Médaille Cuivre CARREGA "Etienne Delaune" 1983 Avers: Représentation d'Etienne Delaune dans son atelier Texte Avers: ETIENNE DELAUNNE 1519 1583, Signature CARREGA Revers: Representation de la Déesse celte Sequana Texte Revers : ALMA VRBS LVTETIA, SEQVANA Tranche: Lisse + Corne d'abondance CU 1983 N°4/100 Poid 0.340 kg Ep : 13 Diam 80 mm Atelier: Monnaie de Paris Étienne Delaune ou De Laune , né en 1518 ou 1519 à Paris ou Orléans1 et mort vers 1583 à Strasbourg ou plus vraisemblablement Paris2, est un orfèvre, un dessinateur et un graveur français de la Renaissance. Selon A. Robert-Dumesnil, cet artiste fut connu en son temps sous le nom de Maître Étienne et en latin Stephanus. Il exerce d'abord et avant tout comme orfèvre, excellant dans l'exécution de médailles, employé par la Monnaie de Paris qui le mentionne sur ses registres en 1555. Son art découle de l'École de Fontainebleau et de certains maîtres italiens comme Raphaël dont il s'affranchit ; par ailleurs, il reçoit peut-être l'enseignement de Benvenuto Cellini lors de son passage à Paris, mais rien n'est sûr. Parmi ses pièces les plus célèbres se trouvent être l'armure et le bouclier d'apparat d'Henri II (1555, Metropolitan Museum of Art). En tant que dessinateur-graveur, ses premières estampes remontent à 1561. Il s'exerce au burin et maîtrise la taille-douce, selon la technique du pointillé inventée par Giulio Campagnola. On estime à 444 l’œuvre gravé de l'artiste, parmi lequel certaines réalisation comme David et Goliath s'inspirent de Marcantonio Raimondi, Hans Sebald Beham, Luca Penni ou Rosso Fiorentino. Il vécut à Paris puis à Strasbourg, à partir de 1573, où il enseigna son art entre autres à Léonard Gaultier et Johann Theodor de Bry. Il est mentionné vivant à Augsbourg en 1576. Il échappa aux massacres de la Saint-Barthélémy, y perdant nombre de ses proches. Sa dernière œuvre datée indique l'année 1582 et représente un portrait d'Ambroise Paré. Il a un fils, Jean (1559-?) qui fut comme lui graveur. ----------------- Nicolas Carrega est un artiste peintre, graveur, sculpteur, cartonnier de tapisseries, concepteur de vitraux et médailleur français né le 21 février 1914 à Bonifacio (Corse), mort le 29 janvier 1993 à Viroflay (Yvelines). À compter de 1921, date où ses parents sont appelés à habiter Le Havre, la vie de Nicolas Carrega se partage entre le port normand et la Corse que la famille rejoint pendant les vacances d'été. C'est en 1938 qu'il s'installe définitivement au 4, square Vauban à Viroflay et qu'il commence à peindre, fréquentant les Académies libres de Montparnasse et les cours de dessin de la ville de Paris, puis devenant professeur de dessin à Versailles et chef d'atelier I.U.T. à l'Université de Paris3. Nicolas Carrega est également membre du jury du Prix Victor-Chocquet. Résolument figuratif dans les années 1950, situé pour cela dans le groupe de la Jeune Peinture, ses toiles, mais aussi ses gravures, présentent alors dans un esprit misérabiliste des thèmes liés à la vie portuaire ou d'inspiration religieuse. il s'orientera ensuite progressivement vers une abstraction lyrique non éloignée de Pierre Soulages. Pierre Dehaye ne manque pas d'établir une relation entre ce basculement de Carrega vers l'abstraction et son intérêt pour le travail de la médaille : « comme une coque usée aux routes océanes, son œuvre de peintre a perdu, au fil des années, tout ensemble son réalisme et ses hautes couleurs. Et voici que, la cinquantaine venue, sa rencontre avec la médaille lui offrit l'occasion d'une remarquable synthèse qui apparaîtra peut-être comme le couronnement de son aventure esthétique: volontairement éloigné de la figuration, il s'y est trouvé ramené, sans abandonner son nouveau mode d'expression, se classant ainsi parmi ceux qui, dans la médaille, ont introduit un langage inédit ».

"Copper Medal CARREGA "Etienne Delaune" 1983 Obverse: Representation of Etienne Delaune in his workshop Obverse Text: ETIENNE DELAUNNE 1519 1583, Signature CARREGA Reverse: Representation of the Celtic goddess Sequana Reverse Text: ALMA VRBS LVTETIA, SEQVANA Edge: Smooth + Cornucopia CU 1983 N°4/100 Weight: 0.340 kg Thickness: 13 mm Diameter: 80 mm Mint: Monnaie de Paris Etienne Delaune or De Laune, born in 1518 or 1519 in Paris or Orleans and died around 1583 in Strasbourg or more likely Paris, was a French Renaissance goldsmith, draftsman, and engraver. According to A. Robert-Dumesnil, this artist was known in his time as Maître Étienne and in Latin as Stephanus. He first and foremost worked as a goldsmith, excelling in the execution of medals, employed by the Monnaie de Paris, which mentions him in its registers in 1555. His art derives from the Fontainebleau School and some Italian masters like Raphael from whom he broke free; moreover, he perhaps received instruction from Benvenuto Cellini during his time in Paris, but nothing is certain. Among his most famous pieces are the armor and ceremonial shield of Henri II (1555, Metropolitan Museum of Art). As a draftsman-engraver, his first prints date back to 1561. He worked with a burin and mastered intaglio, using the dotting technique invented by Giulio Campagnola. The artist's engraved works are estimated at 444, among which some creations like David and Goliath are inspired by Marcantonio Raimondi, Hans Sebald Beham, Luca Penni, or Rosso Fiorentino. He lived in Paris and then in Strasbourg from 1573, where he taught his art, among others, to Léonard Gaultier and Johann Theodor de Bry. He is mentioned as living in Augsburg in 1576. He escaped the St. Bartholomew's Day Massacre, losing many of his loved ones. His last dated work indicates the year 1582 and represents a portrait of Ambroise Paré. He had a son, Jean (1559-?), who was also an engraver. Nicolas Carrega was a French painter, engraver, sculptor, tapestry designer, stained glass artist, and medallist born on February 21, 1914, in Bonifacio (Corsica), and died on January 29, 1993, in Viroflay (Yvelines). Starting from 1921, when his parents were called to live in Le Havre, Nicolas Carrega's life was divided between the Normandy port and Corsica, which the family joined during summer holidays. It was in 1938 that he settled permanently at 4, square Vauban in Viroflay and began to paint, attending the free academies of Montparnasse and the drawing courses of the City of Paris, and then becoming a drawing professor in Versailles and a workshop leader at the University of Paris. Nicolas Carrega was also a member of the jury of the Victor-Chocquet Prize. Resolutely figurative in the 1950s, and thus located in the group of Jeune Peinture, his paintings, but also his engravings, presented themes related to port life or of religious inspiration in a miserable spirit. He then gradually turned towards a lyrical abstraction not far from Pierre Soulages. Pierre Dehaye doesn't fail to establish a relationship between Carrega's shift towards abstraction and his interest in medal work: 'like a worn-out hull on oceanic routes, his painting has gradually lost both its realism and bright colors over the years. And now, in his fifties, his encounter with medal-making offered him the opportunity for a remarkable synthesis that may be seen as the culmination of his aesthetic journey: deliberately moving away from figuration, he found himself drawn back to it without abandoning his new mode of expression, thus placing himself among those who introduced an innovative language in medal-making.