Sinai Byzantium Orthodoxe Russland Kunst Ikone Jewelry Elfenbeine Emaille Münze

„Sinai Byzanz Russland: Orthodoxe Kunst vom 6. bis zum 20. Jahrhundert“ von Gosudarstvennyi Ermitazh.

HINWEIS: Wir haben 75.000 Bücher in unserer Bibliothek, fast 10.000 verschiedene Titel. Die Chancen stehen gut, dass wir noch andere Exemplare desselben Titels in unterschiedlichem Zustand haben, manche günstiger, manche besser. Möglicherweise haben wir auch verschiedene Ausgaben (einige Taschenbuchausgaben, einige gebundene Ausgaben, oft auch internationale Ausgaben). Wenn Sie nicht finden, was Sie möchten, kontaktieren Sie uns bitte und fragen Sie nach. Gerne senden wir Ihnen eine Übersicht über die unterschiedlichen Konditionen und Preise, die wir für den gleichen Titel haben können.

BESCHREIBUNG: RIESIGE, bebilderte Hardcover-Ausgabe mit Schutzumschlag. Herausgeber: Saint Catherine Foundation (2001). Seiten: 488. Größe: 12 x 10½ x 2 Zoll; 7 Pfund. Übersicht: Dieser Text bietet einen umfassenden Katalog orthodoxer Kunst: Schätze und Meisterwerke, die im Westen selten zu sehen sind. Sie stammen aus dem Kloster der Heiligen Katharina am Berg Sinai, dem ältesten Kloster der Welt; und das Staatliche Heimatmuseum in St. Petersburg, das eine Sammlung byzantinischer, postbyzantinischer und russischer Kunst besitzt. Die in diesem Buch enthaltenen Materialien reichen von Ikonen über Gemälde bis hin zu Schmuck; Emaille; illuminierte Manuskripte; Elfenbein; Textilien; Münzen und Edelmetallarbeiten aller Art.

BEDINGUNG: NEU. Riesiges, praktisch ungelesenes (leicht abgenutztes) Hardcover mit Schutzumschlag. Saint Catherine Foundation (2001) 488 Seiten. Es gibt Hinweise darauf, dass jemand vielleicht die ersten 15 Seiten des Buches gelesen und es dann weggelegt hat, um es nie wieder herauszunehmen und zu Ende zu lesen. Das Innere des Buches ist makellos. Die Seiten sind sauber, gestochen scharf, ohne Markierungen, unbeschädigt, fest gebunden und es gibt keine Hinweise darauf, dass sie über Seite 15 hinaus gelesen wurden. Natürlich ist es immer möglich, dass ein paar Buchhändler das Buch durchgeblättert haben, während es im Regal des Buchhändlers stand – was bei jedem Buch, das über die normalen Einzelhandelsvertriebskanäle gelangte, zu denen auch traditionelle Regale („Brick and Mortar“) gehörten, immer möglich ist. ) Buchhandlungen. Darüber hinaus ist es auch möglich, dass der ursprüngliche Besitzer das Buch durchgeblättert und sich vielleicht die Abbildungen angesehen hat. Allerdings gibt es keine Hinweise darauf, dass das Buch jemals gelesen wurde. Wir gehen nur davon aus, dass das Buch fast 25 Jahre alt ist ... irgendwann einmal jemand die Illustrationen durchgeblättert hat ... auch wenn es keine gibt Solche Hinweise auf ein so minimales Ereignis. Von außen weist der Schutzumschlag nur schwache Gebrauchsspuren an den Kanten und Ecken auf. Dies ist hauptsächlich in Form einer leichten Faltenbildung an den Rändern, einschließlich des Rückens, des Kopfes und der Ferse des Schutzumschlags, zu erkennen. An der Kopfseite des Schutzumschlagrückens ist eine leichte Abriebspur zu erkennen, wo sich ein winziger kleiner 1/8-Zoll-Chip befindet/befindet, der mit einem ölbasierten Filzstift sauber von der Unterseite des Schutzumschlags ausgebessert wurde. Solch große, schwere Bücher wie dieses (sieben Pfund!) sind umständlich zu handhaben und neigen daher dazu, an den Kanten des Schutzumschlags schneller Abnutzungserscheinungen zu zeigen. Aufgrund ihrer Größe und ihres Gewichts werden sie häufig über Bücherregale gezogen, da es schwierig ist, sie ohne Ziehen von einem Bücherregal zu heben. Unter dem Schutzumschlag sind die Einbände sauber und unbeschmutzt, ohne erkennbare Gebrauchsspuren. Ungeachtet der Möglichkeit, dass das Buch ein- oder zweimal in der Buchhandlung „lookie loo's“ durchgeblättert wurde, stimmt der Zustand des Buches völlig mit einem neuen Buch aus einer traditionellen, stationären Buchhandlung wie Barnes & Noble oder B. überein. Dalton, wo es den Kunden gestattet ist, offene Bestände zu durchsuchen, und so weisen ansonsten „neue“ Bücher häufig leichte Gebrauchsspuren/Abnutzungserscheinungen/Lagerspuren auf, nicht zuletzt aufgrund der routinemäßigen Handhabung und des fortlaufenden Prozesses des Ein- und Auslagerns des Buches. Zufriedenheit bedingungslos garantiert. Auf Lager, versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIE VERPACKUNG! Sorgfältige und genaue Beschreibungen! Verkauf seltener und vergriffener alter Geschichtsbücher online seit 1997. Wir akzeptieren Rücksendungen aus beliebigem Grund innerhalb von 30 Tagen! #3141b.

SIEHE BESCHREIBUNGEN UND BILDER UNTEN FÜR DETAILLIERTE BEWERTUNGEN UND SEITEN MIT BILDERN AUS DEM BUCH.

BITTE SEHEN SIE SICH UNTEN DIE REZENSIONEN VON VERLAGERN, PROFIS UND LESER AN.

VERLAGSBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Veröffentlicht anlässlich einer Ausstellung im Staatlichen Eremitage-Museum in St. Petersburg von Juni 2000 bis September 2000 und in der Courtauld Gallery im Somerset House in London von Oktober 2000 bis Februar 2001.

ÜBERPRÜFEN: Enthält bibliografische Hinweise. Eine Ausstellung in der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg, Juni 2000-September. 2000 und in der Courtauld Gallery, London, Okt. 2000-Feb. 2001. In Zusammenarbeit mit der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg.

INHALTSVERZEICHNIS:

Die Saint Catherine Foundation und das Kloster St. Catherine von Orianna Baddeley.

Die Ausstellung in der Staatlichen Eremitage von Juri Pjatnizki.

Sinai, Byzanz und Russland von Juri Pjatnizki.

Byzantinische Kunst und das Heilige Land von Marlia Mango.

Sinai: Die Konstruktion einer heiligen Landschaft von Robin Cormack.

PROFESSIONELLE BEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Über die Mönche des St. Katharinenklosters am Berg Sinai, das für seine byzantinische Kunst weltberühmt ist, und über die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, die verschiedene byzantinische Meisterwerke beherbergt, wie hier gezeigt, gelangt eine große Quelle orthodoxer Bilder in Druck. Dieser reich illustrierte Band deckt die Zeit vom Aufstieg Byzanz bis zum letzten Zaren Russlands ab und präsentiert eine ungebrochene Tradition der orthodoxen Malerei vom 6. bis zum 20. Jahrhundert.

Weitere typisch byzantinische Gegenstände sind ebenfalls enthalten: religiöse Mosaike, Amphoren, Teller, liturgische Kreuze und Gefäße, Münzen und illuminierte Manuskriptseiten aus der erstklassigen Sammlung historischer christlicher Texte der Heiligen Katharina, der größten außerhalb des Vatikans. Dieser Band enthält einige Bilder, die in früheren Büchern zu diesem Thema nicht zu sehen waren, und bietet einen umfassenderen Einblick in die Katharinenkirche als andere Bücher über dieses Kloster, das älteste christliche Kloster der Welt. Das Buch ist ein visuelles Fest voller Stücke von zeitloser Schönheit und Tiefe. Zu den allgemeineren Büchern über byzantinische Kunst gehören The „Glory of Byzantium“, herausgegeben von Helen C. Evans, und Thomas F. Mathews‘ „Byzantium from Antiquity to the Renaissance“). Auch etwaige Werke von Konrad Onasch oder dem verstorbenen Kurt Weitzmann wären hilfreiche Ergänzungen zum Themengebiet. Empfohlen für Bibliotheken mit Schwerpunkt Kunstgeschichte. [Bibliothekstagebuch].

ÜBERPRÜFEN: Brillante und hermetische Ausstellungen byzantinischer Kunst glänzten im Laufe des Jahrtausends (1993–2004) und ließen uns darüber nachdenken, was sie verändert oder zurückgewonnen haben. Die bahnbrechende Ausstellung, die 1964 in Athen stattfand, trug in ihrem Titel „Byzantinische Kunst, eine europäische Kunst“. "Warum?" schloss sich dem griechischen Kritiker Iannes Tsarouches wieder an. „Warum nennt man byzantinische Kunst nicht eine amerikanische Kunst? Das ist nicht paradox: Unter einem bestimmten Gesichtspunkt hat Byzanz viel mehr mit Amerika gemeinsam als mit Europa.“

Aber in den Vereinigten Staaten scheinen die byzantinischen Studien für Robert Ousterhout „halb marginalisiert“ zu sein und nicht in der Lage zu sein, eine Position als unsere eigene oder als andere zu beanspruchen. Ideologische Parteilichkeit ist genau das, was Kritiker in der Ausstellung „Glory of Byzantium“ des Metropolitan Museum of Art im Jahr 1997 übersehen haben, und eine Haltung der Neutralität des Betrachters war in Ausstellungen in Frankreich und England, die nicht Byzanz als solches zeigten, sondern seine Art und Weise, noch weitaus kalkulierter Artefakte wurden gesammelt.

Eigentum ist dagegen der leidenschaftliche Anspruch von Sinai, Byzanz, Russland: Orthodoxe Kunst vom sechsten bis zum zwanzigsten Jahrhundert, dem Katalog einer Ausstellung mit 496 Objekten oder Objektgruppen im Staatlichen Eremitage-Museum in St. Petersburg, Russland , in 2000. Im Mittelpunkt stehen zehn hervorragende Ikonen aus dem Katharinenkloster am Berg Sinai sowie eine große Sammlung von 156 byzantinischen, fünfzehn georgischen und 315 russischen Artefakten aus den Sammlungen des Museums. Die Ausstellung deckt einen Zeitraum von der justinianischen Ära bis 1918 in einer funkelnden cascade aller erdenklichen Leuchtmittel ab: Metallarbeiten, Emaille, Goldstickerei, Elfenbein, Tafelmalerei, Buchmalerei, Glyptik und Glas.

Die Ausstellung „stellt zwei wundervolle, berühmte und typologisch unterschiedliche Schatzhäuser dar: Sinai und die Eremitage“, erinnert uns an ihre Verbundenheit und fördert die Spendensammlung für den Erhalt des Sinai. Im Katalog heißt es: „Durch seine aktive kaiserliche Unterstützung des St.-Katharinen-Klosters hat Russland nachdrücklich seine Übernahme der byzantinischen Tradition der staatlichen Schirmherrschaft über religiöse Institutionen verkündet.“ . . . Es ist uns eine große Ehre, die glorreichen Traditionen Russlands wiederzubeleben, wenn auch nicht auf dem Niveau des ehemaligen Zarentums.“

Auch wenn der Katalog vielleicht nicht auf dem Niveau des ehemaligen Zarenreichs steht, ist er dennoch überwältigend in seiner Verschwendung. Viele seiner Artefakte, darunter drei der Sinai-Ikonen, wurden nie veröffentlicht und viele weitere, darunter alle zehn Sinai-Ikonen, wurden nie ausgestellt. Nahezu alle Werke sind hervorragend in Farbe wiedergegeben, viele davon zum ersten Mal. Zusammen bieten sie eine beispiellose Fülle an sonst unbekannten Werken: Als visuelles Angebot ist der Katalog eine atemberaubende Leistung.

Bei all dieser Fülle fällt es dem Rezensenten leicht, sich mit den Dingen zu befassen, die nicht vorhanden sind. Am auffälligsten ist dabei eine artikulierte kunsthistorische Strategie der Ausstellung. Die Objekte reichen von der Justinianischen Zeit bis zum Ende der Romanow-Ära, die Aufsätze konzentrieren sich jedoch nur auf die Sinai-Sammlung. Die Beiträge von Oriana Baddeley, Yuri Piatnitsky, Marlia Mundell Mango und Robin Cormack beinhalten Einblicke in die russische Unterstützung des Sinai in den frühen Neuzeitjahrhunderten, als die Geschichte des Klosters besonders dunkel ist.

Darüber hinaus enthält Cormacks Aufsatz eine nützliche Zusammenfassung der Spekulationen über die künstlerische Produktion am Sinai. Ansonsten wird man von einer strahlenden Flut an Objekten überschwemmt, von Ikonen über Ostereier bis hin zu vergoldeten Porzellanportionen Osterkäse. Die Verbindungen zwischen ihnen werden nicht artikuliert und die Objekte selbst bleiben übrig, um das Ausstellungsthema der Nahtlosigkeit von Byzanz, Sinai und Russland zu verdeutlichen.

Alle hier präsentierten Artefakte sind orthodox. Aber was bedeutet es, orthodox zu sein? Sicherlich gibt es Ikonen, aber die bewusste Gegenüberstellung von Ikonen auf völlig unterschiedliche Weise macht deutlich, dass ihre Orthodoxie nicht in ihrem Stil liegt. Viele der Objekte haben eine rituelle Funktion, aber diese Funktionen ändern sich, da Polykandilien und Pyxide Ostereiern und Gedenkmedaillen weichen. Die von den Altgläubigen ausgelösten theologischen Auseinandersetzungen, die so oft die Geschichte der russischen Kunst prägen, werden hier nicht untersucht.

Ein Abschnitt über kretische Ikonen, darunter ein hinreißendes kleines Triptychon von Nicolas Tsafouris (B155), zeigt, dass die Orthodoxie in Umfang und Einfluss größer ist als Russland selbst. Mehr als in Ort, Stil, Funktion oder Doktrin scheint das Wesen der Orthodoxie in einer besonderen Einstellung zum Material zum Ausdruck zu kommen, einer Einstellung, die das Kloster nicht mit einem Museum vergleicht, sondern beide zu Schatzkammern macht. Eine solche Lesart ergibt sich jedoch visuell; die Aufsätze untersuchen es nicht.

Auch fehlt eine einheitliche Vorlage für die Katalogeinträge. In einigen Fällen sind die Texte sehr ausführlich in der physischen Analyse der Werke, in anderen sind sie eher oberflächlich. Dass dieses Anliegen auftaucht, ist eine Reaktion auf eine der Signalstärken des Katalogs: seine Auseinandersetzung mit den Werken als materiellen Objekten. Die physischen Beschreibungen hingegen sind in der Übersetzung manchmal verzerrt. Dennoch sind die Bilder visuell und intellektuell anregend und laden zu einer Art besonderer Bewunderung ein, die wir selten dem entgegenbringen, was wir allzu oft einfach als körperlose „Bilder“ betrachten – als ob Ikonen irgendwie durch die Linse der mechanischen oder fotografischen Reproduktion verstanden werden könnten.

Die Einträge verdienen auch in weiterer Hinsicht Beachtung. Eine davon ist historisch: Sie beschreiben detailliert die Herkunft und Restaurierungsgeschichte der Objekte und bieten Einblicke in die Vergangenheit so wertvoller Überlebender wie der Ikone der Muttergottes der Eremitage, umgeben von Propheten (B90). Ein anderer ist funktional: Ein Eintrag wie der über die juwelenbesetzten Ornamente, bekannt als Zapony (R50), erklärt ihre Funktion anschaulich – hinter den tulpen- und efeuförmigen Edelsteinen spürt man den legendären Weinstock in Salomos Tempel, der mit den goldenen Blättern frommer Geber beladen ist. Ein dritter Grund ist ästhetischer Natur: Selten werden Ritualgegenstände mit der ausgeprägten ästhetischen Leidenschaft angeboten, die Juri Pjatnizki in seinen Beiträgen verspürt.

Ein vierter Punkt ist Offenheit: Die Einträge können skurril sein – wie etwa die Identifizierung einer Tafel mit einer Kreuzigung mit drei Nägeln als aus der mittelbyzantinischen Zeit stammend (B27) –, aber sie sind auch offenherzig und entwaffnend und präsentieren fragwürdige Werke oder Themen offen. (Siehe das wohl authentische fragmentarische Evangelium, das dem Tetraevangelion aus dem 12. Jahrhundert ähnelt, Athen, Nationalbibliothek 93 [B62], oder den zarten Tanz um das Thema zypriotischer Maler im Eintrag auf dem Templonbalken von St. Eustratios [S61], an Problem, das von den hier veröffentlichten Sinai-Ikonen sicherlich erheblich betroffen sein wird.)

Die Ikonen vom Sinai bilden den Mittelpunkt der Ausstellung und des Katalogs. Eingeleitet durch die stimmungsvolle und schöne Tafel des Heiligen Nikolaus aus dem 10. Jahrhundert (S54), konzentriert sich der Großteil der Werke auf das späte 12. und 13. Jahrhundert. Es ist auffallend – ja sogar ziemlich ernüchternd – zu sehen, wie viel sie uns erzählen, was wir einfach nicht wussten. Funktionell gesehen gehört beispielsweise eine ganzfigurige Ikone von Johannes Chrysostomus (S56) zu einer ganzen Reihe von zwölf solchen Ikonen, die die Apsis der Basilika am Sinai geschmückt haben müssen und dort den Platz einnehmen, den in bemalten Kirchen Freskenfiguren einnehmen der Heiligen Väter.

Keine der zwölf Klagen wurde veröffentlicht, und meines Wissens gibt es auch keine vergleichbare Klage. Ebenso interessant ist der Templonbalken von St. Eustratios (S61). Seine brillanten, geschwätzigen Szenen von Eustratios' posthumen Eingriffen in das Leben gehobener Gönner stehen in scharfem Kontrast zu den strengeren Szenen auf der Vita-Ikone der Heiligen Katharina (S60). Der Eustratios-Balken wird durch Athonite-Balken (B86, B88, B89) ergänzt und bietet einen besonders reichhaltigen Einblick in den bemalten Templon-Balken.

Formal herausfordernd sind wiederum zwei weitere unveröffentlichte Ikonen, ein Paar Heilige Türen mit der Darstellung der Verkündigung (S55) und ein halbfiguriger Erzengel Michael (S62). Sie sind makellos erhalten und weisen einen raffinierten Klassizismus auf, der besonders verstörend ist. Die Ikonen spielen mit der Spannung zwischen klassischem Volumen und ikonischem Muster und spiegeln ein fast präraffaelitisches Selbstbewusstsein wider, das seltsam zu unserer Vorstellung von byzantinischer Kunst passt. Ebenso beeindruckend ist die schiere Meisterschaft der riesigen Ikone der Kriegerheiligen Sergios und Bacchos (S63). Obwohl es gegen die byzantinische Hierarchie verstößt, die Mutter Gottes auf der ramponierten Rückseite zu platzieren, kann die Ikone nicht abwertend als „Kreuzfahrer“ bezeichnet werden.

Solche funktionalen, formalen und qualitativen Erkenntnisse werden durch technische Beobachtungen der Werke ergänzt. Einige Hintergründe sind goldfarben; andere, sogar hervorragende Gemälde, sind aus Silber mit gelber Glasur. Beide können die brünierten Lichtblitze zeigen, die für Sinai-Ikonen so charakteristisch sind. Einige Platten werden ausgegraben, um schützende Ränder zu schaffen; Bei anderen Tafeln wurden Ränder hinzugefügt. Einige sind unter ihrer Bemalung vollständig in Leinen gehüllt; andere haben Stoff nur auf ihren figürlichen Oberflächen.

Malflächen innerhalb einer einzelnen Tafel können sehr unterschiedlich aufgebaut sein, wie etwa bei den Gesichtern von Maria und Christus in der „Blachernitissa“ (S57). Eine solche genaue Beobachtung weckt den Wunsch nach einer ausführlicheren Analyse der beiden imposanten Ikonen von Elias und Moses (S58, S59); Sie sind auf Griechisch und Arabisch von einem „Stephanos, der Sie darstellt“ identisch signiert, dennoch sind sie sehr unterschiedlich bemalt. Die Fragen, die diese zehn Ikonen aufwerfen – nach Form, Funktion, Inhalt, thematischer Hierarchie und Technik – zeigen, wie wertvoll diese Ausstellung und dieser Katalog sind.

Es wird unser Instinkt sein, die Bedeutung des Katalogs allein in den Sinai-Ikonen zu verorten und den Eigentumsanspruch der späteren Kapitel zu umgehen. Doch seit der Ausstellung von 1964 sind wir auf der Suche nach einem Blick auf Byzanz, der nicht nur visuell und formalistisch, spekulativ und neutral ist und Objekte der Tugend bietet, die unseren Stil, aber nicht unser Leben beeinflussen können. Monate nach der Eremitage-Ausstellung wurde eine weitere große byzantinische Ausstellung in drei Städten eröffnet: Athen, Thessaloniki und Mistras.

Mit dem Titel „Byzantinische Stunden“ durchbrach es auch traditionelle Bezugsrahmen, nicht der heutigen Zeit, sondern der Gattung, und bot Objekte der Tugend aus dem Leben, alle schön – also nicht ethnographisch oder archäologisch –, aber nicht unbedingt darauf ausgelegt, innerhalb der Gattung „“ zu funktionieren. Kunst“: Kleidung, Spielzeug, Werkzeuge, Hochzeitskränze. Während Sinai, Byzanz, Russland Byzanz in ein bestimmtes Mäzenatenregime verorteten, betteten Byzantine Hours es in die Struktur eines bestimmten städtischen Lebensstils ein, der in Städten angesiedelt war, die die Byzantiner selbst gekannt hatten, und die in die Straßen, Räume und Arbeitsplätze des byzantinischen Lebens einzogen . Beides sind Einladungen, die Zuschauerneutralität von 1964 aufzugeben und eine lebendigere Auseinandersetzung mit Byzanz einzugehen. [College Art Association].

ÜBERPRÜFEN: Dieses umfangreiche Buch wurde anlässlich einer Ausstellung veröffentlicht, die Anfang des Jahres vom Eremitage-Museum in St. Petersburg in die Londoner Courtauld Gallery reiste. Basierend auf Werken im russisch-orthodoxen Katharinenkloster in der Sinai-Wüste umfasst das Buch antike und moderne religiöse Kunst bis hin zu den kitschigen Ostereiern der letzten Zaren. Die Show war allem Anschein nach ein Blockbuster. [Publisher’s Weekly].

ÜBERPRÜFEN: Dieser Ausstellungskatalog bietet einen großartigen und umfassenden Katalog orthodoxer Kunst, Kunstschätze und Meisterwerke, die außerhalb Russlands selten zu sehen sind. Diese Werke stammen aus zwei Quellen: dem Kloster der Heiligen Katharina am Berg Sinai (dem ältesten Kloster der Welt) und der Eremitage in St. Petersburg. Das enthaltene Material reicht von Ikonen und Gemälden bis hin zu Schmuck, Emaille, illuminierten Manuskripten, Elfenbein, Textilien, Münzen und Edelmetallarbeiten aller Art. Ein Buch, das man kaum aus der Hand legen kann!

LESERBEWERTUNGEN:

ÜBERPRÜFEN: Ein im wahrsten Sinne des Wortes wunderschönes Buch, das ich noch viele Jahre lang schätzen werde. Die Abbildungen und Texte bieten eine umfassende Einführung in die christlich-orthodoxe Ikonographie, ihre Symbolik und Interpretation.

ÜBERPRÜFEN: Ausgezeichnetes Buch. Tolle Kunst und sehr ausführliche Kommentare. Es ist sehr wichtig für diejenigen, die sich für seltene Kunstschätze, Ikonen und illuminierte Manuskripte interessieren. Es ist eine großartige Ergänzung für jede Bibliothek: ob öffentlich oder privat. Danke.

ÜBERPRÜFEN: Es ist ein fabelhaftes Buch. Eine Schatzkammer orthodoxer Kunst und Antiquitäten. Sehr empfehlenswert.

ÜBERPRÜFEN: Tolles Buch und Informationen zur Ikonographie.

ZUSÄTZLICHER HINTERGRUND:

ÜBERPRÜFEN: Das Katharinenkloster liegt auf der Sinai-Halbinsel, an der Mündung einer Schlucht am Fuße des Berges Sinai, in der Stadt St. Katharina, Ägypten im Gouvernement Süd-Sinai. Das Kloster wird von der autonomen Sinai-Kirche kontrolliert, die Teil der breiteren Ostorthodoxen Kirche ist, und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Das zwischen 548 und 565 erbaute Kloster ist eines der ältesten aktiven christlichen Klöster der Welt. Die Stätte beherbergt die älteste kontinuierlich betriebene Bibliothek der Welt und besitzt viele einzigartige Bücher, darunter den Syrischen Sinaiticus und bis 1859 den Codex Sinaiticus. Rund um das Kloster ist eine kleine Stadt mit Hotels und Schwimmbädern namens Saint Katherine City entstanden.

Der Überlieferung nach war Katharina von Alexandria eine christliche Märtyrerin, die zum Tode am Rad verurteilt wurde. Als dies nicht gelang, wurde sie enthauptet. Der Überlieferung nach brachten Engel ihre sterblichen Überreste auf den Berg Sinai. Um das Jahr 800 fanden Mönche des Sinai-Klosters ihre sterblichen Überreste. Obwohl es allgemein als „Heilige Katharina“ bekannt ist, lautet der vollständige offizielle Name des Klosters „Heiliges Kloster des von Gott getretenen Berges Sinai“. Das Patronatsfest des Klosters ist das Fest der Verklärung. Das Kloster ist zu einem beliebten Wallfahrtsort geworden.

Die ältesten Aufzeichnungen über das klösterliche Leben am Sinai stammen aus dem Reisetagebuch, das eine Frau namens Egeria zwischen 381 und 384 in lateinischer Sprache verfasste. Sie besuchte viele Orte rund um das Heilige Land und den Berg Sinai, wo Moses der hebräischen Bibel zufolge die Zehn Gebote von Gott empfing. Das Kloster wurde im Auftrag von Kaiser Justinian I. (reg. 527-565) erbaut und umschließt die Kapelle des Brennenden Dornbuschs (auch bekannt als „Kapelle der Heiligen Helena“), deren Bau Kaiserin Gemahlin Helena, Mutter von Konstantin dem Großen, in Auftrag gegeben hatte der Ort, an dem Moses den brennenden Dornbusch gesehen haben soll. Der lebende Busch auf dem Gelände ist angeblich der, den Moses gesehen hat. Strukturell gesehen ist der Königspfostenbinder des Klosters der älteste bekannte erhaltene Dachstuhl der Welt. Die Stätte ist dem Christentum, dem Islam und dem Judentum heilig.

Eine Moschee entstand durch den Umbau einer bestehenden Kapelle während des Fatimiden-Kalifats (909-1171), die bis zur Ära des Mamluk-Sultanats im 13. Jahrhundert regelmäßig genutzt wurde und auch heute noch zu besonderen Anlässen genutzt wird. Während des Osmanischen Reiches befand sich die Moschee in einem desolaten Zustand; es wurde im frühen 20. Jahrhundert restauriert. Im siebten Jahrhundert wurden die isolierten christlichen Einsiedler des Sinai eliminiert; nur das befestigte Kloster blieb übrig. Das Kloster ist noch immer von den massiven Befestigungsanlagen umgeben, die es erhalten haben. Bis zum 20. Jahrhundert erfolgte der Zugang durch eine Tür hoch oben in den Außenmauern. Seit dem Ersten Kreuzzug weckte die Anwesenheit von Kreuzfahrern im Sinai bis 1270 das Interesse europäischer Christen und erhöhte die Zahl unerschrockener Pilger, die das Kloster besuchten. Das Kloster wurde von seinen Niederlassungen in Ägypten, Palästina, Syrien, Kreta, Zypern und Konstantinopel unterstützt.

Das Kloster bildet zusammen mit mehreren Nebengebäuden in der Umgebung die gesamte Sinai-Kirche, die von einem Erzbischof geleitet wird, der auch Abt des Klosters ist. Der genaue Verwaltungsstatus der Kirche innerhalb der Ostorthodoxen Kirche ist unklar: Von einigen, einschließlich der Kirche selbst,[9] wird sie als autokephale Kirche betrachtet, von anderen als autonome Kirche unter der Jurisdiktion der Griechisch-Orthodoxen Kirche von Jerusalem. Der Erzbischof wird traditionell vom griechisch-orthodoxen Patriarchen von Jerusalem geweiht; in den letzten Jahrhunderten wohnte er meist in Kairo. Während der Zeit der Kreuzzüge, die von Verbitterung zwischen der orthodoxen und der katholischen Kirche geprägt war, wurde das Kloster sowohl von den byzantinischen Kaisern als auch von den Herrschern des Königreichs Jerusalem und ihren jeweiligen Höfen betreut. Am 18. April 2017 wurde bei einem Angriff der sogenannten Islamischen Staatsgruppe an einem Kontrollpunkt in der Nähe des Klosters ein Polizist getötet und drei Polizisten verletzt.

Die Klosterbibliothek bewahrt die zweitgrößte Sammlung früher Kodizes und Manuskripte der Welt auf, die nur von der Vatikanischen Bibliothek übertroffen wird. Es enthält griechische, arabische, armenische, koptische, hebräische, georgische und aramäische Texte. Im Mai 1844 und Februar 1859 besuchte Constantin von Tischendorf das Kloster zu Forschungszwecken und entdeckte den Codex Sinaiticus aus dem 4. Jahrhundert, die damals älteste, fast vollständig erhaltene Handschrift der Bibel. Der Fund aus dem Jahr 1859 verließ das Kloster im 19. Jahrhundert unter lange umstrittenen Umständen in Richtung Russland. Doch im Jahr 2003 entdeckten russische Gelehrte die Schenkungsurkunde für das Manuskript, die am 13. November 1869 vom Konzil von Kairo Metochion und Erzbischof Kallistratus unterzeichnet worden war.

Das Kloster erhielt 9000 Rubel als Geschenk von Zar Alexander II. von Russland. Der Kodex wurde 1933 von Stalin an das British Museum verkauft und befindet sich heute in der British Library in London, wo er öffentlich ausgestellt ist. Vor dem 1. September 2009 wurde in der Klosterbibliothek ein bisher unbekanntes Fragment des Codex Sinaiticus entdeckt. Im Februar 1892 identifizierte Agnes Smith Lewis ein Palimpsest in der Bibliothek von St. Catherine, das als Syrischer Sinaiticus bekannt wurde und sich noch immer im Besitz des Klosters befindet. Agnes und ihre Schwester Margaret Dunlop Gibson kehrten mit einem Team von Wissenschaftlern zurück, zu dem auch J. Rendel Harris gehörte, um das Werk in seiner Gesamtheit zu fotografieren und zu transkribieren. Da das Manuskript älter ist als der Codex Sinaiticus, wurde es für das Verständnis der Geschichte des Neuen Testaments von entscheidender Bedeutung.

Das Kloster verfügt auch über eine Kopie des Ashtiname Mohammeds, in der behauptet wird, der islamische Prophet Muhammad habe dem Kloster seinen Schutz gewährt. Die wichtigsten Manuskripte wurden inzwischen verfilmt oder digitalisiert und sind somit der Wissenschaft zugänglich. Ein Team von Bildgebungswissenschaftlern und Wissenschaftlern aus den USA und Europa nutzt spektrale Bildgebungstechniken, die für die Abbildung des Archimedes-Palimpsests entwickelt wurden, um mehr als hundert Palimpseste in der Klosterbibliothek zu untersuchen. Die Bibliothek wird für einige Zeit umfassend renoviert.

Der Komplex beherbergt unersetzliche Kunstwerke: Mosaike, die beste Sammlung früher Ikonen der Welt, viele davon in Enkaustik, sowie liturgische Gegenstände, Kelche und Reliquien sowie Kirchengebäude. Die große Ikonensammlung beginnt mit einigen wenigen Exemplaren aus dem 5. (möglicherweise) und 6. Jahrhundert, bei denen es sich um einzigartige Überbleibsel handelt; Das Kloster blieb vom byzantinischen Bildersturm verschont und wurde nie geplündert. Dort ist auch die älteste Ikone zu einem alttestamentlichen Thema erhalten. Ein Projekt zur Katalogisierung der Sammlungen läuft seit den 1960er Jahren. Das Kloster war ein wichtiges Zentrum für die Entwicklung des Hybridstils der Kreuzfahrerkunst und beherbergt noch immer über 120 in diesem Stil geschaffene Ikonen, die mit Abstand größte Sammlung, die es gibt. Viele wurden offenbar von Latinern, wahrscheinlich Mönchen, geschaffen, die im 13. Jahrhundert im oder um das Kloster herum ansässig waren.

ÜBERPRÜFEN: Der Zusammenbruch Roms und der Aufstieg der byzantinischen Kunst (500-1450 n. Chr.). Was ist byzantinische Kunst? Zwischen dem Edikt von Kaiser Konstantin I. im Jahr 313, mit dem das Christentum als offizielle Religion anerkannt wurde, und dem Fall Roms durch die Westgoten im Jahr 476 wurden Vorkehrungen getroffen, um das Römische Reich in eine westliche (von Rom aus regierte) und eine östliche Hälfte zu teilen die Hälfte (von Byzanz aus regiert). Während die westliche Christenheit in den kulturellen Abgrund des barbarischen Mittelalters fiel, wurden ihre religiösen, weltlichen und künstlerischen Werte von ihrer neuen östlichen Hauptstadt Byzanz (später nach Konstantin in Konstantinopel umbenannt) aufrechterhalten.

Mit der Übertragung der kaiserlichen Autorität an Byzanz gingen Tausende römischer und griechischer Maler und Handwerker einher, die damit begannen, eine neue Reihe ostchristlicher Bilder und Ikonen zu schaffen, die als byzantinische Kunst bekannt sind. Dieser Stil befasste sich ausschließlich mit christlicher Kunst, obwohl er (insbesondere) von Techniken und Formen der griechischen und ägyptischen Kunst abgeleitet war, und verbreitete sich in allen Teilen des Byzantinischen Reiches, wo das orthodoxe Christentum blühte. Zu den besonderen Zentren frühchristlicher Kunst gehörten Ravenna in Italien sowie Kiew, Nowgorod und Moskau in Russland. Weitere Einzelheiten finden Sie auch unter: Christliche Kunst, byzantinische Zeit.

Der Stil, der die byzantinische Kunst charakterisierte, befasste sich fast ausschließlich mit dem religiösen Ausdruck; insbesondere mit der Übersetzung kirchlicher Theologie in künstlerische Begriffe. Byzantinische Architektur und Malerei (während der byzantinischen Ära wurden nur wenige Skulpturen hergestellt) blieben einheitlich und anonym und entwickelten sich innerhalb einer starren Tradition. Das Ergebnis war eine Stilfeinheit, die in der westlichen Kunst selten zu finden war.

Die byzantinische mittelalterliche Kunst begann mit Mosaiken, die die Wände und Kuppeln von Kirchen schmückten, sowie mit Fresken-Wandmalereien. Die Wirkung dieser Mosaike war so schön, dass die Form in Italien, insbesondere in Rom und Ravenna, übernommen wurde. Eine weniger öffentliche Kunstform in Konstantinopel war die Ikone (vom griechischen Wort „eikon“, was „Bild“ bedeutet) – die Tafelbilder mit heiligen Bildern, die in den Klöstern der Ostkirche unter Verwendung von Enkaustik-Wachsfarbe auf tragbaren Holztafeln entwickelt wurden . [Siehe: Ikonen und Ikonenmalerei.] Die größte Sammlung dieser Art früher biblischer Kunst befindet sich im Kloster der Heiligen Katharina im Sinai, das im 6. Jahrhundert von Kaiser Justinian gegründet wurde. Und siehe auch die byzantinisch beeinflussten Garima-Evangelien (390-660) – die älteste illuminierte Evangelienhandschrift der Welt – aus Äthiopien.

Im Zeitraum 1050–1200 kam es zu Spannungen zwischen dem Oströmischen Reich und der langsam wieder aufstrebenden Stadt Rom, deren Päpste es (durch sorgfältige diplomatische Manöver) geschafft hatten, ihre Autorität als Zentrum des westlichen Christentums zu bewahren. Gleichzeitig wurden italienische Stadtstaaten wie Venedig durch den internationalen Handel reich. Infolgedessen geriet Konstantinopel 1204 unter den Einfluss der Venezianer.

Dies führte zu einem kulturellen Exodus renommierter Künstler aus der Stadt zurück nach Rom – das Gegenteil dessen, was 800 Jahre zuvor geschehen war – und zu den Anfängen der Proto-Renaissance, beispielhaft dargestellt durch Giotto di Bondones Fresken in der Scrovegni-Kapelle. Doch selbst als er abnahm, machte sich der byzantinische Einfluss im 13. und 14. Jahrhundert weiterhin bemerkbar, insbesondere in der Malschule von Siena und im internationalen gotischen Stil (1375–1450), insbesondere in internationalen gotischen Buchmalereien wie den Tres Riches Heures du Duc de Berry, von den Brüdern Limburg. Sehen Sie auch byzantinisch inspirierte Tafelgemälde und Altarbilder, darunter Duccios Stroganoff-Madonna (1300) und den Maesta-Altar (1311).

Mithilfe frühchristlicher Adaptionen spätrömischer Stile entwickelten die Byzantiner eine neue Bildsprache, die das Ritual und Dogma der vereinten Kirche und des Staates zum Ausdruck brachte. Schon früh blühten Varianten in Alexandria und Antiochia auf, aber zunehmend übernahm die kaiserliche Bürokratie die größeren Aufträge, und Künstler wurden aus der Metropole in die Regionen geschickt, in denen sie benötigt wurden. Der in Konstantinopel etablierte byzantinische Stil verbreitete sich schließlich weit über die Hauptstadt hinaus, rund um das Mittelmeer bis nach Süditalien, über den Balkan bis nach Russland.

Rom, 410 von den Westgoten besetzt, wurde 455 erneut von den Vandalen geplündert, und am Ende des Jahrhunderts hatte Theoderich der Große Italien die Herrschaft der Ostgoten aufgezwungen. Doch im sechsten Jahrhundert stellte Kaiser Justinian (reg. 527-65) die kaiserliche Ordnung von Konstantinopel aus wieder her und übernahm die ostgotische Hauptstadt Ravenna (Italien) als sein westliches Verwaltungszentrum. Justinian war ein hervorragender Organisator und einer der bemerkenswertesten Mäzene in der Kunstgeschichte. Er baute und baute im gesamten Reich in großem Umfang auf: Sein größtes Bauwerk, die Kirche der Hagia Sophia in Konstantinopel, beschäftigte fast 10.000 Handwerker und Arbeiter und war mit den reichhaltigsten Materialien ausgestattet, die das Reich bieten konnte. Obwohl es immer noch prachtvoll dasteht, sind von den frühesten Mosaiken kaum noch übrig. Daher sind in Ravenna die spektakulärsten Überreste byzantinischer Kunst aus dem sechsten Jahrhundert erhalten geblieben. Siehe: Ravenna-Mosaiken (ca. 400–600).

Innerhalb der Trockenmauerfassade von S. Vitale in Ravenna wird der Gläubige von einer äußerst kontrollierten Farbexplosion auf glitzerndem Gold geblendet. Mosaikkunst und wunderschön gemaserter Marmor bedecken fast alle Wandflächen und verdecken praktisch die Architektur, die sie trägt. Das Gold, das den Hintergrund überflutet, deutet auf eine Unendlichkeit aus der sterblichen Zeit hin, auf der die übernatürlichen Bilder schweben. In der Apsis, eingehüllt in ihr eigenes fernes Geheimnis, präsidieren Christus und die Heiligen leidenschaftslos. Dennoch ist in zwei flankierenden Mosaiktafeln, von denen die eine den Kaiser Justinian mit seinem Gefolge und die andere gegenüber seine Frau Theodora mit ihren Damen zeigt, ein klarer Versuch einer naturalistischen Porträtmalerei zu erkennen, insbesondere in den Gesichtern von Justinian und Theodora. Dennoch scheinen ihre Körper eher zu schweben als in den röhrenförmigen Falten ihrer Vorhänge zu stehen.

In S. Vitale und in der byzantinischen Kunst im Allgemeinen spielt die runde Skulptur eine minimale Rolle. Die Marmorkapitelle (aus der Zeit vor Justinian) sind jedoch mit überraschender Feinheit geschnitzt, mit rein orientalischen, stark stilisierten Rankenranken und unergründlichen Tieren. Ein seltenes Beispiel byzantinischer figurativer Skulptur ist ein beeindruckender Kopf, vielleicht der von Theodora, in dem die römische Tradition der naturalistischen Porträtkunst fortbesteht. Im Osten befindet sich Justinians wichtigstes erhaltenes Werk in der Kirche (etwas später als S. Vitale) des Katharinenklosters auf dem Berg Sinai. Dort, in der großen Verklärung in der Apsis, sind die Figuren erneut substanzielle Präsenzen, schwerelos in einem goldenen Himmel schwebend. Die Konturen sind jedoch freier, weniger starr als bei S. Vitale, und die Gliedmaßen der Figuren sind seltsam gegliedert – fast eine Ansammlung von Einzelteilen. Dies sollte zu einem charakteristischen und anhaltenden Merkmal des byzantinischen Stils werden.

Andernorts (besonders in Thessaloniki) gab es andere Gesangsvarianten des Mosaikstils. Von der billigeren Form des Freskos ist relativ wenig übrig geblieben, und noch weniger von der Buchmalerei. Nur sehr wenige illuminierte Manuskripte aus dem 6. Jahrhundert auf violett gefärbtem Pergament zeigen eine vergleichbare Entwicklung von klassischen Konventionen hin zu einer strengen Formalität, obwohl Feder und Tinte tendenziell zu größerer Freiheit in Struktur und Geste führen. Im berühmten Rabula-Evangelium aus Syrien aus dem Jahr 586 erinnert die leuchtende Intensität der dichten Bilder möglicherweise sogar an die Arbeit von Rouault im 20. Jahrhundert. Es sind auch Relieftafeln aus Elfenbein erhalten geblieben, in der Regel Abdeckungen für konsularische Diptychen. Diese Art von Diptychon bestand aus zwei zusammengebundenen Elfenbeintafeln, auf deren Innenseite Aufzeichnungen über das Büro des scheidenden Konsuls verzeichnet waren. Die Schnitzereien auf der Außenseite, die religiöse oder kaiserliche Themen darstellen, haben die Klarheit und Distanziertheit, die für feinste Mosaike charakteristisch ist, und sind hervorragend gearbeitet.

Im 8. und 9. Jahrhundert wurde die Entwicklung des byzantinischen Stils in allen Medien katastrophal unterbrochen. Der Kunst wurde nicht nur ein Ende gesetzt: Es kam zu einer umfassenden und weitreichenden Zerstörung vorhandener Bilder in den gesamten byzantinischen Gebieten. Die figurative Kunst wurde schon lange mit der Begründung angegriffen, dass die Bibel die Verehrung von Bildern verurteile; Um 725 siegten die Ikonoklasten (diejenigen, die religiöse Bilder vernichten ließen) mit der Verkündung des ersten einer Reihe kaiserlicher Erlasse gegen Bilder gegen die Ikonodulen (diejenigen, die glaubten, sie seien gerechtfertigt). Zu diesem Thema gab es komplizierte Auseinandersetzungen, aber Bildersturm war auch eine Geltendmachung imperialer Autorität über eine Kirche, von der man annahm, sie sei zu reich und zu mächtig geworden. Es war sicherlich der Kirche zu verdanken, dass eine gewisse Kunsttradition bestehen blieb und nach der Aufhebung des Verbots im Jahr 843 wieder aufblühte.

Das Ende des Bildersturms – der zerstörerischen Kampagne gegen Bilder und diejenigen, die an sie glaubten – kam im Jahr 843. Die darauf folgende Wiederbelebung der religiösen Kunst basierte auf klar formulierten Grundsätzen: Bilder wurden nicht für den Gottesdienst als wertvoll angesehen, sondern als Kanäle, durch die die Gläubigen ihr Gebet richten und die Präsenz der Göttlichkeit irgendwie in ihrem täglichen Leben verankern konnten. Anders als in der späteren Wiederbelebung der westlichen Gotik hatte die byzantinische Kunst selten eine didaktische oder erzählerische Funktion, sondern war im Wesentlichen unpersönlich, zeremoniell und symbolisch: Sie war ein Element bei der Durchführung religiöser Rituale. Die Anordnung der Bilder in Kirchen war ebenso wie die Liturgie kodifiziert und folgte im Allgemeinen einer festgelegten Ikonographie: Die großen Mosaikzyklen waren um den Pantokrator (Christus in seiner Rolle als Herrscher und Richter) in der Mitte der Hauptkuppel herum angeordnet Jungfrau und Kind in der Apsis. Nachfolgend hatten die wichtigsten Ereignisse des christlichen Jahres – von der Verkündigung über die Kreuzigung bis zur Auferstehung – ihren festen Platz. Unten sind wiederum hieratische Figuren von Heiligen, Märtyrern und Bischöfen in der Reihenfolge aufgeführt.

Das Ende des Bildersturms leitete eine Ära großer Aktivität ein, die sogenannte Mazedonische Renaissance. Sie dauerte von 867, als Basilius I., der Begründer der mazedonischen Dynastie, Alleinherrscher der heutigen rein griechischen Monarchie wurde, bis fast bis 1204, als Konstantinopel katastrophal geplündert wurde. Im gesamten Reich und insbesondere in der Hauptstadt wurden Kirchen neu dekoriert: In der Hagia Sophia in Konstantinopel griffen Mosaike von enormem Ausmaß die alten Themen und Standpunkte auf, manchmal mit großer Feinheit und Raffinesse.

Trotz der stetigen Erosion seines Territoriums galt Byzanz in Europa als das Licht der Zivilisation, eine fast schon legendäre Stadt aus Gold. Literatur, Gelehrsamkeit und eine ausgefeilte Etikette umgaben den mazedonischen Hof; Im 10. Jahrhundert schuf Kaiser Konstantin VII. Porphyrogenitos Skulpturen und illuminierte selbst die von ihm verfassten Manuskripte. Obwohl seine Macht weiter abnahm, genoss der Kaiser enormes Ansehen und der byzantinische Stil erwies sich für den Rest Europas als unwiderstehlich. Sogar in politisch und militärisch feindlich gegenüber Konstantinopel stehenden Regimen wurde byzantinische Kunst übernommen und ihre mittelalterlichen Künstler willkommen geheißen.

In Griechenland präsentiert die Mariä-Entschlafens-Kirche in Daphni bei Athen aus der Zeit um 1100 einige der schönsten Mosaike dieser Zeit: Die Kreuzigung zeigt ein ernstes, klassisches Gefühl von großer Feinheit, während dies bei dem Kuppelmosaik des Pantokrator der Fall ist eine der beeindruckendsten aller byzantinischen Kirchen. In Venedig wurden die riesigen Flächen von S. Marco (begonnen 1063) von aus dem Osten importierten Künstlern geschmückt, ihre Werke wurden jedoch 1106 durch einen Brand weitgehend zerstört, und spätere Arbeiten venezianischer Handwerker weisen einen weniger reinen Stil auf.

In der Kathedrale auf der nahegelegenen Insel Torcello hingegen ist die Jungfrau mit dem Kind, groß, einsam und einsam wie eine Turmspitze vor dem riesigen goldenen Raum der Apsis, ein Überbleibsel aus dem 12. Jahrhundert. In Sizilien war der erste normannische König, Roger II. (reg. 1130-54), aktiv feindlich gegenüber dem Byzantinischen Reich, importierte jedoch griechische Künstler, die in der Apsis und im Presbyterium von Cefalù einen der schönsten Mosaikzyklen aller Zeiten schufen. Die Durchdringung byzantinischer Kunst in Russland wurde 989 durch die Heirat Wladimir von Kiew mit der byzantinischen Prinzessin Anna und seine Konvertierung zum östlichen Christentum eingeleitet. In den 1040er Jahren arbeiteten byzantinische Mosaizisten in der Hagia Sophia in Kiew, und der byzantinische Einfluss auf die russische mittelalterliche Malerei blieb noch lange nach dem Fall Konstantinopels von entscheidender Bedeutung.

Goldschmiedekunst und Edelmetallarbeiten waren eine weitere byzantinische Spezialität, insbesondere in Kiew (ca. 950–1237), wo sowohl Cloisonné- als auch Niello-Emaille-Stile von orthodoxen Goldschmieden zu neuen Höhen geführt wurden. Die weltlichen Gemälde und Mosaike des mazedonischen Wiederauflebens sind selten erhalten – ihre spektakulärste Manifestation ging beim Brand des legendären Großen Palastes in Konstantinopel während der Plünderung von 1204 verloren. Solche Werke behielten viel deutlicher klassische Merkmale bei – die Elfenbeinplatten der Veroli-Schatulle sind ein Beispiel –, aber solche Merkmale finden sich auch in religiösen Manuskripten und in einigen Elfenbeinreliefs (runde Skulpturen wurden als Zugeständnis an die Kirche verboten). Bilderstürmer). Obwohl die Josua-Rolle die militärische Tapferkeit eines alttestamentlichen Helden würdigt, spiegelt sie das Muster römischer Erzählsäulen in Reliefskulpturen wie der Trajanssäule in Rom wider; Der berühmte Pariser Psalter von etwa 950 ist sowohl im Gefühl als auch in der Ikonographie bemerkenswert römisch: In einer Illustration ist der junge David als musikalischer Hirte praktisch nicht von einem heidnischen Orpheus zu unterscheiden und wird sogar von einer allegorischen Nymphe namens Melody begleitet.

Auch die Bedeutung byzantinischer Wandmalereien für die Entwicklung der westlichen mittelalterlichen Malerei sollte nicht unterschätzt werden. Sehen Sie sich zum Beispiel die äußerst realistischen Wandmalereien in der byzantinischen Klosterkirche St. Panteleimon in Gorno Nerezi, Republik Mazedonien, an. Im Jahr 1204 wurde die Stadt Konstantinopel von lateinischen Kreuzfahrern geplündert und die Lateiner regierten die Stadt bis 1261, als die byzantinischen Kaiser zurückkehrten. In der Zwischenzeit wanderten die Handwerker anderswo ab. In Mazedonien und Serbien war die Freskenmalerei bereits etabliert und die Tradition wurde stetig fortgeführt. Etwa 15 große Freskenzyklen sind erhalten geblieben, meist von griechischen Künstlern. Das Fresko-Medium förderte zweifellos einen fließenden Ausdruck und ein emotionales Gefühl, das bei Mosaiken nicht oft zu finden ist.

Die letzten zwei Jahrhunderte des Verfalls von Byzanz waren vom Krieg unruhig und zerrissen, brachten aber überraschenderweise eine dritte große künstlerische Blüte hervor. Die fragmentarische, aber immer noch imposante Deesis in der Hagia Sophia in Konstantinopel wurde möglicherweise nach der lateinischen Herrschaft und nicht im 12. Jahrhundert errichtet. Es hat eine neue Zärtlichkeit und Menschlichkeit, die sich fortsetzte – zum Beispiel im großartigen Zyklus der Klosterkirche Christi in Chora aus dem frühen 14. Jahrhundert. In Russland entwickelte sich ein unverwechselbarer Stil, der sich nicht nur in Meisterwerken wie den Ikonen von Rublev widerspiegelte, sondern auch in den individuellen Interpretationen traditioneller Themen durch Theophanes den Griechen, einen byzantinischen Emigranten, der in den 1370er Jahren in einem schneidigen, fast impressionistischen Stil arbeitete Nowgorod. Obwohl die zentrale Quelle des byzantinischen Stils mit der türkischen Eroberung von Konstantinopel im Jahr 1453 ausgelöscht wurde, blieb sein Einfluss in Russland und auf dem Balkan bestehen, während in Italien der byzantinische Stil (vermischt mit der Gotik) in der Zeit der Vorrenaissance-Malerei (um 1300) fortbestand -1400), eingeleitet durch die Werke von Duccio di Buoninsegna (ca. 1255–1319) und Giotto (1270–1337).

Ikonen (oder Ikonen), im Allgemeinen klein und daher leicht zu transportieren, sind die bekannteste Form byzantinischer Kunst. Eine Überlieferung besagt, dass die erste Ikone vom Evangelisten Lukas gemalt wurde und die Jungfrau zeigt, wie sie auf das Kind auf ihrem linken Arm zeigt. Es sind jedoch keine Beispiele aus der Zeit vor dem 6. Jahrhundert bekannt. Im 6. und 7. Jahrhundert erfreuten sich Ikonen in Byzanz zunehmender Beliebtheit, was bis zu einem gewissen Grad die Reaktion des Bildersturms auslöste. Obwohl die Bilderstürmer behaupteten, dass Ikonen verehrt würden, war ihre eigentliche Funktion die einer Meditationshilfe; Durch das sichtbare Bild konnte der Gläubige die unsichtbare Spiritualität erfassen. In einem kleinen Kompass verdichtet, erfüllten und erfüllen sie im Zuhause die gleiche Funktion wie die Mosaikdekorationen der Kirchen – sie signalisierten die Präsenz des Göttlichen. Die Produktion von Ikonen für die orthodoxen Kirchen hat nie aufgehört.

Die Datierung von Ikonen ist daher eher spekulativ. Die Entdeckung einer Reihe von Ikonen im St. Katharinenkloster auf dem Berg Sinai, die mit einiger Sicherheit chronologisch geordnet werden konnten, ist neu. Es sind viele verschiedene Stilrichtungen vertreten. Ein früher St. Peter weist die frontale Einfachheit, den direkten Blick aus großen, weit geöffneten Augen auf, die bei einfigurigen Ikonen immer wieder zu finden ist. Es hat auch eine geradezu sanfte Eleganz und Würde, gepaart mit einer malerischen Kraft, die der Figur eine deutliche Spannung verleiht. Eine ähnliche emotionale Qualität weist eine gut erhaltene Madonna mit Heiligen auf, trotz ihrer kompromisslosen Symmetrie und etwas gröberen Modellierung. Beide stammten sicherlich aus Konstantinopel.

Unmittelbar nach der Bilderstürmerei dürften Andachtsbilder aus edleren Materialien, aus Elfenbein, Mosaik oder sogar Edelmetallen, beliebter gewesen sein als bemalte. Ab dem 12. Jahrhundert wurden bemalte Ikonen immer häufiger, und ein großes Meisterwerk kann auf das Jahr 1131 oder kurz davor datiert werden. Bekannt als „Die Jungfrau von Wladimir“, wurde es kurz nachdem es in Konstantinopel gemalt worden war, nach Russland geschickt. Die Jungfrau weist immer noch auf das Kind als Verkörperung des Göttlichen in menschlicher Form hin, aber die Zärtlichkeit der Haltung Wange an Wange verdeutlicht den neuen Humanismus.

Ab dem 12. Jahrhundert weitete sich die Thematik der Ikonen erheblich aus, obwohl die seit langem etablierten Themen und Formeln, die für den Trost der Gläubigen wichtig waren, beibehalten wurden. Es wurden weiterhin Häupter Christi, Jungfrauen und Schutzheilige dargestellt, aber es erschienen auch Handlungsszenen – insbesondere Verkündigungen und Kreuzigungen; Später wurden für Ikonostasen oder Chorwände zusammengesetzte Tafeln mit vielen Erzählszenen gemalt. Lange nachdem sie in Konstantinopel mit der türkischen Eroberung aufgehört hatte, wurde die Produktion in Griechenland und (mit deutlich erkennbaren regionalen Stilen) in Russland sowie in Serbien, Rumänien und Bulgarien fortgesetzt und weiterentwickelt.

In Russland entstanden bereits vor dem Fall Konstantinopels einzelne Meister sowie wichtige Zentren wie die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei. Der berühmteste russische Ikonograph war der Mönch Andrei Rublev (ca. 1370–1430), dessen berühmtes Meisterwerk, die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411–25), die schönste aller russischen Ikonen ist. Er überwand die byzantinischen Formeln und die Manierismen der Novgorod-Schule, die vom byzantinischen Flüchtling Theophanes dem Griechen gegründet wurde. Rublevs Ikonen zeichnen sich durch ihre kühlen Farben, weichen Formen und ihr ruhiges Strahlen aus.

Der letzte der großen russischen Ikonenmaler der Novgorod-Schule war Dionysius (ca. 1440–1502), bekannt für seine Ikonen für das Wolokolamsky-Kloster und seine Deesis für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Moskau. Er war in der Tat die erste berühmte Persönlichkeit der Moskauer Malerschule (ca. 1500–1700), deren byzantinisch inspirierte Ikonen von Künstlern wie Nikephorus Savin, Prokop Chirin und dem großen Simon Uschakow (1626–1686) geschaffen wurden.

: Wir versenden Bücher im Inland (innerhalb der USA) immer über USPS VERSICHERT Medienpost („Buchpreis“). Allerdings ist dieses Buch ziemlich groß und schwer, zu groß, um in einen Flatrate-Mailer zu passen. Es gibt auch ein Rabattprogramm, mit dem Sie die Versandkosten um 50 % bis 75 % senken können, wenn Sie etwa ein halbes Dutzend Bücher oder mehr (ab 5 Kilo) kaufen. Unsere Versandkosten sind so günstig, wie es die USPS-Tarife zulassen.

ZUSÄTZLICHE KÄUFE erhalten Sie eine SEHR GROSS Ihr Einkauf wird in der Regel innerhalb von 48 Stunden nach Zahlungseingang versandt. Wir verpacken so gut wie jeder andere in der Branche, mit viel Schutzpolsterung und Behältern.

Bitte beachten Sie, dass wir für internationale Käufer alles tun werden, um Ihre Haftung für Mehrwertsteuer und/oder Zölle zu minimieren. Wir können jedoch keine Verantwortung oder Haftung für etwaige Steuern oder Abgaben übernehmen, die im Land Ihres Wohnsitzes auf Ihren Kauf erhoben werden. Wenn Ihnen die Steuer- und Abgabenregelungen Ihrer Regierung nicht gefallen, beschweren Sie sich bitte bei ihnen. Wir haben keine Möglichkeit, die Steuer-/Zölleregelungen Ihres Landes zu beeinflussen oder zu moderieren. Für bestimmte Länder stellt der USPS die internationale Sendungsverfolgung kostenlos zur Verfügung, für andere Länder fallen zusätzliche Kosten an. Wir bieten US Postal Service Priority Mail, Einschreiben und Expresspost sowohl für internationale als auch inländische Sendungen sowie United Parcel Service (UPS) und Federal Express (Fed-Ex) an. Bitte fordern Sie ein Preisangebot an. Wir akzeptieren die Zahlungsmethode, die Ihnen am besten gefällt.

Sollten Sie nach Erhalt des Artikels aus irgendeinem Grund enttäuscht sein, biete ich Ihnen ein 30-tägiges Rückgaberecht ohne Fragen an. Bitte beachten Sie, dass eBay die Zahlungsabwicklungsgebühren für Rücksendungen nach Ablauf des 30-tägigen Kauffensters möglicherweise nicht immer erstattet, obwohl dies im Allgemeinen der Fall ist. Selbstverständlich haben wir keine Möglichkeit, die eBay-Richtlinien zu beeinflussen, zu ändern oder außer Kraft zu setzen.

ÜBER UNS: Vor unserer Pensionierung reisten wir mehrmals im Jahr nach Osteuropa und Zentralasien, um in den weltweit produktivsten Edelsteinproduktions- und -schleifzentren nach antiken Edelsteinen und Schmuck zu suchen. Die meisten der von uns angebotenen Artikel stammen aus Ankäufen, die wir in diesen Jahren in Osteuropa, Indien und der Levante (östliches Mittelmeer/Naher Osten) bei verschiedenen Institutionen und Händlern getätigt haben. Ein Großteil unserer Einnahmen auf Etsy, Amazon und Ebay fließt in die Unterstützung wertvoller Institutionen in Europa und Asien, die sich mit Anthropologie und Archäologie befassen. Obwohl wir über eine Sammlung antiker Münzen verfügen, die sich auf Zehntausende beläuft, sind unsere Hauptinteressen antiken/antiken Schmuck und Edelsteine, ein Spiegelbild unseres akademischen Hintergrunds.

Auch wenn es in den USA vielleicht schwierig ist, antike Edelsteine ​​zu finden, werden in Osteuropa und Zentralasien häufig antike Edelsteine ​​aus alten, zerbrochenen Fassungen demontiert – das Gold wird wiederverwendet – und die Edelsteine ​​neu geschliffen und zurückgesetzt. Bevor diese wunderschönen antiken Edelsteine ​​neu geschliffen werden, versuchen wir, die besten davon in ihrem ursprünglichen, antiken, handgefertigten Zustand zu erwerben – die meisten von ihnen wurden ursprünglich vor einem Jahrhundert oder mehr gefertigt. Wir glauben, dass die von diesen längst verstorbenen Meisterhandwerkern geschaffenen Werke es wert sind, geschützt und bewahrt zu werden, anstatt dieses Erbe antiker Edelsteine ​​durch Nachschleifen des Originalwerks zu zerstören. Indem wir ihre Arbeit bewahren, bewahren wir gewissermaßen ihr Leben und das Erbe, das sie der Neuzeit hinterlassen haben. Es ist weitaus besser, ihr Handwerk zu schätzen, als es durch modernes Schneiden zu zerstören.

Nicht alle sind sich einig – mindestens 95 % der antiken Edelsteine, die auf diesen Märkten angeboten werden, sind neu geschliffen und das Erbe der Vergangenheit geht verloren. Wenn Sie jedoch mit uns darin übereinstimmen, dass die Vergangenheit schützenswert ist und dass frühere Leben und die Ergebnisse dieser Leben auch heute noch von Bedeutung sind, sollten Sie den Kauf eines antiken, handgeschliffenen natürlichen Edelsteins anstelle eines in Massenproduktion hergestellten maschinell geschliffenen Edelsteins (häufig synthetisch) in Betracht ziehen oder „im Labor hergestellte“ Edelsteine, die heute den Markt dominieren. Wir können die meisten antiken Edelsteine, die Sie bei uns kaufen, in Stilen und Metallen Ihrer Wahl fassen, von Ringen über Anhänger bis hin zu Ohrringen und Armbändern. aus Sterlingsilber, 14-karätigem Massivgold und 14-karätiger Goldfüllung. Gerne stellen wir Ihnen für jeden Artikel, den Sie bei uns kaufen, ein Zertifikat/Echtheitsgarantie aus. Ich werde immer auf jede Anfrage antworten, egal ob per E-Mail oder eBay-Nachricht, also zögern Sie nicht, mir zu schreiben.