Hochdekorative im Reichhaltiger Jugendstilornamentik
Metallkunst aus Bronziertesmetall seltene
Antike ausdruckstark große Bodenvase
Prachtigeform Ungewöhnliche Design in Stil von Archibald Knox Französische Bodenvase
aus den Jugendstil-Gründerzeit 1900 Jahren !
Im Reichhaltiger Jugendstilornamentik - im sinnlichen Art Nouveau Bedeutung.
Mit zwei Atemberaubende eleganten Wunderschöngebogenen Doppelte Spalten
im zierlich fließenden und verschlungenen Linien
mit Blumendekor und Stilen aus Jugendstil-Segmenten der Natur nachempfundenes Rankenwerk.
Ihr Gespür für Design ist gerade in der Jugendstil-Zeit erstaunlich.
Zweifellos ist dies eines Werke, das die Ästhetik des Naturalismus im Jugendstil
und die Ideale der Handwerker der Ära der dekorativen Künste vollständig verkörpert.
Einen außergewöhnlichier schönen Design und
Material: Bronziertesmetall
Signiert: E.FRES und LONDE
Groß: Hoch 40 cm, Breit in Breiteste Stelle 21 cm.
Zustand: Mit gebrauchten Zustand mit Älteresspüren. Unten beschädigt s. Bilder
Metallkunst aus Bronziertesmetall seltene
Antike ausdruckstark große Bodenvase
aus den E.Fres Paris Frankreich Kunsthandfabrik 1900 Jahren
Entwurf von Londe - Design in Stil von Archibald Knox
Entwurf von Londe - Design in Stil von Archibald Knox
Personifizierung der Art Nouveau Ära und Stil aus der Zeit um 1900
Der Jugendstil blühte nach der spektakulären Pariser Ausstellung für dekorative Kunst im Jahr 1900
auf der ganzen Welt auf. Paris wurde in vielerlei Hinsicht ein Zentrum des Art nouveau:
Der Schmuckkünstler René Lalique entwickelte ab 1885 eine neue Formen- und Farbenwelt bei Schmuckstücken: Er ließ sich von der Ideenwelt des Symbolismus und den Formen der Natur, von Pflanzen, deren Blüten, Insekten, Fischen leiten. Er bevorzugte Materialien wie Glas, Email, Perlmutt, bein und Horn. Er setzt durch, dass statt des Materialwerts des Schmuckstückes der künstlerische Wert in den Vordergrund trat. Mit seinen Arbeiten hatte er einen so großen Erfolg, dass er schon 1890 dreißig Angestellte beschäftigte.
Ein weiterer bedeutender Meister der Schmuckkunst in Paris war Georges Fouquet, der häufig nach Entwürfen von Alfons Mucha arbeitete. Besonders bekannt wurde er durch seine Schmuckstücke für die Schauspielerin Sarah Bernhardt. Weitere bekannte Pariser Schmuckkünstler waren Lucien Gaillard, der sich besonders von japanischer Kunst inspirieren ließ,
sowie die Maison Vever, die Firma der Brüder Paul und Henri Vever.
Die Möbelkunst von Männern wie Eugène Gaillard, Edouard Colonna und Georges de Feure war
tonangebend für Frankreich und darüber hinaus.
Der bekannteste Name unter den französischen Jugendstilkünstlern dürfte Henri de Toulouse-Lautrec sein. Auch Jules Chéret, Eugène Grasset, Alfons Mucha, Théophile Steinlen trugen das ihre dazu bei, dass die Plakatkunst mit neuen Techniken wie der Lithografie und anspruchsvoller künstlerischer Gestaltung zu einer anerkannten Kunstform und
zu einem Sammelobjekt für Kunstliebhaber wurde.
Selbst die Pariser Metro wurde um 1900 zum Objekt des Art nouveau. Dass es dazu kam, ist Hector Guimard zu verdanken, der die Pariser Metroeingänge mit phantasievollen Schmiedeeisengittern und den berühmten geschwungenen Schriftzügen gestaltete. Der Ausdruck Style Métro wurde sogar zum zweiten Synonym für den französischen Jugendstil. Außerdem erwarb sich Guimard auch als Möbelkünstler einen Ruf,
der bis in die heutige Zeit anhält.
Zahlreiche Keramiker wie Maurice Bouval, Léon Noël Delagrange, Louis Chalon, Hans Stoltenberg Lerche, Larsson, Allouard, Alexandre Charpentier, Paul Philippe etc. prägten ebenfalls den französischen Art nouveau, die ihre Werke über die Editeurs d’Art wie Houdebine, E. Blot, Colin & Cie oder Arthur Goldscheider, den Sohn von Friedrich Goldscheider, verkauften.
Der Jugendstil blühte nach der spektakulären Pariser Ausstellung für dekorative Kunst im Jahr 1900
auf der ganzen Welt auf. Paris wurde in vielerlei Hinsicht ein Zentrum des Art nouveau:
Der Schmuckkünstler René Lalique entwickelte ab 1885 eine neue Formen- und Farbenwelt bei Schmuckstücken: Er ließ sich von der Ideenwelt des Symbolismus und den Formen der Natur, von Pflanzen, deren Blüten, Insekten, Fischen leiten. Er bevorzugte Materialien wie Glas, Email, Perlmutt, bein und Horn. Er setzt durch, dass statt des Materialwerts des Schmuckstückes der künstlerische Wert in den Vordergrund trat. Mit seinen Arbeiten hatte er einen so großen Erfolg, dass er schon 1890 dreißig Angestellte beschäftigte.
Ein weiterer bedeutender Meister der Schmuckkunst in Paris war Georges Fouquet, der häufig nach Entwürfen von Alfons Mucha arbeitete. Besonders bekannt wurde er durch seine Schmuckstücke für die Schauspielerin Sarah Bernhardt. Weitere bekannte Pariser Schmuckkünstler waren Lucien Gaillard, der sich besonders von japanischer Kunst inspirieren ließ,
sowie die Maison Vever, die Firma der Brüder Paul und Henri Vever.
Die Möbelkunst von Männern wie Eugène Gaillard, Edouard Colonna und Georges de Feure war
tonangebend für Frankreich und darüber hinaus.
Der bekannteste Name unter den französischen Jugendstilkünstlern dürfte Henri de Toulouse-Lautrec sein. Auch Jules Chéret, Eugène Grasset, Alfons Mucha, Théophile Steinlen trugen das ihre dazu bei, dass die Plakatkunst mit neuen Techniken wie der Lithografie und anspruchsvoller künstlerischer Gestaltung zu einer anerkannten Kunstform und
zu einem Sammelobjekt für Kunstliebhaber wurde.
Selbst die Pariser Metro wurde um 1900 zum Objekt des Art nouveau. Dass es dazu kam, ist Hector Guimard zu verdanken, der die Pariser Metroeingänge mit phantasievollen Schmiedeeisengittern und den berühmten geschwungenen Schriftzügen gestaltete. Der Ausdruck Style Métro wurde sogar zum zweiten Synonym für den französischen Jugendstil. Außerdem erwarb sich Guimard auch als Möbelkünstler einen Ruf,
der bis in die heutige Zeit anhält.
Zahlreiche Keramiker wie Maurice Bouval, Léon Noël Delagrange, Louis Chalon, Hans Stoltenberg Lerche, Larsson, Allouard, Alexandre Charpentier, Paul Philippe etc. prägten ebenfalls den französischen Art nouveau, die ihre Werke über die Editeurs d’Art wie Houdebine, E. Blot, Colin & Cie oder Arthur Goldscheider, den Sohn von Friedrich Goldscheider, verkauften.
Prachtigeform Ungewöhnliche Design in Stil von Archibald Knox Französische Bodenvase
aus den Jugendstil-Gründerzeit 1900 Jahren !
Im Reichhaltiger Jugendstilornamentik - im sinnlichen Art Nouveau Bedeutung.
Mit zwei Atemberaubende eleganten Wunderschöngebogenen Doppelte Spalten
im zierlich fließenden und verschlungenen Linien
mit Blumendekor und Stilen aus Jugendstil-Segmenten der Natur nachempfundenes Rankenwerk.
Ihr Gespür für Design ist gerade in der Jugendstil-Zeit erstaunlich.
Zweifellos ist dies eines Werke, das die Ästhetik des Naturalismus im Jugendstil
und die Ideale der Handwerker der Ära der dekorativen Künste vollständig verkörpert.
Einen außergewöhnlichier schönen Design und
phantastischer Blickfang für jede Sammlung oder einen modernes Ambiente.
Material: Bronziertesmetall
Signiert: E.FRES und LONDE
Groß: Hoch 40 cm, Breit in Breiteste Stelle 21 cm.
Zustand: Mit gebrauchten Zustand mit Älteresspüren. Unten beschädigt s. Bilder
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IHK - München Handelskammernummer: 10002047692
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