En 1948, après un séjour à Bruxelles, il retourne vers la côte d’Azur où, lors d’une visite à Vallauris, il découvre l’univers de la céramique et rencontre Picasso. En 1949, il crée, avec ses amis Albert Diato et Francine Del Pierre, un petit atelier, qu’ils appellent « Le Triptyque », où ils commencent ensemble l’apprentissage autodidacte de la céramique.

En 1954, il s’installe dans une poterie traditionnelle où il va disposer de vastes ateliers, trouve un lieu mythique de la céramique où toutes les possibilités d’un art encore vierge s’offrent à lui. Il apprend les multiples techniques qui s’y rattachent et crée son propre langage figuratif, abstrait, suggestif, matérialisé par un graphisme polyvalent d’une grande liberté. Sa palette de couleurs trahit par sa richesse et par son intensité la sensibilité du peintre. Pour Portanier, la céramique est une façon de traduire les sentiments, les émotions, les plaisirs de la vie. C’est un coloriste et un connaisseur de l’émail, tout comme un virtuose du dessin.

En 2018, création de la Fondation Gilbert Portanier situé 8 Chemin des Potiers à Vallauris

les photos parlent d'elles mêmes 

je vous laisse contemplé cette œuvre d'Art 

L'évolution d'un style[modifier | modifier le code]

Dès les années 1950, Gilbert Portanier exploite le jeu de la matité et de la brillance par opposition d’un émail mat, sur lequel il pose son décor, et d’émaux brillants de couleurs.

Dans les années 1980, il abandonne l’émail blanc et approfondit le travail des oxydes en les posant librement sur une pâte blanche qui les met en valeur.

Aujourd'hui, Gilbert Portanier est toujours dans cette même poterie centenaire du centre de Vallauris où il travaille avec les mêmes passion et enthousiasme.

bonnes enchères a tous