurde die etruskische Sache durch Invasionen aus dem Norden in keiner Weise gefördert. Auch wenn sie manchmal ihre Verbündeten gegen Rom waren, unternahmen keltische Stämme vom 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr. wiederholte Einfälle in Etrurien.

Es folgten etwa 200 Jahre unterbrochener Kriege zwischen Etrurien und Rom. Friedensverträge, Bündnisse und vorübergehende Waffenstillstände wurden von Schlachten und Belagerungen unterbrochen. Beispiele hierfür wären Roms zehnjähriger Angriff auf Veii ab 406 v. Chr. sowie die Belagerung von Chiusi und die Schlacht von Sentinum, beide im Jahr 295 v. Chr. Schließlich erwiesen sich Roms Berufsarmee, größere organisatorische Fähigkeiten, überlegene Arbeitskräfte und Ressourcen als weit überlegen gegenüber den Etruskern. Noch entscheidender war der Mangel an politischer Einheit unter den etruskischen Städten. All diese Faktoren führten dazu, dass es im anhaltenden Kampf zwischen den Etruskern und den Römern nur einen Sieger geben konnte. Das Jahr 280 v. Chr. erwies sich als entscheidend, da in diesem Jahr unter anderem die etruskischen Städte Tarquinia, Orvieto und Vulci fielen. Cerveteri fiel 273 v. Chr. Cerveteri war eine der letzten großen etruskischen Städte/Staaten, die der unaufhaltsamen Ausbreitung des Römischen Reiches standhielten.

Die Römer schlachteten die besiegten Etrusker oft ab und verkauften sie in die Sklaverei. Die Römer gründeten daraufhin Kolonien und besiedelten ehemals etruskische Gebiete mit römischen Veteranen neu. Das Ende kam schließlich, als viele etruskische Städte Marius im von Sulla gewonnenen Bürgerkrieg unterstützten. Dann machte Sulla kehrt und plünderte 83 und 82 v. Chr. erneut die etruskischen Städte seiner ehemaligen Verbündeten. Die Etrusker wurden vollständig vom Römischen Reich absorbiert. Ihre Kultur und Sprache wichen dem Lateinischen und den lateinischen Bräuchen, da sie vollständig „romanisiert“ wurden. Die etruskische Literatur wurde zerstört und ihre Geschichte ausgelöscht. Es sollte 2.500 Jahre und die fast wundersame Entdeckung intakter Gräber dauern, die mit exquisiten Artefakten gefüllt und mit farbenfrohen Wandmalereien geschmückt waren, bevor die Welt erkannte, was verloren gegangen war.

ETRUSKISCHE KUNST: Die Etrusker erlebten ihre Blütezeit in Mittelitalien zwischen dem 8. und 3. Jahrhundert v. Chr. Ihre Kunst ist für ihre Lebendigkeit und oft lebendige Farbgebung bekannt. Wandgemälde waren besonders lebendig und zeigen häufig Szenen von Etruskern, die sich auf Festen und Banketten amüsierten. Terrakotta-Anbauten an Gebäuden waren eine weitere etruskische Spezialität. Sie waren auch für ihre geschnitzten Bronzespiegel und feinen Figurenskulpturen aus Bronze und Terrakotta bekannt. Kleinere Künste werden vielleicht am besten durch komplizierte Goldschmuckstücke repräsentiert. Sie waren auch talentierte Töpfer. Ihre charakteristische schwarze Keramik, bekannt als Bucchero, wurde in Formen wie dem Kantharos-Becher gefertigt, der griechische Töpfer inspirieren sollte.

Die Identifizierung dessen, was genau etruskische Kunst ist, wird durch die Tatsache erschwert, dass Etrurien nie ein einheitlicher Staat war. Das ist für jede Kultur eine schwierige Frage. Aber die Etrusker waren eine Ansammlung unabhängiger Stadtstaaten, die im Laufe der Zeit sowohl Bündnisse als auch Rivalitäten untereinander bildeten. Obwohl diese Städte kulturell sehr ähnlich waren, produzierten sie dennoch Kunstwerke, die ihren jeweiligen Vorlieben und Neigungen entsprachen. Eine weitere Schwierigkeit stellen die Einflüsse dar, die darauf zurückzuführen sind, dass die Etrusker nicht isoliert von anderen mediterranen Kulturen lebten.

Ideen und Kunstgegenstände aus Griechenland, Phönizien und dem Nahen Osten gelangten über die seit langem bestehenden Handelsnetzwerke des antiken Mittelmeerraums nach Etrurien. Ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. ließen sich auch griechische Künstler in Etrurien nieder. Viele „etruskische“ Kunstwerke sind von Künstlern mit griechischen Namen signiert. Auch die Geographie spielte eine Rolle. Küstenstädte wie Cerveteri hatten einen viel besseren Zugang zum Seehandel. Infolgedessen waren solche Städte in Bezug auf Bevölkerung und künstlerische Einstellung viel kosmopolitischer als Städte im Landesinneren wie Chiusi. Die Etrusker schätzten ausländische Kunst sehr und übernahmen bereitwillig Ideen und Einflüsse in den in anderen Kulturen vorherrschenden Kunstformen.

Damals wie heute genoss die griechische Kunst bei den Etruskern hohes Ansehen, vor allem Werke aus Athen. Es ist jedoch ein Fehler zu glauben, dass die etruskische Kunst lediglich eine schlechte Kopie der griechischen Kunst war. Es ist wahr, dass etruskischen und griechischen Künstlern in Etrurien manchmal die feineren Techniken der Vasenmalerei und Steinskulptur fehlten, die ihre Zeitgenossen in Griechenland, Ionien und Magna Graecia besaßen. Dennoch beweisen andere Kunstformen wie Edelsteinschleifen, Goldarbeiten und Terrakottaskulpturen gleichzeitig, dass die Etrusker in diesen Bereichen über größere technische Kenntnisse verfügten. Es stimmt, dass die Etrusker oft Werke von geringerer Qualität tolerierten, als dies in der griechischen Welt üblich gewesen wäre. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Etrusker nicht in der Lage waren, Kunst zu schaffen, die der anderswo produzierten ebenbürtig war.

Dass die Etrusker ausländische Kunst sehr schätzten, zeigt die Tatsache, dass etruskische Gräber voller importierter Stücke sind. Die Etrusker übernahmen auch bereitwillig Ideen und Formen, die in der Kunst anderer Kulturen vorherrschen. Allerdings fügten sie den Konventionen auch ihre eigenen Wendungen hinzu. Beispielsweise fertigten die Etrusker vor den Griechen nackte Statuen weiblicher Gottheiten. Sie vermischten auch auf einzigartige Weise östliche Motive und Themen mit denen aus der griechischen Welt. Dies galt insbesondere für mythologische Motive und Kreaturen, die es in Etrurien nie gab, wie etwa Löwen. Etruriens einheimische Ideen lassen sich auf die indigene Villanova-Kultur von etwa 1000 bis 750 v. Chr. zurückführen. Die Villanova-Kultur war der Vorläufer der eigentlichen etruskischen Kultur.

Diese fortwährende Synthese von Ideen lässt sich vielleicht am besten an der Grabskulptur erkennen. Wenn man jede Figur genau betrachtet, ähneln die Terrakotta-Sargdeckel mit einem liegenden Paar in der Runde möglicherweise archaischen griechischen Modellen. Die körperliche Haltung des Paares als Paar und die Zuneigung zwischen ihnen, die der Künstler eingefangen hat, sind jedoch völlig etruskisch. Das vielleicht größte Erbe der Etrusker sind ihre wunderschön bemalten Gräber, die an vielen Orten wie Tarquinia, Cerveteri, Chiusi und Vulci zu finden sind. Die Gemälde zeigen lebendige und farbenfrohe Szenen aus der etruskischen Mythologie und dem täglichen Leben.

Zu den Darstellungen des täglichen Lebens zählen insbesondere Bankette, Jagd und sports . Dazu gehörten in der Regel auch Wappenfiguren, architektonische Merkmale und manchmal sogar der Grabbewohner selbst. Teile der Wand wurden häufig für bestimmte Arten der Dekoration unterteilt. Typischerweise gab es unten einen Dado, einen großen zentralen Raum für Szenen und oben ein Gesims oder Gebälk. Der so entstandene dreieckige Raum war ebenfalls für gemalte Szenen reserviert und reichte wie der Giebel eines klassischen Tempels bis zur Decke.

Die von etruskischen Künstlern verwendeten Farben wurden aus Farben organischer Materialien hergestellt. Bis zum Einfluss griechischer Künstler über Magna Graecia werden Schattierungen nur sehr selten eingesetzt. Diese nutzten im 4. Jahrhundert v. Chr. ihre neue Hell-Dunkel-Methode mit ihren starken Hell-Dunkel-Kontrasten. Bei Tarquinia werden die Gemälde auf eine dünne Grundschicht aus Putz aufgetragen. Die Künstler zeichneten zunächst Umrisse mit Kreide oder Kohle. Im Gegensatz dazu wurden viele der Wandmalereien in Cerveteri und Veii ohne Putzunterlage direkt auf die Steinwände aufgetragen. Nur 2 % der Gräber waren bemalt. Sie sind ein hervorragendes Beispiel für den auffälligen Konsum der etruskischen Elite.

Das „Francois-Grab“ in Vulci aus dem späten 4. Jahrhundert v. Chr. ist ein herausragendes Beispiel dieser Kunstform. Es enthält ein Duell aus der thebanischen Mythologie, eine Szene aus der Ilias und eine Kampfszene zwischen der Stadt und lokalen Rivalen. Darunter sind sogar einige Krieger mit römischen Namen. Ein weiteres schönes Beispiel ist das Grab der Löwinnen in Tarquinia mit dem irreführenden Namen. Dieses Grab wurde irgendwo zwischen 530 und 520 v. Chr. erbaut. Es hat tatsächlich zwei bemalte Panther. Es gibt auch eine große Trinkparty-Szene. Es ist auch wegen seiner ungewöhnlichen Decke mit Schachbrettmuster sehr interessant. Das Grab des Affen befindet sich ebenfalls in Tarquinia und wurde zwischen 480 und 470 v. Chr. erbaut. Das Grab des Affen ist wegen seiner Decke bemerkenswert. An der Decke befindet sich eine interessante, einfach bemalte Kassette mit vier mythologischen Sirenen, die eine Rosette mit einer vierblättrigen Pflanze tragen. Das Motiv tauchte in der späteren römischen und frühchristlichen Architektur wieder auf, jedoch mit Engeln anstelle von Sirenen.

Etrurien hatte das Glück, über reichlich Metallvorkommen zu verfügen, insbesondere Kupfer, Eisen, Blei und Silber. Die frühen Etrusker machten sich diese zunutze. Bronze wurde zur Herstellung verschiedenster Waren verwendet. Aber die Etrusker sind in der Geschichte vor allem wegen ihrer Skulpturen in Erinnerung geblieben. Bronze wurde in Formen oder im Wachsausschmelzverfahren gehämmert, geschnitten und gegossen. Außerdem wurde es in einer ganzen Reihe von Techniken geprägt, graviert und genietet. Viele etruskische Städte richteten Werkstätten ein, die sich auf die Herstellung von Bronzearbeiten spezialisierten. Um einen Eindruck vom Umfang der Produktion zu vermitteln: Die Römer sollen bei ihrem Angriff auf Volsinii (das heutige Orvieto) im Jahr 264 v. Chr. mehr als 2.000 Bronzestatuen geplündert haben. Die Römer schmolzen das Kunstwerk ein, um Münzen herzustellen.

Bronzefiguren mit einem kleinen Steinsockel waren oft eine übliche Form von Votivgaben in Heiligtümern und anderen heiligen Stätten. Einige waren ursprünglich mit Blattgold bedeckt, wie zum Beispiel diejenigen, die in der Fonte Veneziana von Arretium gefunden wurden. Bei den meisten Figuren handelt es sich um Frauen in langen Chiton-Gewändern, nackte Männer wie die griechischen Kouroi, bewaffnete Krieger und nackte Jugendliche. Manchmal wurden Götter dargestellt, insbesondere Herkules. Eine übliche Haltung von Votivfiguren besteht darin, einen Arm zu heben, vielleicht zum Appell, und einen Gegenstand zu halten. Der gehaltene Gegenstand war meist ein Granatapfel, Blumen oder ein kreisförmiges Lebensmittel. Bei dem Lebensmittel handelte es sich höchstwahrscheinlich um einen Kuchen oder Käse.

Zu den schönen Beispielen kleinerer Bronzearbeiten gehört eine Figur aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., die einen Mann zeigt, der eine Votivgabe darbringt. Dies stammt aus dem „Grab der Bronzestatuette des Opferträgers“ in Populonia. Volterra war für die Herstellung markanter Bronzefiguren bekannt, bei denen es sich um extrem große und schlanke menschliche Figuren mit winzigen Köpfen handelte. Sie sind möglicherweise ein relic viel früherer Figuren, die aus Bronzeblech geschnitten oder aus Holz geschnitzt wurden. Sie erinnern jedoch merkwürdigerweise an Skulpturen moderner Kunst. Zu den gefeierten größeren Werken gehört die Chimäre von Arezzo. Dieses feuerspeiende Monster aus der griechischen Mythologie stammt aus dem 5. oder 4. Jahrhundert v. Chr.

Es war wahrscheinlich Teil einer größeren Stückkomposition. Typischerweise geschah dies in Begleitung des Helden Bellerophon, der das Monster tötete. Bellerophon wiederum wurde von seinem geflügelten Pferd Pegasus begleitet. Auf einem Bein befindet sich eine Inschrift mit der Aufschrift „Tinscvil“ oder „Geschenk an Zinn“. Dies weist darauf hin, dass es sich um eine Votivgabe an den Gott Tin (alias Tinia) handelte, den Oberhaupt des etruskischen Pantheons. Es ist derzeit im Archäologischen Museum von Florenz ausgestellt. Zu den weiteren berühmten Werken gehört der „ Mars von Todi“. Dies ist ein sehr auffälliger, nahezu lebensgroßer Jüngling, der einen Kürass trägt und einst eine Lanze hielt. In der anderen Hand spendete er wahrscheinlich ein Trankopfer. Es befindet sich heute in den Vatikanischen Museen in Rom.

Eine weitere berühmte Skulptur ist die „Minerva von Arezzo“. Es handelt sich um eine Darstellung der etruskischen Göttin „Menerva“. Menerva war das Äquivalent der griechischen Göttin Athene und der römischen Gottheit Minerva. Schließlich gibt es noch die markante Figur „Porträt eines bärtigen Mannes“. Es wird oft als „Brutus“ nach dem ersten Konsul von Rom bezeichnet, aber es gibt auf die eine oder andere Weise keinen Beweis dafür, dass es sich tatsächlich um Brutus handelte. Die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass es sich aus stilistischen Gründen um ein etruskisches Werk aus der Zeit um 300 v. Chr. handelt, Jahrhunderte vor der Zeit von Brutus. Es ist jetzt in den Kapitolinischen Museen von Rom ausgestellt.

Die Etrusker wurden von ihren Eroberern, den Römern, vielfach dafür kritisiert, dass sie zu verweichlicht und parteiliebend seien. Die große Anzahl an Bronzespiegeln, die in ihren Gräbern und anderswo gefunden wurden, verstärkten ihren Ruf als die größten Narzissten des antiken Mittelmeerraums nur noch. Die Spiegel waren bei den Etruskern als „Malena“ oder „Malstria“ bekannt. Sie wurden erstmals vom Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. bis zum Ende der etruskischen Kultur im 2. Jahrhundert v. Chr. in großen Mengen hergestellt. Die Spiegel waren natürlich ein Gegenstand des praktischen täglichen Gebrauchs. Mit ihren fein geschnitzten Rücken waren sie aber auch ein Statussymbol für aristokratische etruskische Frauen. Sie wurden sogar häufig als Teil der Mitgift einer Braut geschenkt.

Die Spiegel wurden so konzipiert, dass sie mit einem einzigen Griff in der Hand gehalten werden können. Die reflektierende Seite von Spiegeln wurde durch Hochglanzpolieren oder Versilbern der Oberfläche hergestellt. Einige Spiegel ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. wurden durch eine konkave Abdeckung geschützt, die mit einem einzigen Scharnier befestigt war. Die Innenseite des Deckels wurde oft poliert, um zusätzliches Licht auf das Gesicht des Benutzers zu reflektieren. Die Außenfläche des Deckels trug ausgeschnittene Reliefs, die mit einer Bleiunterlage gefüllt waren. Von den hergestellten Bronzespiegeln war etwa die Hälfte ohne Verzierung auf der flachen Rückseite. Für die andere Hälfte waren die flachen Rückseiten jedoch eine ideale Leinwand für gravierte Verzierungen, Inschriften oder sogar geschnitzte flache Reliefs. Einige Griffe waren bemalt oder hatten auch geschnitzte Reliefszenen.

Die auf den dekorativen Elementen der Spiegel abgebildeten Szenen und Personen sind oft durch begleitende Inschriften am Spiegelrand hilfreich identifiziert. Beliebte Themen waren Hochzeitsvorbereitungen, sich umarmende Paare oder eine Dame beim Ankleiden. Das häufigste Motiv für die Spiegeldekoration war die Mythologie und Szenen werden oft von einer Bordüre aus gedrehten Efeu-, Wein-, Myrten- oder Lorbeerblättern umrahmt.

Die erste einheimische Keramik Etruriens war die pastose Keramik der Villanova-Kultur. Diese relativ primitiven Waren enthielten viele Verunreinigungen im Ton und wurden nur bei niedriger Temperatur gebrannt. Bis zum Ende des 8. Jahrhunderts v. Chr. gelang es den Töpfern, die Qualität ihrer Waren zu verbessern. Kleine Modellhäuser und bikonische Urnen waren beliebte Formen. Bikonische Urnen bestehen aus zwei Vasen, wobei eine kleinere als Deckel für die andere dient. Sie wurden häufig zur Aufbewahrung eingeäscherter menschlicher Überreste verwendet.

Chronologisch gesehen war die nächste Keramikart rot auf weiß. Dieser Töpferstil hat seinen Ursprung in Phönizien. Der Stil wurde in Etrurien vom Ende des 8. Jahrhunderts v. Chr. bis ins 7. Jahrhundert v. Chr. hergestellt. Der Stil wurde am häufigsten in Cerveteri und Veii produziert. Die rot gefärbten Gefäße waren oft mit einem weißen Überzug bedeckt. Anschließend wurden sie mit roten geometrischen oder floralen Mustern verziert. Alternativ wurde oft Weiß verwendet, um Muster auf dem unbemalten roten Hintergrund zu erstellen. Bei diesem Typ sind große Aufbewahrungsvasen mit kleinen Henkeldeckeln üblich. Krater waren ebenfalls weit verbreitet und wurden häufig mit Szenen wie Seeschlachten und marschierenden Kriegern geschmückt.

Bucchero-Waren ersetzten ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. weitgehend Impasto-Waren. Bucchero-Ware wurde für alltägliche Zwecke sowie für Grab- und Votivgegenstände verwendet. Diese neue Art von Keramik wurde auf einer Drehscheibe gedreht und zeichnete sich durch ein gleichmäßigeres Brennen und eine charakteristische glänzende dunkelgraue bis schwarze Oberfläche aus. Es wurden Gefäße aller Art hergestellt. Sie waren meist schlicht, wurden aber oft mit einfachen Linien, Spiralen und gepunkteten Fächern verziert, die in die Oberfläche eingraviert waren. Gelegentlich kamen auch dreidimensionale Figuren von Menschen und Tieren hinzu. Die Etrusker waren Händler im gesamten Mittelmeerraum. Bucchero-Ware wurde über Italien hinaus bis in die Iberische Halbinsel, in die Levante und in die Schwarzmeerregion exportiert.

Zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. wurde Bucchero durch feinere etruskische Keramik wie schwarz- und rotfigurige Waren ersetzt. Diese wurden von importierter griechischer Keramik aus dieser Zeit beeinflusst. Ein ungewöhnlicher Bereich der Töpferei, der zu einer besonderen etruskischen Spezialität wurde, war die Herstellung von Terrakotta-Dachdekorationen. Die Idee ging auf die Villanova-Kultur zurück. Die Etrusker gingen jedoch noch einen Schritt weiter und schufen lebensgroße Figurenskulpturen, um die Dächer ihrer Tempel zu schmücken. Der beeindruckendste Überrest aus diesem Bereich ist die schreitende Apollonfigur aus dem Portonaccio-Tempel in Veii, die auf etwa 510 v. Chr. datiert wird. Auch private Gebäude waren mit Terrakotta-Dekorationen in Form von Pflanzen, Palmen und Figuren verziert. Darüber hinaus wurden an Außenwänden von Gebäuden aller Art häufig Terrakottatafeln mit Szenen aus der Mythologie angebracht.

Die Etrusker verbrannten die Überreste der Toten. Sie wurden in Urnen oder verzierten Sarkophagen aus Terrakotta beigesetzt. Sowohl Urnen als auch Sarkophage können auf dem Deckel eine skulptierte Figur des Verstorbenen aufweisen. Bei Sarkophagen war manchmal ein Paar abgebildet. Das berühmteste Beispiel dieses letzteren Typs ist der „Sarkophag des Ehepaares von Cerveteri“, heute in der Villa Giulia in Rom. In der hellenistischen Zeit erlebte die Bestattungskunst einen wahren Aufschwung. Obwohl die dargestellten Figuren in ähnlichen Posen wie die Sarkophagversionen aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. dargestellt sind, sind sie weniger idealisiert und geben viel realistischere Darstellungen der Toten wieder. Sie stellen meist nur ein Individuum dar und waren ursprünglich in leuchtenden Farben bemalt. Der „Sarkophag von Seianti Thanunia Tlesnasa aus Chiusi“ ist ein hervorragendes Beispiel.

Die Etrusker waren große Sammler ausländischer Kunst, aber auch ihre eigenen Werke wurden in großem Umfang exportiert. Bucchero-Waren wurden im gesamten Mittelmeerraum von Spanien bis Syrien gefunden. Die Etrusker trieben auch Handel mit mittel- und nordeuropäischen Stämmen. So gelangten ihre Kunstwerke über die Alpen zu den Kelten in die moderne Schweiz und nach Deutschland. Den größten Einfluss hatte die etruskische Kunst auf ihre unmittelbaren Nachbarn und kulturellen Nachfolger im Allgemeinen, die Römer. Rom eroberte im 3. Jahrhundert v. Chr. die etruskischen Städte. Allerdings blieben diese Städte künstlerisch eigenständige Zentren der Kunstproduktion. Im Laufe der Zeit spiegelten Kunstwerke jedoch den römischen Geschmack und die römische Kultur wider. Irgendwann irgendwann waren etruskische und römische Kunst oft nicht mehr zu unterscheiden.

Ein hervorragendes Beispiel für die Nähe zwischen beiden ist die Bronzestatue eines Redners aus Pila in der Nähe des heutigen Perugia. Die 90 v. Chr. gegossene Figur mit Toga und erhobenem rechten Arm ist so durch und durch römisch wie eine Statue aus der Kaiserzeit. Die Etrusker spielten offensichtlich eine Rolle als kulturelles Bindeglied zwischen der griechischen Welt und dem antiken Rom. Das vielleicht nachhaltigste Erbe etruskischer Künstler ist jedoch der Realismus, den sie oft in der Porträtmalerei erreichten.

Obwohl teilweise noch idealisiert, sind die Grabporträts auf etruskischen Sarkophagen ehrlich genug, um die körperlichen Mängel des Einzelnen zu offenbaren. Künstler versuchen eindeutig, die einzigartige Persönlichkeit des Einzelnen darzustellen. Dies war derselbe konzeptionelle Idealismus, den auch ihre römischen Nachfolger anstrebten. Römischen Künstlern gelang es recht erfolgreich, sehr oft bewegende Porträts privater römischer Bürger einzufangen, die brillant in Farbe, Metall und Stein dargestellt wurden. Ein Großteil des Erfolgs, den römische Künstler hatten, ist ihren etruskischen Vorgängern zuzuschreiben [Ancient History Encyclopedia].

Etruskische Bucchero-Keramik: „Bucchero“-Ware ist eine glänzende dunkelgraue bis schwarze Keramik. Sie wurden von den Etruskern Mittelitaliens im 7. bis 4. Jahrhundert v. Chr. hergestellt. Bucchero wurde für alltägliche Zwecke sowie als Grab- und Votivobjekte verwendet. Und Bucchero umfasste viele Formen, von einfachen Krügen bis hin zu hochdekorativen Skulpturen. Bereits im 8. Jahrhundert v. Chr. stellten die Etrusker eine eher grobe Keramik namens „impasto“ her. Impasto wurde aus Ton hergestellt, der Beimischungen von Glimmer oder Stein enthielt. Potters gelang es durch langes Üben, die Qualität des Impasto zu verbessern. Allerdings wurde Impasto als tägliche Töpferware durch eine Zwischensorte namens „Buccheroid Impasto“ ersetzt. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts v. Chr. wurde das eigentliche Bucchero entwickelt und war das bevorzugte Medium unter Töpfern.

Auf dem Rad gedreht wurde Bucchero mit längerem Brennen hergestellt. Durch einen Prozess der Sauerstoffreduzierung im Ofen wurde das rote Eisenoxid des Tons in schwarzes Eisenoxid umgewandelt. Dies führte dazu, dass die Waren eine gleichmäßige und charakteristische glänzende dunkelgraue bis schwarze Oberfläche besaßen. Die frühesten bekannten Beispiele stammen aus Cerveteri und stammen aus der Zeit um 675 v. Chr. Cerveteri war auch als Cisra oder Caera bekannt. Bucchero-Waren wurden auch in vielen etruskischen Zentren hergestellt, vor allem in Cerveteri, Tarquinia, Veii und Vulci. Diese Entdeckung von Bucchero-Keramikfragmenten ist zu einem Kennzeichen der etruskischen Präsenz an archäologischen Stätten in Mittel- und Norditalien geworden. Auch die Etrusker waren Händler im gesamten Mittelmeerraum. So wurden Bucchero-Waren über Italien hinaus in weit entfernte Orte wie Iberia und die Levante exportiert.

Seltsamerweise zeigen Bucchero-Waren den umgekehrten Trend der Verfeinerung, der in vielen anderen Entwicklungen der Töpferkunst zu beobachten ist. Die Waren aus der Frühzeit sind feiner, haben viel dünnere Wände und sind sorgfältiger gefertigt. Diese Art von Bucchero-Ware wird als „sottile“ oder „fein“ bezeichnet. Es gibt dann eine Zwischenstufe, die als „transizionale“ oder „Übergang“ bekannt ist. Dann gibt es eine letzte Phase, in der die Waren als „pesante“ oder „schwer“ beschrieben werden. Feinere Waren werden im Allgemeinen mit den südlichen etruskischen Städten in Verbindung gebracht, schwerere Waren hingegen mit den nördlichen. Chiusi entwickelte sich zu einem besonders bekannten Zentrum für Pesante-Waren, bei denen es sich zumeist um Grabbeigaben handelte. Die Daten für jeden Stil werden normalerweise wie folgt angegeben: feiner Bucchero von 675 bis 625 v. Chr.; Übergangsbucchero von 625 bis 575 v. Chr.; und schwerer Bucchero von 575 bis 480 v.

Schließlich wurde Bucchero im frühen 5. Jahrhundert v. Chr. durch feinere etruskische Keramik wie schwarz und rot glasierte Waren ersetzt. Es gab auch eine beträchtliche Menge importierter griechischer Gefäße, die speziell in Griechenland hergestellt wurden, um dem etruskischen Geschmack zu entsprechen. Die griechischen Töpferwaren wurden schließlich von einheimischen und eingewanderten Töpfern in Anlehnung an populäre griechische Stile hergestellt. Trotz des Imports griechischer Töpferwaren waren die etruskischen Töpfer nicht ohne Ehrgeiz. Sie stellten Gefäße für den alltäglichen Gebrauch her, wie Schalen, Ein- und Zweihenkelbecher, Kelche und Krüge. Allerdings fertigten etruskische Töpfer auch aufwändigere Stücke an, indem sie dreidimensionale Figuren von Tieren und Menschen hinzufügten, wobei weibliche Köpfe besonders beliebt waren.

Der griechische Einfluss auf etruskische Keramikstile zeigt sich in Entscheidungen wie der allgegenwärtigen Amphore und dem Zweihenkelbecher oder „Kantharos“. Weitere Formen sind Votivgaben und Grabbeigaben, die den Verstorbenen ins nächste Leben begleiten sollen. Ein häufiges Beispiel für die letztgenannten Votivgaben sind die schlichten Serviertabletts, die als „Fokolar“ bekannt sind. Diese Tabletts wurden komplett mit Schüsseln, Tellern, Tassen und Utensilien geliefert. Eine weitere Form von Votivgaben waren Figuren. Diese ähneln eher der Skulptur als der reinen Keramik. Das Gleiche gilt für anthropomorphe Gefäße wie den Hahn aus Viterbo, der einen kleinen Deckel besaß. Laut der Inschrift des etruskischen Alphabets fungierte das Gefäß als Tintenfass.

Die Formen des Bucchero wurden auch von zeitgenössischen Metallarbeiten, insbesondere Bronzewaren, beeinflusst. Die Keramik wurde wahrscheinlich wegen ihrer glänzenden Oberfläche geschätzt, die an brüniertes Metall erinnert. Tatsächlich ging diese Nachahmung manchmal so weit, dass sie sich darin manifestierte, dass einige Bucchero-Vasen mit Blattgold oder Blattsilber und manchmal auch mit einer dünnen Zinnschicht überzogen waren. Verzierungen aus Graten und aufgesetzte Skulpturen können die Illusion geprägter Metallarbeiten vervollständigen. Viele Bucchero-Waren wurden schlicht belassen. Allerdings kann die Dekoration, wenn sie vorhanden ist, die Form einfacher Linien, Spiralen und gepunkteter Fächer annehmen, die in die Oberfläche eingeschnitten sind. In diese Einschnitte wurde manchmal roter Ocker gemalt. Allerdings haben Archäologen nur sehr wenige Exemplare mit intakter Bemalung geborgen.

Eine weitere beliebte Dekoration war die Anwendung geometrischer Formen, die symmetrisch um das Gefäß herum angeordnet waren. Dadurch entstand die optische Täuschung, dass das Gefäß von innen gedrückt worden sei. Wie bei etruskischen Kunstformen wurden auch viele dekorative Motive und Szenen, die bei der Herstellung von Töpferwaren verwendet wurden, von der ionischen und nahöstlichen Kunst beeinflusst. Besonders beliebt war in Etrurien griechisch verzierte Keramik aus Attika und Korinth. Auch eingeschnittene Szenen aus der griechischen Mythologie waren bei Bucchero-Künstlern eine sehr beliebte Wahl. Muster und Szenen wurden vor dem Brennen entweder mit einem festen Stempel oder einem Zylinderstempel auf den Topf aufgebracht [Ancient History Encyclopedia].

ETRUSKISCHE BRONZESKULPTUR: Die Etrusker stellten Bronzewaren her, die bis in die Villanova-Zeit zwischen 1100 und 750 v. Chr. zurückreichen. Sie verwendeten Bronze für alle Arten von Gegenständen, sowohl für Gebrauchsgegenstände als auch für dekorative Zwecke. Aber es sind Villanova- und etruskische Figurenskulpturen, die zu den Hauptattraktionen in Museen auf der ganzen Welt geworden sind. Bronze war in der gesamten Antike ein äußerst begehrtes Material. Es wurde häufig und leicht zur Wiederverwendung eingeschmolzen. Umso bemerkenswerter ist es, dass so schöne Werke wie die Chimäre von Arezzo und Mars von Todi erhalten geblieben sind. Sie zeugen heute von der exquisiten Kunstfertigkeit der ersten großen Zivilisation Italiens.

Etrurien hatte das Glück, über reiche Metallvorkommen zu verfügen, insbesondere Kupfer, Eisen, Blei und Silber. Die frühen Etrusker machten sich diese zunutze. Bronze wurde zur Herstellung verschiedenster Waren verwendet. Dazu gehörten Werkzeuge, Waffen, Rüstungen, Münzen, Schmuck, Handfächer, Öllampen, Räuchergefäße, Spiegel, Stative, Alltagsgeschirr und -utensilien, Kessel, Pferdegebisse, Truhen und sogar Streitwagen. Die Etrusker nutzten eine ganze Reihe von Techniken. Bronze wurde gehämmert, geschnitten, geprägt, graviert, genietet und mithilfe von Formen oder im Wachsausschmelzverfahren gegossen.

Ab der Mitte des 8. Jahrhunderts v. Chr. profitierten etruskische Künstler vom Kontakt mit Händlern aus Phönizien, Sardinien, Ägypten, Mitteleuropa und dem Balkan. Etrurien profitierte auch von der Einwanderung griechischer Siedler, insbesondere Euböer. Diese Einflüsse führten zu technologischen Verfeinerungen in der Metallverarbeitung und zu einer ganzen Reihe neuer Kunstideen. Viele etruskische Städte richteten Werkstätten ein, die sich auf die Herstellung von Bronzearbeiten spezialisierten. Dazu gehörten Acquarossa, Cerveteri, Chiusi, Populonia, Tarquinia, Vulci, Volsinii und Volterra.

Um einen Eindruck vom Umfang der Produktion und dem Vorherrschen von Bronzewaren zu vermitteln: Die Römer sollen bei ihrem Angriff auf Volsinii im Jahr 264 v. Chr. mehr als 2.000 Bronzestatuen geplündert haben. Volsinii war das heutige Orvieto. Die geraubten Statuen wurden eingeschmolzen, um römische Münzen herzustellen. Bronzefiguren, die oft auf einem kleinen Steinsockel montiert waren, waren eine übliche Form von Votivgaben in Heiligtümern und anderen heiligen Stätten. Einige davon waren ursprünglich mit Blattgold bedeckt, so auch die Funde in der Fonte Veneziana von Arretium. Ein früher archäologischer Fund war eine gehämmerte und gegossene Bronzefigur aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., die eine weibliche Göttin mit einem Vogel darstellte. Es wurde im „Grab der Isis“ in Vulci gefunden und ist fast 15 Zoll groß. Ursprünglich verfügte es über eingelegte Augen und Teile davon waren mit Goldfolie überzogen. Die Figur befindet sich jetzt im British Museum London.

Bei den meisten Figuren handelt es sich um Frauen in langen Chiton-Gewändern, nackte Männer wie die griechischen Kouroi, bewaffnete Krieger und nackte Jugendliche. Manchmal wurden Götter dargestellt, insbesondere Herkules. Eine übliche Pose von Votivfiguren besteht darin, einen Arm vielleicht zum Appell zu heben und einen Gegenstand zu halten. Der gehaltene Gegenstand konnte unterschiedlich sein, meist handelte es sich jedoch um einen Granatapfel, Blumen oder ein kreisförmiges Lebensmittel, bei dem es sich wahrscheinlich um einen Kuchen oder Käse handelte. Zu den schönen Beispielen kleinerer Bronzearbeiten gehört eine Figur aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., die einen Mann zeigt, der eine Votivgabe darbringt. Dieser besondere archäologische Fund stammt aus dem „Grab der Bronzestatuette des Opferträgers“ in Populonia. Ein weiteres schönes Werk ist die Statuette aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. mit zwei Ochsen und einem Pflüger aus Arretium.

Volterra war bekannt für die Herstellung unverwechselbarer Bronzefiguren. Das außergewöhnlichste Merkmal, das sie auszeichnet, ist, dass es sich um außerordentlich große und schlanke menschliche Figuren mit winzigen Köpfen handelt. Sie wirken fast modernistisch, wie in der merkwürdig etwas abstrakten modernen Kunst. Tatsächlich handelt es sich jedoch höchstwahrscheinlich um ein relic viel früherer Figuren, die aus Bronzeblech geschnitten oder aus Holz geschnitzt wurden. Das berühmteste Beispiel stammt aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. Es ist als „Ombra della Sera“ oder „Abendschatten“ bekannt. Es ist fast 60 cm groß und stellt einen nackten Jungen dar, der starr stramm steht und nur die Andeutung eines Lächelns zeigt. Die Figur ist im „Museo Etrusco Guarnacci“ in Volterra ausgestellt.

Etruskische Kunstwerke wurden weit und breit über das Mittelmeer exportiert. Viele wurden an heiligen Stätten wie Olympia , Delphi und Dodona entdeckt. Antike Schriftsteller wie der römische Historiker Plinius der Ältere aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. lobten die Etrusker für ihre Bronzeskulptur mit den Worten: „Wir sehen den toskanischen Apollo in der Bibliothek des Augustus-Tempels, fünfzig Fuß hoch vom Fuß entfernt; und es ist fraglich, ob sie eher wegen der Qualität des Metalls oder wegen der Schönheit der Verarbeitung bemerkenswert ist …“ Der Zeithistoriker W. Keller erklärt, was die etruskische Bronzeskulptur im Vergleich zu Werken anderer zeitgenössischer Kulturen einzigartig machte:

„…Es war nicht die etruskische Art, sich auf Äußerlichkeiten zu konzentrieren und eine unwirkliche, idealisierte Perfektion der Form anzustreben. Ihre dynamischen, vitalen Werke pulsierten vor Leben. Ob Tier- oder Menschenfiguren, sie waren weder regelmäßig, ausgewogen noch ideal. Den etruskischen Künstlern ging es vor allem darum, die Quintessenz ihres Themas, seine individuellen Charakteristika, hervorzuheben. Sie strebten danach, die innere Triebkraft, die unbewussten Tiefen zum Ausdruck zu bringen...Etruskische Künstler versuchten, die Persönlichkeit eines Menschen, seinen harten Grundkern, zu erfassen und diesen unabhängig von der Ästhetik realistisch darzustellen. Es waren ihre Werke, die die nüchtern-realistische Kunst des römischen Porträts inspirierten…“

Die Chimäre von Arezzo ist ein solches Meisterwerk. Es ist ein feuerspeiendes Monster aus der griechischen Mythologie. Die Chimäre besaß den Kopf eines Löwen, den Schwanz einer Schlange und einen Ziegenkopf, der aus ihrem Rücken ragte. Diese etruskische Skulptur wurde im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen. Die Skulptur ist 31 Zoll hoch und 129 cm lang. Es stammt aus dem 5. oder 4. Jahrhundert v. Chr. Der ursprüngliche Schwanz ging in der Antike verloren und der heutige Schwanz ist das Ergebnis einer Restaurierung. Die Restaurierung erfolgte im 18. Jahrhundert anhand eines erhaltenen Fragments. Die Chimäre war wahrscheinlich Teil einer Komposition, zu der auch der Held Bellerophon gehörte, der das Monster tötete. Die Komposition dürfte auch Bellerophons geflügeltes Pferd Pegasus enthalten haben.

Auf einem Bein der Chimäre befindet sich eine Inschrift mit der Aufschrift „tinscvil“ oder „Geschenk an Tin“. Aus der Inschrift geht deutlich hervor, dass es sich bei der Chimäre um ein Votivopfer für den Gott Tin, auch bekannt als „Tinia“, handelte. Zinn war das Oberhaupt des etruskischen Pantheons, so wie Zeus für die Griechen und Jupiter für die Römer. Wie durch ein Wunder wurde die Skulptur 1553 n. Chr. in einem Graben gefunden, als Cosimo de' Medici, der Großherzog der Toskana, neue Befestigungsanlagen in Arezzo errichtete. Es ist derzeit im Archäologischen Museum von Florenz ausgestellt.

Ein weiteres etruskisches Meisterwerk ist der „ Mars von Todi“. Die beeindruckende, nahezu lebensgroße Figur stammt aus dem späten 5. oder frühen 4. Jahrhundert v. Chr. und trägt einen Kürass und hielt einst eine Lanze. In der anderen Hand spendete er wahrscheinlich ein Trankopfer. Die Figur ist 56 Zoll groß und trägt die umbrische Inschrift „ahal trutitis donum dede“. Dies zeigt, dass die Statue von Ahal Trutitis, einem Kelten, geweiht wurde. Es wird angenommen, dass es in Arretium hergestellt wurde. Die Statue wurde jedoch in der Nähe von Todi entdeckt, wo sie nach einem Blitzeinschlag rituell in einem mit Steinen gesäumten Graben begraben wurde. Es ist jetzt in den Vatikanischen Museen in Rom ausgestellt.

Ein weiteres etruskisches Meisterwerk aus Bronze ist die „Minerva von Arezzo“. Diese Statue ist eine Darstellung der etruskischen Göttin „Menerva“. Menerva war das etruskische Äquivalent der griechischen Göttin Athene und der römischen Göttin Minerva. Die Statue „Minerva von Arezzo“ wurde irgendwann zwischen dem 3. und 1. Jahrhundert v. Chr. angefertigt. Es wurde 1541 n. Chr. in einem Brunnen in Arezzo entdeckt und ist derzeit im Archäologischen Museum von Florenz ausgestellt.

Ein weiteres Meisterwerk etruskischer Bronze ist ein Porträtkopf, bekannt als „Porträt eines bärtigen Mannes – „Brutus““. Dieser Porträtkopf ist auf einer modernen Büste montiert und wird seit langem mit Brutus identifiziert. Brutus war der erste Rat Roms, etwa im späten 6. Jahrhundert v. Chr. Es gibt jedoch keine stichhaltigen Beweise für diesen Zusammenhang. Die meisten Kunsthistoriker sind sich einig, dass es sich aus stilistischen Gründen um ein etruskisches Werk aus der Zeit um 300 v. Chr. handelt, Jahrhunderte nach der Zeit des Brutus. Der bronzene Porträtkopf ist heute in den Kapitolinischen Museen von Rom ausgestellt.

Eine weitere bemerkenswerte etruskische Bronzestatue ist die lebensgroße Darstellung des „Arringatore“ oder „Der Redner“. Diese lebensgroße Figur wurde in der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. angefertigt. Die Darstellung zeigt eine stehende männliche Figur, die eine kurzärmelige Tunika und Toga trägt. Ein Arm ist ausgestreckt, als würde er eine Rede halten. Eine Inschrift weist darauf hin, dass es im Namen eines „Aule Meteli“ geopfert wurde. Natürlich kann die Statue diese bestimmte Person darstellen oder auch nicht. Die Statue wurde 1566 n. Chr. in der Nähe des Trasimenischen Sees entdeckt und ist derzeit im Archäologischen Museum von Florenz ausgestellt.

Keine Beschreibung der Bronzestatuen wäre vollständig, ohne die Erwähnung einer der berühmtesten und sofort erkennbarsten Statuen der Welt. Ursprünglich ging man davon aus, dass dieses Meisterwerk etruskischen Ursprungs ist und ist als „Kapitolinische Wölfin“ bekannt. Diese weltweit bekannte Darstellung zeigt eine Wölfin, die die mythischen Mitbegründer Romulus und Remus säugt. Lange Zeit wurde angenommen, dass es sich bei der Skulptur, die in den Kapitolinischen Museen Roms ausgestellt ist, um eine etruskische Skulptur handelt. Experten gehen jedoch heute davon aus, dass diese prächtige Bronze im 11. oder 12. Jahrhundert n. Chr. hergestellt wurde [Ancient History Encyclopedia].

ETRUSKISCHE BRONZESPIEGEL: Die etruskische Zivilisation blühte in Mittelitalien zwischen dem 8. und 3. Jahrhundert v. Chr. auf. Während dieser Zeit brachte die Kultur unverwechselbare Kunst in Form von verzierter Keramik, Figurenskulpturen, Wandgemälden und gravierten Bronzespiegeln hervor. Zu Unrecht sind es vielleicht die gravierten Bronzespiegel, für die die Etrusker in den vergangenen Jahrtausenden vor allem berühmt waren. Die Etrusker hatten lange Zeit den Ruf, weibisch zu sein und den Luxus zu lieben, was größtenteils unverdient war. Dieses Bild wurde von ihren Eroberern, den Römern, gefördert und aufrechterhalten. Die große Anzahl etruskischer Bronzespiegel, die in ihren Gräbern und anderswo gefunden wurden, verstärkte nur diesen Ruf als die großen Narzissten des antiken Mittelmeerraums.

Spiegel waren bei den alten Etruskern als „Malena“ oder „Malstria“ bekannt. Sie wurden erstmals vom Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. bis zur Eroberung durch Rom im 2. Jahrhundert v. Chr. in großen Mengen hergestellt. Sie wurden vor Ort in etruskischen Städten wie Vulci, Tarquinia, Cerveteri und Chiusi hergestellt. Davon zeugen die zahlreichen Funde an diesen Orten. Spiegel waren nicht nur ein Gegenstand des praktischen täglichen Gebrauchs, sondern auch ein Statussymbol für aristokratische etruskische Frauen. Sie wurden häufig mit großer Handwerkskunst verziert. Sie erscheinen auch auf etruskischen Grabwandgemälden, die oft von der Dienerin einer Dame getragen werden.

Wenn die Tatsache, dass sie in Männergräbern gefunden wurden, ein Indiz dafür ist, dann gibt es Hinweise darauf, dass sie auch von einigen Männern benutzt wurden. Spiegel sind in großer Zahl erhalten geblieben. Über 3.000 wurden entdeckt. Spiegel wurden üblicherweise als Teil der Mitgift einer Braut geschenkt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese wertvollen Objekte auch einen sentimentalen Wert erlangten. Sie wurden üblicherweise den Verstorbenen in etruskischen Gräbern beigelegt. Forscher spekulieren, dass dies den sentimentalen Wert widerspiegelt, den man normalerweise einem der wertvolleren Gegenstände beimessen würde, die die Person ihr Leben lang täglich benutzt hat. Merkwürdigerweise wurde die reflektierende Oberfläche vieler Spiegel, die so in Gräbern angebracht wurden, durch die Hinzufügung der Inschrift „suthina“, was „des Grabes“ bedeutet, unbrauchbar gemacht.

Wie ihre griechischen Gegenstücke waren etruskische Bronzespiegel so konzipiert, dass sie mit einem einzigen Griff in der Hand gehalten werden konnten. Die reflektierende Seite von Spiegeln wurde durch Hochglanzpolieren oder Versilbern der Oberfläche hergestellt. Ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. wurde verstärkt Zinn in der Bronzelegierung verwendet. Dies führte zu einer reflektierenden Oberfläche mit einem klareren Bild, die weniger anfällig für Kratzer und Korrosion war. Einige Spiegel ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. wurden durch eine konkave Abdeckung geschützt, die mit einem einzigen Scharnier befestigt war. Die Innenseite des Deckels wurde oft poliert, um zusätzliches Licht auf das Gesicht des Benutzers zu reflektieren. Die Außenfläche des Deckels trug oft ausgeschnittene Reliefs, die mit einer Bleiunterlage gefüllt waren. Bei einem dritten Spiegeltyp ist die runde reflektierende Oberfläche in den Deckel einer Holzkiste eingelassen.

Die Hälfte der von Archäologen geborgenen Bronzespiegel hat eine glatte Rückseite. Die andere Hälfte der geborgenen Exemplare erwies sich als unwiderstehliche Oberfläche für gravierte Verzierungen, Inschriften oder sogar geschnitzte flache Reliefs. Bei letzterer Verzierungstechnik kommt es noch seltener vor, dass Silber eingelegt wird. Ein Beispiel dieser exquisiten und seltenen Behandlung gibt es im British Museum in London. Die Griffe wurden durch Gießen des Spiegels mit einem Zapfen an der Unterseite geformt. Dieser könnte dann in einen Griff aus Holz, Knochen oder Elfenbein eingesetzt werden. Abgesehen vom Erl haben jedoch nur wenige Griffe, die aus so vergänglichen Materialien wie Holz, Knochen oder Elfenbein hergestellt wurden, die Jahrtausende unbeschadet überstanden. Einige Griffe waren bemalt oder hatten geschnitzte Reliefszenen.

Ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. wurde ein anderer Spiegeltyp hergestellt, bei dem der Griff zusammen mit dem Körper gegossen wurde. Viele dieser letztgenannten Typen haben einen bronzenen Widder- oder Hinterkopf, der das Ende des Griffs ziert. Der Hauptzweck der etruskischen Spiegeldekoration scheint genau das zu sein: Dekoration. Allerdings könnten diese wertvollen Objekte auch zu symbolischen Transfers von Reichtum und Familienbanden geworden sein. Ein Beispiel könnte gewesen sein, als Braut und Bräutigam aus verschiedenen Clans stammten. Dann könnte die Dekoration entweder direkt oder metaphorisch die Vereinigung des Erbes zweier Familien dargestellt haben.

Szenen und die mit Menschen verzierten Spiegel lassen sich oft anhand begleitender Inschriften am Spiegelrand erkennen, die manchmal sogar den Besitzer beschreiben. Ein Exemplar trug beispielsweise die Inschrift „Ich bin der Spiegel von Larthi Puruhena“. Ein anderes Exemplar identifizierte den Spender oder Schenkenden mit der Inschrift „Tite Cale schenkte seiner Mutter diesen Spiegel“. Auf rund 300 entdeckten Spiegeln sind Namen eingraviert, die meisten davon sind weiblich. Sie sind somit ein anthropologisch bedeutsamer Indikator für die Alphabetisierung etruskischer Frauen.

Einige Spiegel zeigen Szenen aus dem täglichen Leben. Dazu gehörten Hochzeitsvorbereitungen, sich umarmende Paare oder eine Dame beim Ankleiden. Das mit Abstand häufigste Motiv für die Spiegeldekoration waren jedoch Szenen aus der Mythologie. Hier haben Spiegel den großen Einfluss der griechischen Kultur auf die Etrusker veranschaulicht, da die dargestellten Mythen ausnahmslos griechischen Ursprungs sind. Manchmal handelt es sich bei dem Mythos um eine Variante mit etruskischem „Touch“ oder „Geschmack“, aber sie waren dennoch griechischen Ursprungs. Dargestellte Szenen werden oft von einer Bordüre aus gedrehten Efeu-, Wein-, Myrten- oder Lorbeerblättern umrahmt.

Es überrascht vielleicht nicht, dass Mythen, die ein gewisses Maß an Eitelkeit beinhalteten, oder Götter, die für ihre körperliche Schönheit bekannt waren, besonders beliebte Themen waren. So sind in der Geschichte Szenen aus Paris erhalten geblieben, in denen entschieden wird, welche der drei Göttinnen die schönste ist. Die meisten Darstellungen deuten darauf hin, dass Aphrodites Schönheit der von Athene und Hera überlegen war. Aphrodite war bei den Etruskern als „Turan“ bekannt, die Göttin der Liebe und Schönheit. Alternativ wurde Aphrodite oft als von ihrem Gefolge umsorgt und verschönert dargestellt.

Andere Darstellungen zeigen den unglaublich schönen Adonis, den Liebling der Aphrodite, der bei den Etruskern als „Atune“ bekannt war. Eine weitere häufige Darstellung war die von Zeus, der den attraktiven jungen Ganymed entführte, der bei den Etruskern als „Katamit“ bekannt war. Eos, die geflügelte Morgenröte, bekannt für ihre Liebe zu hübschen Jägern, wird auch häufig auf der verzierten Seite gravierter Spiegel abgebildet. Eine weitere sehr beliebte Darstellung war die berühmteste irdische Schönheit überhaupt – Helena von Troja. Dies waren alles mythologische Gottheiten und Personifikationen, die diejenigen inspirieren sollten, die es schafften, sich von der reflektierenden Seite des Spiegels zu lösen [Ancient History Encyclopedia].

DIE ETRUSKISCHE CHIMÄRE: Die Chimäre von Arezzo ist eine Bronzestatue, die im 5. bis 4. Jahrhundert v. Chr. von den Etruskern Nord- und Mittelitaliens geschaffen wurde. Bei der Kreatur handelt es sich um das feuerspeiende Monster aus der griechischen Mythologie, aus dessen Rücken der Kopf eines Löwen, der Schwanz einer Schlange und der Kopf einer Ziege ragen. Die bedrohliche Statue wurde in Arezzo in der Toskana, Italien, entdeckt und wird oft als das schönste Beispiel etruskischer Kunst bezeichnet. Es ist heute eines der Starstücke im Nationalen Archäologischen Museum von Florenz. In der griechischen Mythologie war das feuerspeiende Monster Chimera der Nachkomme von Typhon und Echidna. Sowohl Typhon als auch Echidna selbst waren halb Schlangen-, halb menschliche Monster. In anderen Versionen des Mythos wurde die Chimäre von Amisodarus aufgezogen.

Die Chimäre wurde schließlich vom Helden Bellerophon, dem Sohn von Poseidon, getötet. Dies war eine scheinbar unmögliche Herausforderung, die ihm Iobates, der König von Lykien, auf Betreiben seines Bruders, König Proteus von Tiryns, stellte. Mithilfe seines geflügelten Pferdes Pegasus erstach Bellerophon das Monster tödlich mit seinem Speer. Mythologische Themen waren ein beliebtes Thema in der etruskischen Kunst. Dies galt insbesondere für Tiere und insbesondere, wenn das Kunstmedium Bronze war. Die Chimera-Statue wurde 1553 n. Chr. entdeckt, als in der Stadt Arezzo, dem antiken Arretium, Befestigungsanlagen gebaut wurden. Die Entdeckung erfolgte während der Herrschaft von Cosimo de' Medici, dem Großherzog der Toskana.

Die Chimäre wurde zusammen mit anderen Votivgaben wie kleinen Figurenstatuen in einem Graben in der Nähe der Porta San Lorentino ausgegraben. Im Jahr 1566 n. Chr. wurde bei den Grabenarbeiten eine weitere schöne etruskische Statue freigelegt, der „Redner“. Cosimo de' Medici war von der Chimärenfigur so beeindruckt, dass der Großherzog der Toskana sie als Symbol seiner Herrschaft annahm. Die lebensgroße Kreatur ist 31 Zoll hoch und 50 Zoll lang. Es wurde im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen. Es nimmt eine angespannte Pose ein, fast bereit, sich auf sein Opfer zu stürzen. Das Hinterteil der Chimäre kauert bereit für den Sprung und ihre Krallen sind vollständig ausgefahren.

Der Löwenkopf hat eine Mähne aus geschichteten dreieckigen Spitzen, die zu den haarigen Stacheln auf seinem Rücken passen und den Eindruck einer strotzenden Bedrohung vervollständigen. Der aus dem Rücken ragende Kopf der Ziege schwankt aufgrund einer blutenden Wunde zur Seite. Auch der Schlangenschwanz hat Reißzähne parat. Es muss jedoch hinzugefügt werden, dass es sich beim Schlangenschwanz um eine Restaurierung handelt, die im 18. Jahrhundert n. Chr. auf der Grundlage eines erhaltenen Fragments des Originalschwanzes durchgeführt wurde. Am Hinterbein der Kreatur befindet sich eine weitere blutende Wunde. Das Stück war wahrscheinlich Teil einer größeren Komposition, die Bellerophon und Pegasus beinhaltet hätte, daher die blutenden Wunden.

Die Chimäre enthält eine Inschrift, die während des Gussprozesses in das Wachs eingeschnitten wurde. Die Inschrift auf dem rechten Vorderbein lautet „tinscvil“ oder „Geschenk an Tin“. Dies weist darauf hin, dass das bronzene Meisterwerk als Opfergabe an den Gott „Tin“, auch bekannt als „Tinia“, gedacht war. „Zinn“ war die höchste Gottheit des etruskischen Pantheons, ebenso wie Zeus für die Griechen oder Jupiter für die Römer. Mit der Opfergabe sollte entweder die Gottheit davon überzeugt werden, Hilfe zu leisten, oder als Anerkennung für bereits geleistete Hilfe. Votivgaben wurden an heiligen Altären an Tempelstandorten hinterlassen oder sogar begraben. Letzteres könnte das wundersame Überleben dieses schönen Meisterwerks etruskischer Bildhauerkunst [Ancient History Encyclopedia] erklären.

Etruskische Grabgemälde: Die Etrusker erlebten ihre Blütezeit in Mittelitalien vom 8. bis 3. Jahrhundert v. Chr. Eines ihrer größten historischen, kulturellen und künstlerischen Vermächtnisse sind die wunderschön bemalten Gräber, die in vielen ihrer wichtigen Städte zu finden sind. Vor allem Tarquinia, Cerveteri, Chiusi und Vulci besitzen Gräber mit herausragenden Wandmalereien. Diese zeigen lebendige und farbenfrohe Szenen aus der etruskischen Mythologie und dem täglichen Leben. Manchmal handelt es sich sogar um Darstellungen des Grabinsassen selbst. Da die Zivilisation von den alles erobernden Römern rücksichtslos zerschlagen, absorbiert und fast spurlos beseitigt wurde, bieten diese Grabmalereien einen verlockenden Einblick in die verlorene Welt der Etrusker.

Die von etruskischen Künstlern verwendeten Farben wurden aus Farben organischer Materialien hergestellt. Weiß entstand aus Kreide oder Kaolin, Schwarz aus einer Pflanzenmischung und Grün aus Malachit. Rot, Ocker und Gelb entstanden aus Eisenoxiden. Blau kommt selten vor und wurde möglicherweise aus importiertem Material wie Lapislazuli hergestellt. Bis zum Einfluss griechischer Künstler über Magna Graecia im 4. Jahrhundert v. Chr. werden Schattierungen kaum genutzt. Diese Künstler stellten ihre neue Hell-Dunkel-Methode mit ihren starken Hell-Dunkel-Kontrasten vor.

In Tarquinia wurden die Grabmalereien auf eine dünne Grundschicht aus Putz aufgetragen. Die Künstler zeichneten zunächst Umrisse mit Kreide oder Kohle. Im Gegensatz dazu wurden viele der Wandmalereien in Cerveteri und Veii direkt auf die Steinwände aufgetragen, ohne dass eine Putzschicht darunter lag. Leider hat dies dazu geführt, dass sie viel stärker verfallen sind als an anderen etruskischen Stätten, wie z. B. Tarquinia. Chiusis „Grab des Affen“ bietet einen weiteren faszinierenden Einblick in die Technik. Dort hat der Künstler möglicherweise eine Vorlage für seine Motive verwendet. Dies scheint wahrscheinlich, da einige der Szenen denen in den Gräbern von Tarquinia sehr ähneln. Noch überzeugender ist, dass ein Paar Boxershorts, die einander gegenüberstehen, die Umrisse des anderen exakt widerspiegeln.

So großartig diese Gemälde auch sind, man darf nicht vergessen, dass sie von niemandem gesehen wurden, außer bei der Bestattungszeremonie oder vielleicht kurzzeitig, als ein anderes Familienmitglied später beigesetzt wurde. Die Gräber sind dann ein herausragendes Beispiel für auffälligen Konsum. Nur 2 % der Gräber waren bemalt. Für die Elite war dies somit eine kurze Demonstration ihres Reichtums und ihrer Überlegenheit innerhalb der Gemeinschaft. Die Gemälde dienen jedoch noch einem anderen Zweck als der bloßen Demonstration von Reichtum, und zwar sicherlich einem wichtigeren. Die etruskischen Grabmalereien zeigen, dass diese Menschen an ein Leben nach dem Tod glaubten. Neben der Bereitstellung von Grabbeigaben, vom Goldschmuck bis zum Tafelservice, trösteten und halfen auch Dekorationen wie Grabmalereien den Verstorbenen auf ihrer Reise in diese neue und unbekannte Welt.

Die frühesten bemalten etruskischen Gräber stammen aus der Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. und weisen lediglich heraldische Figuren rund um die Türen oder die zentrale breite Säule auf, die zwei Eingänge trägt. Hierbei handelt es sich typischerweise um Darstellungen von Sphinxen oder mythischen Monstern, die als Grabwächter fungierten und einen Einfluss aus Phönizien und dem Nahen Osten aufweisen. Das Campana-Grab von Veii aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. ist ein gutes Beispiel für diesen Typ. In den folgenden Jahrhunderten wurden die Wände der Gräber der etruskischen Elite aufwändiger bemalt. Teile des Grabes wurden für bestimmte Arten der Dekoration unterteilt. Unten befand sich ein Dado, ein großer zentraler Raum, oben ein Gesims oder Gebälk, und der dreieckige Raum reichte bis zur Decke wie der Giebel eines klassischen Tempels.

Im großen zentralen Wandraum und im Giebelbereich wurden farbenfrohe und lebendige Szenen aus der Mythologie, religiösen Praktiken und Zeremonien sowie dem etruskischen Alltag gemalt. Bei den Darstellungen des täglichen Lebens handelte es sich insbesondere um Bankette im Freien, Tanz, Jagd, Angeln und Sportveranstaltungen wie Trauerspiele. Zu den dargestellten Trauerspielen gehörten Wettkämpfe im Laufen, Springen, Ringen, Boxen und Diskuswerfen. Vereinzelt gibt es auch erotische Szenen. Musiker sind ein weiteres häufiges Thema. Die Musiker spielten Schildpattleiern, Kastagnetten und die Doppelflöte.

Alle Elemente dieser Darstellungen weisen einen deutlich griechischen, insbesondere ionischen Einfluss auf. Dazu gehören nicht nur die abgebildeten Objekte wie Musikinstrumente und Weinmischgefäße. Darin sind auch die dargestellten Aktivitäten enthalten. Dazu gehören das Liegen auf niedrigen einarmigen Sofas und das griechische Trinkspiel, bei dem Weinreste (Reste ungefilterten Weins) in eine Vase, sogenannte „Kottabos“, geworfen werden.

Es überrascht vielleicht, dass es in den Gräbern nur sehr wenige Szenen gibt, die mit Bestattung und Tod zu tun haben. Stattdessen konzentrieren sich die Szenen auf die Freuden des Lebens. Das Schlemmen ist eine Szene, die sich an Gräbern etruskischer Stätten immer wieder wiederholt. Tatsächlich waren die Etrusker im gesamten Mittelmeerraum für ihr luxuriöses Leben und ihre üppigen Bankette mit exotischen Speisen berühmt. Die Szenen geben einen wichtigen Einblick in den sozialen Status. Sie zeigen, dass etruskische Frauen an Trinkpartys teilnehmen konnten, während ihre Kollegen in Griechenland dies nicht konnten.

In Griechenland konnten nur Kurtisanen die Gäste unterhalten. Die Inschriften einiger in etruskischen Gräbern dargestellter Szenen weisen jedoch deutlich darauf hin, dass angesehene Frauen gleichberechtigt mit Männern an diesen etruskischen Soireen teilnahmen. Über die wahre Bedeutung der gemalten Bankette können wir nur spekulieren. Sind es Darstellungen der Verstorbenen in einem längst vergangenen glücklichen Moment, Erinnerungen an ihr Leben? Oder handelt es sich bei der Darstellung um Trauernde, die ein Trauerfest für ihren verlorenen geliebten Menschen veranstalten? Könnten sie überhaupt eine imaginäre Ansicht des Jenseits sein, in dem Essen, Trinken und Fröhlichkeit nie aufhören? Vielleicht werden wir es nie erfahren.

Weitere dekorative Elemente in den Grabmalereien sind architektonische Elemente, die oft die oben beschriebenen gemalten Szenen umrahmen oder sogar darin abgebildet sind. Gräber haben häufig eine bemalte Tür und einen bemalten Rahmen als Metapher für den Übergang des Verstorbenen ins nächste Leben. Zu den weiteren in der Farbe auftauchenden Merkmalen zählen windows und Säulen. Diese haben Wissenschaftlern dabei geholfen, archäologische Ausgrabungen echter etruskischer Gebäude zu überprüfen und zu untermauern. Tarquinia besitzt rund 200 etruskische Gräber. Diese waren reich an Artefakten und mit prächtigen Wandgemälden geschmückt. Deshalb wurde Tarquinia zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Die frühesten Gräber sind rechteckige, in den Fels gehauene Kammern, die so bemalt sind, dass sie die architektonischen Merkmale echter Häuser nachbilden. Andere haben Decken, die so bemalt sind, dass sie Zeltstoff nachahmen, was auf die frühere etruskische Praxis anspielt, Zelte zur Bedeckung der Verstorbenen zu verwenden. Fabelwesen werden häufig auf Säulen und Bankettszenen in Deckennähe gemalt. Spätere Gräber haben falsche Türen und anspruchsvollere gemalte Szenen, die ganze Wände bedecken. Die gemalten Szenen zeigen meist auf Sofas liegende Gäste, Trinker auf Matten, Jagd, Spiele und Figuren, die dem Verstorbenen liebevoll Lebewohl sagen.

Das Stiergrab stammt aus der Zeit zwischen 540 und 530 v. Chr. Auf einer Wand dieses Grabes ist der Name seines Bewohners aufgemalt: „Aranth Spurianas“. Zu den gemalten Szenen gehört, dass Achilles Troilus, den jungen trojanischen Prinzen, angreift. Ein Fries über dieser Szene zeigt zwei Bullen und zwei kopulierende Paare. Eine der Darstellungen ist die eines heterosexuellen Trios, die andere zeigt ein homosexuelles Paar. Eine andere Wand im Grab stellt den Mythos von Bellerophon und Pegasus dar, wobei der Held auf einem Pferd reitet und der Chimäre und einer Sphinx gegenübersteht. Schließlich gibt es eine Szene, in der ein junger Mann auf einem Hippocamp reitet, einem mythischen Seepferdchen. Der Mann reitet im Hippocamp über den Ozean. Wissenschaftler glauben, dass dies möglicherweise eine Metapher für die Reise des Grabinsassen in das nächste Leben ist.

Das irreführend benannte „Grab der Löwinnen“ wurde zwischen 530 und 520 v. Chr. erbaut. Es zeigt tatsächlich zwei Panther, keine Löwen. Die Gemälde des Grabes zeigen eine große Trinkparty-Szene. Bemerkenswert ist das Grab auch wegen seiner ungewöhnlichen Decke mit Schachbrettmuster und sechs bemalten Holzsäulen. Außerdem gibt es einen feinen Fries aus Delfinen, Vögeln, Palmetten und Lotusblumen. Das Grab der Auguren wurde um 520 v. Chr. fertiggestellt. Zu den Grabgemälden gehört die Darstellung zweier nackter Ringer. Sogar ihre Namen werden genannt: „Teitu“ und „Latithe“. Die beiden waren wahrscheinlich Sklaven. Zwischen den beiden Ringern liegen drei Schalen, die Preise für den victor .

Dargestellt ist auch die Darstellung einer Figur, die in mehreren anderen zeitgenössischen Gräbern auftaucht. Die Figur ist die von „Phersu“. Er wird als Mann dargestellt, der eine schwarzbärtige Maske trägt. Er hält einen wilden Hund an der langen Leine. Der Hund greift einen Mann an, dessen Kopf in ein Tuch gewickelt ist. Das „Grab des Barons“ stammt aus der Zeit um 510 v. Chr. Das Grab ist nach seinem Entdecker Baron Kestner benannt. Die Gemälde im Grab enthalten eine Darstellung verschiedener menschlicher Figuren, entweder stehend oder reitend. Darunter ist eine Frau, die dabei ertappt wurde, wie sie sich vermutlich vom Grabinsassen verabschiedete.

Zeitgleich mit diesem Grab ist das „Cardarelli-Grab“, benannt nach einem lokalen Dichter. Auf diesem Grab ist eine Frau abgebildet, die einen wallenden Umhang und rote spitze Schuhe trägt. Sie wird von einer Sklavin und einem Sklaven begleitet, wobei letzterer einen Fächer trägt. Zu den weiteren im Grab abgebildeten Figuren gehören zwei nackte Boxer, Tänzer und Musiker. Das „Grab der Bigas“ wird auf etwa 480 v. Chr. datiert. Die Gemälde im Grab zeigen Sportspiele und ein Wagenrennen. Ein Streitwagen war bei den alten Etruskern als „Bighe“ bekannt, daher der Name „Grab der Bigas“. Die Darstellung des Rennens beinhaltet eine große Zuschauermenge, die das Rennen verfolgt. Die fantasievoll gezeichnete Menschenmenge umfasst einige Figuren in Dreiviertelansicht, andere perspektivisch, um eine bessere Perspektive zu schaffen.

Das „Grab der Sterbenden“ und das „Grab des Toten“ werden beide auf etwa 470 v. Chr. datiert. Beide sind insofern ungewöhnlich, als sie tatsächlich ihre jeweiligen Bewohner darstellen, die auf dem Sterbebett liegen und von trauernden Angehörigen umgeben sind. Das „Grab der blauen Dämonen“ wurde zwischen 420 und 400 v. Chr. fertiggestellt. Die Darstellungen in diesem Grab gewähren einen seltenen Einblick in die etruskische Vision der Unterwelt. In diesem späten Stadium der etruskischen Kultur ist die Sichtweise wahrscheinlich stark von griechischen Ideen beeinflusst. Dennoch wird die dargestellte Unterwelt von blau- und schwarzhäutigen Dämonen bewohnt. Einer der Dämonen ist mit zwei Schlangen dargestellt. Es gibt jedoch auch wärmere Darstellungen der bereits verstorbenen Verwandten des Grabinsassen, die darauf warten, den Grabinsassen willkommen zu heißen und im Jenseits auf die Wiedervereinigung warten.

Zu den Gräbern mit Wandmalereien gehört das „Grab des Affen“ in Chiusi. Dieses Grab wurde zwischen 480 und 470 v. Chr. erbaut. Zu den Darstellungen im Grab gehört eine Szene, in der ein Affe auf einem Baum sitzt. Eine andere Darstellung zeigt eine Frau in einem roten Gewand, die unter einem Sonnenschirm sitzt. Ihre Füße liegen auf einem Hocker, während sie einer Parade von Jongleuren, Sportlern, Tänzern und Streitwagen zusieht. Eine weitere weibliche Figur ist tanzend dargestellt, während sie ein Räuchergefäß auf ihrem Kopf balanciert. Der Weihrauchbrenner bietet den Trinkern eine Zielscheibe, auf die sie ihre Weinreste werfen können. An der Decke befindet sich eine interessante, einfach bemalte Kassette mit vier Sirenen, die eine Rosette mit einer vierblättrigen Pflanze tragen. Das Motiv tauchte in der späteren römischen und frühchristlichen Architektur wieder auf, jedoch mit Engeln anstelle von Sirenen.

Das prächtige „Grab der Stuckreliefs“ wurde im letzten Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr. für die Familie Matuna in Cerveteri errichtet. Der Zugang erfolgt über einen steilen Treppengang. Der Korridor öffnet sich in eine Kammer mit Steinbänken an allen Seiten und Plätzen für 32 Leichen. Die beiden Säulen und Wände der Kammer sind mit gemalten Stuckdarstellungen von Alltagsgegenständen wie Seilen, Bannern, Krügen, Besteck, Äxten, Fächern, Bettwäsche, Rüstungen, Trompeten und sogar Brettspielen bedeckt. Viele der Gegenstände hängen an Nägeln und sind eine Nachahmung des typischen etruskischen Haushalts. Aufbewahrungsschränke waren in etruskischen Häusern weitgehend unbekannt und Gegenstände wurden an den Wänden aufgehängt. Auch Tiere tauchen scheinbar zufällig auf, darunter Gänse, Enten und sogar ein maltesischer Hund, der eine Eidechse jagt.

Vulcis herausragender Beitrag zur etruskischen Wandmalerei ist das „Francois-Grab“ aus dem späten 4. Jahrhundert v. Chr. Das Grab ist nach seinem Entdecker Alessandro Francois benannt. Das Atrium des Grabes hatte zwei Hauptszenen. In beiden Szenen handelt es sich um blutige Massaker. Eine davon ist eine Darstellung aus einer Episode aus der thebanischen Mythologie. Das andere stammt aus Homers Ilias. Ersteres zeigt Eteokles, den König von Theben und Sohn des Ödipus. Er wird im tödlichen Kampf gegen seinen Bruder Polyneikes gezeigt. Beide sind nackt und gerade dabei dargestellt, sich gegenseitig mit ihren Schwertern zu töten. Überall spritzt Blut.

Die Szene aus der Ilias zeigt die Opferung trojanischer Gefangener während der Beerdigung von Achilles' Lieblingskumpel Patroklos. Dargestellt ist auch die Figur von Charun. Charun ist der Torhüter zur Unterwelt und wird mit seinem üblichen Hammer dargestellt. Und dann ist da noch die Darstellung eines geflügelten Vanth, einer der etruskischen Botengottheiten. Eine andere Mauer scheint eine Darstellung einer tatsächlichen Schlacht zwischen den Etruskern von Vulci und Rivalen aus den etruskischen Städten Volsinii und Sovana zu sein. Um die Komplexität noch weiter zu steigern, sind einige der zehn dargestellten Figuren in etruskischer Sprache benannt. Auch ihre Heimatstadt wird identifiziert. Während einige etruskische Namen haben, haben andere römische.

Diese Darstellung könnte ein Hinweis auf den Konflikt zwischen Etruskern und Römern im 6. Jahrhundert v. Chr. sein. In dieser Zeit kam es zu verschiedenen dynastischen Machtkämpfen, bei denen mehrere der frühen Könige Roms etruskischen Ursprungs waren. Zu den Namen in der Schlacht gehören drei Helden von Vulci. Zuerst ist Macstrna. Dies könnte Roms legendärer zweiter etruskischer König sein, besser bekannt als Servius Tullius. Die anderen beiden dargestellten Helden sind Caile und Avle Vipinas, zwei Brüder. Es handelt sich wahrscheinlich um tatsächliche historische Figuren. Der Überlieferung nach ließen sie sich in Rom auf dem Caelius-Hügel nieder.

Macstrna ist gerade dabei, Caile Vipinas zu befreien, dem die Hände gebunden sind. Gleichzeitig ist Avle Vipinas in Begleitung von drei weiteren vermutlich ebenfalls aus Vulci stammenden Personen dargestellt. Es wird gezeigt, wie sie mit Schwertern eine Koalitionsgruppe aus Volsinii, Sovana und Rom angreifen. Der Römer wird als Cnaeus Tarquinius identifiziert. Er wird dargestellt, wie er unter dem Schwert von Marce Camitlnas kauert und kurz vor seiner Tötung steht. Einige Historiker betrachten die römische Figur als Tarquinius Priscus, den legendären König von Rom, der von 616 bis 579 v. Chr. regierte. Es könnte sich auch um die Darstellung eines jüngeren Verwandten von König Tarquinius Priscus handeln.

Wenn es sich um den König handelt, stellt das Gemälde eine Alternative zur römischen Überlieferung dar, wonach Priscus von seinen Söhnen ermordet wurde. Das Francois-Grab lässt vermuten, dass er in einer Schlacht mit den Etruskern sein Leben und seinen Thron verlor. Ein weiteres Gemälde im Grab zeigt einen Mann, der in einer Inschrift „Vel Saties“ genannt wird. Ursprünglich am Eingang des Atriums gelegen, handelt es sich möglicherweise um den Besitzer des Grabes. Bei der dargestellten Figur handelt es sich möglicherweise um die eines Magistrats oder eines Auspiciums, eines Vorzeichenlesers. Er trägt einen dunkelblauen bestickten Umhang, auf dem mehrere nackte männliche Figuren tanzen und Schilde tragen. Der Mann trägt ebenfalls eine Lorbeerkrone und wird von einem Zwerg namens Arnza begleitet.

Der Zwerg ist kniend dargestellt und hält einen an einer Schnur befestigten Specht oder eine Schwalbe. Der Vogel steht kurz davor, freigelassen zu werden, während Vel Saties zusieht. Ein Gelehrter interpretiert die Darstellung als Verl Saties als Auspicium, das gerade dabei ist, den Flug des Vogels zu lesen und seine Bedeutung als Omen zu erraten. Dies war eine übliche Praxis in der etruskischen Religion und wurde durch ein Auspicium durchgeführt. Alternative Interpretationen der Darstellung legen nahe, dass es sich bei dem Vogel lediglich um das Haustier eines Kindes handelt. Ein weiterer Gelehrter schlägt vor, dass Vel Saties auf den Vogel blickt, der kurz vor seiner Freilassung steht, als Metapher für seinen bevorstehenden Übergang ins nächste Leben [Ancient History Encyclopedia].

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